Paul McCartney desfila com uma bela coleção de músicas clássicas do pop sem pretensão alguma em soar como um ex-Beatle. Na verdade, a única semelhança entre aquele velho Macca e este presente no álbum Kisses On The Bottom é a sua bela voz. Essa sim, sempre será inconfundível. Boa audição.

Cortesia da NPR.

Hoje o dia está muito escuro, vários sites que nós acompanhamos estão aderindo ao protesto contra o SOPA. Mas nem por isso vamos deixar de compartilhar algumas novidades com vocês. A bola da vez é um remix do clássico “A Day In The Life”, dos Beatles, feito por Voodoo Farm que deu uma abordagem Dubstep à velha canção. O resultado ficou interessante e pode ser ouvido e/ou baixado (legalmente) logo abaixo.

Steve Jobs e a Apple nunca foram muito de se autopromover (eles sempre deixaram isso para os fãs da marca), mas certas propagandas, como essa dos Beatles, realmente são de tirar o chapéu. É uma bela animação com as capas de todos os discos dos fab four, de Please, Please Me a Abbey Road. Simplesmente maravilhoso.

Fonte: Dangerous Minds

No dia 8 de dezembro de 1980, John Lennon foi baleado várias vezes por Mark Chapman, em frente ao Edificio Dakota, em Nova Yorque (lugar em que Lennon e Yoko moravam na época). Chapman esperava do lado de fora dos apartamentos e pediu para ao o ex-Beatle autografar sua cópia do LP Double Fantasy. Assim que Lennon assinou a capa do disco, Chapman disparou.

John Winston Lennon tinha 40 anos.

Fonte: Degenerando Neuronios

Aproveitando a série de posts em homenagem ao mês do rock – e a quebra de silêncio de Noel Gallagher, peguei dez covers feitas pelo antigo Oasis e postei aqui pra vocês curtirem – ou conhecerem, se for o caso. Diretamente da minha coleção particular, para o Mês do Rock:

01. “Cum On Feel the Noize” é um dos tantos clássicos do grupo britânico Slade. A canção foi lançada originalmente como single em fevereiro de 1973 e, sete meses depois, no álbum Sladest (recomendadíssimo). Já o Oasis lançou essa belíssima versão como lado b do single Don’t Look Back in Anger, de 1996, fazendo jús às suas origens skinhead.

02. Já “Heroes”, composta por David Bowie e Brian Eno, é um das mais belas canções do Camaleão do Rock. Lançada como single em outubro de 1977, marca um dos melhores momentos da trilogia berlinense de Bowie, contando a história de um casal apaixonado e separado pelo grande muro de Berlim. Curiosamente, a inspiração para a criação do casal da música foi Tony Visconti (produtor do disco homônimo) e sua namorada, Antonia Maas. Bowie só foi revelar esse detalhe em 2003, para a surpresa de Visconti – que não sabia da história. A versão do Oasis apareceu como lado b do single D’You Know What I Mean, de 1997. Os vocais de Noel não são tão angustiantes como os de Bowie, mas é legal ver que uma de suas bandas preferidas curte o mesmo som que você.

03. Originalmente chamada “Did Everyone Pay Their Dues?”, esse clássico da melhor banda de rock do mundo, The Rolling Stones, teve um Mick Jagger altamente inspirado após presenciar uma manifestação operária e estudantil que agitou Paris em maio de 1968. Há quem diga que a inspiração da letra foi um ato anti-guerra organizado por Tariq Ali, em Londres, também em maio de 1968. Fato é que “Street Fighting Man” é uma das canções mais politizadas dos Stones. O Oasis lançou apresentou a sua versão no EP All Around the World, lançado em janeiro de 1998.

04. “Hey Hey, My My (Into The Black)”, é uma das faixas acústicas do álbum Rust Never Sleeps, lançado em 1976 por Neil Young e a banda do cavalo louco. Trata-se de um dos melhores discos do deus canadense, que seguiu o jeito “Bringing It All Back Home” de se fazer um disco (metade elétrico, metade acústico – não necessariamente nessa mesma ordem). A versão do Oasis vem do petardo Familiar to Millions, primeiro disco ao vivo dos irmãos Gallagher.

