Vanguart – Praça da Apoteose, 28 de fevereiro
Por Alex Correa

Ok, a raiva passou e houve tempo para recuperar as energias até o inicio – e durante – o show do Vanguart, que abriu a sequência de apresentações antes mesmo do sol se por. O setlist, que mesclou as músicas do homônimo de 2007 com faixas gravadas apenas no Registro Multishow, ainda teve direito a uma inédita que pegou o público de surpresa (“A Patinha da Garça”, “Colorful Thoughts of Existance”? Não sei dizer). Apesar da pouca empolgação do público, seus olhos não precisavam estar muito atentos para ver dúzias de pessoas remexendo o corpo e estalando os dedos – foram essas mesmas pessoas que mandaram sinais ainda maiores de aprovação quando os mato-grossenses apareceram com “Semáforo”, seu single mais popular.

Foto: Rodrigo Barreto

Se o folk rock dos Vangs não convenceu a maior parte dos presentes, Hélio Flanders, vocalista do grupo, ganhou o público com palavras. Dividindo o título de “coxinha do rock” com Chris Martin, que tomou o palco mais tarde, Flanders agradecia as milhares de pessoas que já haviam chegado, à produção e aproveitou o momento para incentivar novos artistas independentes, o que lhe rendeu palmas e ovações. Mas, ainda assim, muitos pareciam guardar suas energias para a maior atração da noite: O Coldplay.

Bat For Lashes – Estádio do Morumbi, 2 de março
Por Vitor Gonçalves

Antes de o quarteto inglês entrar em cena, Natasha Khan teve seu momento no palco assinando com o nome de Bat For Lashes – que, ao vivo, conta com três músicos de apoio, sendo que dois deles são mulheres. O projeto teve aproximadamente 30 minutos para mostrar o motivo de ter vindo ao Brasil e, durante esse tempo, se viu uma apresentação bem aplicada, mostrando toda a entrega que Natasha e sua banda expressam em suas canções. Iniciando com “Glass”, o público já pode sentir qual era a vibe da cantora, que poucos conheciam. E, pelo que se pôde perceber, a recepção não foi das mais empolgadas.

Foto: Rodrigo Barreto

O que acontece é que o tipo de som que o Bat For Lashes faz é uma coisa mais intimista, propício a ser executado em ambientes menores, onde há maior conexão entre o público e a cantora – clima muito comparado ao dos shows da mais irreverente Björk. Mesmo tocando seus singles mais radiofônicos como “What’s A Girl To Do”, “Pearl’s Dream” e a sempre ótima “Daniel”, Natasha não conseguiu levantar a galera. Porém, pelo menos, deixou bem claro que não é só um rostinho bonito, mas que tem talento e personalidade. Além desses singles, ainda foram ouvidas “Horse and I”, “Trophy” e “Prescilla”, as três do CD Fur and Gold, e “Siren Song”, linda música do Two Suns, seu álbum mais recente.

Agora o jeito é esperar a volta da cantora, num lugar mais adequado e com um público mais compatível com suas (incríveis) viagens artísticas.

Coldplay – Praça da Apoteose, 28 de fevereiro
Por Alex Correa – Fotos de Henrique Sauer

Com um atraso pouco relevante, o Coldplay subiu no palco a tempo de não deixar a energia do público (um total de 30 mil pessoas) ceder. Quando o show começou, boa parte dos espectadores já estava na Praça da Apoteose desde cerca de quatro horas. O inicio do espetáculo se anunciava com a valsa “O Danúbio Azul”, de Strauss, representando com vigor a classe que a apresentação atingiria nos próximos minutos. Ao final do ícone vienense, a banda emendou “Life In Technicolor”, canção instrumental com cara de boas vindas. De surpresa, a sequência inicial deixou o público extasiado: Ao passar de “Violet Hill”, single fraco do último disco do Coldplay, vieram “Clocks”, com raios de luzes passando por toda a Apoteose, “In My Place”, que teve seus refrões cantados a plenos pulmões pelos cariocas, e a fulgida “Yellow”, em que a manjada presença de balões de ar – as bexigas também apareceram nas turnês do grupo pelo Brasil em 2003 e 2007 – alegrou os fãs novamente.

Dessa vez, a cia. de Chris Martin não trouxe às terras tupiniquins sua maior estrutura: Na América Latina, foi o palco B do Coldplay que manteve o público entretido – o que, convenhamos, já foi zuper bacana. Ao todo, o palco contava com três setores: O maior, em que foi feito a maior parte do show; Um menor, à direita, em que um piano aguardava por Martin (nele foi executado um medley de mais dançantes “God Put a Smile Upon My Face” e “Talk”, além de uma nova versão de “The Hardest Part”, sem cordas ou bateria) e outro à esquerda, ainda menor e mais próximo ao público, em que o grupo teve a ousadia de aparecer com uma versão acústica de “Shiver”, hit que desceu por água abaixo pela falta dos acordes de guitarra. A localização do palco lateral fez com que boa parte do público tivesse de trocar de posição – na pista comum, as pessoas se voltavam para a esquerda; na vip, todos viraram para trás, proporcionando uma interatividade bem legal – e, por desleixo da produção, a inédita “Don Quixote” (“olê olê olé” consta nos refrões, cantados com gosto pela platéia), assim como a upbeat “Death Will Never Conquer”, estrelada pelo baterista da banda nos vocais, acabou sendo abafada pelo falatório do público (para quem estava nas arquibancadas, principalmente, o som estava baixo e impedia que os presentes se empolgassem. O mesmo aconteceu dois dias depois em São Paulo, em que o técnico de som foi vaiado).

“Interação”, assim como “chuva de cores” (e “garoa”, já que uma chuva fina não parou de cair), foi o termo da noite. Até mesmo os globos que simulavam meras lâmpadas de teto e as estruturas de iluminação se moviam, como se tentassem acompanhar o ritmo do aceleradíssimo Chris Martin, que corria de um lado para o outro sem cansar e se jogava no chão quando achava apropriado. A soma desses fatores acabou fazendo com que “Lovers In Japan” representasse um dos momentos mais memoráveis do show, quando chuvas de borboletas brilhantes foram lançadas duas vezes por todos os lados da pista. E “Lovers…” não é a única música de Viva La Vida or Death and All His Friends que funciona bem ao vivo: A própria “Viva La Vida” acertou o público em cheio, sem que a banda precisasse fazer muito – eram os espectadores que davam o clímax ao vociferar “oooh ooooh oh”. “Politik”, a minha preferida, deixou boa parte da platéia apática, mas a também formidável “The Scientist” quebrou o clima estático no segundo bis, logo antes do final do show. A apresentação ainda foi cortada por um remix brega de “Viva La Vida” (a esse ponto, “ooohs” já haviam cansado) uma rápida reprodução da temática “Singing In The Rain”, em que o quarteto deu uma espécie de Volta Olímpica pelas passarelas montadas.

