performático

Entre um monte de fãs que tinham o olho direito pintado com sombra cor-de-rosa flúor (neon, para os leigos), inspirados pela banda do cantor, que usavam a mesma maquiagem, minha amiga gritava desesperada “Mika, seu lindo!” e ia às lágrimas. Muitos meninos afivanam as vozes pra acompanhar as músicas, e dentre os shows que eu vi, nenhum teve um coro tão bonito e empolgado como o do bofe. Todas as músicas eram cantandas a plenos pulmões.

O show em si é um espetáculo quase teatral: o palco todo trabalhado nas flores, as animações purpurinadas que passavam no telões (e no próprio palco), além dos músicos da banda, que participam ativamente das encenações que o fofinho do Mika fazia. A simpatia, a beleza e a presença de palco do cantor fez com que até quem não era fã, adorasse estar ali.

Todos os hits estiveram presentes, desde “Grace Kelly” e “Love Today” a “Lollipop”. Mas pra mim o destaque foi mesmo “We Are Golden”, quando todas as pessoas gritavam no refrão “We are not what you think we are. We are golden, we are golden!” Sensacional. Quem assistiu à apresentação sem preconceitos, elegeu esse o melhor show do da noite, com toda certeza.

Mika falou que há 5 anos tentava vir ao Brasil e que aquele era o show de encerramento da turnê. E olha… Valeu a pena esperar.

Foto: Terra

Depois do show do Rage Against the Machine, resolvemos dar uma enrolada pela fazenda Maeda, porque imaginamos que iria rolar um tumulto na saída. Passeamos tranquilamente enquanto boa parte do pessoal se direcionava para a portaria. Eis que surge o problema #1: fomos comprar comida e… cadê as fichinhas? “Acabaram todas, moça. Só tem bebida”. Acabou nas outras tendas também? Eu vou passar fome? “É, acabou tudo. Acho que vai sim”. Aí, resolvemos ir de tenda em tenda pesquisar, até que um atendente disse: “Acabei de descobrir que ainda tem comida do lado da tenda da Heineken.” Pronto, a primeira cena assustadora da noite: 10 mil pessoas desesperadas por comida. E só tinha pizza de calabresa crua. Todo mundo comendo, porque, né? Melhor isso do que nada.

Depois de uns 30 minutos curtindo a agradável brisa fresca que soprava no local (mentira, fazia um frio digno de inverno rigoroso na Europa), resolvemos ir embora.
E aí veio o problema #2: a gente viu placas dizendo “Ônibus” e graaandes filas se formando ao lado. Mas esses ônibus iam pra onde? NENHUM segurança sabia dizer. Perguntando pra quem estava na fila, descobrimos que iam para os estacionamentos. Mas quem precisava ir pra rodoviária de Itu não fazia ideia de como conseguir transporte. Não havia nenhuma pessoa da organização no local. As pessoas vagavam sem rumo, sem saber o que estava acontecendo.

Algumas pessoas, sem saber o que fazer, simplesmente resolveram ir andando na estradinha de terra, naquele frio congelante, no meio da madrugada, pra ver no que ia dar. Depois de uns 10 minutos de caminhada, vimos o problema #3: uma fila interminável de ônibus, vans e carros se formava. Por isso ninguém sabia de nada! Nenhum transporte conseguiria chegar na entrada da fazenda, nem sair de lá! A estrada era muito estreita, não havia condições da mão dupla fluir com grandes ônibus de viagem atravancando o caminho. Então, continuamos descendo a estradinha de terra, dividindo a pista com os carros e centenas de pessoas, até chegar na rodovia.