05. “I Am the Walrus” é uma composição de John Lennon e Paul McCartney, e foi lançada no álbum Magical Mystery Tour, dos Beatles - uma banda lá de Liverpool que os irmãos Gallagher endeusam. Eu prefiro os Stones, mas tudo bem – ainda vamos falar mais dos fab four aqui. A versão do Oasis é ao vivo, e consta no single Cigarettes & Alcohol, de outubro de 1994.

06. “Helter Skelter” faz parte do álbum branco dos Beatles, marcado como uma das influências de Charles Manson e sua seita do mundo da lua. Uma dica cinematográfica pouco difundida por aí é o longa que leva o nome da música, dirigido por John Gray e financiado pela tv estadunidense. A versão do Oasis apareceu como lado B do single Who Feels Love, de 2000.

07. “My Generation”, um dos hinos Mod. Um dos hinos da rebeldia sessentista, ao lado de “Satisfaction”, dos Stones. Essa sonzeira do The Who foi merecidamente homenageada pelo Oasis no single Little by Little, de 2002.

08. “You’ve Got To Hide Your Love Away”, mais uma versão de Beatles. Conta como lado B do single Some Might Say, de 1995.

09. “Help”, dos Beatles (eu juro que é a última). Essa aqui saiu de um dos volumes da série de três bootlegs acústicos que eu tenho da banda – intitulada Ultimate Acoustic Collection.

10. Bem, aqui vão duas exceções à lista, mas que merecem ter uma breve história contada. Noel Gallagher conhecia o som de Tom Rowlands e Ed Simons de longa data, e ficou sabendo que a dupla que formava o Chemical Brothers queria gravar algo com ele, até que pelos bastidores do festival Glastonbury de 1995 acontece o encontro entre os músicos citados. De imediato, Noel topa a gravação com os caras, e já adiantou que a sonzeira teria que ser algo no estilo de “Tomorrow Never Knows”, dos Beatles. O resultado deu tão certo que o título inicial do fruto da parceria acabou sendo “Tomorrow Never Noels” (entendeu o trocadilho???). Fato é que, lançado em setembro e 1996, “Setting Sun” foi o primeiro single dos irmãos químicos a alcançar o topo da parada britânica, e daí pra frente foi um hit atrás do outro. A parceria voltaria a se repetir três anos depois, com “Let Forever Be”, outra faixa no estilo-tomorrow-never-knows-de-se-fazer-música-eletrônica.

Logo abaixo do Abbey Road, aparece um dos mais aclamados álbuns de 2010 – se não o mais -, Arcade Fire com The Suburbs. Fechando o top 3, aparece o duo de blues rock Black Keys, com seu último trabalho, Brothers.

A lista de mais vendidos ainda mistura novos trabalhos, como o Contra, do Vampire Weekend ou o High Violet do The National. Aparecem também alguns álbuns clássicos: Michael Jackson com Thriller, por exemplo, e Pink Floyd com The Dark Side of the Moon.

Veja abaixo a lista completa dos dez vinis mais vendidos de 2010:
01. The Beatles – Abbey Road
02. Arcade Fire – The Suburbs
03. Black Keys – Brothers
04. Vampire Weekend – Contra
05. Michael Jackson – Thriller
06. The National – High Violet
07. Beach House – Teen Dream
08. Jimi Hendrix Experience – Valleys of Neptune
09. Pink Floyd – Dark Side Of The Moon
10. The XX – XX

“Viva La Vida”, do Coldplay, por um coral infantil – Twitter, 30 de janeiro

Apparatjik announce debut album release date - NME, 29 de janeiro

Spoon performing “Written In Reverse” on KCRW – Trabalho Sujo, 29 de janeiro

National’s Matt Berninger Talks New LP – Pitchfork, 29 de janeiro

Panda Bear Set to Release ‘Tomboy’ in September – Prefixmag, 29 de janeiro

Pete Doherty to be quizzed over Libertines filmmaker’s death – NME, 29 de janeiro

Kasabian’s Tom Meighan Says Liam Gallagher Should Go Solo – Spinner, 28 de janeiro

