Nessa quinta-feira (2 de fevereiro) a Agência Alavanca volta ao Studio SP com Apanhador Só e Garotas Suecas, que se encontram para celebrar o verão a partir das 21h. Da discotecagem especialmente preparada pelas DJs Kátia Mello e Manoela Miklos ao repertório das bandas, a festa é conduzida por canções ao mesmo tempo sentimentais, tropicais, algo psicodélicas e um pouco estranhas, que poderiam servir de trilha sonora para Inherent Vice, do escritor Thomas Pynchon.

De Porto Alegre, o Apanhador Só faz apresentação extra em São Paulo, depois de esgotar rapidamente os ingressos para show no SESC Carmo, dia 30 de janeiro. “Torcicolo”, “Paraquedas” e “Na Ponta dos Pés” estão entre as músicas inéditas que o quarteto promete mostrar ao público. Essas e outras composições do vocalista e guitarrista Alexandre Kumpinski devem fazer parte do segundo álbum do grupo, um dos nomes mais ativos e elogiados da nova música popular brasileira.

“Um Rei e o Zé”, “Nescafé” e “Balão-de-Vira-Mundo” são alguns dos petardos que fizeram com que os gaúchos ocupassem um grande número de listas de melhores discos nacionais de 2010. No mesmo ano, o Apanhador Só concorreu a Aposta MTV no Video Music Brasil, para onde retornou em 2011 como Revelação MTV, logo após ser laureado com três troféus no Prêmio Açorianos de Música – Melhor Disco Pop, Melhor Produtor e Melhor Projeto Gráfico.

Reprocessando influências de ritmos negros americanos (o rock, o funk e o soul) a partir da tradição antropofágica brasileira (o tropicalismo dos Mutantes, a fase roqueira de Roberto Carlos e o groove de Tim Maia), o Garotas Suecas arrebata fãs dentro e fora do país com o balanço contagiante de seu álbum de estreia, Escaldante Banda.

Lançado em CD e LP no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos, o disco alcançou repercussão internacional, com elogios em publicações como The New York Times, Washington Post, El País e Spin Magazine. Em terras brasileiras, o trabalho de Guilherme Saldanha (voz), Irina Bertolucci (teclado e voz), Tomaz Paoliello (guitarra e voz), Fernando Machado (baixo e voz) e Nico Paoliello (bateria e voz) rendeu indicação a Melhor CD Popular no 7º Prêmio Bravo! Prime de Cultura e apareceu nas principais listas de melhores discos brasileiros de 2010 (como o Top 10 da Rolling Stone e as votações da Folha de S. Paulo e d’O Globo). Em 2011, o Garotas Suecas concorreu a Clipe do Ano (pelo vídeo de “Banho de Bucha”, estrelado pelo dançarino Jacaré, ex-É o Tchan) e Melhor Capa de Disco no Video Music Brasil da MTV, onde também se apresentou ao vivo, no encerramento da premiação. Ainda em 2011, o quinteto venceu na categoria Experimente do Prêmio Multishow, além de ter realizado um dos shows mais comentados do Festival Planeta Terra. Após cinco turnês no exterior (quatro nos EUA e uma no Velho Continente), o Garotas Suecas prepara-se para gravar o segundo álbum em 2012 (ouça: www.apanhadorso.com; www.bandagarotassuecas.com.br).

Serviço:

Baile de Verão da Alavanca
Quinta, 2 de fevereiro, a partir das 21h
Studio SP – Rua Augusta, 591, Centro – São Paulo, SP
Entrada: R$ 15 (lista – studiosp.org) e R$ 20 (na hora)
Censura: 18 anos
Capacidade: 450 lugares
(11) 3129-7040
www.studiosp.org

Kevin Barnes e sua trupe marcaram para o dia 25 de outubro o lançamento de um box com 10 dos álbuns da banda gravados em cassete. Você já pode comprar por 75 dólares, na pré-venda do Joyful Noise.

O box passa por toda a trajetória da banda, desde seu debut  Cherry Peel. Até mesmo False Priest, do ano passado, está no pacote. A lista você confere a seguir:

Cherry Peel
The Bedside Drama: A Petite Tragedy
The Gay Parade
Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse
Aldhils Arboretum
Satanic Panic in the Attic
The Sunlandic Twins
Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
Skeletal Lamping
False Priest

Serão apenas 500 cópias numeradas, que devem se esgotar rapidamente. O preço é até razoável, mas as fitas só servem mesmo pra fazer parte de uma coleção – ou então pra sair na rua com seu walkman fazendo pose de retrô.

Foto: Roberta Sant’Anna

Responsáveis pela segunda performance da primeira noite no Jukebox Festival, o Apanhador Só deu um pulo na Casa do Mancha, ali na Vila Madalena, e gravou uma session caprichada e bem produzida para uma série de apresentações registradas no estúdio improvisado do local. Com a decoração inspirada no projeto Acústico-Sucateiro, os gaúchos mandaram ver na ótima “Nescafé”, em versão plugada, que pode ser apreciada no vídeo abaixo:

Curtiu? No tumblr De Casa você tem acesso a vários outros vídeos registrados por Mancha Leonel e Diego Denardi.