Rodoviária de Itu, as 6h da manhã

Depois de 1h (ou mais) de caminhada, chegamos na Castelo Branco. Uma multidão de pessoas se amontoava perto de um carro da CET parado no acostamento, e quando perguntamos o que fazer para chegar em Itu a dica dele foi: “voltem pra festa, curtam a música até o final e tentem amanhã de manhã”. Não passava ônibus, não passava táxi, as pessoas estavam completamente perdidas. Um monte de gente se ajeitou na grama do acostamento e tirou um cochilo, esperando que alguma solução aparecesse. Outros no meio da rodovia faziam aquele sinal de carona com o polegar, na esperança de que alguma boa alma parasse e os ajudasse. Depois de mais 1h sentada na grama, vi um ônibus escrito “Rodoviária”. Acordei o namorado, que dormia profundamente e corremos até o ônibus.

Finalmente conseguimos! Pegamos o ônibus e as 4h da manhã estávamos na rodoviária (detalhe: o show do RATM terminou por volta da meia noite). Chegando lá, uma notícia: ônibus pra São Paulo só as 5h30. Bora procurar um lugar quentinho pra ficar e esperar. Várias pessoas dormiam no chão e nos bancos. Enquanto assistíamos na TV da rodoviária a corrida de Fórmula 1, brigas ocorriam entre as pessoas que tentavam organizar uma fila num guichê que ainda nem tinha aberto. Final da história: as 5h30 entramos na gigantesca fila, pegamos o ônibus as 7h pra chegarmos em São Paulo as 8h30.

Depois disso, só ficou uma lição: quanto mais festivais eu frequento, mais eu amo o Planeta Terra (o festival, não o lugar onde vivemos).

Na última sexta-feira (27) fui presenteada com um par de ingressos para ver The Swell Season. O show rolou no HSBC Brasil, um lugar de acesso fácil para quem tem carro. Para mim, humilde usuária do tranporte público, foi meio complicado. O show estava marcado para às 22h com abertura de um coletivo de cantores (entre eles, a rainha do shimbalaiê, Maria Gadú) chamado Varandistas.

Cheguei umas 21h30, sentei na minha mesinha com outras duas garotas (pra quem não sabe, o HSBC Brasil não é um lugar pra se ver shows em pé: ele tem lugares marcados, com simpáticas mesinhas e um cardápio de preços não tão simpáticos). Vi só o final dos Varandistas e posso dizer que, das pessoas ao meu redor, uma boa parte estava lá por conta deles. Não é o tipo de música que me agrada: é como se a Maria Gadú fizesse um CD com participações especiais. E mesmo nas músicas que a cantora não participa, é clara uma vibe bem MPB, com um quê de modernidade, aquela coisa de voz e violão com letras bonitinhas.

O que eu achei bacana foi um sofá no palco pra quem não estava cantando no momento dar aquela descansada. Segundo as meninas da minha mesa (que estavam lá só por causa da banda de abertura) o show durou 30 minutos, porque começou com meia hora de atraso. Às 22h27 as luzes se apagaram, e Glen Hansard entra sozinho cantando “Say It To Me Now” (a mesma música que inicia o filme Once, que fez o Swell Season estourar mundialmente), com o violão desplugado e sem microfone. Ele canta de uma forma muito viceral, se entrega mesmo. Coisa mais linda. Eu estava sentada ao lado da mesa de som e vi o desespero dos técnicos achando que tinha algo errado: “Gente! Tá tudo desligado! É assim mesmo?”

Logo em seguida, Marketa Irglová – outra metade da dupla - entra no palco com o restante da banda de apoio pra tocar a linda “Low Rising“. É evidente a sintonia que o ex-casal tem. Os olhares trocados, a forma como eles se entendem, tudo traduz perfeitamente o clima das músicas. Arrisco até a dizer que os dois eram um casal perfeito: enquanto Glen é todo fanfarrão, comunicativo, cheio de fazer piadinhas e tal, Markéta é muito tímida e muito doce. Todas as vezes que ela dizia alguma coisa (sempre em português… o que me espantou, já que ela fala português muito bem!) a platéia respondia com um “ouuuuunnn”, de tão fofo.

Momentos marcantes: a hora que o Glen começa a falar sobre o trânsito maluco em São Paulo. A platéia (ACENTO, EU NUNCA VOU TE ABANDONAR PORQUE EU TE AMO) estava respondendo tão bem , mesmo conversando em inglês, que ele se empolgou e compôs em improviso uma música em homenagem aos motoboys e suas Hondas. Foi praticamente um show de stand-up.

