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A gente já começou a falar sobre o Flashrock aqui pra você, tá lembrado? Pra quem não sabe, é um evento que a Converse organiza desde 2007, levando bandas para tocar nas ruas de algumas capitais brasileiras. Esse ano, é a vez da minha querida Belo Horizonte sediar a festa, que vai receber grupos como o Black Drawing Chalks, Macaco Bong e muitos outros. Então, se você estiver passando ali pela Savassi, às 18h, no Dia Mundial do Rock, não deixe de ir conferir o barulho prometido pela Converse e pelas bandas.

Ah, e outra: temos TRÊS pares de Converse para sortear pra vocês, nossos queridos leitores. Os tênis serão exclusivos e customizados pelo estudio de design goiano Bicicleta Sem Freio, que, aliás, é o dono dessa incrível arte postada logo acima. Enfim, quer saber como participar? É bem fácil. Você só tem que deixar um comentário neste post, com nome e email válido, dizendo qual é sua década preferida do rock. Se quiser justificar, fique à vontade, mas não será critério para levar os pisantes. Os ganhadores poderão escolher 1 entre 5 modelos desenhados pelo Bicicleta – uma arte para cada década de rock até agora. Então, já vai pensando aí: você vai querer o Converse de qual década?

O resultado, obviamente, sai na terça, dia 13, o Dia Mundial do Rock. Para saber mais sobre o Flashrock 2010, você pode acessar o www.comemoreorock.com.br. Boa sorte a todos.

Não são exatamente inéditas, mas finalmente as versões em estúdio de “Red Love” e “Simmer Down” podem ser ouvidas enquanto aquela cerveja gelada é aberta – só tenha cuidado pra não sair batendo a cabeça por aí.

Como era previsto, “Red Love” ficou bem fiel às apresentações ao vivo da banda. Impossível não agradar aos fãs:

“Red Love“

Já “Simmer Down”, que também já faz parte do setlist dos caras, ganhou um peso impressionante em sua versão de estúdio. Graves no talo, refrão pra gritar junto e, de quebra, uma ascensão direta para o posto de uma das melhores músicas já gravadas pela banda:

“Simmer Down”

O show, gravado em Goiânia, gerou vários elogios internet afora e, por enquanto, os fãs que não puderam comparecer ao Bolshoi Pub no dia 10 de março, ficam na expectativa do lançamento do material. Mas, enquanto esse dia não chega, o vocalista da banda, Victor Rocha, postou em seu perfil no Youtube um vídeo que mostra uma parte do ensaio do quarteto goiano para a apresentação ao vivo.

A música registrada, como vocês poderão ver logo abaixo, é a inédita “Red Love”: um rock urgente e cheio de vitalidade e testosterona – assim como os bons momentos da banda. Já o vídeo, uma maravilha em preto e branco e com closes e edição primorosos, leva a assinatura de Rafael Kent e do estúdio de design Bicicleta Sem Freio:

Falei isso para introduzir duas novas e excelentes iniciativas que nossos amigos do Urbanaque e d’OEsquema tiveram. O primeiro postou há alguns dias os dois primeiros – de muitos, quem sabe? – volumes da Urbanaque Sessions. O primeiro pacote conta com 14 músicas, já no segundo você encontra 16 faixas, que foram todas gravadas durante o ano passado e mostram vários artistas da “nova safra de talentos brasileiros”. Tem desde Nevilton mandando Chico Buarque até Black Drawing Chalks fazendo cover de Eagles of Death Metal, com a música “I Want You So Hard”.

Tá tudo lá no site do Urbanaque. Fácil, fácil de ser baixado. Então corre que você ainda pega a improvável – mas eficiente, até – versão de “Whole Lotta Love”, clássico do Led, pelo Madame Saatan.

Já o pessoal d’OEsquema lançou mão de uma coletânea que conta com vários nomes brasileiros fazendo versões bem intimistas e simplificadas de suas músicas. Tá tudo bem explicadinho aqui, pelo Bruno, e aqui, pelo Matias.

O projeto pensado pela dupla veio com o nome de OViolão e já tem sua primeira edição pronta para ser baixada. Nela, você encontrará artistas como Curumin, CéU, Lulina, João Brasil, Do Amor e Nina Becker, entre outros. E pra fazer o download é muito fácil. Ou vai falar que você não tem o URBe nem o Trabalho Sujo na sua leitura diária? Não? Bem, azar o seu.