Foto por Roberta Sant’Anna

Antes de marcarem presença no Jukebox Festival, no dia 1 de julho, a banda gaúcha desembarca em BH e, além de se apresentar no palco da Oi, também irá fazer intervenções pela cidade com o projeto Acústico-Sucateiro, que foi lançado em fita cassete (!) há pouco tempo. O repertório da fitinha será levado a espaços urbanos de Belo Horizonte e Ouro Preto nos dias 23 e 24 de junho, respectivamente.

E uma curiosidade bem interessante é que a fita pode ser adquirida por meio de troca: quem chegar aos shows com cinco fitas novas ou usadas (em bom estado) ganha um exemplar de Acústico-Sucateiro. Fora do escambo, a peça custa R$ 15 (mesmo valor do CD).

Serviço:

Apanhador Só no Oi Futuro BH (Teatro Klauss Vianna)
Quarta, 22 de junho, às 21h
Entrada: R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (estudante)
Ingressos à venda na bilheteria do local e no site Ingresso Rápido
Endereço: Av. Afonso Pena, 4001 – Mangabeiras
Censura: Livre
Capacidade: 325 lugares
Telefone: (31) 3229-3131
Site: www.oifuturo.org.br

Intervenções Acústico-Sucateiras em Belo Horizonte
Quinta, 23 de junho
13h – Praça do Papa
16h – Praça da Liberdade
Gratuito

Intervenções Acústico-Sucateiras em Ouro Preto
Sexta, 24 de junho
13h e 18h – Praça Tiradentes
Gratuito

Foto: Roberta Sant’Anna

Cê tá ligado que os gaúchos do Apanhador Só são uma das principais atrações do nosso Jukebox Festival, certo? Também já deve tá por dentro do ótimo disquinho que eles lançaram, num esquema meio sucatão-reciclagem-roots. Então, se você mora em São Paulo e quer ver as sessions intimistas da banda, gratuitas e em pontos estratégicos, se informe na agenda marota depois do pulo:

17/05 (terça-feira)
Entrada do Parque Trianon – 13h
Viaduto do Chá – 19h

18/05 (quarta-feira)
Saída da estação Liberdade do Metrô – 13h
Entrada da Galeria do Rock – 16h

19/05 (quinta-feira)
Praça da Sé – 13h
Saída da estação Luz do Metrô – 16h

As apresentações contam com várias bugigangas e utensílios domésticos usados nas gravações – o que deve ser, no mínimo, curioso de presenciar. E está dado o recado. Se puder ir, não perca.

Pra mais informações, passe lá na Trama Virtual.

Carlinhos, vocalista do Bidê ou Balde, tem uma intimação pra você:

Depois de anos de um quase-exílio nas terras gaúchas, o Bidê ou Balde volta à ativa e prepara o lançamento de seu novo disco. Enquanto isso, a banda já tem EP novo na área e promete um show com todos os hits da carreira no Jukebox Festival.

O Espírito Santo marca presença com os chapas do Zemaria:

A banda já é aqui da casa há tempos. Nada mais natural, então, do que levá-los até nosso primeiro grande projeto. Imperdível pra quem curte dançar aquele electro rock empolgante na pista.

Apanhador Só e o show de um dos melhores debuts de 2010:

E temos mais um representante do rock gaúcho incorporado ao line-up do festival. Dessa vez, o Apanhador Só traz na manga não só sua elogiada estreia autointitulada, mas também o curioso Acústico-Sucateiro.

Por hoje, é isso. O que tão achando até agora? Semana que vem voltamos com mais novidades.

O resultado é curioso – e surpreendentemente bom. A única inédita, “Na Ponta dos Pés”, já era tocada nos shows da banda, mas não com uma faca de cozinha e chave de fenda! Saber que os instrumentos utilizados originalmente em “O Rei e o Zé” foram substituidos por um cantil de escoteiro, um ralador de queijo e um latão de legumes, entre outras bugigangas, pode trazer um certo receio para o fã, mas ouvindo o produto final percebe-se que uma boa composição não tem como dar errado nas mãos de músicos talentosos.

Quem quiser a versão em fita pode comprar nos shows ou fazer um escambo. Cinco fitas usadas, em bom estado, podem ser trocadas pelo Acústico-Sucateiro com projeto gráfico completo e “Pouco Importa” como faixa exclusiva. Pra quem não tem mais toca-fitas (ou nunca teve), o álbum também está disponível em MP3 no site da banda. Todo o caprichado projeto gráfico está incluído no pacote – e é um show à parte. O download é gratuito.

As imperfeições dos instrumentos fazem parte da obra. Afinal, um violãozinho de plástico vai estar sempre desafinado, e ninguém pode exigir muito de um teclado de R$1,99. A banda acaba passando um clima de descontração e descompromisso que torna as músicas além de agradáveis, divertidas. O caótico encerramento com “Peixeiro”, por exemplo, poderia dar nos nervos dos músicos perfeccionistas. A intenção aqui, no entanto, é outra. O Acústico-Sucateiro está aqui para divertir, tanto os músicos quanto os fãs. E certamente esse papel foi bem cumprido.