O show terminou com as mais-lindas-do-mundo “When Your Mind Is Made Up” e “Falling Slowly“. No bis, a turma dos Varandistas subiu com Fernando Anitelli (d’o Teatro Mágico, heh) ao palco e tocou junto um cover de “You Ain’t Going Nowhere”, de Bob Dylan – mas essa parte fiquei devendo, já que era quase meia-noite e tive que ir embora (aquela coisa do transpote coletivo, né?).

O que posso dizer é que The Swell Season é amor. Mesmo quem foi só por conta de Maria Gadú e companhia (!), saiu de lá apaixonado pela dupla.

Fotos de Patrícia Nakashima

Quando eu cheguei, umas 21h30, tinha acabado de começar “Coracion”. O espaço +SOMA é um lugar muito cool: belos quadros nas paredes, gente bonita e descolada pra todos os lados. Talvez por isso, pelo clima “somos uma galeria de arte”, que eu tenha achado um tanto estranho estar em um show às 21h30, com todas as luzes acesas e um público meio tímido. A gente quer dançar, mas fica meio acanhado, né? Nada que umas duas garrafinhas de cerveja não resolvessem.

A ordem das músicas foi parecida com a do CD: “Coracion” e, em seguida, “O Indecifrável Mistério de Jorge Tadeu”. Eu não posso garantir com toda a certeza (nota mental: levar um caderninho para anotar o setlist nos próximos shows), mas acho que foi em “Pseudo Eu” que o Créu foi citado em todas as suas velocidades. Impagável.

É interessante ver a reação das pessoas diante de músicas tão diferentes uma das outras. Por exemplo: em “O Estopim”, a maioria das meninas dançava de um lado para o outro, como uma verdadeira valsa. Já em “Preguiça” ou “Maior com Sétima, as pessoas sambavam como se não houvesse amanhã. “Seu Capricho, Meu despacho” foi eleita a trilha sonora da próxima novela das 6 por algum fã, que recebeu o consentimento de Heitor Humberto, vocalista.

Preciso dizer que, em “33B”, Heitor teve uma performance admirável com as maracas: com direitos a gritinhos de “arriba!” e “aiaiaiai!”, foi impossível não se divertir. A música não estava entre as minhas favoritas do álbum, mas hoje ocupa os primeiros lugares do meu coração. O plus veio Plínio Profeta, o produtor que é “mó onda” e “excelente” (tive a sensação que isso é alguma piada interna entre a banda e o próprio Plínio, porque essas palavras foram ditas repetidamente), que participou tocando cavaquinho tanto em “Preguiça” quanto em “33B” (vide foto acima).

Todas as músicas foram tocadas de uma forma tão alegre que era visível o quanto a banda estava se divertindo. Heitor é um showman, de verdade. O palco ficou pequeno pra tanta energia. Quanto aos detalhes mais técnicos, infelizmente eu não poderei dá-los. Do ponto de vista de uma amadora (leia-se pessoa que não sabe o que é maior com sétima) todos os instrumentos foram muito bem executados. E não foram poucos: de violino a cavaquinho, tudo foi tocado com maestria.

O show terminou com “Afinal de Contas” (impossível não lembrar da roda de “Copacabana”, do Móveis Coloniais de Acaju) muito animada, com dancinhas muito loucas no final.

O próximo show em São Paulo, no dia 05/12, será na Funhouse, e promete ser ainda mais divertido: em uma balada e sob o efeito do álcool, as pessoas costumam ser muito mais receptivas. Minha presença está mais que garantida.

Menções Honrosas:

Aos gatinhos do Sabonetes, que estavam presentes no local apoiando seus conterrâneos.

Ao meu querido e amado namorado, Thiago, que me apresentou a banda, e também ao vocalista Heitor, mesmo que minha timidez não tenha deixando eu completar uma frase inteira com sentido.