As viagens visuais nos telões eram experiências à parte. “Glass of Water”, b-side lançada no EP Prospekt’s March, ganhou um dos backgrounds mais legais da noite, apesar de ser pouco conhecida. Outras músicas do EP causaram estranhamento ao público, mesmo tendo sido ouvidas com paciência e, ao que parece, admiração: Foi o caso da piano lullaby “Postcards From Far Away” e da deliciosa “Life In Technicolor II”, que se difere da primeira pela adição de vocais. Foi essa última, inclusive, que fechou o show em clima de réveillon, com uma digníssima e generosa (pra combinar com o setlist de 24 músicas) chuva de fogos. Ao fim do show, depois de tantos LEDs, neons, luzes e cores gritantes, tudo parece mais apagado, como se enxergássemos em preto branco. É sério.

Ele entrou em cena cantando “Raw Power”, como se o tempo tivesse parado na longínqua década de 1970. Não se deve ignorar o fato de que Iggy estava acompanhado de ninguém mais ninguém menos que The Stooges, e, juntos, eles ajudaram a gerar o punk. O show possivelmente decepcionaria aqueles que foram ao Playcenter à espera dos sucessos solo do front man.

Foi Bob Dylan, rabugento desde a adolescência, um dos vários compositores a cantar sobre a juventude eterna. Inevitável pensar que Iggy, do alto de seu corpo enrugado e sem nenhuma tatuagem e de seu cabelo no melhor estilo Lord of Dogtown californiano, jamais ficará velho, indisposto, ranzinza e nem terá sua disposição ou sua voz abaladas. Talvez melhor do que toda a performance seja o esmero de Iggy quando se aproxima do microfone e destila notas tão graves quanto afinadas.

O clima punk continuou em “Shake Appeal”, que contou com a presença de dezenas de fãs no palco, já que Iggy estava “se sentindo muito sozinho”. A multidão se divertiu até o fim da música, quando deram trabalho aos (violentos) seguranças na hora de descer. Um fã afoito foi nocauteado e uma discussão com os fotógrafos do gargarejo quase terminou em briga. Iggy, como o rei inconseqüente e insano que é, ignorou o caos e seguiu com seu show.

A apresentação não esfriou depois do aparente ápice. Em “I wanna be your dog”, do primeiro Iggy and The Stooges, foi a vez de Iggy ir até o público. “The Passenger” foi dedicada ao guitarrista membro fundador da banda Ron Asheton, falecido em 2009 e irmão do baterista Scott Asheton.

Depois de quase ficar nu em “Lust for Life”, no bis, Iggy provou que ainda gosta, e muito, de guitarras idiotas. E como nas melhores histórias do livro “Mate-me, por favor”, ainda dá tanto trabalho quanto apaixona.

Escrito por Maria Joana Avellar para o Move That Jukebox

Fotos por Limão

Não achei o setlist.

Leia também:

Planeta Terra ‘09 – N.A.S.A.
Planeta Terra ‘09 – The Ting Tings
Planeta Terra ‘09 – Metronomy
Planeta Terra ‘09 – Primal Scream
Planeta Terra ‘09 – Sonic Youth
Planeta Terra ‘09 – Móveis Coloniais de Acaju
Planeta Terra ‘09 – Maximo Park

Todos os shows serão transmitidos ao vivo na web pelo Terra TV, mas o Move não vai deixar de soltar suas opiniões ao vivo no Twitter por esse motivo. Aproveitaremos o sinal wi-fi do evento, que estará espalhado por todo o Playcenter, para atualizar religiosamente o twitter do blog (@movethatjukebox) com piadinhas afiadas, fotos, dicas e tudo o mais. Você também poderá acompanhar nossos updates através do @marcall, do @netorodrigues e do @correa_alex. A previsão do tempo não é muito favorável – máxima de 31º, mínima de 20º e pancadas de chuva durante a noite -, mas vai ser mega divertido.

E aí, nos vemos no Terra?

]]> http://movethatjukebox.com/como-vai-funcionar-nossa-cobertura-ao-vivo-do-festival-planeta-terra/feed/ 6 http://movethatjukebox.com/saiu-a-nova-colecao-da-reverbcity/ http://movethatjukebox.com/saiu-a-nova-colecao-da-reverbcity/#comments Thu, 27 Aug 2009 15:14:16 +0000 Move That Jukebox! http://movethatjukebox.com/?p=6855 Nossos  queridos parceiros da Reverbcity finalmente lançaram a nova coleção, e mostraram que estão crescendo cada vez mais. Agora além dos vários estilos de camisetas eles começaram a produzir moletons e jaquetas, muitas estampando o nome da marca ao invés de alguma banda.

Iggy Pop, uma das estampas novas

Também foram relançados vários modelos  que já tinham saído de linha, entre eles as dos Arctic Monkeys, Radiohead e a LINDA do Daft Punk, que com certeza estarei vestindo o mais breve possível.

Então corre pra lá, e faça com que seu suado dinheirinho seja bem gasto.

The Ting Tings, Copacabana Club e N.A.S.A.

pós-hype?

Será que já tem o suficiente pra tentar brigar com o Maquinaria?

A festa vai ter muita música e diversão garantida, e nós vamos sortear aqui dois pares de vips, para sortudos que irão curtir a balada na faixa. Pra concorrer é só comentar nesse post até quinta-feira às 18h, com nome completo e e-mail. O resultado sai na quinta mesmo ou no mais tardar na sexta.

UPDATE: Esquecemos de avisar os vencedores, sorry. Por sorteio, quem leva os dois pares de ingressos que anunciamos aqui são Luiz Paulo Mariano Pereira e Jessica Morais.

A colaboradora que vos fala foi cara de pau o suficiente para se oferecer para cobrir o Prêmio Multishow de Música Brasileira, que aconteceu no último dia 18 no Citibank Hall, no Rio de Janeiro. Já de cara preciso confessar que o tapete vermelho foi mais empolgante do que a premiação em si. Quando eu soube que teria permissão para falar com os convidados, tive esperanças de entrevistar o pessoal do Little Joy, mas pelo visto as atrações musicais entraram por outra porta, o que nos tirou qualquer possibilidade de aproximação. Então aproveitei para ver quem chegava e observar o humor das celebridades. Concluí que Dinho Ouro Preto adora mesmo interagir com seus fãs, Rogério Flausino é mesmo tão simpático quanto parece ser e até Saulo Fernandes da Banda Eva é uma pessoa como qualquer outra.

