Para os hipsters de plantão que fecharam a cara e não aceitaram o filme Lua Nova ter uma trilha sonora tão legal, preparem-se: o quesito “hype” foi multiplicado várias vezes para o disco que terá as músicas do próximo filme da saga vampiresca, Eclipe.

Band Of Horses

O CD terá 15 músicas e será, aparentemente, ainda mais interessante do que seu antecessor. Tendo uma faixa inédita do Muse como single principal, o tracklist da trilha sonora do filme ficou assim, de acordo com a NME:

Metric – ‘Eclipse (All Yours)’
Muse – ‘Neutron Star Collision (Love Is Forever)’
The Bravery – ‘Ours’
Florence And The Machine – ‘Heavy In Your Arms’
Sia – ‘My Love’
Fanfarlo – ‘Atlas’
The Black Keys – ‘Chop And Change’
The Dead Weather – ‘Rolling In On A Burning Tire’
Beck And Bat For Lashes – ‘Let’s Get Lost’
Vampire Weekend – ‘Jonathan Low’
UNKLE (Featuring The Black Angels) – ‘With You In My Head’
Eastern Conference Champions – ‘A Million Miles An Hour’
Band Of Horses – ‘Life On Earth’
Cee-Lo Green – ‘What Part Of Forever’
Howard Shore – ‘Jacob’s Theme’

Bem, pelo menos alguma coisa boa tinha que vir dessa franquia, certo? O álbum chega às lojas no próximo dia 8. Já o filme deve invadir os cinemas em 30 de junho, que será um ótimo dia para não ir ao shopping.

A saga foi intensa para os jornalistas que compareceram na Apoteose nesse último domingo. Isso porque faltavam informações sobre a retirada de credencial no sambódromo: O staff, que tinha sua maior parte formada por terceirizados, não sabia dar as orientações necessárias. A reclamação seria boba, não fosse o ping-pong que fizeram comigo por quase uma hora – ao todo, atravessei o Sambódromo inteiro três vezes seguidas (um total de 2100 metros percorridos) até me encaminharem para o portão correto e, nessa rota, encontrei dois representantes de grandes veículos cariocas que também estavam perdidos e indignados.

Vanguart – Praça da Apoteose, 28 de fevereiro
Por Alex Correa

Ok, a raiva passou e houve tempo para recuperar as energias até o inicio – e durante – o show do Vanguart, que abriu a sequência de apresentações antes mesmo do sol se por. O setlist, que mesclou as músicas do homônimo de 2007 com faixas gravadas apenas no Registro Multishow, ainda teve direito a uma inédita que pegou o público de surpresa (“A Patinha da Garça”, “Colorful Thoughts of Existance”? Não sei dizer). Apesar da pouca empolgação do público, seus olhos não precisavam estar muito atentos para ver dúzias de pessoas remexendo o corpo e estalando os dedos – foram essas mesmas pessoas que mandaram sinais ainda maiores de aprovação quando os mato-grossenses apareceram com “Semáforo”, seu single mais popular.

Foto: Rodrigo Barreto

Se o folk rock dos Vangs não convenceu a maior parte dos presentes, Hélio Flanders, vocalista do grupo, ganhou o público com palavras. Dividindo o título de “coxinha do rock” com Chris Martin, que tomou o palco mais tarde, Flanders agradecia as milhares de pessoas que já haviam chegado, à produção e aproveitou o momento para incentivar novos artistas independentes, o que lhe rendeu palmas e ovações. Mas, ainda assim, muitos pareciam guardar suas energias para a maior atração da noite: O Coldplay.