Fotos: Victor Caputo

Antes do fim do show do Sonic Youth, eu estava com um certo mau-humor que surgiu com a chuva estragando meu cabelo. Então, eu e minha nova melhor amiga, a capa-de-chuva, fomos ao Coca Cola Zero Stage aguardar o The Ting Tings. Por mais boba e fútil que possa parecer, um dos principais motivos da minha ida ao Planeta Terra era a dupla britânica. Depois de tanto dançar Great DJ e That’s Not My Name nas pistas, queria muito ouvi-los ao vivo.

acho charmosa.

Quando Jules De Martino subiu no palco e começou a tocar seu teclado, a galera gritou. Em seguida, a fofa Katie White surgiu, e todo mundo en-lou-que-ceu. Eles abriram com We Walk, num ritmo mais lento que o normal. Talvez tenha sido isso que não tenha me empolgado tanto quanto imaginei que empolgaria. Logo em seguida, veio Great DJ, o grande hit que todo mundo sabia cantar.

Vale contar que Katie foi muito simpática lendo uma folha com a frase clichê: “nós estamos muito felizes de tocar pela primeira vez no Brasil. Meu português é uma merda. Vou parar de falar e vamos dançar!”. Então, veio a sequência de musiquinhas dançantes que já conhecemos. Ou melhor, que alguns de nós conhecem, porque, pelo menos no lugar onde eu estava, eu era a única que sabia cantar todas as músicas.

Provavelmente por só ter um CD (We Started Nothing, 2008), e rolar uma falta de setlist, a dupla deu uma enrolada: músicas mais longas que o necessário e o Jules (um tanto arrogante, na minha opinião), brincando de DJ com hits dos anos 80. É impossível ter uma banda de duas pessoas e tocar tudo ao vivo, concordam? Então teve uma festa de bases gravadas e samplers que a Katie usava, juntamente com a guitarra, enquanto o Jules mandava ver no teclado e na bateria. Pra terminar, um bis com That’s Not My Name. Embora eu tenha terminado o show morta de tanto pular, achei que eles são mais impressionantes no álbum do que ao vivo.

Setlist :

1. We Walk
2. Great DJ
3. Fruit Machine
4. Keep Your Head
5. Be The One
6. We Started Nothing
7. Shut Up and Let Me Go
8. Impacilla Carpisung
9. That’s Not My Name

Leia Também:

Planeta Terra ’09 – Metronomy
Planeta Terra ‘09 – Primal Scream
Planeta Terra ‘09 – Sonic Youth
Planeta Terra ‘09 – Móveis Coloniais de Acaju
Planeta Terra ‘09 – Maximo Park

Não por acaso, o sexteto é de Curitiba, cidade que tem revelado uma série de bandas legais (do já consagrado Bonde do Rolê aos novatos do Copacabana Club). O disco foi produzido por Plínio Profeta, que ganhou um Grammy Latino pelo seu trabalho de produção num disco do Lenine e também foi produtor da nossa querida Tiê.

Com criatividade pra ver as coisas banais com outros olhos, sem cair no clichê, o grupo faz jus ao “valsambolerockaipira” que esta na bio do twitter. Misturar samba, valsa, rock dançante não é pra qualquer um. E mesmo com nuances tão diversas a banda não fica dispersa (/trocadilhoinfame).

As letras são cheias de jogos de palavras, trocadilhos (menos infames que os meus) e metáforas, tudo utilizado de forma muito criativa. “Sem horas” e “sem dores” fãs de Teatro Mágico, não se animem tanto: aqui, esses jogos de palavras fazem muito sentido, soam naturais e nada pretensiosos. No cenário atual, isso é raro (vide os campeões do VMB). Alguns irão comparar com Los Hermanos nos longínquos tempos do Bloco do Eu Sozinho, dizer que é mais do mesmo, mas uma audição mais atenta irá notar que são estilos diferentes. Enquanto no primeiro a melancolia prevalece, na Gentileza o cotidiano é o tema central, tratado de forma simples e leve.