O prêmio em si foi morno… piadas antigas, gente antiga, celebridades que não poderiam estar mais distante da música e que, mesmo assim, são convidadas a esse tipo de evento para fazer figuração. A apresentação do Little Joy poderia ter sido mais bem aproveitada se o público fosse mais bem informado. Mesmo assim, a grande quantidade de pessoas que a banda comandada por Rodrigo Amarante levou para cima do palco apenas para bater palminhas em “Next Time Around” trouxe ao lugar o clima de jam session que acompanha a banda onde quer que ela vá. Gente como eu e os leitores do Move se sentiriam em casa. Tanto que os “populares” que ficavam gritando “Cine!” (mas disso eu falo depois…), mesmo quando a categoria era Melhor Cantora ou algo parecido, tiveram de prestar o devido respeito. Binki Shapiro foi um dos pontos altos da noite, com uma fofura extrema ao entrar no palco com a Fernanda Torres e falar em um português coincidentemente parecido com o de Fabrizio Moretti, claro. Dava para sentir o carisma de longe – diferente de Mallu Magalhães, que foi só com o corpo para a premiação e esqueceu o espírito em alguma beira de estrada. Devia estar fazendo companhia para a voz da Pitty e o bom senso do Mr. Catra, que de repente decidiu que Ana Carolina era a mulher mais aproveitável da casa naquela noite (se bem que gosto não se discute, não é, minha gente?).

Que barriga de grávida feia, Ivetão.

O que mais chamou a atenção foi que não se ouviu lá fora no tapete vermelho sequer UM grito de “Fresno”, “Strike” ou “NxZero”… só se ouvia “CINE” e mais “CINE”, acredite se quiser. Parece que as bandas de hoje em dia estão cada vez mais descartáveis em um espaço de tempo cada vez menor. Me senti sinceramente mal por eles, afinal de contas a apresentação das três bandas em conjunto foi uma das mais competentes, mesmo com uma confusão de guitarras e baixos em cima do palco. Foi um alívio para quem está acostumado a entrar em casas de shows e ouvir um bom rock agressivo, devo confessar.

No geral a noite mostrou pouca ação e foi previsível. É inegável o carisma e o talento da maioria dos indicados, mas o que parece é que cada vez mais a premiação se fecha em torno de um campo confortável, onde todos os indicados parecem saber que no próximo ano voltarão a concorrer em alguma outra categoria. Seria bom se seguissem o exemplo da homenageada da noite e quebrassem barreiras e reconstruíssem idéias e estilos. E que fique claro que Rita Lee preferia o prêmio em dinheiro!

A lista (lastimável) com os indicados e os ganhadores tá aqui.

Texto: Sylvia Souza / Fotos: Ivete Sangalo Oficial e Bruno Mello

Agora ele divulgou mais detalhes de seu debut, que será lançado no dia 27 de outubro pela Polyvinyl Records. O álbum, que she chamará ‘A Parallax I’, foi gravado entre 2003 e 2008, e a capa é essa aí abaixo. Para ouvir trechos de algumas músicas, é só dar uma passada no MySpace dele.

Pelo que parece, ele está tão ansioso para esses que shows que até brincou que caso Barat não aceite a proposta ele procurará alguém parecido para tocar no lugar.

Quem sabe essa reunião não dê um novo gás à banda, e eles resolvam fazer uma turnê um pouco maior, ou até lançar material novo. Nunca se sabe né, então fãs, mantenham a esperança.

O show, recheado de sintetizadores e vocais femininos, não durou mais de 40 minutos, e então veio o Copacabana Club, velho conhecido dos leitores deste blog. Como sempre, fizeram um ótimo show, comprovando mais uma vez que justificam a fama que ganham a cada dia. Caca V, ainda com o pé quebrado, se divertia com pulinhos desajeitados, enquanto a banda mostrava que está cada vez mais experiente no palco. Após fecharem com ‘Sex Sex Sex’, veio a hora do Friendly Fires mostrar se sabem repetir no palco o que fazem muito bem no estúdio.

Quando os quase 30 minutos de atraso estavam começando a incomodar, a banda entrou e trouxe uma energia diferente ao palco, que começou a ser trocada com o público assim que o show se iniciou, com ‘Lovesick’. O vocalista Ed Mac logo se mostrou hiperativo, dançando e se mexendo o quanto fosse possível. Logo no início o povo já se mostrava bem solto, e o clima intimista do Studio SP somado ao palco baixo fizeram o show virar uma festona quando começou ‘Jump In The Pool’. Não era possível ficar parado diante do show de batidas que acontecia no palco, e todo mundo pulava, dançava, cantava. Quando terminou ‘Paris’, a banda se despediu e Ed prometeu que voltariam o mais breve possível. E voltaram. O bis veio com ‘Ex Lover’, que apesar de calma no álbum, foi mais uma completamente dançante ao vivo. O guitarrista Edd Gibson, que no início parecia meio tímido, se soltou por inteiro. Se jogou no meio do povo, saiu correndo com sua guitarra, subiu no mezzanino, voltou ao palco, mostrou o que toda a banda e o público sentiam, uma grande alegria. O show terminou com um longo tempo de aplausos e a certeza de que todos ali haviam se divertido muito. Agora é aguardar a terceira edição, que dizem por aí que já está sendo organizada. Corre aí Lucio, que o povo tá ansioso.

Por Marçal Righi

Vídeo por Paulo Terron

]]> http://movethatjukebox.com/popload-gig-2-studio-sp-170809/feed/ 3 http://movethatjukebox.com/radiohead-musica-nova-para-download/ http://movethatjukebox.com/radiohead-musica-nova-para-download/#comments Wed, 05 Aug 2009 15:20:26 +0000 Move That Jukebox! http://movethatjukebox.com/?p=6451 No dia de hoje (5), o Radiohead lançou uma nova música, “Harry Patch (In Memory Of)”. A faixa está disponível para download no site do grupo, por apenas 1£ – a renda será toda repassada ao “The Royal British Legion”.

Para você entender melhor, está música foi escrita por Thom Yorke sobre Harry Patch, o último combatente britânico vivo que lutou na Primeira Guerra Mundial, até morrer no mês passado, dia 25 de julho, com incríveis 111 anos.

Uma entrevista do ex-combatente, em 2005, motivou Thom Yorke a escrever este tributo, inspirado pelas palavras de Patch. A entrevista pode ser ouvida aqui.

A gravação da faixa foi feita nos últimos meses, enquanto trabalhavam em um novo álbum, em Oxfordshire, juntamente com o produtor Nigel Godrich.

A letra de “Harry Patch (In Memory Of)”, está disponível no site oficial do grupo.