Bat For Lashes – Estádio do Morumbi, 2 de março
Por Vitor Gonçalves

Antes de o quarteto inglês entrar em cena, Natasha Khan teve seu momento no palco assinando com o nome de Bat For Lashes – que, ao vivo, conta com três músicos de apoio, sendo que dois deles são mulheres. O projeto teve aproximadamente 30 minutos para mostrar o motivo de ter vindo ao Brasil e, durante esse tempo, se viu uma apresentação bem aplicada, mostrando toda a entrega que Natasha e sua banda expressam em suas canções. Iniciando com “Glass”, o público já pode sentir qual era a vibe da cantora, que poucos conheciam. E, pelo que se pôde perceber, a recepção não foi das mais empolgadas.

Foto: Rodrigo Barreto

O que acontece é que o tipo de som que o Bat For Lashes faz é uma coisa mais intimista, propício a ser executado em ambientes menores, onde há maior conexão entre o público e a cantora – clima muito comparado ao dos shows da mais irreverente Björk. Mesmo tocando seus singles mais radiofônicos como “What’s A Girl To Do”, “Pearl’s Dream” e a sempre ótima “Daniel”, Natasha não conseguiu levantar a galera. Porém, pelo menos, deixou bem claro que não é só um rostinho bonito, mas que tem talento e personalidade. Além desses singles, ainda foram ouvidas “Horse and I”, “Trophy” e “Prescilla”, as três do CD Fur and Gold, e “Siren Song”, linda música do Two Suns, seu álbum mais recente.

Agora o jeito é esperar a volta da cantora, num lugar mais adequado e com um público mais compatível com suas (incríveis) viagens artísticas.

Coldplay – Praça da Apoteose, 28 de fevereiro
Por Alex Correa – Fotos de Henrique Sauer

Com um atraso pouco relevante, o Coldplay subiu no palco a tempo de não deixar a energia do público (um total de 30 mil pessoas) ceder. Quando o show começou, boa parte dos espectadores já estava na Praça da Apoteose desde cerca de quatro horas. O inicio do espetáculo se anunciava com a valsa “O Danúbio Azul”, de Strauss, representando com vigor a classe que a apresentação atingiria nos próximos minutos. Ao final do ícone vienense, a banda emendou “Life In Technicolor”, canção instrumental com cara de boas vindas. De surpresa, a sequência inicial deixou o público extasiado: Ao passar de “Violet Hill”, single fraco do último disco do Coldplay, vieram “Clocks”, com raios de luzes passando por toda a Apoteose, “In My Place”, que teve seus refrões cantados a plenos pulmões pelos cariocas, e a fulgida “Yellow”, em que a manjada presença de balões de ar – as bexigas também apareceram nas turnês do grupo pelo Brasil em 2003 e 2007 – alegrou os fãs novamente.

Dessa vez, a cia. de Chris Martin não trouxe às terras tupiniquins sua maior estrutura: Na América Latina, foi o palco B do Coldplay que manteve o público entretido – o que, convenhamos, já foi zuper bacana. Ao todo, o palco contava com três setores: O maior, em que foi feito a maior parte do show; Um menor, à direita, em que um piano aguardava por Martin (nele foi executado um medley de mais dançantes “God Put a Smile Upon My Face” e “Talk”, além de uma nova versão de “The Hardest Part”, sem cordas ou bateria) e outro à esquerda, ainda menor e mais próximo ao público, em que o grupo teve a ousadia de aparecer com uma versão acústica de “Shiver”, hit que desceu por água abaixo pela falta dos acordes de guitarra. A localização do palco lateral fez com que boa parte do público tivesse de trocar de posição – na pista comum, as pessoas se voltavam para a esquerda; na vip, todos viraram para trás, proporcionando uma interatividade bem legal – e, por desleixo da produção, a inédita “Don Quixote” (“olê olê olé” consta nos refrões, cantados com gosto pela platéia), assim como a upbeat “Death Will Never Conquer”, estrelada pelo baterista da banda nos vocais, acabou sendo abafada pelo falatório do público (para quem estava nas arquibancadas, principalmente, o som estava baixo e impedia que os presentes se empolgassem. O mesmo aconteceu dois dias depois em São Paulo, em que o técnico de som foi vaiado).