Merecem destaque “Maior com sétima”, que representa bem o som da bada e a intenção de suas músicas; “Preguiça”, outro samba que eu elegi como a trilha sonora da minha vida esse ano; o ar caipira de “Teu capricho, meu despacho”, que vale a pena pela letra muito bem humorada. “Pia de prédio” é minha preferida e, se eu fosse parte da banda, a escolheria como single.

Para conhecer, esse aqui é o myspace. A banda foi muito gentil (/piadainfame de novo) e disponibilizou o álbum pra download aqui.

Nesse caso, Gentileza gerou gentileza – e um ótimo disco.

Finalmente, o Coldplay anunciou sua turnê na América Latina. AEAEAE! Ela irá acontecer em fevereiro e março de 2010, com 7 shows. O Brasil foi contemplado com 2: um no Rio de Janeiro e outro em São Paulo. Ninguém tira da minha cabeça que Chris Martin e sua turma têm um carinho especial pelos latinos, já que esses serão os últimos shows da turnê mundial do “Viva la Vida”. A banda de abertura será a Bat For Lashes, que foi indicada ao Prêmio Mercury.

Abaixo você confere as infomações sobre os shows:

FEVEREIRO
26 – Estádio River Plate, Buenos Aires, Argentina
28 – Praça da Apoteose, Rio de Janeiro, Brasil

MARÇO
2 – Estádio do Morumbi, São Paulo, Brasil
4 – Parque Simon Bolivar, Bogotá, Colômbia
6 – Foro Sol, Cidade do México, México
9 – Estádio Tres de Marzo, Guadalajara, México
11 – Estádio Universitário, Monterrey, México

E aqui as informações de como adquirir seus ingressos:

Rio de Janeiro, Brasil (28 de fevereiro)
Praça da Apoteose
Pré-venda exclusiva para Clientes Citibank: Sábado, 31 de outubro, a partir da meia-noite na internet, / 9h por telefone/ 10h nos pontos de venda/ Meio-dia nas bilheterias oficiais
Vendas para público: Sábado, 07 de novembro, a partir da meia-noite na internet, / 9h por telefone/ 10h nos pontos de venda/ Meio-dia nas bilheterias oficiais
Vendas pela internet: www.ticketmaster.com.br

São Paulo, Brasil (02 de março)
Estádio do Morumbi
Pré-venda exclusiva para Clientes Citibank: Sábado, 31 de outubro, a partir da meia-noite na internet, / 9h por telefone/ 10h nos pontos de venda/ Meio-dia nas bilheterias oficiais
Vendas para público: Sábado, 07 de novembro, a partir da meia-noite na internet, / 9h por telefone/ 10h nos pontos de venda/ Meio-dia nas bilheterias oficiais
Vendas pela internet: www.ticketmaster.com.br

Se você não vai assistir os shows no Brasil, pode conseguir mais informações aqui.

Ouve aí:

Uma graça, né? Como já dissemos aqui, depois de 5 anos no limbo, a dupla norueguesa formada por Erland Øye e Erik Glambek Bøe (como se pronuncia isso?) lançará seu novo trabalho, ‘Declaration of Dependence’, em 19 de outubro.

Um pouco cedo, não é mesmo, minha gente? Com tanta pressa, alguns álbuns promissores, como o aguardadíssimo Humbug, do Arctic Monkeys, ficaram de fora. Eu pude perceber que não ouvi metade desses álbuns e preciso me atualizar até dezembro se quiser montar um TOP 10 decente.

Será que a lista muda muito até o final do ano? Façam suas apostas! A lista completa é essa aqui:

Ida Maria – Fortress Round My Heart
Peter Bjorn And John – Living Thing
Blk Jks – Mystery
Dirty Projectors – Bitte Orca
Mastodon – Crack The Skye
Amadou & Mariam – Welcome To Mali
Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
Regina Spektor – Far
Mos Def – The Ecstatic
Glasvegas – Glasvegas
Jarvis Cocker – Further Complications
Bat For Lashes – Two Sun
Mavado – Mr. Brooks… A Better Tomorrow
Wilco – Wilco (The Album)
Neko Case – Middle Cyclone
Grizzly Bear – Veckatimest
Sa-Ra Creative Partners – The Age Of Love
Antony And The Johnsons – The Crying Light

Foto tirada com meu celular de 1 mega pixel.