Tanta competência trouxe um retorno – e que retorno! O trio, formado por Victor Rocha e Douglas de Castro, do Black Drawing Chalks, e por Renato Reno, teve sua história contada em um curto vídeo produzido e veiculado pela Converse, como parte de sua campanha mundial You’re It. Dá uma olhada:

O post tá atrasado, mas tá com tudo! Fonografando #3 no Move That Jukebox.

Love Bazucas passou por aqui – O lançamento do Love Bazucas, união evidente do Black Drawing Chalks com Chuck Hipolitho (ex-Forgotten Boys), fez o barulho que a gente esperava. Só nas primeiras 24 horas, o portal Nagulha registrou mais de 500 downloads do EP – são 1667 neste momento (já fez o seu, né?).

Ninguém esperava menos. As músicas soam orgânicas, como se alinhassem o trabalho de bandas que já marcaram a história do chamado “novo rock nacional” e estão com absolutamente tudo – apelo hype, mídia e público – para marcarem ainda mais. O EP é redondinho, mas quatro músicas não parecem suficientes. “Destroy This Little Boy”, a faixa mais dançante, parece funcionar como um aquecimento para todo o resto da festa. “Down On Me” é 75% instrumental e claramente o retrato sonoro da união dos dois projetos. “Hug Me Once Again” é a faixa-videoclipe, o hit mais certo, do refrão grudento e da melodia hipnótica. Ouça “Little Crazy” e imagine-se apreciando o final de um show quente, no meio de uma platéia insana, suado até às meias, quase mudo pelos berros involuntários, quase surdo com a tempestade de riffs. Não tem erro: Love Bazucas está fervilhando e não veio para ficar, mas suas rápidas passagens pelo indie nacional sempre estarão acompanhadas de um rebuliço histórico, como o que vimos agora.

O fim do QUASE – A furiosos 320kbps, o novo (e cheio de firulas) álbum do Ecos Falsos está finalmente na íntegra para download. Tá certo que 10 das 15 músicas do álbum nós já conhecemos desde novembro do ano passado, mas o QUASE só está oficialmente lançado agora, em março/2010, quando sua quinta e última parte (“E”) chegou à internet. Baixe tudo aqui.

The New Brazilian Music 2010 Vol. 1 – Ok. O South by Southwest é historicamente conhecido pelo apoio a apostas musicais do mundo todo e isso é muito legal, mas a gente precisa combinar que ter em mãos o passaporte para o festival texano não basta para coroar banda nacional alguma com o título de “the new brazilian music”. Toda semana reservo algum tópico mais analítico da Fonografando (como o que vem logo abaixo) para mostrar que o que caracteriza a “nova música brasileira” vai muito além de, por exemplo, tocar fora do país. De qualquer forma, essa compilação da BM&A, com músicas das bandas brasileiras que se apresentam no SXSW 2010, merece a sua atenção. Copacabana Club, The Name, Lucy and the Popsonics, Garotas Suecas, L.A.B., Érika Machado e outros dez promissores nomes compõem o disco – inteiramente disponível, veja só você, para download gratuito.

21 minutos dedicados à nova música brasileira… na Globo – É Globo News, mas tá valendo. Uma reportagem de 21 minutos e 38 segundos sobre os novos rumos da música brasileira foi exibida no canal exclusivo de jornalismo da Rede Globo na semana passada. A chamada (“Nova cena do rock brasileiro vai além do trio guitarra, baixo e bateria”) fez pensar que se trataria de uma discussão puramente estética, sobre instrumentos e inovações sonoras, mas os dois minutos iniciais já evidenciam que o foco da produção logo cairia para a revolução comportamental, o “do it together”, as ações coletivas e as relações políticas que caracterizam esse novo momento da música nacional. Os personagens? Macaco Bong, Móveis Coloniais de Acaju, Hurtmold, Cidadão Instigado.  A voz condutora? Pena Schmit, superintendente do Auditório Ibirapuera, que no início do ano sediou o encontro mais simbólico do indie nacional em tempos. Vamos lá, acredite uma única vez nas matérias musicais da Globo e assista logo ao vídeo.