“Interação”, assim como “chuva de cores” (e “garoa”, já que uma chuva fina não parou de cair), foi o termo da noite. Até mesmo os globos que simulavam meras lâmpadas de teto e as estruturas de iluminação se moviam, como se tentassem acompanhar o ritmo do aceleradíssimo Chris Martin, que corria de um lado para o outro sem cansar e se jogava no chão quando achava apropriado. A soma desses fatores acabou fazendo com que “Lovers In Japan” representasse um dos momentos mais memoráveis do show, quando chuvas de borboletas brilhantes foram lançadas duas vezes por todos os lados da pista. E “Lovers…” não é a única música de Viva La Vida or Death and All His Friends que funciona bem ao vivo: A própria “Viva La Vida” acertou o público em cheio, sem que a banda precisasse fazer muito – eram os espectadores que davam o clímax ao vociferar “oooh ooooh oh”. “Politik”, a minha preferida, deixou boa parte da platéia apática, mas a também formidável “The Scientist” quebrou o clima estático no segundo bis, logo antes do final do show. A apresentação ainda foi cortada por um remix brega de “Viva La Vida” (a esse ponto, “ooohs” já haviam cansado) uma rápida reprodução da temática “Singing In The Rain”, em que o quarteto deu uma espécie de Volta Olímpica pelas passarelas montadas.

As viagens visuais nos telões eram experiências à parte. “Glass of Water”, b-side lançada no EP Prospekt’s March, ganhou um dos backgrounds mais legais da noite, apesar de ser pouco conhecida. Outras músicas do EP causaram estranhamento ao público, mesmo tendo sido ouvidas com paciência e, ao que parece, admiração: Foi o caso da piano lullaby “Postcards From Far Away” e da deliciosa “Life In Technicolor II”, que se difere da primeira pela adição de vocais. Foi essa última, inclusive, que fechou o show em clima de réveillon, com uma digníssima e generosa (pra combinar com o setlist de 24 músicas) chuva de fogos. Ao fim do show, depois de tantos LEDs, neons, luzes e cores gritantes, tudo parece mais apagado, como se enxergássemos em preto branco. É sério.

Lembra daquela banda formada por Thom Yorke, certo? Também presumo que você ainda não se esqueceu daqueles pontos de interrogação que apareceram na frente do nome do músico no cartaz do Coachella, não é? É que na última quinta-feira (25), o músico foi o alvo principal de blogs mundo afora: Nigel Godrich, Mauro Refosco, Flea, Joey Waronker e Yorke são os integrantes da banda Atoms For Peace. O anúncio foi feito pelo frontman do Radiohead, que também aproveitou para mostrar algumas datas dos próximos shows de sua mais nova menina dos olhos. Será que rola um disco de inéditas com essa formação? De acordo com o Bloody Pop, por que não? Um site ainda compilou vídeos do Thom Yorke tocando as músicas novas ontem a noite, em Cambridge, com direito as inéditas “Give Up The Ghost” e “Mouse Dog Bird”. Veja.

Bem, deixando um pouco de lado o Atoms, outra notícia que pôs Yorke e sua turma mais antiga, o Radiohead, em destaque nas discussões online foi o cover de Natasha Kahn – Bat For Lashes, pra quem preferir – para a intensa “All I Need”, que está no In Rainbows, de 2007. Natasha, que abrirá os shows do Coldplay no país no fim de semana, foi acompanhada por um competente quarteto de cordas, fazendo uma emocionante releitura da pérola que é a música do Radiohead. Perde não, ó:

E agora, pra finalizar, ainda no tema “cover + Radiohead”, deixo vocês com “Karma Police“, cantada por uma certa menina de 13 anos, algum tempo atrás. Quem? Kesha, digo, Ke$ha. Sério. Daqui a pouco tá aparecendo vídeo antigo da Lady Gaga mandando um Sonic Youth.