New Yeasayer: “O.N.E” – Pitchfork, 27 de janeiro

Produção do ‘BBB 10′ negocia show com Coldplay - Terra Música, 27 de janeiro

The best Scottish bands of the Noughties – Scotsman, 27 de janeiro

Passion Pit remix Lady Gaga – Stereogum, 26 de janeiro

The Who vai tocar medley de sucessos durante apresentação no Super Bowl – G1, 26 de janeiro

New Joanna Newsom Song! – Pitchfork, 26 de janeiro

Ingressos para shows do Gossip no Brasil estão à venda nesta quarta-feira – Esquina da Música, 26 de janeiro

Wilco Offers Concert Downloads to Benefit Haiti – Spin, 26 de janeiro

Trailer do filme do Animal Collective – Bloody Pop, 26 de janeiro

Jack White and Raconteurs record with Wanda Jackson – NME, 26 de janeiro

Matt Bellamy e Lily Allen tomando um solzinho – Twitter, 25 de janeiro

That New Daft Punk Tron Track Is Not a New Daft Punk Tron Track – Pitchfork, 25 de janeiro

Leonard Cohen no Brasil – Popload, 22 de janeiro

Bloc Party’s Russell Lissack gears up side project again – NME, 22 de janeiro

Grizzly Bear cover Hot Chip – Stereogum, 22 de janeiro

We Have Band announce debut album tracklisting and release date – NME, 22 de janeiro

[new] Lightspeed Champion – Devil In Disguise / Madame Van Damme – We All Want Someone To Shout For, 22 de janeiro

U2 start work on new album – NME, 22 de janeiro

“Radiohead quase acabou em 2007″, diz guitarrista – Rolling Stone, 22 de janeiro

Killers Cancel Asia Tour – Spinner, 22 de janeiro

The White Stripes to release their first official live album – NME, 22 de janeiro

Blake Fielder-Civil teve caso com transexual sósia de Amy Winehouse – Quem, 22 de janeiro

Vocalista do Franz Ferdinand usa Twitter para xingar a Epic Records e o McDonald’s – Noize, 22 de janeiro

Música nova do Daft Punk pra trilha sonora de Tron – Twitter, 22 de janeiro

Joanna Newsom to release triple album next month – NME, 22 de janeiro

Ben Gibbard and Kevin Barnes Cover the Same Neil Young Song for Charity – Pitchfork, 21 de janeiro

All Change for La Roux on Next Album – Spinner, 21 de janeiro

20 Nomes Para Ficar Ligado Em 2010: é do Brasillll! – Bloody Pop, 21 de janeiro

Mogwai Reveal Live CD/DVD Detailsity – Pitchfork, 21 de janeiro

Jónsi Birgisson Live – WNYC, 21 de janeiro

Primal Scream begin work on new album – NME, 21 de janeiro

Hear Peter Gabriel Cover Arcade Fire – Pitchfork, 21 de janeiro

Weezer tocando “Say It Ain’t So” com Hayley Williams, do Paramore – YouTube, 20 de janeiro

Música nova do JJ – Trabalho Sujo, 20 de janeiro

Beatles em infográficos – Brainstorm #9, 20 de janeiro

New Soundgarden and Pearl Jam touring rumors including Lollapalooza – Grunge Report, 19 de janeiro

Fernando Meirelles pode fazer cinebiografia de Janis Joplin – Rolling Stone, 18 de janeiro

Franz Ferdinand grava canção com atriz Marion Cotillard – kboing, 18 de janeiro

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Eu nunca tinha parado pra escutar essa banda, porque uma vez escutei um disco e me baixou extremamente quadrado. Mas o último disco do Cidadão Instigado me fez repensar alguns conceitos. É um som quase que inclassificável, tão estranho que te pega pelo ouvido. Parece que os caras tomaram muitas drogas e escutaram a discografia do Brian Eno, do Bowie – não deixando de lado o sotaque nordestino, a brasilidade e os discos do Odair José. Músicas dançantes, synths e vocoder. Excelentes baterias e guitarras. É a típica banda que todo o crítico vai pagar pau por ser moderna, inusitada e abrasileirada ao mesmo tempo, mas que aquele teu amigo de trabalho vai dizer “que porra é essa?”. O novo disco da Pata de Elefante, que não foi lançado (mas estou com ele em casa), é lindo demais. O caras esbanjam categoria e bom gosto nos arranjos, nunca ultrapassando o limite e tornando a música instrumental muito agradável ao invés de solos intermináveis com 23 notas por segundo.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, como trilha sonora de sua vida, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?
É inevitável falar dos Beatles, porque, concordando ou não, é a banda mais completa que o mundo já viu. Tão completa que deveria sair de todas as listas. Por incrível que pareça, por não ter nada a ver com a Pública, uma banda que escuto desde a minha adolescência é o Rage Against the Machine. Essa banda é o maior soco na cara que alguém pode tomar! Escuto até hoje!

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Gosto de escutar coisas inusitadas em uma festa. Como sair de um MGMT pra um Sinatra. O DJ que consegue isso com categoria ganha pontos e tem toda a manha. Mas o Rei do Pop não pode falar. Ah, um AC/DC quando o cara já ta na décima quinta garrafa de cerveja é sempre bem vindo!

Quais são as novidades mais promissoras da cena roqueira gaúcha, atualmente?
Tem três nomes de bandas amigas que podem dar o que falar: Valentinos, Gulivers e Volantes. Os Volantes já estão com passos um pouco mais longos. As outras duas estão prestes a lançar seus discos de estréia!

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Essa eu costumo escutar no Youtube. Hehehe. Mas não costumo me envergonhar das coisas. Eu gosto de música em geral, gosto daquela música que todos tem capacidade de assimilar. Acho que é para isso que a música foi feita. Gosto de escutar coisas da Lily Allen, gosto daquela música do Jason Mraz, acho que se chama “I´m Yours“. É brabo isso daí, tchê…

Foto roubada do site da Pix

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Música pra dançar! Por mais óbvio que isso seja, não é o que a gente costuma ouvir quando vai pra determinadas festas. A galera adora soltar a novidade que saiu na noite passada, menos porque ela é dançante, mais porque ela diz o quanto você é “antenado”. Tenho preguiça. Um set bom, pra mim, tem de ESG a Beyoncé, passando por Hot Chip, Madonna, Roxy Music e até Zizi Possi.

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
The XX, um hype que vale à pena! Fico com preguiça de acompanhar absolutamente tudo que é lançado, então baixo pouca novidade. Mas resolvi prestar atenção a essa banda e me surpreendi – o disco deles acabou sendo um dos mais tocados por aqui. Acho que 2009 foi um ano de lançamentos maravilhosos. Ouvi muito os novos discos de Cidadão Instigado, Céu, Arnaldo Antunes, Lucas Santtana, Lulina, Yo La Tengo, Bill Callahan, Sonic Youth, Passion Pit. E as velharias de sempre que eu amo, claro.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Olha, são muitos, viu? Neil Young, Velvet Underground, Cat Power, Bob Marley, David Bowie, João Gilberto, Lulu Santos, Miles Davis, Reginaldo Rossi, Patsy Cline, Nick Drake, Zezé di Camargo e Luciano, Rita Lee, Beatles, Rolling Stones, Silver Jews, Tim Maia, Tindersticks, Vinícius de Moraes, Yo La Tengo, Pulp, Belle and Sebastian, Chico e Caetano, Maria Bethânia, Luiz Melodia, John Coltrane, Hole. E com certeza esqueci de alguns…

Se você enchesse seu moleskine de letras de músicas (ou pedaços de letras), qual iria pra capa?
Nossa, muito difícil! Mas acho que fico com um trecho de “Powderfinger”, de Neil Young: Just think of me as one you’d never figure.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Hahaha. Olha meu Last.fm pra ver que eu não deleto nada! Ouço de tudo. Mas o que alguém poderia chamar de guilty pleasure é Zezé di Camargo e Luciano, que eu amo. Aliás, tô vendo agorinha “2 Filhos de Francisco”, pela sexta, sétima vez. E me acabo de chorar em todas… E olha que Mival ainda nem morreu!

As boas opções das livrarias do país vão desde uma coletânea incrível de imagens do começo da carreira dos Rolling Stones até um tributo destrinchando a vida de Michael Jackson.

Há também, obviamente, uma obra literária sobre os Beatles. Mas calma, nada da velha biografia que todos estão cansados de saber (caso você não saiba, vá procurar na Wikipedia, meu caro) – ao invés disso, o autor de Can’t buy me love, Jonathan Gould, resolveu traçar paralelos sobre acontecimentos culturais ao longo da carreira do FabFour e criar uma fundamentada análise de como os quatro garotos de Liverpool alcançaram o status que nenhum outro grupo pop sequer chegará perto.

Para os metaleiros de plantão há também algumas interessantes opções de presentes: Led Zeppelin: Quando os gigantes caminhavam sobre a terra – biografia de uma das maiores bandas de rock que já existiu, contada pelo competente jornalista musical britânico Mick Wall – e A história da banda AC/DC: Let there be rock – uma linha do tempo traçada na carreira dos australianos desde a origem do grupo até os dias atuais.

Os livros citados servem até para aquele amigo-secreto da “firma” que você não conhece ninguém mas viu que seu “amigo”, numa certa “Sexta-feira casual”, foi trabalhar com uma camiseta preta e surrada do Led Zepellin. Bem melhor do que dar as manjadas gravatas e as previsíveis caixas de bombom, não?

Para saber mais sobre os produtos acima e dicas de onde comprá-los, é só clicar neste link do MSN Estilo de vida.

Na nova introdução que escreveu para o relançamento de seu livro, o escritor relata a forma na qual recolheu alguns papéis no chão do estúdio Abbey Road, considerados lixo, mas que guardou como souvenires, e hoje de valores inestimáveis. Em release para a imprensa, a biblioteca disse:

Se Davies não tivesse recolhido os papéis, é quase certo que teriam sido jogados fora pelos faxineiros.

A música nunca chegou a ser gravada, e possivelmente nem chegou a ser musicada.

“Im happy to say that its only a dream

when I come across people like you,

its only a dream and you make it obscene

with the things that you think and you do.

Your so unaware of the pain that I bear

and jealous for what you cant do.

There’s times when I feel that you haven’t a hope

but I also know that isn’t true.”

Do outro lado da folha, instruções de como chegar à casa de campo de Brian Epstein, em Sussex, reforçam a suposição da letra ter sido escrita antes de agosto de 1967, quando o empresário morre devido a uma overdose acidental de pílulas para dormir.

Jamie Andrews, um dos funcionários da Biblioteca Britânica disse:

A letra escrita por George é tudo o que resta da canção. Só podemos imaginar como ela poderia ter soado. É um artigo inestimável e tremendamente interessante de memorabília dos Beatles.

Alguns outros itens percententes à memorabília dos Beatles podem ser encontrados na biblioteca, como por exemplo a letra de “A Hard Day’s Night”, escrita por John Lennon no verso do cartão de aniversário que enviou ao seu filho Julian.

fonte: Reuters

1961 – Surrender, de Elvis Presley, chega ao topo das paradas – e permanece na posição por duas semanas

1964 – Os Beatles lançam “Can’t buy me love”

1965 – Começa a primeira turnê da Motown no Reino Unido. Stevie Wonder, The Supremes e The Temptations fazem parte do grupo.

1968 – Eric Clapton, Neil Young, Richie Furay e Jim Messina são presos por posse de drogas. Clapton foi libertado e os demais, multados.

1969 – John Lennon e Yoko Ono se casam em Gibraltar.

1970 – David Bowie casa-se com Angela Barnett, que quatro anos inspirou a música Angie, dos Rolling Stones. 

1971 – “Me and Bobby McGee”, de Janis Joplin, fica em primeiro lugar das paradas por duas semanas; o Yes lança o “The Yes Album”.

1972 – Ringo Starr lança “Back Off, Boogaloo”.

1976 – Nasce Chester Bennington, vocalista do Linkin Park.

1991 – O filho de apenas quatro anos de Eric Clapton, Conor, cai de um prédio e morre. A música “Tears in Heaven”, de Clapton, é inspirada no fatídico acidente.

1991 – Também em 1991, Michael Jackson assina contrato bilionário com a Sony (1 bilhão de dólares).

2009 – Radiohead toca pela primeira vez no Brasil, no Rio de Janeiro.

Nádia Lapa

Mick Jagger assiste à sua própria participação no programa Red Skelton Show

Bob Bonis foi o “manager” da primeira turnê dos Rolling Stones e da última dos Beatles nos Estados Unidos. Ele era, também, fotógrafo amador e tirou mais de 3.500 fotos das duas bandas. 

Grande parte destas fotos jamais foi vista pelos fãs. Uma delas, por exemplo, mostra os Stones à beira da piscina na Flórida – justamente no dia em que compuseram “Satisfaction”. Pois agora estas fotos podem ser vistas na exposição “The Brittish are coming!”, na galeria Not Fade Away, em Nova York.

Porém, a Rolling Stone disponibilizou 10 delas bem aqui. 

Nádia Lapa

1959 – A EMI anunciou que não mais produziria discos de 78 rpm.

1965 – Mick Jagger, Keith Richards e Bill Wyman foram presos por urinarem em um muro. A multa foi de 5 libras para cada um.

1967 – Pink Floyd assinou com a EMI no Reino Unido e o single “Penny Lane”, dos Beatles, chegou ao primeiro lugar das paradas. 

1976 – O filme “O homem que caiu na Terra”, protagonizado por David Bowie, estreia em Londres.

1977 – O primeiro single do The Clash, White Riot, é lançado. 

1989 – Uma rádio da Califórnia passou um rolo compressor em diversos discos de Cat Stevens, em protesto ao apoio que este dava ao aiatolá Khomeini.  Hoje, Stevens se converteu ao islamismo e é chamado de Yusuf Islam.

1994 – A polícia confiscou 4 armas e 25 caixas de munição da casa de Kurt Cobain, após a sua esposa, Courtney Love, demonstrar seu medo que o marido cometesse o suicídio. Não adiantou: em 05 de abril, o músico tirou a própria vida. 

1994 – Também em 1994, os Rolling Stones anunciaram a substituição de Bill Wyman por Darryl Jones. 

1996 – Os Sex Pistols anunciaram que iriam se reunir para uma turnê comemorativa dos 20 anos da banda. 

1997 – No Foo Fighters, Taylor Hawkins substitui William Goldsmith na bateria. 

E hoje é aniversário de Jerry Cantrell, guitarrista do Alice in Chains. Ele faz 43 anos.

Nádia Lapa

John Lennon ainda criança

As gravações do longa “Nowhere Boy” começaram há duas semanas em Liverpool, Inglaterra. Com roteiro de Matt Greenhalgh (responsável também pelo roteiro de Control, sobre o Joy Division), o filme mostrará a infância e adolescência conturbadas de John Lennon, com interpretação de Aaron Johnson – que fez o papel de Edward Norton jovem em “O Ilusionista”. Parte dos problemas de Lennon vieram da luta travada entre sua tia Mimi (vivida por Kristin Scott-Thomas) e a mãe Julia, interpretada por Anne Marie Duff, pela custódia do jovem. 

A Weinstein Company comprou os direitos do longa para os Estados Unidos, América Latina e Alemanha. A previsão de lançamento é final de 2009 ou início de 2010.  

Nádia Lapa

Ainda não houve nenhum lance pelo piano branco de Elvis

Se você não tem todo esse dinheiro sobrando, há diversos discos do Rei do Rock com lance inicial de 10 dólares. Um item curioso é o mapa astrológico completo da família Presley feito por Dane Rudhyar com a ajuda de Larry Geller, amigo pessoal e cabeleireiro do astro. Já há uma oferta de 2 mil dólares pela peça.

O leilão dos objetos de Elvis vai até o próximo dia 25 no site Gotta Have It!. Você também pode comprar uma foto autografada de Frank Sinatra por 2.500 dólares ou um ingresso do show dos Beatles no Shea Stadium, em NY, ocorrido em 1966 (US$ 1,250.00). Todos os produtos vêm com certificado de autenticidade. 

Nádia Lapa

- A Apple anunciou hoje algumas mudanças na comercialização de músicas na iTunes Store. Agora haverão três diferentes preços para as faixas, que irão 69 cents até $1.29. Na segmentação iTunes Plus, Steve Jobs revelou a parceria da empresa com quatro grandes gravadoras, onde oferecerão faixas em maior qualidade e livres dos direitos digitais, também conhecidos como DRM.

Algumas das medidas terão início somente em abril deste ano.

- Rumo ao lançamento de “Working on a Dream”, Bruce Springsteen anunciou que oferecerá dois downloads gratuitos a partir do lançamento de seu disco (27 de janeiro). “My Lucky Day” e “Born to Run” serão disponibilizadas até 4 de fevereiro, pela amazon.com, para a partir de então serem comercializadas por 2 dólares cada.

- A medalha MBE, conferida à John Lennon em 1965, e devolvida anos depois à rainha, em forma de protesto pelo envolvimento do governo britânico em diversos conflitos, foi encontrada em um cofre de um departamento real. Os fãs agora lutam pela exposição do objeto em algum museu.

- Você já votou no Move That Jukebox! hoje? Agora alcançamos a terceira colocação no Best Blogs Brazil e precisamos do seu voto! Basta clicar aqui, e votar.

Por hoje é só.

Por Gabriel Zorzo

O Super Furry Animals nasceu em 1993, no País de Gales, e até hoje passou por poucas mudanças em seu line-up. Desde sua formação a banda conta com Gruff Rhys como líder, e jamais abandonou o rock experimental que os segue desde o início da década de 1990. No ano passado foi lançado o último álbum de estúdio do grupo, Hey Venus!, que marcou a discografia do “Furries” por ter pouco mais de 30 minutos de duração, se transformando no disco mais curto da história da banda.

Por vezes, pode-se esbarrar em alguns sons mais familiares aos brasileiros em um ou outro trabalho do Super Furry Animals. Juxtapozed With U, do Rings Around The World (2001), por exemplo, é semi-brasileira. Além de uma paixão por nossa terra, os Furries ainda contam com o fator “Mario Caldato Jr.“, que contribui muito para o brasileirismo da banda – mas apareceu para o SFA apenas depois de Juxtapozed, que já explorava um sambabeat muito interessante. Para quem não sabe, Caldato é um produtor paulista que recebe muito destaque por todo o mundo, por já ter trabalhado com os Beastie Boys, Seu Jorge, e mais recentemente com o One Day as a Lion, projeto paralelo que juntou membros do Rage Against The Machine e do The Mars Volta. O curioso é que Love Kraft, que foi gravado no Brasil no primeiro semestre de 2005, vai contra a lógica por ser tão brasileiro quanto outros trabalhos da companhia de Gruff.

No final de outubro, Gruff Rhys (o John Lennon da nossa geração?) traz ao Brasil seu projeto de música eletrônica Neon Neon, que se apresenta nos dias 23 e 25 no palco Novas Raves, do Tim Festival, ao lado de The Gossip e Klaxons.

Autor: Alex Correa

Mas acontece que a partir desde cálculo, as primeiras gravações de artistas como os Beatles, Rolling Stones e Cliff Richard, deixariam de dar dinheiro para os envolvidos, em 2013, 2014 e 2009, respectivamente. Mas uma manobra política já está sendo tomada, em vista de beneficiar tais artistas.

O plano de extender o benefício para 95 anos está em andamento, aguardando aprovação pelos países e governos envolvidos na União Européia, para depois se tornar lei.

Acontece que os compositores das músicas continuam possuindo direitos sobre as faixas por 70 anos após suas mortes. No entanto, por exemplo, no caso dos Beatles, a EMI, George Harrison e Ringo Starr não receberiam um centavo pela comercialização de discos como o Please Please Me, que cairá em domínio público em 2013.

Com isso, acredita-se que acabará o interesse da EMI de preservar o patrimônio dos Beatles, caindo a qualidade dos discos lançados, já que deixarão de lucrar como antes, com sua venda.

Autor: Gabriel Zorzo