Não é nem meu preferido do ano, nem o que eu considero o melhor. Mas é o disco que conseguiu entrar entre os que mais me tocaram em 2010. E é um disco de hip hop. As duas últimas frases nunca haviam se somado nos anos anteriores de minha curta vida, e se muito disso tem a ver com a mistura de How I Got Over, que traz de volta pro hip hop um pouco do pop que o indie lhe tomou emprestado, grande parte se relaciona com o nome da banda: ROOTS. O Roots lançou um grande disco no mesmo ano em que a música negra de raiz (ou ao menos a que está na raiz do pop contemporâneo) invadiu o indie. Fez isso de forma completa, coesa, e o hip hop finalmente conquistou meus ouvidos, de mãos dadas com o “soul revival”. How I Got Over trata de soul, de groove, de beats, e me lembra que soul, groove e beat são metáforas para coisas do corpo.

Música: The Morning Benders – Promises

Para cá, o critério foi outro, mais simples: “Promises” é a música que, em 22 de dezembro de 2010, figura entra as mais executadas do iTunes, junto de faixas muito mais velhas por ali. Morning Benders tem melodias bonitas e instigantes, um vocalzinho levemente excêntrico e um quê de negritude motowniana. Mencionada pra não ser esquecida.

Se não for abusar do espaço, queria mencionar umas bandas da terrinha em um ano cheio de lançamentos nacionais brutais: Apanhador Só e Superguidis, cujos álbuns são excelentes e merecem mais essa menção. E a música “Frutos do Mar”, da Dingo Bells, que faz mais uma homenagem a “O Mar”, de Dorival Caymmi (a outra foi do Vanguart), para cair em um rock ‘n’ roll de primeiríssima e ensolarado de calor e originalidade – coisa rara pelas bandas do Rio Grande do Sul.

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Fernando Corrêa (@nandoco) é jornalista e editor da revista Noize.

Escolher um disco só é crueldade, quase tortura. Mas, entre os discos que eu escutei bastante, esse com certeza teve um destaque diferenciado. Com suas melodias extremamente pop e arranjos imbecis de tão malucos, o Yeasayer me cativou afú. Me fez até refletir sobre onde estará o pop dentro do indie/rock/eletro – com certeza muito presente, mas não de uma forma tão escrachada como acredito que estávamos acostumados a ouvir. Mostrei esse disco para os comparças do Wannabe Jalva e foi piração.

Música: Apanhador Só – Bem-Me-Leve

Minha relação com essa música é um pouco peculiar. Como fui responsável pelo projeto gráfico do disco, acabei o escutando umas 234234 vezes. E me lembro que quando terminei a arte da capa, cliquei na primeira música (eu tinha o disco na ordem errada, hahaha) e começou com “Bem-Me-Leve”. Bateu na hora um sentimento muito bacana, e aquele som ficou marcado como “A” música deste puta disco. Depois do lançamento continuei escutando cada vez mais, e essa música sempre me chamava a atenção.

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Rafael Rocha (@rafarocha_) faz parte da direção da revista Noize e é guitarrista da banda Wannabe Jalva.

Ouvi outros grandes discos neste ano. Spoon, Flowering Inferno, Dr. Dog, Tulipa, Gil Scott-Heron, Sufjan Stevens, Beach House, B Fachada, The Walkmen, John Legend & The Roots, Joanna Newsom e Garotas Suecas são alguns dos artistas que lançaram trabalhos impressionantes em 2010. Mas o álbum do Apanhador Só, embora me coloque numa situação muito complicada por aqui (além de acompanhar toda sua gestação, participei da promoção desse lançamento), é uma peça que, inevitavelmente, recomendo como imperdível. Ao andamento de sua instrumentação cuidadosamente elaborada (quase como um carrossel) somam-se a doçura demolidora de temas que desconstroem bons costumes, os fascinantes personagens multi-dimensionais (Maria Augusta, Rei, Zé, Jesus, padeiro, coveiro) e o projeto gráfico refinado. Um produto que ajudei a tornar conhecido, mas que leva assinatura de Alexandre, Felipe, Fernão e Martin. E só deles.

Música: Emicida – Outras Palavras

Eu sei, está na mixtape lançada em 2009, mas é certamente a música que mais ouvi neste ano. Me acompanhou na van, no ônibus, no avião, durante os muitos horizontes que atravessei a trabalho ao lado das bandas que agencio e produzo na Alavanca. Encaro como bom tratado da minha vida neste ano. Encontro nela meu ímpeto desbravador, a vontade de fazer esse negócio dar certo, o acúmulo de funções e responsabilidades, o cansaço, as reflexões, a saudade, as novas amizades e a eterna necessidade de, diante de tudo isso, tirar um tempo para mim. Sem contar que Emicida é um cara com quem cruzei muito na estrada, em festivais e shows por aí. Participou de projetos meus, como a Versão Brasileira, festa que conduzi com Romulo Fróes no primeiro semestre. Me dá um baita otimismo vê-lo colher tamanha repercussão, especialmente em 2010. É prestigiado por uma coisa que ninguém pode comprar: talento. Emicida é inspirador.