E o Violins voltou – A gente tem muito a falar sobre isso, mas por hora você só precisa clicar na imagem abaixo e fazer um ou dois downloads para entender.

Só para esclarecer: a partir dessa semana, a Fonografando dá as caras no Move That Jukebox! toda segunda, religiosamente, antes da meia-noite, valeu?

Então até a próxima.

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Hick Duarte é fotógrafo e estudante de Jornalismo em Uberlândia, Minas Gerais. Por lá integra o núcleo de comunicação do Coletivo Goma – Cultura em Movimento e mantém o website Fiesta Intruders. Viaja pelo país cobrindo os principais festivais de música independente e é responsável por um blog totalmente dedicado à música independente nacional no Portal MTV, o Indiescópio.

Olá. Esta é a Fonografando, o independente nacional em destaque no Move that Jukebox.

Black Drawing Chalks + Chuck Hipolito = Love Bazucas – Você já deve ter notado alguma semelhança entre o que hoje fazem os goianos do Black Drawing Chalks e o que no final dos anos 90 faziam os Forgotten Boys.  A forma como esses dois grupos trabalharam, explodiram e até se promoveram como banda se correspondem. Acontece que Chuck Hipolitho (vocalista dos Forgotten) sempre foi um grande parceiro do quarteto goiano e a sua vontade de fazer música em conjunto com eles nunca foi segredo para ninguém. Essa relação parece ter amadurecido quando, no final do ano passado, Chuck Hipolitho começou a fazer participações especiais em alguns shows do Black Drawing Chalks – pude presenciar o encontro durante o Goiânia Noise Festival em dezembro de 2009 e posso garantir que é de tirar o ar. Agora, para o bem do rock nacional, Chuck Hipolitho e Black Drawing Chalks investem oficialmente na parceria e começam a fazer (ainda mais) barulho como Love Bazucas.

No blog do Estúdio Costella, de Chuck Hipolitho, você pode conferir um relato técnico e algumas fotos das gravações. Pelo tom das expectativas gerais, o Love Bazucas deve ser tudo isso mesmo: sincero, quente e cru. Como BDC e Forgotten Boys soaram (soam?) em suas respectivas épocas.

E falando em Nagulha… – Diz o teaser que o primeiro registro fonográfico oficial do Love Bazucas sai dia 1º de março pelo portal Nagulha.com.br. Mas o Nagulha nasceu hoje, às 14h, como um projeto que “quer ser referência para a informação e discussão sobre a nova música jovem produzida no Brasil” – palavras deles próprios. Uma iniciativa de Alex Antunes (Bizz, Rolling Stone, General, Folha Ilustrada, Veja), Anderson Foca (DoSol) e Bruno Nogueira (Pop! Up), o portal já traz, em menos de 24 horas de atividades, resenhas musicais, textos analíticos e matérias de cobertura que só confirmam o nível de profissionalismo da história toda – as impressões de Alex sobre o circuito nacional de festivais independentes é a minha recomendação inicial de leitura.

Continue se esbaldando aí: www.nagulha.com.br

Transmissor, Eu & Você – O pop-rock mais refinado do país vem de Belo Horizonte. Outro tesouro musical da capital mineira, o Transmissor faz um som suave e soa como fonte de verdadeiro frescor para o pop nacional. Depois da idéia de exibir ao vivo as gravações de seu próximo disco via site oficial (o criativo transmissor.tv), a novidade da vez é o clipe de Eu & Você, certamente a melhor música do álbum Sociedade do Crivo Mútuo (inteirinho no Trama Virtual, baixa que compensa).

Os tons amarelos, a leveza da voz de Jeninha e a obsessão por televisores fazem desse clipe uma síntese bem justa do que é o Transmissor. Só assistindo pra entender:

O Holger vem aí – Depois de inúmeras demos, um bom videoclipe (logo abaixo) e da deliciosa Caribean Nights, o Holger entra em estúdio para gravar o seu primeiro disco. Apontados por muita gente grande como uma das apostas musicais mais certas para 2010, os paulistas estão experimentando e registrando tudo num home studio, orientados pelo produtor Roger Paul Manson (uma indicação do baterista do Dirty Projectors). O trabalho, que vai ter um título “que soe bem em qualquer língua”, pode ser lançado a qualquer momento entre maio e junho desse ano.  As gravações estão sendo documentadas por Guilherme Passos, membro do Bossa Nova Filmes e diretor de “The Auction”. Tudo pode mudar, mas o setlist do primeiro disco do Holger até o momento é esse aqui:

- Toothless turtles
- Beaver
- She dances
- No brakes
- Caribean nights
- Eagle
- Undesirable Regrets
- Who Knows
- Axé
- Transfinite
- Geneçambique

Você viu, nada de The Auction. Uma injustiça com o maior hit da banda?