É isso aí, geeks do meu Rio de Janeiro: Quem for passar o dia 28 de fevereiro na Praça da Apoteose para ver Vanguart, Bat For Lashes e Coldplay terá o direito de twittar, acessar seus emails e ler seus blogs preferidos (não esqueçam da gente!) durante os intervalos das apresentações. Nesse Carnaval, a Sapucaí – como é mais conhecida a praça – terá oito transmissores instalados em seus 800 metros de extensão, todos conectados à Rede Rio, considerada de “alta velocidade”.

A Apoteose vai ficar assim, ó, mas com um show bem mais legal no palco

A rede wi-fi, pra nossa sorte, não será removida no final do Carnaval e faz parte de um projeto governamental que pretende “expandir a cobertura de rede e popularizar o acesso à internet de banda larga nas diversas regiões da cidade” e, nos próximos meses, deve chegar ao Porto carioca e cobrir toda a Avenida Presidente Vargas.

SUCK THAT, SÃO PAULO!

Repetindo a fórmula milionária que tornou o show do Radiohead ainda mais especial no inicio de 2009, a Time 4 Fun – empresa responsável pela produção do Just a Fest e, agora, pelos shows do Coldplay no Brasil – acrescentou uma banda nacional ao evento sem nome que leva a banda de Chris Martin ao Rio de Janeiro e a São Paulo em fevereiro e março desse ano.

Além de Bat For Lashes, aquela britânica bonitinha que lançou seu segundo (e overated) álbum no ano passado, o evento terá a abertura de Hélio Flanders e seu Vanguart, que pode aparecer com faixas inéditas nas apresentações.  A informação foi confirmada pelo site do Coldplay e pelo Twitter de Flanders. As noites seguirão o mesmo molde do brilhante tripé que fez março brilhar com Los Hermanos, Kraftwerk e Radiohead tocando na mesma noite, mas agora com uma versão mais econômica.

Vanguart, Bat For Lashes e Coldplay tocam na Praça da Apoteose (RJ) em 28 de janeiro e seguem viagem para São Paulo, onde serão acolhidos no Estádio do Morumbi em 2 de março. Os ingressos ainda estão sendo vendidos no site da Ticketmaster.

Conforme havia nos alertado William Crunfli, presidente da Mondo, março de 2010 é o novo novembro de 2009, já que diversos shows internacionais estão sendo agendados para esse período do ano que vem. A nova possibilidade é que o Massive Attack, grupo britânico primo do Portishead, entre para o time de atrações gringas que dividirão a atenção dos brasileiros no terceiro mês de 2010 – Coldplay, Franz Ferdinand, Bat For Lashes e até o The Gossip, possivelmente, já estão nesse grupo.

A fonte é Lúcio Ribeiro, que acabou de sair do hospital e anda tomando alguns medicamentos que podem ter botado algumas minhocas em sua cabeça – mas, mesmo assim, ainda merece credibilidade pela dezena de boatos lançados por ele que andam se concretizando. Segundo Lúcio, uma data da turnê sul-americana do grupo já vazou: 2 de março, no Chile.

Se o Massive vier mesmo, o Brasil será um dos primeiros países do mundo a receber a nova turnê da banda, que servirá como ferramenta de divulgação do álbum Heligoland, programado para chegar às lojas no início de fevereiro. E aproveitem, viu, porque não é sempre que temos essa mordomia.

Fechando a turnê mundial que fizeram para promover o disco Viva La Vida, o Coldplay se apresenta na América do Sul em fevereiro e março de 2010.

A partir do próximo dia 7, quem quiser conferir Chris Martin e sua trupe já pode garantir um dos 68 mil lugares do Morumbi, em São Paulo, ou um dos 38 mil lugares do local do show no Rio de Janeiro, que será realizado na Praça da Apoteose. Lembrando que o show de abertura ficará por conta de Bat For Lashes.