Bluebell tem apenas um álbum lançado, o “Slow Motion Ballet”, de 2005,  que foi sucesso de crítica. Todo um tom íntimo e pessoal, com músicas que vão do rock ao folk melancólico, passando pelo jazz e o eletrônico (!). As letras são cantadas em português, inglês e francês, simples e sinceras, de autoria da própria Bel (das 14 músicas, apenas uma não é dela) e tratam basicamente de experiências cotidianas e amor. Sabe quando a música parece feita pra você e seu coraçãozinho sofrido? É exatamente assim que você se sente.

Durante o show, ela cantou uma música chamada “Sha la la” (ou seria “Shalala”?), que ainda não está na internet, mas que será o tema de abertura da nova série da Globo, “Aline”. Então, pra quem tiver o velho problema da Síndrome do Underground, eu não recomendo. Aos demais, recomendo mui-to.

Ontem, Blubell nos prometeu outro CD em breve. Aguardamos ansiosamente.

Aqui a música “La Vie En Chose”, e em seguida em “By the Time”, ambos vídeos feitos para o Música de Bolso:

Aqui o MySpace (fikdik: o MySpace não representa metade do que é o show ao vivo) e o blog onde ela escreve.

Rio de Janeiro e Salvador assistirão o Beirut através do Panorama Percussivo Mundial, que também conta com as seguintes atrações (muito menos famosas por aqui, diga-se de passagem): Cyril Hernandez, Oki Dub Aino Band, Andrea Piccioni, David Kuckermann, Ahmad Al-Khatib, Ramiro Musotto, Emerson Taquari, o Trio 3-63 e Airto Moreira & Flora Purim. Por enquanto, São Paulo conta apenas com a apresentação do Beirut (já que a cidade não faz parte do circuito PercPan), mas não foi descartada a possibilidade de contratação de uma banda de abertura.

Os baianos deram sorte: os ingressos custarão apenas 15 reais a meia (e viva a carteirinha de estudante \o/)! Para os cariocas, os preços variam de 60 a 120 reais, e em São Paulo, os fãs terão que gastar entre 60 e 180 reais. Caso  os paulistas queiram pagar meia, terão que se deslocar até a bilheteria do Via Funchal para comprar os ingressos.

Informações completas aqui:

Salvador

Local: Teatro Castro Alves (Praça Dois de Julho, s/n – Campo Grande)
Datas: 04 e 05 de setembro de 2009
Início do primeiro show: 19:30h
Preços: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)
Local de vendas: Teatro Castro Alves, SAC Barra e SAC Iguatemi
Início das vendas: 03/08/2009
Censura: 14 anos
Informações e venda: (71) 3117-4899

04/09 – Sexta
Trio 3-63 – Brasil/ RJ (Marco Suzano , Andrea Ernest, Paulo Braga)
Cyril Hernandez & Ramiro Musotto – França e Argentina
Oki Dub Ainu Band, com Takashi Numazawa e Ushida Dub Mix – Japão
Beirut – EUA

05/09 – Sábado
Trio 3-63 – Brasil/ RJ (Marco Suzano , Andrea Ernest, Paulo Braga)
Andrea Piccioni – Itália
Emerson Taquari & Banda – Brasil/ BA
David Kuckerman – Alemanha & Ahmad Al Khatib – Jordânia
Airto Moreira & Flora Purim – Brasil/EUA

Rio de Janeiro

Local: Oi Casa Grande (Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon)
Datas: 08 e 09 de Setembro de 2009
Início do primeiro show: 19:30h
Preços: R$ 60,00 a R$120,00
Locais de venda: Bilheteria do teatro e Ingresso.com
Inicio das vendas: 03/08/2009
Censura dos Shows: 14 anos
Informações e venda: (21) 2511-0800

08/09 – Terça
Trio 3-63 – Brasil/ RJ (Marco Suzano , Andrea Ernest, Paulo Braga)
Cyril Hernandez & Ramiro Musotto – França e Argentina
Oki Dub Ainu Band, com Takashi Numazawa e Ushida Dub Mix – Japão
Beirut – EUA

09/09 – Quarta
Trio 3-63 – Brasil/ RJ (Marcos Suzano , Andrea Ernest, Paulo Braga)
Andrea Piccioni – Itália
David Kuckerman – Alemanha & Ahmad Al Khatib – Jordânia
Airto Moreira & Flora Purim – Brasil/EUA

São Paulo

Beirut
11/09 – Sexta
Local: Via Funchal (Rua Funchal, 65 – Vila Olímpia)
Horário: 22h (Abertura da casa: 20h)
Horário da bilheteria: das 12h às 22h (de segunda à domingo)
Censura: Livre
Preços:
Plateia Vip: R$ 180,00
Plateia 1: R$ 150,00
Plateia 2: R$ 120,00
Plateia 3: R$ 90,00
Plateia Lateral: R$ 60,00
Mezanino Central: R$ 150,00
Mezanino Lateral: R$ 120,00
Camarote: R$ 180,00

Cartões de Crédito: Visa, Mastercard e Diners
Cartões de Débito: Visa Electron (apenas na bilheteria da casa)

Meia-entrada: estudantes tem direito a 50% de desconto no valor do ingresso em qualquer setor da casa. Os ingressos de estudantes são vendidos apenas nas bilheterias da Via Funchal.

Call Center: (11) 2198-7718

Li isso no BloodyPop.

A banda inglesa, que se apresentaria em outubro por aqui, cancelou os shows no Brasil. No site oficial, eles soltaram uma nota (um tanto curta, na minha opinião) dizendo que devido à alguns remanejamentos nas datas, os shows no Brasil foram cancelados. O estranho é que no resto da América Latina, continua tudo igual.

Pois é, amigos. Com tanto vai e vem sobre a vinda o Depeche Mode, não vai ser desta vez que os fãs poderão matar a saudade da banda, já que a última vez que os ingleses estiveram por aqui foi em 1994.

Devido à logística do reagendamento recente da turnê Europeia, Depeche Mode lamenta que os shows agendados no Rio de Janeiro e São Paulo não irão acontecer.

Depeche Mode pede sinceras desculpas aos fãs brasileiros por essas notícias.

Pelo menos eles pediram desculpas, né?

Mais um stroke embarca na empreitada solitária do lançamento de um disco solo. Dessa vez, quando nós estávamos ansiosos aguardando notícias sobre o novo trabalho do Strokes, Julian (suspiros) anunciou seu trabalho individual: intitulado “Phrazes for the young”, o disco foi gravado em Los Angeles, Nebraska e Nova York, e teve sua produção feita por Jason Lader e Mike Mogis (Bright Eyes).

Depois de Albert Hammond Jr., o baixista Nikolai Fraiture e Fabrizio Moretti (suspiros), nos resta aguardar e torcer pra que o seu trabalho seja tão bom quanto de seus companheiros de banda.

UPDATE: Saiu uma promo de Phrazes for the young. Assiste aí:

(via INMWT)

Mulcahy foi líder da banda Polaris, e antes disso compositor do Miracle Legion. No final dos anos 90, partiu em carreira solo. Infelizmente, sua esposa falaceu de forma inesperada ano passado, e abalado emocionalmente, Mulcahy decidiu deixar de lado a música para cuidar de suas filhas gêmeas de 3 anos.

Mark Mulcahy, o homenageado

A coletânea, chamada “Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy”, trará covers da carreira solo de Mark Mulcahy e será lançada no dia 29 de setembro nos Estados Unidos. Além de Yorke, Black e Stipe, contará ainda com paticipações de The National, Dinosaur Jr., entre outros.

O setlist é esse aqui:

01- Thom Yorke: “All for the Best”
02- The National: “Ashamed of the Story I Told”
03- Michael Stipe: “Everything’s Coming Undone”
04- David Berkeley: “Love’s the Only Thing That Shuts Me Up”
05- Dinosaur Jr.: “The Backyard”
06- Chris Harford and Mr. Ray Neal: “Micon the Icon”
07- Frank Black: “Bill Jocko”
08- Vic Chesnutt: “Little Man”
09- Unbelievable Truth: “Ciao My Shining Star”
10- Butterflies of Love: “I Have Patience”
11- Chris Collingwood (Fountains of Wayne): “Cookie Jar”
12- Frank Turner: “The Quiet One”
13- Rocket From the Tombs: “In Pursuit of Your Happiness”
14- Ben Kweller: “Wake Up Whispering”
15- Josh Rouse: “I Woke Up in the Mayflower”
16- Autumn Defense: “Paradise”
17- Hayden: “Happy Birthday Yesterday”
18- Juliana Hatfield: “We’re Not in Charleston Anymore”
19- Mercury Rev: “Sailors and Animals”
20- Elvis Perkins: “She Watches Over Me”
21- Sean Watkins: “A World Away From This One”

O vocalista Ed Macfarlane disse à NME que em agosto pretente lançar o single “Kiss of Life”, com gostinho de Brasil. Segundo ele,  o novo single, produzido por Paul Epworth, está recheado com o tradicional ritmo brasileiro. A banda tem se apresentado acompanhada da London School of Samba, com direto a mulatas, penas e gente semi nua, e desde então vem tendo algumas idéias.

O grupo sempre teve uma quedinha pelos ritmos do país-tropical-abeçoando-por-Deus-e-bonito-por-natureza, como já foi dito aqui.

Além disso, o frontman disse que está com dos dedos cruzados para a turnê na América do Sul, e que eles provavelmente irão tocar em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, em Santiago e mais algum outro lugar ainda não definido no Chile. As apresentações em SP e RJ acontecerão no Popload Gig 2, de Lúcio Ribeiro, em agosto.

Pelos menos, é o que diz o pai-de-santo Lúcio Ribeiro.

Segundo ele, uma de suas fontes secretas teria confirmado Coldplay na América do Sul, com 5 shows no Brasil. Aí, o Killers andou dizendo lá nas terras da rainha que ia fazer uma turnê com Chris Martin e sua turma. Foi só somar: 2  + 2 = turnê conjunta no Brasil.

Vamos torcer pra que as previsões do Pai Lúcio estejam corretas /dedoscruzados.

Ok, eles estão over. Fase chatonga e tudo. Mas não deixa de ser legal saber que as duas bandas que “um dia foram ótimas e agora pensam que são o U2″ vão excursionar juntas pelo Brasil em novembro. A informação começou como boatinho em blog de fã argentino do Coldplay, em março, e espalhou um pouco pela internet. Mas ninguém deu bola. Aí, primeiro, gente boa dos bastidores do rock confirmou o Coldplay na América do Sul. Argentina, Chile, Colômbia. No Brasil, parece, seriam cinco shows. Mas só o de São Paulo estaria com tudo acertado. Depois, no Chile, rolou a história de que o Killers iria tocar aqui no continente também em novembro. Duas semanas atrás, o Brandon Flowers, do Killers, disse na imprensa inglesa (eu soube, não li) algo como fazer uma turnê conjunta com Coldplay. Bingo.
Vamos ver como isso vai rolar mesmo. Os shows de São Paulo não sendo no Anhembi…

* Uma coisa não tem nada a ver com a outra, PARECE. Mas o festival Planeta Terra foi oficializado na semana passada. Acharam um lugar gigante para substituir a Vila dos Galpões, onde o evento acontecia. Data provável: 14 de novembro. Mas, enfim: Planeta Terra, Coldplay + Killers, tudo em novembro.