Um tanto estranho esse álbum do Tortoise. A começar pelo título. Mas é compreensível ver uma banda que estava há tanto tempo sem gravar um disco de inéditas recorrer ao passado (e a questão é saber qual “ancestralidade” eles se referem) para sobreviver ao futuro. Há muito da antiga sonoridade, mas também há muita inovação. E muito a se explorar nessa mistura – tão essencial para curtir o som dessa banda.

Para quem não conhece, Tortoise é um quinteto instrumental de Chicago que mistura pitadas de jazz, rock e dub em suas composições. Beacons of Ancestorship, sexto álbum da banda (o último, It’s All Around You, é de 2004), traz de volta algumas influências exploradas em dois de seus melhores discos, TNT (98) e Standards (01), juntando guitarras, sintetizadores e instrumentos inusitados de percussão, criando climas e ritmos surpreendentes para quem ouve o som dos caras pela primeira vez.

O disco já abre com a hipnótica e extensa “High Class Slim Came Floatin’ In” e seus mais de oito minutos, misturando um baixo grooveado, ritmo pulsante e teclados até então inéditos na obra da banda. Logo após, o primeiro single “Prepare Your Coffin” e a bateria de John McEntire reinam entre a melodia da guitarra e a levada punk da música – outra marca inédita na história do Tortoise. “Northern Something” lembra um pouco os experimentos das b-sides lançadas no Box Set de 2006, A Lazarus Taxon,  que trouxe a banda ao Brasil no mesmo ano.

Curiosamente, as duas faixas seguintes são nomeadas em português: “Gigantes” e “Penumbra”. A primeira dessas é divida em dois momentos distintos, com um ritmo que nos remete ao nordeste brasileiro e um segundo com guitarras à la Zii & Zie, do Caetano Veloso, que lembram o tal “transamba” proposto pelo baiano. “Penumbra”, uma pequena vinheta arrítmica, cria um certo desequilíbrio no ouvido que procura um padrão dentro da loucura sonora.

Agora, tente pronunciar o nome da próxima faixa: “Yinxianghechengqi”. Não entendeu nada? Talvez tenha sido este mesmo o propósito, já que a faixa é a mais destoante do álbum, acelerada, suja, distorcida, com uma parada abrupta e um loop de microfonia alterado por computador que atinge seu clímax na próxima música, “The Fall of Seven Diamonds Plus One”, a composição que mais lembra o padrão Tortoise, com  direito a clima de Western (confirmado pela percussão feita com correntes e pancadas num piano). O contraponto exato de toda loucura da faixa antecedente.

As últimas faixas (“Minors”, “Monument Six One Thousand”, “de Chelly” e “Charteroak Foundation”) não se destacam tanto quando a primeira metade do disco em termos de inovação musical, mas para os não iniciados em Tortoise, são as faixas que fazem mais sentido para conhecer a banda: samples eletrônicos, a presença tímida do vibrafone – marca registrada no som da banda – e guitarras mais limpas, fazendo-se de base para os outros instrumentos.

Pode até se dizer que este seja um disco de ruptura para o Tortoise, afinal de contas já eram mais de cinco anos sem lançar material inédito. A banda determinante para o post-rock dos anos 90 precisou desse tempo para repensar no que construiu até agora e olhar pra frente. E o disco é isso, é proposto ao ouvinte uma nova viagem musical entre as várias etapas que a banda já percorreu em seus mais de 15 anos.

Bonde do Rolê em Sydney, 2008

Show do Bonde do Rolê em São Paulo é praticamente show internacional. Embora Rodrigo Gorky sempre dê as caras por aqui, seja na festa Crew ou em qualquer outro DJ set, show da banda mesmo é raro de se assistir em SP. Ao entrar no Studio SP na Augusta, você se depara com pôsteres de shows do passado, quando ele ainda era na Vila Madalena. Cansei de Ser Sexy em janeiro de 2006, Hurtmold em 2005 e até o próprio Bonde do Rolê, que tocaria na casa mais uma vez nesta noite. Porém, o pôster contava ainda com a Marina. Uma saia-justa? Talvez. Encarei como uma ironia do destino.

O DJ já aumentava os BPMs perto das 2 da manhã preparando o público pro show. Público que, por sinal, lotava a casa e mais ainda, se espremia perto do palco como num show de rock. Gorky sobe ao palco primeiro, fantasiado de enfermeiro (ou açougueiro?) e já se posiciona atrás do CDJs, que trariam muita animação mais tarde. À primeira batida característica do som do Bonde, a galera vibra.

Podem falar que Laura e Ana não têm voz pra cantar – e não têm mesmo -, mas as duas estão cada vez mais confortáveis no papel de front-women e, pouco a pouco, vão adquirindo o respeito de todos aqueles que reclamam ainda da saída de Marina. Ainda em dúvida se eles estão fantasiados de enfermeiros ou açougueiros, a única certeza que eu tenho é que a encenação com sangue falso, que pode parecer banal à primeira vista, encaixou totalmente com a “pilantragem” (segundo o próprio Rodrigo) da banda.

Dá pra ter uma idéia do que eu quis dizer com “sangue”?

Ao som das já conhecidas“James Bond”, “Geremias” e “Tieta”, cantadas em uníssono, você percebe que eles realmente têm algo de especial. Seja pelo ar de irresponsabilidade ou simplesmente por eles não terem vergonha de se divertir, é muito legal estar num show do Bonde. Quando “Office Boy” começa, um princípio de mosh pit surpreende a todos. MOSH num show de funk. Incrível. Tocam algumas músicas novas, muito bem apresentadas por Ana, com refrões como “Meu piru pra fora” ou algo parecido. Típico. O som da banda não vai mudar no próximo disco.

Pedro está cada vez mais cativante e  seguro do seu papel no palco, as danças a 3, as simulações de sexo de forma escrachada, tudo se encaixa, nada parece forçado. Eles são isso mesmo. E isso é muito legal. Pedro joga sangue falso no público, Ana beija um dos rapazes da primeira fila, Laura tem que se esquivar dos mais atirados e Rodrigo, que na maioria das vezes fica lá quietinho atrás dos seus CDJs, grita e dá uma energia extra em algumas músicas (como se precisasse).

O ápice vem com “Solta o Frango”, quando aproximadamente 50 pessoas sobem ao palco pra cantar e dançar junto com eles (esse que vos escreve não resistiu e também subiu). Intenso, divertido e inesquecível. Depois do alvoroço, o povo desce do palco e o bis vem direto, sem eles precisarem sair.

E algo especial acontece nessa hora. “Melo do Vitiligo”, uma música que brinca com algo não engraçado e que foi o primeiros sucesso do Bonde, é cantada por todos com aquela sensação de ser já um clássico. Imagine “Supersonic” do Oasis, “There’s No Other Way” do Blur e, pros mais jovens, “Somebody Told Me” do Killers ou “I Bet You Look Good on the Dancefloor” do Arctic Monkeys. Eles já tem seus Top 40 hits na Inglaterra e seu “clássico” com os fãs. O que mais falta pro Bonde do Role?

Honestamente, eu não sei. Mas espero que muita coisa ainda venha.

Por Heitor Machado

Apesar do domingo (7) nublado e atipicamente frio para a maioria dos cariocas, o evento In an Absolut World foi um sucesso. Com a premissa “a photo shoot is a great party”, o projeto foi todo organizado pelo fotógrafo Renato de Cara, um dos escolhidos da Absolut.

Realizado no Parque Lage, no Jardim Botânico, o evento precisou de autorização especial do IBAMA: tudo para garantir que a integridade do local permanecesse intacta. A escolha não foi melhor: quem conhece o Parque sabe de sua beleza, ainda mais com a iluminação especial que decorou o local, espalhando pontos de luz com a cor “azul Absolut.” Na piscina, garrafas cenográficas flutuavam com o nome do evento.

A festa, logicamente open bar, contava com seis bebidas disponíveis. O drink mais tradicional da lista era o , que talvez tenha feito mais sucesso por isso. Os outros podiam parecer exóticos demais: Rocket Starter, feito de uva thompson; Mangostini, um martini feito com Absolut de manga; Absolut Trilogy, que vinha com caju e lichias em calda; e Vanilla Chill, apenas Absolut vanilla com água de coco. Para acompanhar os drinks, o buffet de Adriana Mattar.

O som da festa passou do lounge ao hip hop, tudo apresentado pelo DJ Dani Roland. Nelly Furtado, Madonna, Ting Tings, Lykke Li e clássicos dos anos 80 e 90 como New Order, Depeche Mode, Eurythmics e George Michael animaram o início da festa. Por volta das 23h, começou no palco o show da banda Stop Play Moon. Mesmo com um ótimo som, era difícil entender quando a vocalista Geanine Marques falava. A banda foi uma boa escolha para o evento, acertando no tom e clima da festa. O momento mais animado do show provavelmente foi na apresentação de “Hey”.

Apesar disso, muitas pessoas preferiram ficar do lado de fora, já que na pista não havia bar nem garçons servido. O pessoal que aproveitou o show nem viu a chuva caindo lá fora, que deu trabalho pro pessoal da organização, encarregado de secar todos os puffs. Após o show, foi a vez do DJ (e também ator) Rodrigo Penna, já conhecido pelo seu famoso bailinho, que iniciou seu set com funk.

Com muita gente bonita, o evento ainda contou com famosos como Maria Paula, Danton Mello, Rodrigo Santoro, Preta Gil, Susana Vieira, Carolina Dieckman e seus pares, Sandro Pedroso e Tiago Worcman, que provavelmente decidiram esticar a noite após o Rio Fashion Week. Com previsão de acabar por volta das 2h, a festa esticou até às 3h da manhã de segunda. Uma bela maneira de começar a semana.

Quem não se lembra de “Mmmbop”, hit da banda Hanson dos anos 90? Pois é, os garotos cresceram e o vocalista, Taylor, se uniu a James Iha (Smashing Pumpkins e A Perfect Circle), Adam Schlesinger (Fountains of Wayne e Ivy) e Bun E. Carlos (Cheap Trick) para formar o Tinted Windows (algo como “janelas tingidas” em português).

A banda se apresentou pela primeira vez em 20 de março, no festival South by Southwest em Austin, Texas, e lançou seu primeiro single, ‘Kind of a Girl’, nessa semana.

Com influências de Cheap Trick, Buzzcocks e Knac, a banda toca um som que os membros definem como uma fusão entre power-pop, rock e new wave do fim da década de 70 e um pop-rock moderno. O primeiro álbum, que recebe o nome da banda, tem onze faixas inéditas e chega às lojas nesse feriado pela gravadora S-Curve Records (de posse de Iha e Schlesinger).

Tinted Windows já está sendo aclamada pela mídia como a surpresa musical de 2009, pelo som inovador e principalmente pela formação inusitada; a surpresa, porém, é só por parte do público, já que Taylor e Adam sempre quiseram trabalhar juntos.

Para os curiosos de plantão, os projetos paralelos de Taylor e Bun E. continuam de pé, tanto que a agenda de shows do Tinted Windows não foi definida por conta dos mesmos. Os integrantes, apesar da diferença de idade (que é de 25 anos entre o mais velho e o mais novo), possuem uma harmonia sonora que com certeza vai agradar dos fãs de Hanson aos do bom e velho Smashing Pumpkins. O pop e os “uho-oos” de background deixam a música impregnada na sua mente, assim como a melodia da guitarra.

Para ter uma prévia de como é o som e o visual, no MySpace da banda você pode ver os vídeos de “Kind of a Girl” e de “Messing with my head”, que também estão logo abaixo:

Gabriela Simionato, a nova colaboradora desse brogui.

]]> http://movethatjukebox.com/tinted-windows-a-surpresa-de-2009/feed/ 8 http://movethatjukebox.com/25-de-marco-na-historia-do-rock/ http://movethatjukebox.com/25-de-marco-na-historia-do-rock/#comments Wed, 25 Mar 2009 16:03:01 +0000 Move That Jukebox! http://movethatjukebox.com/?p=4224 Em 25 de março de…

1942 – Nasce Aretha Franklin. 

1947 – Nasce Elton John. 

1956 – O Dr. Francis Braceland, psiquiatra do Hartford Institute of Living, diz que rock and roll é um distúrbio de comunicação, levando os jovens a se unirem em uma tribo e a praticarem o canibalismo (????). Morder morcego no palco conta?

1960 – Ray Charles grava a versão definitiva de “Georgia on My Mind”. Ironicamente, em NY. 

1961 – Elvis Presley faz um show em Pearl Harbor, no Havaí. Depois disso, ele ficou 8 anos sem se apresentar ao vivo. 

1964 – Os Beatles se apresentam pela primeira vez no “Top of The Pops”, atração da TV britânica. Eles tocam “Can’t Buy Me Love”. 

1967 – O The Who faz seu primeiro show nos EUA. Cidade escolhida: Nova York. No mesmo dia, Happy Together, do Turtles, chega ao topo das paradas e fica lá por 3 semanas (pra quem não lembra, a música fez sucesso ano passado no Brasil após ser usada em um comercial).

1969 – John Lennon e Yoko Ono começam o seu “bed-in” em hotel da Holanda. 

1972 – “A Horse with no Name”, do America, fica em primeiro lugar nas paradas. 

1979 – Van Halen lança “Van Halen II”.

1980 – O The Police é a primeira banda ocidental de rock a se apresentar em Mumbai (Índia). No mesmo dia, “Another Brick in The Wall”, do Pink Floyd, fica em primeiro lugar nas paradas. 

1985 – Prince ganha um Oscar pela trilha sonora de “Purple Rain”. Na mesma premiação, “I just called to say I love you”, de Stevie Wonder, ganha o Oscar de melhor canção original (filme: A Dama de Vermelho). Ele dedica o prêmio à Nelson Mandela, que na época estava preso na África do Sul. Como represália, as rádios sul-africanas param de tocar qualquer música do cantor americano.

1986 – O Guns and Roses assina com a Geffen Records. Se eles soubessem os problemas que viriam…

1990 – Tommy Lee é preso após mostrar “partes íntimas” durante um show. 

1991 – Michael Jackson vai com Madonna à festa de entrega do Oscar. 

1995 – Queridíssimo Eddie Vedder é resgatado após ter sido arrastado por uma corrente marítima na Nova Zelândia. 

2001 – Boby Dylan ganha o Oscar de melhor canção original por “Things Have Changed”, do filme “Garotos Incríveis”.

2002 – Bono Vox testemunha em audiência sobre uma confusão em que Peter Buck, do R.E.M., teria se metido em um vôo internacional. O irlandês afirma que Buck é uma das pessoas mais chatas que ele já conheceu. O guitarrista do R.E.M. é absolvido. 

2003 – O R.E.M. coloca para download a canção “The Final Straw”; Lenny Kravitz faz o mesmo com “We Want Peace”. As duas músicas são anti-guerra. O cantor iraquiano Kadim Al Sahir participa da canção de Kravitz. 

2005 – “E-Pro”, do Beck, chega ao primeiro lugar da parada de “Modern Rock” da Billboard. Ele desbanca “Boulevard of Broken Dreams”, do Green Day, que já estava há 16 semanas na posição.

2005 – No mesmo dia, a casa de Ozzy Osbourne na Inglaterra pega fogo. Ele e a esposa, Sharon, saem ilesos – só tendo que ser medicados por conta da inalação de fumaça. Foi nesta mesma casa que Ozzy sofreu um acidente sério num quadriciclo. Além disso, a casa foi roubada em 2004. Uruca é pouco. 

2007 – O álbum ”We Were Dead Before The Ship Even Sank”, do Modest House, ocupa a primeira colocação em número de vendas. Foram comercializados 129 mil exemplares em apenas uma semana. O ex-guitarrista dos Smiths, Johnny Marr, trabalhou no disco. 

2008 – O Raconteurs lança ”Consolers Of The Lonely” e o disponibiliza em CD, vinil e para download. Na mesma data, o Counting Crows coloca “Saturday Nights And Sunday Mornings” no mercado. O B52’s aproveita a onda e lança “Funplex”, primeiro material inédito em 16 anos.

2008 – Como nem tudo são flores, Richie Sambora – do Bon Jovi – é preso por dirigir embriagado. 

Nádia Lapa

Os Yeah Yeah Yeahs confirmaram presença no Candem Crawl Festival. Serão quarenta shows em Londres entre os dias 24 e 26 de abril. Outras bandas também estarão presentes: Echo and The Bunnymen, Idlewild, The Maccabees e The View. 

Já em Suffolk, entre 16 e 19 de julho,  acontecerá o Latitude. Editors, Doves, Pet Shop Boys e Bat for Lashes estão confirmados. Os ingressos, para o final de semana inteiro, custam 150 libras. 

Em pleno dia dos namorados no Brasil, começa o Download Festival, em Donington Park. Atrações confirmadas: Faith no More, Slipknot, Def Leppard, Prodigy, Whitesnake e muitos outros.

Glastonbury, como sempre, é um dos festivais mais esperados. Os ingressos já estão esgotados. Ali se apresentarão, entre 24 e 28 de junho, músicos como Neil Young, Blur, Doves e Bruce Springsteen. 

Um dia a gente chega lá.

Nádia Lapa

Kapranos e cia fizeram um show em Manchester, Inglaterra.

Eis o setlist:

1. The Dark Of The Matinée
2. No You Girls
3. Do You Want To
4. The Fallen
5. Twilight Omens
6. Walk Away
7. Take Me Out
8. Turn It On
9. 40′
10. Bite Hard
11. Michael
12. What She Came For

Bis:

1. Ulysses
2. Lucid Dreams
3. Outsiders
4. This Fire (só lembro do show do Rio, no Circo, que eles fecharam com essa música também).

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=tyoWEGpSNe4]

Nádia Lapa

***

Marilyn Manson disponibilizará em seu site nesta sexta, dia 27, uma nova música. Ela se chama “We’re from America” e fará parte do próximo álbum do cantor, “The High End of Low”.

***

O festival Ultra Music, em Miami, contará com dois DJ’s brasileiros. Os convidados são Ferris, de São Paulo, e Rodrigo Vieira, do Rio. Também se apresentarão no festival – que acontecerá nos dias 27 e 28 de março – Prodigy, Tiesto, Tiga, Infected Mushroom e Moby, entre outros.

***

A primeira “caixa” com músicas do Neil Young começa a ser vendida em 2 de junho. Neil Young Archives, Vol. 1: 1963-1972  cobrirá toda a carreira do músico neste período. Não é só música que os fãs terão acesso ao adquiria a caixa: são fotos, cartas, vídeos e muito mais, segundo a assessoria de imprensa da Warner.

***

Nick Hodgson, bateirista do Kaiser Chiefs, está colaborando com o novo álbum do Duran Duran. As gravações estão ocorrendo em Londres, e Hodgson ajudou na letra de três canções – duas das quais podem entrar na versão final do disco.

Nádia Lapa

1945 – A Billboard publica a lista dos mais vendidos pela primeira vez. E dá Nat King Cole na cabeça com “A Collection of Favourites”.

1958 – Elvis entra nas Forças Armadas dos EUA.

1960 – Nasce Nena (99 Red Balloons) eu sei que não é rock, mas eu amo a música!

1966 – A Assembléia de Nova York decide que vender bootlegs é um delito.

1973 – Pink Floyd lança “The Dark Side of The Moon”. E um fã sobe no palco durante um show do Lou Reed e o morde na bunda. Aconteceu em Buffalo, Nova York. Antes de ser preso, o fã gritou “Leather”.

1991 – Os Black Crowes deixam de abrir os shows de ZZ Top durante uma turnê nos EUA. O motivo? Eles [Black Crowes] criticaram a cerveja Miller, patrocinadora da turnê.

1992 – O tribunal de Chicago decide que consumidores que adquiriram álbuns do Milli Vanilli antes 27/11/1990 (data em que se descobriu a fraude) devem ser reembolsados em pelo  menos 3 dólares.

1998 – O Type O’ Negative lança o vídeo – caseiro – de “After Dark”.

2004 – O vocalista do Velvet Revolver, Scott Weiland, consegue permissão judicial para deixar a clínica de reabilitação para drogados por  nove horas. A autorização foi para que ele gravasse o vídeo de Slither, primeiro single da banda.

2005 – Billy Idol apresenta-se no programa de Jay Leno.

2006 – Stoned, filme baseado na morte de Brian Jones (guitarrista dos Stones), é lançado nos EUA.

2007 – Scott Weiland, do Velvet Revolver, de novo: nesta data, ele e sua esposa destroem um quarto de hotel. No mesmo dia, Mary – a esposa – é presa por colocar fogo no guarda-roupa do marido. Ela culpou os medicamentos para transtorno bipolar que tomava pela confusão.

2007 – Também em 2007, Paul McCartney recebe o Wyler Award por seu ativisto pró-animais.

2008 – O álbum Accelerate, do R.E.M., é colocado na web através do iLike.

2008 – No mesmo dia, outra dos meus favoritos: Eddie Vedder faz um show surpresa em Seattle. A platéia achava que iria ver o filme “Into the Wild”, que tem canções de Vedder.

2008 – 24 de março de 2008 foi movimentado, hein? Os Smashing Pumpkins entra com um processo contra a Virgin Records. A banda quer cancelar o contrato. Segundo Billy Corgan, o vocalista, a gravadora usou, sem autorização, músicas da banda em comerciais da Amazon e da Pepsico.

2009 - Metamorphosis, do Papa Roach; Crack The Skye, do Mastodon e Grace/Westland, do Pete Doherty, são lançados.

2009 – É lançado o primeiro vinil comemorativo do Green Day. Dois, na verdade. 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, de 1991,  e  Kerplunk, de 1992, são os escolhidos.

Nádia Lapa

Primeiro foi o stress para pegar os ingressos. Eu, procrastinadora que sou, não tive coragem de ir até lá, deixando tudo para o dia do show. Foi por isso que passei na frente do local no domingo à tarde, quando logo em seguida escrevi o post sobre minha preocupação.

Chequei na internet que o guichê para troca de ingressos funcionaria até 8 da noite. Não consigo entender por qual razão escolheram este horário, uma vez que o show do Radiohead – o último a se apresentar naquela noite – começava duas horas depois disso.

Ok, sem problema, me programei pra chegar lá a tempo. Com o caos no trânsito – especialmente com a Francisco Morato fechada (!!!!!!!!!) – cheguei ao local por volta de 19h30. A escuridão e a chuva fina que caía me deixaram apreensiva e pedi para minha amiga ir logo pra fila da bilheteria enquanto eu procurava onde parar o carro. Ela pegou nossos ingressos sem apresentar as carteirinhas. Pior: tudo estava no meu nome e ela assinou como se fosse eu!

No primeiro estacionamento me dei conta que este era “o show dos múltiplos de 5″. A capa de chuva tinha sido 5 reais, e agora me cobravam INACREDITÁVEIS 50 reais para parar o carro. Me senti roubada, manobrei e segui para outro estacionamento.

Não adiantou. A facada veio FORTE: 50 reais. “Vou fazer a volta então, moço.” Ingenuidade a minha. Havia um pedaço de ferro no chão, como que brotando das profundezas do inferno. E ele resolveu entrar no meu pneu. Estava sem estepe e com pouquíssima bateria no celular. Depois de vários estresses que nada têm a ver com a realização do evento, consegui resolver meu problema. Contudo, fica a observação de que o telefone público mais próximo estava ligeiramente longe, num lugar escuro e esquisito.

Caso eu estivesse em um estacionamento regular, certamente eu não haveria pago o valor estipulado e ainda teria feito um escândalo para que consertassem meu pneu. Porém, fiquei quietinha – afinal, eu não sabia o que poderia acontecer. Ainda bem. Chovem comentários na internet sobre pessoas que tiveram seus carros ARROMBADOS (com roubo de estepes, rádios e afins) dentro destes estacionamentos. Como se não bastasse, a polícia nada fez – já é de praxe, né? De qualquer modo, perdi o show do Kraftwerk. O dos Loser Manos eu passei, mesmo.

Entre o estacionamento e a entrada do show, inúmeros cambistas agiam livremente, apesar do “policiamento”. Lá dentro, o cheiro de cocô de cavalo estava uma delícia. Os banheiros químicos foram improvisados onde acredito ser o estábulo da tal chácara (nota da redação: não deixe de ler o conceito de estábulo diretamente da wikipedia para você – e pense se este é um local apropriado para seres humanos utilizarem como banheiro).

A lama estava menos pior do que eu previa, confesso. O que não quer dizer que não houvessem locais onde parecia que você estava num desenho animado, pisando em areia movediça. Ao comprar um refrigerante, mais uma prova da minha teoria descrita acima: ele custava 5 reais.

Estamos aqui hangin out enquanto o show do Kraftwerk não começa!

Não fui até a tal praça de alimentação que tantas pessoas têm falado e não posso opinar sobre preço e/ou qualidade do que foi servido.

No final, o estouro da boiada. Claro, né? Estávamos numa chácara… Praticamente um passeio temático! Só faltou alguém na frente da gente com um berrante. Voltei 11 anos no tempo e lembrei-me daquele bizarro show do U2 no Autódromo de Jacarepaguá, em 1998, quando tive que pular o guard-rail para sair dali. Desta vez, não houve corrida de obstáculos, mas eu me senti parte de um rebanho. Ainda bem que não houve marcação do boi.

Boiadeiro treina para organizar as 30 mil cabeças de gado

Ao chegarmos de volta no estacionamento, pegamos o carro e chegamos rapidinho em casa – tão rápido quanto poderia ser, claro. Os 50 reais acabaram valendo a pena, pois quem pagou 35 e parou no “estacionamento oficial” demorou cerca de 2 horas pra conseguir sair de lá.

Não creio que o problema seja necessariamente a localização da chácara. Eu, particularmente, moro perto dali e já me despenquei outras vezes para lugares bem mais distantes. É o caso do Rock in Rio III, que aconteceu na saudosa Cidade do Rock. É longe de qualquer coisa, até mesmo da Barra. No entanto, fui em 3 dias diferentes no RiR III e não tive problemas para chegar ou sair de lá nenhuma das vezes. Havia bolsões de estacionamento na região, e ônibus gratuitos para levar as pessoas até o local das apresentações. No final da noite, quando todos deixavam a Cidade do Rock, era possível ver filas intermináveis de ônibus. Todos esperando para nos levar de volta até os bolsões ou até os terminais de ônibus de linha (ao contrário de São Paulo, os ônibus no Rio funcionam na madrugada).

No RiR, tudo funcionou perfeitamente, apesar do público ter sido de inacreditáveis 250 mil pessoas em algumas noites; enquanto isso, no Just a Fest foram apenas 30 mil.

Todo mundo sabia que esta quantidade de gente se encaminharia para lá naquela noite. Além do público, havia também as pessoas que trabalharam no evento. Nada disso é novidade. Não foi o primeiro show para grande público feito no Brasil. Os produtores já deviam estar mais bem-preparados. Na verdade, talvez até soubessem do caos que seria. Eles simplesmente não se importaram.

Outros posts sobre o inferno de domingo aqui, aqui e aqui.

Nádia Lapa, que já correu de bandido no final do show da Madonna, pulou guard-rail no U2 e andou horas pra conseguir sair do show do Pearl Jam no Rio

1949 – Nasce Ric Ocasek, vocalista e  guitarrista do The Cars.  Ele também produziu discos de bandas como o Weezer e Bad Religion.

1953 – Nasce Chaka Kan.

1955 – Elvis Presley se apresenta no programa de calouros da CBS, Arthur Godfrey’s Talent Scouts,  com “Good Rockin’ Tonight”. Ele não foi aprovado. Preferiram Pat Boone.

1961 – Mais Elvis: esta foi a data da gravação de “I can´t help falling in love” (minha música preferida do Rei do Rock).

1963 – Os Beach Boys lançam “Surfin’ USA”.

1964 – O primeiro livro de John Lennon, In His Own Write , é lançado.

1967 – Paul McCartney e John Lennon recebem o prêmio Ivor Novello, da Indústria Fonográfica Britânica, por “Michelle”.

1968 – Nasce em Londres Damon Albarn, vocalista do Blur. Ele também participa do Gorillaz. Seu último projeto é o “The Good, The Bad and The Queen”.

1969 – Acontece em Miami o “Rally for Decency”, show que reuniu 30 mil espectadores. Na platéia haviam cartazes com a inscrição “Down with Obscenity” (“Abaixo a Obscenidade”) e pessoas de cabelo grande e “vestidos estranhos” não puderam entrar no show. Quatro dias após a realização do rally, o presidente Nixon enviou uma carta de apoio aos organizadores. O show foi uma resposta a uma apresentação do The Doors na mesma cidade três semanas antes, em que Jim Morrisson abaixou as calças.

1973 – Yoko Ono consegue visto definitivo para morar nos EUA.

1975 – Acontece em São Francisco, EUA, um show beneficente para arrecadar fundos para um fundo escolar de escolas públicas. Participaram da apresentação The Grateful Dead, Joan Baez, Jefferson Starship e Bob Dylan. A renda foi de 200 mil dólares.

1978 – The Police assina contrato com A&M Records.

1983 – “Billie Jean”, de Michael Jackson, chega ao topo das paradas.

1985 – Billy Joel casa com a modelo Christy Brinkley em Nova York. Eles se separaram nove anos mais tarde.

1988 – Mick Jagger faz apresentação solo  no Japão para 46 mil pessoas. Os Rolling Stones não conseguiram visto de entrada por conta de “rumores” do uso de drogas.

1991 – O disco “Out of Time”, do R.E.M., chega ao primeiro lugar das paradas britânicas.

 1999 -  O Blur lança o álbum “13″. No mesmo dia, Michael Jackson anuncia que irá doar a renda dos seus próximos dois shows para o fundo de Nelson Mandela e para a Cruz Vermelha.

2002 – O baixista do ZZ Top, Dusty Hill , casa-se com a atriz Charleen Chuck McCrory.

2003 – O U2 se apresenta pela primeira vez em uma festa do Oscar. Eles tocam “The Hands That Built America”, do filme Gangues de Nova York.

2004 – The Vines lança “Winning Days”.

2004 – Também em 2004 o Guns n’ Roses lança um cd. Foi um Greatest Hits de 14 faixas. Axl Rose não concordou com a escolha das músicas pela gravadora, e tentou impedir o lançamento junto com Slash e Duff. Eles não conseguiram evitar.

2004 – Mais um lançamento na mesma data: “The Paul Simon Songbook”, de Paul Simon, é posto à venda pela primeira vez nos EUA. O disco foi gravado originalmente em 1965.

2006 – Pete Doherty bate em um fotógrafo após sair do tribunal em Londres. No mesmo dia, um fotógrafo presta queixa contra Kid Rock, que teria roubado o seu equipamento.

2006 – Morre em Cuba, de ataque cardíaco, o músico Pio Leiva, do Buena Vista Social Club.

Nádia Lapa

Já não bastavam os problemas pra buscar o ingresso (eu, particularmente, desisti e só vou buscar mais tarde). Acho incrível como uma empresa pode trazer uma banda como o Radiohead e colocar o show num lugar tão mal preparado.

Mais tarde eu e Marçal contamos como foi.

Ah, um pequeno pedido de desculpas pela falta da coluna sobre a história do rock de ontem e de hoje: estou sem internet em casa.

Lá vou eu pra lama. Se fosse ao menos lama medicinal…

Nádia Lapa

1961 – Surrender, de Elvis Presley, chega ao topo das paradas – e permanece na posição por duas semanas

1964 – Os Beatles lançam “Can’t buy me love”

1965 – Começa a primeira turnê da Motown no Reino Unido. Stevie Wonder, The Supremes e The Temptations fazem parte do grupo.

1968 – Eric Clapton, Neil Young, Richie Furay e Jim Messina são presos por posse de drogas. Clapton foi libertado e os demais, multados.

1969 – John Lennon e Yoko Ono se casam em Gibraltar.

1970 – David Bowie casa-se com Angela Barnett, que quatro anos inspirou a música Angie, dos Rolling Stones. 

1971 – “Me and Bobby McGee”, de Janis Joplin, fica em primeiro lugar das paradas por duas semanas; o Yes lança o “The Yes Album”.

1972 – Ringo Starr lança “Back Off, Boogaloo”.

1976 – Nasce Chester Bennington, vocalista do Linkin Park.

1991 – O filho de apenas quatro anos de Eric Clapton, Conor, cai de um prédio e morre. A música “Tears in Heaven”, de Clapton, é inspirada no fatídico acidente.

1991 – Também em 1991, Michael Jackson assina contrato bilionário com a Sony (1 bilhão de dólares).

2009 – Radiohead toca pela primeira vez no Brasil, no Rio de Janeiro.

Nádia Lapa