Para os paulistanos, que assistirão ao show no dia 2 de março, existirão 6 opções de ingressos: R$ 160 (arquibancada laranja), R$ 180 (arquibancadas azul e vermelha), R$ 200 (arquibancada vermelha especial), R$ 250 (pista e cadeira inferior), R$ 300 (cadeira superior) e R$ 600 (pista vip). Já os cariocas terão que pagar mais se quiserem ver a banda ao vivo, no dia 28 de fevereiro: R$ 250 (pista e arquibancada) e R$ 600 (pista vip).

No site da Ticketmaster você pode encontrar mais informações, como pontos de vendas e e números de telefone para a compra de ingressos.

E aí, quem vai pagar 600 dinheiros para ficar grudado no Coldplay? Prefiro gastar com o Franz Ferdinand, duas semanas depois.

[UPDATE] Na noite de ontem (sexta-feira, 30), a Time For Fun, produtora responsável pela vinda dos caras, modificou o preço do ingresso para a área vip em ambos os shows. De 600, para míseros 500 reais, a inteira.

Acho a música mega deprê, a começar pelo nome, mas saca a cara de Lily Allen da Natasha Khan:

Na foto: Elbow, que ganhou o Mercury Prize de 2008

O meu motivo para acordar cedo durante essa semana era descobrir os indicados para o Mercury Prize antes de todo mundo, mas o plano não rolou. Hoje, 21 de julho, saiu – finalmente – a lista de quem concorre ao prêmio mais concorrido da música britânica. Ó só:

Florence and the Machine, com Lungs: A cantora é talentosíssima, tem uma voz muito característica e, em meio a tanto blues, R&B e electro-pop surgindo de artistas semelhantes, resolveu fazer rock. Merece o prêmio por sair do óbvio. Tem resenha aqui.

Kasabian, com West Ryder Pauper Lunatic Asylum: Banda preciosa que atingiu um ótimo resultado em seu terceiro álbum, lançado há alguns meses e que chegou em primeiro no ranking britânico. Com as faixas fortes ‘Fire’ e ‘Vlad the Impaler’, o disco te pega de jeito (ui) nas primeiras execuções, mas a sensação de quero mais não dura muito. O maior erro aqui foi do vocalista Tom Meighan, que deixou o cabelo crescer, mas isso não vem ao caso. Resenha aqui.

Friendly Fires, com o álbum homônimo: Na primeira vez, achei morno. Só em janeiro de 2009 comecei a dar valor ao trio inglês, que precisava de um pouco mais de atenção – e nada mais. O electro-rock já tinha um ar de samba antes mesmo de ‘Kiss of Life’ aparecer (pra tirar a prova, a batida de ‘In The Hospital‘ é perfeita – já reparou a semelhança com ‘É Bom Para o Moral‘?). Lá no fundo, todas as suas músicas têm uma vibe brasileira escondida na percussão. Já se faz vitorioso antes mesmo de uma indicação ao Mercury.

La Roux, de La Roux: Ok, vou falar a verdade: Não dá pra imaginar qual foi o critério que fez esse disco parar no Mercury Prize. Assim, não vou dizer que o álbum é ruim – nesse exato minuto, estou ouvindo ‘In For The Kill’, inclusive -  mas essa brincadeira de tentar imitar a Madonna já chegou longe demais.

Bat for Lashes, com Two Suns: Bat For Lashes é, na verdade, uma cantora solo. “Solo”, porque ao vivo Natasha Khan tem toda uma banda de apoio. Seu segundo disco, lançado em abril, foi supervalorizado pela imprensa, acho eu, mas isso significa que Khan tem – mais uma vez – boas chances de ganhar. Em 2007, o debut Fur and Gold também chegou ao Mercury, mas não deu o troféu à cantora. No ano seguinte, Natasha perdeu dois Brits. Já tá na hora de sair por cima, né?