Para fechar:

• Não importa onde você está na América do Sul, é fevereiro e o Grito Rock continua.
• Nevilton e seu Pressuposto continuam insinuantes, tentadores e disponíveis para download lá no Compacto.rec.

A Fonografando promete cumprir os prazos e está de volta na próxima sexta-feira.

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Hick Duarte é fotógrafo e estudante de Jornalismo em Uberlândia, Minas Gerais. Por lá integra o núcleo de comunicação do Coletivo Goma – Cultura em Movimento e mantém o website Fiesta Intruders. Viaja pelo país cobrindo os principais festivais de música independente e é responsável por um blog totalmente dedicado à música independente nacional no Portal MTV, o Indiescópio. 

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Imagine juntar a bagagem musical de Chuck Hipolitho, ex-guitarrista do Forgotten Boys, com a energia e o peso dos goianos do Black Drawing Chalks?

Denis, do BDC, e Chuck, em recente foto divulgada no Flickr da banda

Pois, a banda dona do Melhor Disco de 2009 na lista do MTJ receberá Chuck no palco do Inferno Club, na noite desta quinta-feira (11), como parte da festa Engata Quinta. E você acha que será “apenas” mais um show do BDC com um guitarrista extra? Nada disso! A noite marcará a estreia de músicas novas que o grupo goiano gravou e produziu com Hipolitho no estúdio Costella, em SP. Se isso já não fosse o suficiente, os fãs ainda poderão curtir “velhas conhecidas” como, por exemplo, a já clássica “My Favorite Way”.

E aí, vai ter a audácia de perder esse encontro? Pra facilitar sua vida, o Move That Jukebox conseguiu, junto com a Tronco Produções e o Inferno, um par de ingressos NA FAIXA pra você curtir o show. E, para tentar ganhar, basta, como de praxe em nossos sorteios, deixar seu nome nos comentários com um email de contato MAIS o nome de seu acompanhante, ok? Você tem até às 13h00 de amanhã para tentar concorrer. ENTÃO, CORRE!

O site Scream & Yell, capitaneado pelo querido Marcelo Costa, colocou no ar sua habitual e sempre esperada lista dos melhores do ano que passou. 68 convidados – incluindo este que vos fala - foram chamados para dar seus pitacos em categorias que vão desde Melhor Música Nacional até Melhor Site – passando ainda por Melhor Capa de Disco, Melhor Filme e Melhor DVD, entre outras.

Céu e Them Crooked Vultures abocanharam os prêmios de melhores álbuns nacional e internacional, respectivamente. Já a melhor música nacional foi, obviamente, a praticamente-unanimidade “My Favorite Way”, do Black Drawing Chalks, sendo seguida por “Zero”, do Yeah Yeah Yeahs, como equivalente internacional.

A grande surpresa, pelo menos pra nós do Move That Jukebox (sem falsa modéstia), foi nosso blog ter conseguido o quarto lugar na categoria Melhor Blog, dividindo a tela com ninguém menos que Trabalho Sujo, With Lasers, André Forastieri, Bloody Pop e Lúcio Ribeiro. E foi uma honra imensa já que, entre os votantes, estão grandes formadores de opinião, jornalistas conceituados e gente que entende tudo de cultura pop.

Como diria se isso aqui fosse o Twitter: “Obrigado a todos os envolvidos, abs“. E que ano que vem a gente possa estar aqui agradecendo mais uma vez – quem sabe até comemorando um avanço na posição? E ah, parabéns pra galera parceira do Urbanaque, que também emplacou o site como um dos melhores que há por aí.

Foto por Hick Duarte

Com todo esse reconhecimento e adoração, tanto pela mídia quanto pelos fãs, a banda resolveu gravar e lançar um disco ao vivo. E foi sobre essa nova empreitada do grupo que o vocalista, Victor Rocha, falou um pouco com o MTJ, com exclusividade:

Foi uma ideia que surgiu para tentar levar a impressão de como é nosso show a quem consome a nossa música. Muita gente fala bem [do show] e, depois que o vê, realmente abraça a banda, pois é fruto de algo que fazemos com todas as nossas forças, sempre tentando nos superar na questão da presença [de palco] e da música.