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Pamela Leme (@pamela_leme) é uma das cabeças por trás da Agência Alavanca.

Que conste nos autos que o Apanhador Só, além de autor de um dos melhores discos de estréia do ano, carrega uma simpatia ímpar e viaja com um show bem legal, como dá pra ter uma prévia no clipe. É esse show que passa por umas dez cidades diferentes nas próximas semanas (a agenda tá no MySpace, fica de olho). Aliás, os rapazes concorrem no VMB desse ano na categoria Aposta MTV e vale seu voto.

A próxima festa da Confraria acontece no final do mês, também em São Paulo, e já tem uma terceira edição marcada pra setembro. Aguardem.

(dá pra ouvir as biribinhas estourando no fundo, haha)

A Lili e a Mari ainda tiraram várias fotos incríveis (“as fotos da festa ficaram muito legais”, sabe?) pra ninguém esquecer de como foi. Tão todas no flickr da Confraria, tipo essas:

Nevilton

Apanhador Só

Em turnê de lançamento do disco, o Apanhador Só parou para conversar com o Move That Jukebox durante a passagem por São Paulo. E num clima bem paulista, saboreando um PF numa esquina da Teodoro Sampaio, numa tarde de sábado, Alexandre Kumpinski (vocal e guitarra), Felipe Zancanaro (guitarra) e Martin Estevez (bateria) falaram sobre a surpresa com a repercussão do disco, sobre ser uma banda independente e sobre o que eles andam escutando de bom, entre outras coisas. Confira a íntegra abaixo, dividida em duas partes (“O disco e a turnê” e “A banda e a música”). (Ah, e se você ainda não baixou o disco, vá já para o site da banda e faça o download gratuito. Não acredite em produtor que diz que “download gratuito é pra música ruim”.)

O disco e a turnê

Como foram os shows da turnê aqui em São Paulo?

Felipe Zancanaro – Foram todos muito fantásticos. E surpreendentes também. No CCSP [Centro Cultural São Paulo], por exemplo, a gente achava que a galera talvez não fosse comparecer por ser em um horário complicado. Mas muito pelo contrário, na quinta-feira, que o show foi às 6h da tarde, muita gente colou pra assistir e no dia seguinte, que a gente tocou ao meio-dia, muita gente foi de novo porque tinha visto no dia anterior e gostado. Isso foi muito legal, a aceitação, a galera cantando as músicas junto…

Vocês tinham idéia de qual era o público do Apanhador Só fora do Rio Grande do Sul?

Felipe – Tínhamos em parte. Eu fiquei impressionado com a quantidade de pessoas que sabiam as músicas, que estavam ali pela banda mesmo. E também as pessoas que não conheciam, viram o show e gostaram. Em Presidente Prudente, por exemplo, vi até mãe e filha juntas curtindo e comprando o CD, as duas igualmente interessadas na banda. Isso me surpreendeu muito. Quanto a esse público, de pessoas mais velhas ou mais novas, eu não tinha noção. Achava que o som atingia muito mais uma galera de faculdade, por causa das letras mais sofisticadas e tal.

Esse primeiro disco do Apanhador Só possui várias músicas que vocês já haviam lançado anteriormente nos EPs ou em gravações caseiras. Por que vocês decidiram regravar essas músicas?

Alexandre Kumpinski – É que o disco foi lançado pelo Fumproarte [Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre], e para participar desse edital, a gente precisava entregar uma demo. E a demo que a gente usou foi do Embrulho pra Levar [primeiro EP da banda]. Daí, como a comissão julgadora decidiu nos dar o financiamento por causa das músicas do Embrulho, teoricamente todas aquelas músicas tinham que estar no disco. A gente entrou com um recurso pra poder mudar algumas faixas, mas eles permitiram poucas mudanças.

A vontade da banda era fazer um disco só com músicas inéditas?

Alexandre – A gente queria manter pelo menos “Maria Augusta” e “Pouco Importa”. A banda era meio dividida quanto a isso, na verdade. Por um lado, a gente não queria ficar repetindo material, mas por outro, tinha muita gente que não conhecia a banda ainda. Então, se nós tínhamos músicas boas, valia a pena regravar e incluí-las no primeiro álbum, onde elas teriam mais visibilidade.

Felipe – E elas ganharam muito com a regravação, cresceram muito dentro da banda e musicalmente também.

Alexandre – Se a gente não estivesse “preso” ao edital, provavelmente o disco teria um repertório diferente, mas talvez tenha sido até bom ser obrigado a regravar as músicas. No nosso afã de querer gravar coisas novas, talvez não tivéssemos feito um disco tão bom.

Por que esse disco demorou tanto pra sair?

Alexandre – Primeiro, porque a gente tentou o edital três vezes. Só ganhamos na terceira. Daí já foi um ano e meio de atraso que a gente não esperava. A gente, no otimismo e na ingenuidade de quem está começando, achava que ia conseguir gravar logo. Nesse meio tempo, alguns membros da banda saíram, outros entraram, passamos por uma reestruturação. Aí, depois foi o tempo de gravar mesmo, que demorou também. Enfrentamos alguns obstáculos. O produtor [Marcelo Fruet] teve uma tendinite forte na mão e não podia trabalhar, nós também tínhamos outros compromissos… coisas que fizeram a gravação parar por alguns meses.

Felipe – Mas eu tenho a sensação de que o disco acabou saindo num momento muito bom. A gente parece estar mais preparado pra responder pelo disco. Talvez pelo processo ter sido demorado, nossa cabeça foi se acostumando com a idéia do disco enquanto ele estava sendo concebido. Agora, eu me sinto mais preparado pra responder pelo disco em todos os sentidos, em cima do palco, fora do palco…

“Prédio” ao vivo no SESC Santana em 27 de maio – imagens por Wagner Franco

Antes do lançamento, vocês tinham alguma expectativa de qual seria a repercussão do disco?

Alexandre – Alguma expectativa certamente a gente tinha, senão a gente nem teria gravado. Mas não imaginávamos que o disco teria essa repercussão que está tendo.

Felipe – É verdade, esse número de downloads… já está chegando a 4500, em menos de um mês de lançamento. São números muito maiores do que a gente imaginava. E isso nos faz sentir muito gratos pelas pessoas que estão baixando, gostando e mostrando para os amigos.

Alexandre – É difícil ter uma banda, tem que se esforçar muito, trabalhar pra caramba. Então quando você vê sua música se espalhando, correndo sozinha, dá uma sensação muito boa, um orgulho, e esperança de que a gente possa viver só disso.

Desde o início das gravações vocês já pensavam em disponibilizar o disco pra download gratuito?

Alexandre – Sim, isso nunca foi uma dúvida pra banda.

Felipe – O nosso interesse atual é que o maior número possível de pessoas conheça e escute nossas músicas, que as pessoas possam estar no show acompanhando e cantando as músicas junto.

Alexandre – E as pessoas compram o disco mesmo assim.

Felipe – É verdade. Isso também é um incentivo para esse lance que estava se perdendo de pensar na parte gráfica do álbum. Isso é uma característica do nosso disco, com os cards e a arte feita pelo Rafa Rocha [diretor da Revista NOIZE], e tem uma grande importância. É o que faz com que as pessoas comprem o disco.

Quem idealizou o projeto gráfico do álbum?

Alexandre – Foi o Rafa Rocha mesmo. Basicamente, a gente disse pra ele fazer o que ele quisesse, desde que fosse algo diferente. As ilustrações dos cards são do Fabiano Gummo, que é um ilustrador lá de Porto Alegre, amigo nosso.

Que música do disco vocês mais gostam?

Felipe – Eu tenho um carinho grande por “Balão-de-Vira-Mundo”. Tem uma jogada com tango ali no meio, que é uma coisa que eu queria muito fazer.

Martin Estevez – Eu gosto de “Um Rei e o Zé”.

Alexandre – É, essa é muito boa, acho que é minha preferida também.

Martin – Também gosto de “Peixeiro”, “E Se Não Der” – apesar de ser meio clichê, ela sempre tem uma energia boa nos shows –, “Prédio” e “Balão-de-Vira-Mundo”. Essas são as preferidas.

Alexandre – As minhas são essas também, tirando “E Se Não Der”.

A banda e a música

Quando o Apanhador Só foi formado, vocês tinham em mente o tipo de som que queriam fazer, o jeito que queriam soar?

Felipe – Não, e até hoje não temos isso. Como as referências e os momentos musicais de cada um são muito diversos, quando a gente se junta pra fazer uma música, cada um traz algo diferente. Talvez um dia a gente não soe mais tão rock, ou não soe mais tão MPB, não sei. Mas esse é o grande barato, é o que me motiva a pegar uma música nova e trabalhar, justamente porque a gente não sabe no que vai dar e não tem nada que nos obrigue a seguir um padrão de composição ou de arranjo.

Martin – Não temos um padrão pré-estabelecido e a banda nem busca isso. Simplesmente tocamos e o que acaba ocorrendo é a fusão das influências de cada um. E isso acaba conferindo, e vai conferir cada vez mais, originalidade para o que a gente faz.

O som da banda mudou muito com a mudança nas formações?

Alexandre – Acho que o som ficou um pouco mais pesado. A saída da percussão acabou abrindo mais espaço para as guitarras.

Felipe – Tem uma questão técnica também. A microfonação dos instrumentos de percussão nos shows era sempre muito difícil, então a gente tinha que aprender a tocar mais baixo pra valorizar a percussão. Com as mudanças, a batera pode aparecer mais, as guitarras começam a aumentar, e isso vai dando um ar mais rock ‘n’ roll. Mas é o momento , não quer dizer que isso não vá mudar algum dia.

Quem inventou aquela bicicleta-percussão que vocês usam no disco e nos shows? Ela tem um nome?

Alexandre – Foi uma criação meio conjunta. De fato, quem inventou a bicicleta fui eu, porque fui eu que montei o objeto, mas foi a Carina [Levitan, ex-integrante da banda] que desenvolveu a forma de experimentar a coisa.  Aquela era a bicicletinha do meu irmão, quando ele era criança. Daí passou para o meu outro irmão, depois passou pra mim. Lá em casa a bicicletinha se chamava Fofita. Mas aquela ali não é mais a Fofita.

Qual o significado do nome da banda?

Alexandre – O Marcelo Souto [ex-integrante da banda] que inventou esse nome, mas ele nunca nos disse de fato o porquê do nome. Aí a gente inventa um monte de respostas…

Martin – A mais clássica é a do Apanhador no Campo de Centeio misturado com “Marinheiro Só”, do Caetano Veloso.

O que vocês pensam sobre as gravadoras? Hoje em dia é mais fácil ser uma banda independente?

Felipe – Não sei, porque nunca fui de uma gravadora. O que eu sei é que eu gosto da forma como a gente se vira, como a gente escolhe as músicas pra fazer clipe, pra tocar na rádio, como a gente lida com as entrevistas, como a gente se sente a vontade com a gente mesmo, porque isso tudo é verdadeiro.

Alexandre – E tem outra, é muito mais legal botar o disco pra download gratuito no site, ver a galera baixando, curtindo e passando, saber que esse movimento vai por si só, do que se a gente lançasse disco por uma gravadora. Aí o disco vai pra loja e ninguém vai ter o disco. Quem é que vai na loja comprar o CD, pagar R$ 25? É melhor que role no boca a boca, num movimento espontâneo, do que saber que tem uma gravadora por trás, pagando pra tu aparecer, pra tocar na rádio. Jabá é a morte da cultura. Imposição de mercadoria cultural é um absurdo.

“Balão-de-vira-mundo” nos estúdios da Oi Novo Som em 20 de maio

O que vocês andam escutando?

Alexandre – Eu ando escutando Rafael Castro e Jorge Drexler.

Vocês escutam mais música brasileira ou música gringa?

Martin – Eu escuto meio a meio.

Felipe – Eu oscilo bastante também. Meu grande problema com música é abrir a pasta de mp3 e decidir o que escutar. Agora eu estou escutando Sondre Lerche, acho muito bom como ele faz as músicas dele. Outra coisa que eu descobri esses dias é Tahiti 80, que é muito interessante também.

E lá do Rio Grande do Sul, que bandas vocês destacam?

Felipe – O Cartolas é uma das bandas que eu mais admiro do Rio Grande do Sul. Acho o som deles muito bom. Eles têm um baita frontman que é o [Luciano] Preza, tem ótimos arranjos de guitarra e as harmonias misturam bastante coisa de música brasileira.

Vocês ainda escutam muitas comparações entre o Apanhador Só e o Los Hermanos?

Alexandre – Estão comparando cada vez menos. E agora, quando rola a comparação, é uma comparação mais consciente, mais responsável, estão contextualizando melhor. Mas não nos incomoda falar do Los Hermanos, porque é uma referência da banda mesmo, sempre escutamos. Quando o Bloco do Eu Sozinho foi lançado, a gente tinha 15 anos. É inegável que tenha alguma influência na nossa formação musical. O que incomoda é quando reduzem o Apanhador a uma banda que parece Los Hermanos, quando não somos só isso. Nem nos interessa ser só isso.

O rock gaúcho costuma ter um som bastante característico, muito ligado à região? Isso se manifesta no Apanhador Só de alguma forma?

Felipe – Acho que isso é uma coisa que está sumindo. Veja pelas bandas que estão surgindo agora, os rótulos estaduais estão indo pra banha com essa coisa da internet. Talvez a gente tenha mais contato com coisas do sul, então talvez isso apareça um pouco mais no nosso som, mas eu não vejo muita influência. Mas não que a gente não goste de ser gaúcho.

Alexandre – Tem aquela frase do Tom Zé que diz “Com quantos quilos de medo se faz uma tradição?”. A gente não segue nenhuma tradição. Essa nossa vontade de experimentar tem a ver com o “não ter medo”. E isso nos afasta um pouco da tradição do rock gaúcho.

Entrevista feita pelo talentosíssimo Eduardo Hiraoka, membro do extinto Untuned Blog e o mais novo integrante do Move That Jukebox.

E o hype? O que você tem escutado de novidade?
Eu já fui bem mais “hyposo”. Até 2005, meu dia não começava se eu não desse uma espiada na NME e na CMJ. Hoje, procuro acompanhar os lançamentos, mas não dou muito mais bola pro hype em si. Minhas pesquisas musicais ficam mais restritas a coisas antigas, principalmente country music, country rock e soul music. Então, se leio que alguém atualmente está revisitando esses estilos, corro pra ouvir. O que saiu de interessante nessa tríade, foi o segundo solo do Jakob Dylan, Women + Country, um disco lindo produzido pelo mestre T. Bone Burnett, e também o bacanudo I Learned The Hard Way, da Sharon Jones and The Dap Kings. Mas claro que eu não fiquei imune a algumas modernices, como o novo do LCD Soundsystem (razoável) e do MGMT (instigante). Fora as coisas nacionais que eu ouço bastante pelo trampo no Urbanaque e na Rolling Stone. O terceiro do Superguidis e do Pata de Elefante, a estreia do Nevilton e do Apanhador Só são minhas coqueluches do momento. Ah, e gostei muito do Beeshop, projeto solo do Lucas Silveira, do Fresno.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Pode falar mais de um artista? Ouço tanta coisa diferente desde pequeno que não dá pra restringir num só nome. Meu pai ouvia muito Bee Gees e Queen. Ele tem quase tudo dessas duas bandas, então tenho memórias fortes dele colocando isso pra mim e meus irmãos ouvirem – e até hoje sempre que me dá uns acessos, paro pra ouví-los. Como sou cria do grunge também – eu tinha 12 anos quando o movimento explodiu e morava no interior de São Paulo com uma antena parabólica que transmitia a MTV Brasil – Pearl Jam, Alice In Chains e Soundgarden sempre tiveram um lugar especial na minha coleção de discos.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Funk carioca e música pop radiofônica. Incrível o poder que o funk carioca e uma boa baba pop exercem na cabeça das pessoas. Sempre que dá, a gente rola uns funks pra enganar os indies da Funhouse e a moçada se lembra que São Paulo fica no Brasil e libera geral.

E aquele show inesquecível? Qual foi?
Dois shows foram inesquecíveis pra mim. U2 em 98, no Morumbi: era a primeira vez que eles tocaram no Brasil e a ansiedade de vê-los era palpável no ar. Sem contar que foi na incrível “Pop Mart Tour”. Chegar no estádio e ver aquele arco amarelo gigantesco envolvendo o palco foi impactante. Dá até um arrepio de lembrar do The Edge mandando aquele riff nervoso de “Mofo”, a primeira música do show. O outro foi o Pearl Jam no Pacaembu, em 2005. Aquilo foi um sonho de adolescência realizado.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem ninguém por perto e, por garantia, com fones de ouvido.
Eu tenho uma atração inexplicável por aquilo que as pessoas convencionam chamar de “hits do povão”. Uns troços tipo o “Rebolation”, do Parangolé, “Festa no Apê”, do Latino e “Ela Só Pensa em Beijar (Se Ela Dança Eu Danço)”, do MC Leozinho – quase me mataram quando eu tasquei essa música no Top do Urbanaque, em 2006. Gosto muito também dessa onda de melodys e tecnobrega, que chegou no sudeste de uns 5 anos pra cá. Fico pasmo como essa galera do melody se apropria de hits na maior cara dura e transforma numa coisa dançante e engraçada. Mas olha, não tenho vergonha alguma de ouvir essas podreiras. Claro que não vou comprar o disco e tal, mas canto junto se estiver tocando numa boa!

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Lado A [Download] – What’s new?

01 – Foals – Miami
Total Life Forever

02 – The Black Keys – Howlin’ For You
Brothers

03 – Rooney – I Don’t Want To Lose You
Eureka

04 – Apanhador Só – Pouco Importa
Apanhador Só

05 – Free Energy – Bang Pop
Stuck On Nothing

06 -Band Of Horses – Laredo
Infinite Arms

07 – The Gaslight Anthem – The Queen of Lower Chelsea
American Slang

08 – Some Community – Random Words
Rino Rino EP

09 – Kate Nash – Take Me To A Higher Plane
My Best Friend Is You

10 – LCD Soundsystem – You Wanted A Hit
This Is Happening

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Lado B [Download] – Para compor este lado da nossa fitinha, chamei a querida amiga Nina Rocha, do blog Torradas Tostadas e grande conhecedora e apreciadora da sétima arte. Tá bom, vai, ser fã de Woody Allen, Tarantino e Scorsese também influenciou na minha escolha. Mas, o importante é que a Nina compilou dez faixas marcantes que tocaram em vários filmes sensacionais – e que produziram as mais diversas reações nos espectadores. Imperdível:

01 – Dick Dale and His Del-Tones – Misirlou
Pulp Fiction, 1994 – Quentin Tarantino

02 – Rolling Stones – Gimme Shelter
Os Bons Companheiros, 1990 – Martin Scorsese

03 – Pixies – Where Is My Mind
Clube Da Luta, 1999 – David Fincher

04 – She & Him – Please, Please, Please, Let Me Get What I Want
(500) Dias Com Ela, 2009 – Marc Webb

05 – The Clash – London Calling
Billy Elliot, 2000 – Stephen Daldry

06 – Elton John – Tiny Dancer
Quase Famosos, 2000 – Cameron Crowe

07 – Sonic Youth – I’m Not There
Não Estou Lá, 2007 – Todd Haynes

08 – Dropkick Murphys – I’m Shipping Up To Boston
Os Infiltrados, 2006 – Martin Scorsese

09 – The Kinks – All Day And All Of The Night
Os Piratas Do Rock, 2009 – Richard Curtis

10 – Underworld – Born Slippy
Trainspotting, 1996 – Danny Boyle

O quarteto gaúcho Apanhador Só, que figurou no nosso primeiro sorteio da Tupinambox, liberou para download seu primeiro disco, auto-intitulado. Você já pode – e deve – baixá-lo no site oficial da banda.

O grupo é um dos que figuraram na série “Os Discos Brasileiros Mais Esperados Em 2010“, do Bloody Pop. E toda a espera valeu a pena. Durante 13 faixas, que passam num piscar de olhos, o Apanhador Só destila um simpático indie rock cheio de referências regionais e uma notável influência loshermanística.

O show de lançamento do LP acontece no próximo dia 21, em Porto Alegre. Já em maio, a banda passa uma temporada na capital paulista. No Myspace você encontra todas as datas, horários e locais das apresentações.

Com o apoio de diversas bandas e da Agência Alavanca, juntamos, em um único pacote, nove álbuns (eram pra ser 10, mas…) de destaque lançados no Brasil em 2007, 2008 e 2009, que serão sorteados aqui no blog. E, o mais legal: Todos são autografados! Ok, quase todos, porque Tiê esqueceu de botar sua marca no disco. São CDs que você não encontra em qualquer lugar. O do Superpose, por exemplo, foi feito exclusivamente pra nossa promoção (a versão física, claro). Quer conhecer mais sobre as bandas participantes? Continue lendo.

Apanhador Só – Apanhador Só EP
Melodias leves, letras bonitas e cantadas com naturalidade, somadas a instrumentos de percussão criados a partir de qualquer objeto. Um indie rock tipicamente brasileiro é o que mostra o último EP deles, lançado em 2008. (Ver autografado)

Superpose – Aurora EP
Depois da grande onda de bandas de música eletrônica no Brasil em 2008, continuou com força quem tinha qualidade e talento pra isso. O Superpose foi um desses, e prova isso no novíssimo EP Aurora, que teve edição especial só para nossa promoção! (Ver autografado)

Copacabana Club – King Of The Night EP
O maior hype do Brasil em 2009, depois de alegrar baladas, festivais e até o Kanye West, agora pode animar seu dia ou sua festa, com o comentadíssimo EP King Of The Night original e autografado. (Ver autografado)

Ecos Falsos – Descartável Longa Vida
Enquanto os já bem conhecidos paulistas gravam disco novo, o primeiro álbum aparece por aqui para levar à casa do feliz ganhador um ótimo indie rock com aquele jeitão freak típico do Ecos. (Ver autografado)

Stela Campos – Mustang Bar
Com um bom tempo de estrada, Mustang Bar é o quarto álbum da cantora paulista, que não tem medo de misturar instrumentos, influências e estilos. Sua bela voz foge da tendência “pé no chão”, tornando a audição mais profunda e também mais interessante. (Ver autografado)

Luisa mandou um beijo – Luisa mandou um beijo
O já conhecido jeito minimalista e inocente de fazer música do Luisa mandou um beijo continua nesse segundo álbum, também homônimo. Uma ótima pedida para tardes ensolaradas a dois, com amigos ou só. (Ver autografado)

Tiê – Sweet Jardim
Uma das vozes mais bonitas da nova safra de cantoras brasileiras, que embala canções marcantes e doces, como o jardim que nomeia o álbum.

The Name – Assonance EP
Rock dançante, electrorock, pós-punk revival? O The Name não liga pro rótulo, só está preocupado em colocar todo mundo pra dançar com seu EP Assonance. A banda ainda mandou um button de brinde e um conjunto de porta-copos. (Ver autografado)

Thiago Pethit – Em Outro Lugar EP
O Pethit Prince já apareceu por aqui várias vezes, e não poderíamos deixar seus belos versos e melodias de fora. Em Outro Lugar une músicas calmas e bem instrumentadas, que apresentam uma beleza incontestável. (Ver autografado)

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Pra ganhar toda essa bagatela é fácil. ATENÇÃO: TEREMOS APENAS UM VENCEDOR!

Como participar?

É fácil, galera. Vamos fazer um passo-a-passo.
1°: Se você ainda não tem Twitter, crie um. É por lá que nossa promoção vai acontecer.
2°: Esteja seguindo o @movethatjukebox.
3°: Twitte o seguinte: RT @movethatjukebox – Eu quero o pack de CDs autografados que tá sendo sorteado aqui: www.migre.me/4Mrm. Sobram 37 caracteres, caso você queria comentar alguma coisa.
4°: Espere para saber se você é o vencedor. A promoção só acaba quando tivermos 1822 followers.
5°: Sim, 1822. É o ano em que o Brasil se declarou independente. Pegou a ligação?
6°: Valendo!