Glasvegas, também com um álbum de mesmo nome: Fazia tempo que eu não via uma banda estreando e indo parar tão rápido em um pré-mainstream. É claro que isso acontece com frequência, vide Marina and the Diamonds, mas o Glasvegas entrou com tudo depois de ganhar um 9 da NME. O sucesso com os críticos denuncia a possível vitória, mesmo sendo um álbum meio passado – quando a cerimônia de premiação acontecer, o disco já terá um ano de idade.

The Invisible, que, adivinha, também tem um álbum homônimo: The Invisible é o nome da banda. E do disco. Sabe aquela banda que se esforça muito para conseguir chegar em um determinado tipo de som? Então, isso é The Invisible. O esforço parece ser tão grande que as músicas ficam mornas, sintéticas demais, mesmo sendo tão comparada ao Intimacy do Bloc Party.

The Horrors, com Primary Colours: Parece que Primary Colours é o álbum do ano. Ou quase isso. É um post-punk para indies que, até onde eu sei (e isso é bem pouco), tem belas influências de Echo & The Bunnymen. Acho que eles chegaram a cair nesse negócio de Joy Division do século XXI, mas não se abateram muito. Se o White Lies não vingou, The Horrors pode fazer o trabalho para os dois.

Lisa Hannigan, com Sea Sew: Lisa fez sua carreira, basicamente, pegando carona na música dos outros. Desde 2001, foram covers, backing vocals, participações em tributos e muitas parcerias com Damien Rice que levaram o som da moça para frente, até que, no ano passado, saiu seu primeiro disco solo: Sea Sew. A história é boa, mas o folk soa despretensioso demais para merecer um Mercury – a menos que o júri mude seus critérios de avaliação.

Sweet Billy Pilgrim, com Twice Born Men: Que coisa linda é ‘Kalypso‘, música do segundo disco do trio Sweet Billy Pilgrim, que faz um esboço do que seria o Iron & Wine se apostasse num diferencial. A faixa começa calma, com cordas, até chegar num refrão explosivo, mesmo sendo muito discreto. Não é meu preferido, mas a vitória deles em um Mercury Prize da vida seria compreensível.

Led Bib, com Sensible Shoes: Led Bib é tão indie, mas tão indie, que não tem nem uma página no Wikipédia. Poucos shows marcados na agenda do MySpace, muita modéstia em sua descrição: “Algumas pessoas gostam da gente, talvez você também goste”. Calhou dos jurados do Mercury amarem o som do quinteto de jazz, que não tem vocais. Já faz dez anos que um artista instrumental não ganha o prêmio: O último foi Talvin Singh, um músico de “Asian Underground”. Se os caras ganharem, vão ter que mandar a ver num discurso improvisado – e improviso está longe de ser um problema pra quem ganha a vida com jazz.

Speech Debelle, com Speeche Therapy: Debelle ainda é adolescente e virou dona de um hip-hop juvenil, cru e – acredite – doce. Se Dizzie Rascal já saiu vencedor do Mercury, não é impossível a menina ser motivo de orgulho para a mãe. Mas é improvável.

O vencedor do Mercury Prize 2009 será escolhido pelo júri no dia 8 de setembro, em Londres, durante a cerimônia. E aí, quem é seu favorito?

‘Pearl’s Dream’ não é a melhor faixa de Two Suns. Nem a segunda melhor. Mas só por fazer parte de um dos discos mais falados de 2009, a música merece atenção. E se você ainda não ouviu falar de Bat For Lashes, chegou atrasado: O nome é um pseudônimo da inglesa Natasha Kahn, que atravessou os sete mares com seu último álbum, lançado em abril desse ano.

De qualquer modo, desconhecer Kahn não é o fim do mundo. Mesmo chegando atrasado, ainda dá pra acompanhar o sucesso da cantora a partir do vídeo de ‘Pearl’s Dream’, que acaba de ser anotado na minha lista de “melhores clipes do ano” por seu ar teatral recheado de efeitos visuais interessantes: