Da série “Coisas que deveriam ter ido ao ar na revista e agora parecem atrasadas”
Quinze anos depois de sua última passagem pelo Brasil, Madonna aterrissa no Rio de Janeiro para um par de shows no Maracanã. E aquela foi a diva do pop, sem tirar nem pôr.
Não foi a chuva que impediu as 70 mil pessoas de irem ao Maracanã no domingo, dia 14, parar conferir o início da Sticky & Sweet Tour brasileira, turnê do último álbum da Madonna, Hard Candy, lançado esse ano. Com a abertura dos portões marcada para Os portões, que tinham abertura prevista para as 17hrs, só foram abertos as 17:40 para o público de pista e arquibancada. A pista VIP foi aberta um pouco depois. Na segunda-feira, dia 15, não foi diferente: os portões também atrasaram. Perdoável até, já que não estava ameaçando chuva como no domingo.
Paul Oakenfold, o DJ que acompanhou Madonna na Confessions Tour, foi escalado para a abertura dessa nova turnê também. No domingo, enquanto as pessoas entravam no Maracanã, Paul já discotecava em sua pick-up, montada num palco ainda coberto. O set passava por Rihanna, White Stripes e Nelly Furtado. Na segunda-feira, o set não foi muito diferente: apenas uma ou outra música que não tinha sido tocada no dia anterior apareceu. A única diferença foi o atraso: Paul entrou ás 19:40h, quase no horário do show principal, marcado para as 20h. Apesar disso, ele conseguiu animar o público nos dois dias com seus remixes e seus pedidos de palmas e animação.
Após a apresentação do DJ, o palco começa a ser montado, e aí se começa a ter uma leve idéia do que ele é capaz. Técnicos arrumam o palco, descobrem os telões, os homens da iluminação sobem. Tudo isso demora certo tempo, claro, e no domingo houve um atraso de apenas 30min. Já na segunda, quase 2h, o que fez com que o público vaiasse e gritasse “Madonna, piranha.”
As luzes se apagam e o show finalmente começa. No telão, é projetada a “Candy Factory”, a introdução do show e do bloco Pimp. Os dançarinos surgem nas pontas do palco, enquanto ela, a diva, a rainha do pop, surge sentada no seu trono com encosto em forma de M. Começa então “Candy Shop”, que ela dança com seus bailarinos. Na segunda noite ela parece bem mais empolgada e receptiva.
Depois de “Candy Shop”, é a vez de “Beat Goes On”, que conta com o Kanye West no telão. Como se não bastasse, sai de trás do palco um carro antigo branco, com um dançarino parecido com o Kanye West. Madonna põe a sua cartola branca enquanto dança no carro com seus dançarinos. Madonna faz a primeira interação com o público nessa música, gritando “All right, Rio de Janeiro” e “Hello, Brazil.” No domingo, quando chovia forte, já se via a equipe bem preocupada secando o palco com toalhas e rodo.
“Human Nature” é a terceira música. O público reage bem, com Britney Spears presa em um elevador. No telão, é claro. Madonna canta e toca guitarra nessa música na frente do palco, na passarela central. Para evitar que a musa levasse um choque, um segurança se coloca atrás dela segurando um guarda-chuva. “Vogue”, eleita uma das músicas mais gays por um site australiano, começa, levando o público ao grito. Ela está sampleada com “4 Minutes”, hit e primeiro single de Hard Candy. No domingo, é só aqui que ela começa a se soltar, já que estava apreensiva com a chuva. Na segunda-feira, não: ela já sorri e logo percebe-se que ela está se divertindo.
Começa então o intervalo, que leva ao segundo bloco do show, chamado Old School. A intro é uma versão de “Die Another Day”, onde dois dançarinos simulam uma luta de boxe. Com o término, é a vez de “Into the Groove”, que começa com uma pick-up e um DJ saindo do canto esquerdo do palco; ele usa o tão falado fone revestido por cristais Swarosvki. Madonna então surge pulando corda, e aproveita essa música para subir na pick-up e fazer uma pole dance conforme o carro percorre o palco até a ponta direita. Ela então desce e vai pular cordas com seus bailarinos, sem errar uma, apesar da chuva. No segundo dia, Madonna, já muito mais relaxada, exibe seus músculos e pede para o público fazer barulho, que não desaponta, inclusive na hora em que ela oferece o microfone para cantar junto. “Into the Groove” termina com ela no chão, puxando a próxima música, “Heartbeat.” Bailarinos trocam seus sapatos, enquanto no telão são exibidos sinais vitais.
A música seguinte é “Boderline”, hit dos anos 80, aqui apresentada em uma versão mais rock, onde Madonna canta e toca guitarra (com a devida proteção de um guarda-chuva, claro). O público canta junto: é uma das músicas mais queridas. Ela sorri com a reação. Já muito mais a vontade, na segunda noite, Madonna grita “motherfuckers”, o que faz o público delirar.
“She’s Not Me” é a seguinte, e Madonna canta usando óculos escuros em formato de coração, enquanto o telão exibe clipes antigos, mostrando suas várias fases. Na ponta do palco, surgem dançarinas vestidas de sósias da Madonna: Like a Virgin, Material Girl, Express Yourself e Vogue. Madonna caminha até elas e as destrói, uma a uma. A “Like a Virgin” ainda leva um beijo na boca e uma apertada na bunda, que leva o estádio ao delírio. Madonna aqui parece realmente solta, se divertindo. Está tão solta que no domingo dá uma escorregada, mas que disfarça bem. Na segunda-feira, nada de escorregão. A próxima música é “Music.” Confesso que a música ficou um pouco apagada, e que poderia ser substituída perfeitamente por outra. Na parte de “never gonna stop” Madonna grita “never gonna fucking stop”, enquanto olha para o alto, claramente se referindo à chuva. Na segunda-feira, o grito muda para “please, don’t stop.”
“Music” encerra o segundo bloco, dando agora a vez à intro do terceiro bloco, chamado Gypsy, que homenageia o povo cigano e latino. Uma bela animação é projetada no telão ao som de “Here Comes the Rain” enquanto dois dançarinos asiáticos fazem uma performance e a equipe seca o palco. Terminada a intro, Madonna surge dentro do telão circular em cima de um piano, usando um manto preto. “Devil Wouldn’t Recognize You” é um dos momentos mais bonitos do show, com imagens de chuva sendo projetadas no telão. O visual é incrível.
“Spanish Lesson” começa, com a tarefa de levantar o público, mais calmo e ainda espantado pela beleza da apresentação de “Devil.” Madonna, como sempre, pergunta se “hablamos español.” A resposta vem em um sonoro coro: “no!” A música é apresentada enquanto palavras em espanhol passam no telão.
Com o fim de “Spanish Lesson”, começa “Miles Away.” No domingo, Madonna pergunta ao público se estão tendo um “good time”, enquanto na segunda-feira ela logo dedica a música ao Rio de Janeiro – e faz a mesma pergunta ao público. Quando vem a resposta, ela replica: “me too.” Aproveitando a animação, dá o microfone pro público cantar junto. Terminada a música, ela sai do palco, e volta para cantar “La Isla Bonita”, música que conta com um cenário cigano. Uma mesa sai do fundo do palco, junto com músicos e dançarinos. O público responde bem, batendo palma e, mais uma vez, cantando junto. Na segunda-feira, a performance é bem melhor que no domingo, já que agora o palco está seco. Em “Doli Doli”, canção romena apresentada pelos seus músicos, Madonna se senta para descansar. Ela aproveita o momento para interagir com o público, mandando caretas, beijinhos e piscadelas e até tomar a dose de uma bebida que ainda não se qual é. Eugene Hütz, do cigano Gogol Bordello, não se apresentou com ela em nenhum dos shows, diferentemente do que ele tinha dito quando foram anunciadas as datas da turnê.
Ao fim da música e da apresentação da dançarina das sete saias, Madonna fala que era bom estar de volta depois de 14 anos. Perdoável, já que se passaram na verdade 15 anos. O público grita o nome dela, e ela pergunta “who?” Os gritos continuam e ela diz “I love you.” No segundo dia de apresentação, Madonna também aproveita o momento e pergunta se estão mais animados hoje. A resposta é positiva. O motivo? Não está chovendo, é claro. Madonna então canta “You Must Love Me” e desaparece no telão.
É a vez de “Get Stupid”, intro do quarto e último bloco, chamado de Rave. Imagens de dinheiro, pobreza e miséria são mostradas no telão, junto com celebridades como Bono, Michael Moore e é claro, Barack Obama, que leva o público às palmas. Ao fim de “Get Stupid”, é a vez do hit “4 Minutes”, que conta com a participação de Justin Timberlake em pequenos telões que se espalham no palco e que são movidos por dançarinos atrás deles. Madonna canta usando uma ombreira brilhosa, meio futurista, enquanto se pendura nos telões e interage com o Justin virtual. O público se anima, mas não tanto quanto na próxima música, “Like a Prayer”, que é sem dúvida o momento de melhor estética de todo o show. O estádio inteiro canta junto, enquanto a chuva não cansa de cair.
“Ray of Light” começa, e lasers são projetados no fundo no estádio, dando um visual incrível, enquanto luzes aleatórias são exibidas no telão. Uma apresentação simples e bonita – se formos comparar com o resto do show, claro – mas que fica também um pouco apagada. Aqui ela pede pra pular, e se o público não pula, ela diz que não mandou ninguém parar de pular.
Madonna então pára o show para seu momento de maior interação com o público. No domingo, ela cria uma espécie de mantra para mandar a música embora “fuck the rain, it has to go. Oleleo.” Ela canta junto com o público, que adora. É nessa parte que ela seleciona alguém para cantar uma música escolhida. Ela escolhe um rapaz, que pede “Everybody”, que ela não concorda em cantar, mas dá outra chance. O rapaz então pede “Express Yourself”, que é cantada em coro. Na segunda-feira, a música escolhida é “Dress You Up”, e a cantora aprova. Madonna se mostra muito mais a vontade na segunda noite, pedindo para que o público mostre à rainha que a ama e perguntando se estamos satisfeitos.
Após essa brincadeira, começa então “Hung Up” em uma versão mais rock, com Madonna na guitarra. Ela canta, toca e no final ainda faz o célebre símbolo do heavy metal. Vem então “Give It 2 Me”, o segundo single de Hard Candy e a escolha perfeita para o encerramento. Todo mundo se joga ao som da música, dançando sem parar. Madonna ainda desce do lado esquerdo do palco e fica bem próxima do público. Na segunda-feira, ela ainda dá o microfone para um rapaz cantar e é claramente possível ouvir a voz dele gritar “give it to me, yeah.” A primeira noite terminou com dois bailarinos agitando a bandeira do Brasil, enquanto na segunda a própria Madonna se enrolou na bandeira, além de apresentar a canção com a camisa da seleção brasileira, um singelo presente do atual governador do Rio, Sérgio Cabral. Ao fim da apresentação surge a mensagem no telão: “GAME OVER.” Não é preciso dizer mais nada. O jogo acabou, e que venha o próximo.
Por Heitor Machado
Tags: madonna, maracanã, paul oakenford, show, sticky & sweet tour
Folk music, ora melancólica, ora mais agitada, mas sempre poética. Essa é uma possível definição de Bright Eyes, banda do vocalista Conor Oberst, que começou a gravar com apenas 13 anos. Hoje, aos 28, Conor mudou pouco. Ele manteve sua fórmula de sucesso do Bright Eyes em seu projeto solo – que, na verdade, é uma parceria com a Mystic Valley Band, um conjunto de talentosos instrumentistas que acompanham Conor na nova empreitada.
Um amigo me fez esta pergunta quando reparou no Top 10 do meu Last.FM. “Porque você ouve tanto essa banda?”, a partir daí eu tive a idéia de fazer uma coluna para falar dos artistas que, muitas vezes são esquecidos e/ou desprezados pelo grande público, mas que deveria ser escutados com um pouco mais de atenção. Hoje, mostraremos alguns dos motivos pelos quais deve-se dar alguma atenção a este quinteto de Chicago (EUA).
3.Primal Scream – Beautiful Future
Antes de mais nada, é fundamental dizer como é gratificante ver um artista sair do “underground” e sentir sua escalada rumo ao mainstream. De Cuiabá para São Paulo, de show em show, de programa de TV à programa de internet, o Vanguart se destaca como a maior e melhor banda folk do Brasil e sem precisar de refrões fáceis e (só) em português. Nada mais justo, então, que um contrato com a Universal Music e como cartão de visitas, um registro ao vivo para resumir os 6 anos da banda.