A apresentação ao vivo acontecerá no dia 11 de março, no Bolshoi Pub, em Goiânia, obviamente: “Claro tem que ser em Goiânia. Pelo menos o primeiro [disco ao vivo], hehe. Onde tudo começou. [...] E queremos também filmar o show inteiro. Quem sabe fazer um “Preto e Branco” foda e, depois, disponibilizá-lo na net.”

Sobre o repertório da apresentação, Victor nos disse que será uma grande mescla entre músicas dos 2 álbuns que a banda já lançou, mas também terá inclusões de canções inéditas que estarão em um terceiro disco: “Não faz sentido gravar um disco ao vivo com muitas músicas de um CD apenas. E nós estamos com músicas novas, doidos pra mostrá-las ao público!”, acrescenta o animado frontman do Black Drawing Chalks.

O lançamento da performance em vinil, de acordo com Victor, “seria um sonho”. Mas, com certeza, não faltarão opções do registro em CDs convencionais e como links disponibilizados internet afora, ato que a própria já fez com seus discos anteriores.

O ótimo Urbanaque divulgou, além de um rápido e divertido bate papo com o guitarrista dos Chalks, Renato Cunha, um vídeo com um trecho de uma música inédita da banda, chamada “Red Love”, que você confere logo abaixo:

Além de sessões estrondosas de rock, rolou toda uma vibe artística por lá. Cortesia da Converse, que montou um mini-ateliê dentro do festival onde o público (ou, melhor dizendo, os vencedores de uma certa promoção) pôde criar all-star customizados e FOR FREE. No vídeo da campanha você confere o pessoal botando a mão na massa (o nome da campanha é Hands On, ou seja, eles não estão de brinks) e montando uma porção de tênis ali, na hora, out of nothing. No background,”Don’t Take My Beer”, do Black Drawing Chalks. Olha aí:

10. Céu – Vagarosa

Sem as vinhetinhas incômodas de seu primeiro álbum, Céu aparece em Vagarosa fazendo menos questão de exibir o samba que a apresentou ao mundo em 2007. O caminho foi o mesmo tomado por Cibelle, que se jogou no tropicalismo enquanto sua colega surpreende com claras referências ao dub. Se a Música Popular Brasileira está renascendo, pode-se dizer que Céu é um dos principais propulsores desse movimento.

Escute: “Bubuia” e “Cangote”.

9. Pullovers – Tudo Que Eu Sempre Sonhei

Mais brasileiros do que nunca, os Pullovers entraram em um mundo novo para Tudo Que Eu Sempre Sonhei: Pela primeira vez na carreira da banda, um disco seria composto apenas por canções em português. A voz de Luiz Venâncio, mais madura, experimenta pela primeira vez a perfeita homogeneidade com o rock ‘n’ cello ‘n’ piano do sexteto. Dá pra lembrar dos Hermanos, até.

Escute: “Tudo Que Eu Sempre Sonhei” e “O Que Dará o Salgueiro?”.

8. Poléxia – A Força do Hábito

Há um corte em A Força do Hábito que faz o disco soar como o resultado da união de dois EPs distintos: O primeiro deles (“O Capa Dura” – “Hedonismo de Um Matador”) tem guitarras fortes, programações eletrônicas e uma pegada agitada e dançante, enquanto o segundo (“O Inimigo” – “A Balada da Contramão”) abandona os sintetizadores e se orgulha de ares mais acústicos, misturando Pato Fu, Ludov, Anacrônica e Sabonetes em um único registro. A banda acabou, mas o legado continua.

Escute: “O Capa Dura” e “Cá Entre Nós (com Vanessa Krongold)”.

7. Numismata – Chorume

É provável que, atualmente, o Numismata tenha uns dos melhores letristas do Brasil – e, obviamente, não é só isso que traz o grupo paulistano a essa posição. Com convidados de destaque em seu segundo disco, como Kassin, Tatá Aeroplano e Luiz Melodia, os rapazes misturam carnaval (“A Vida Como Ela É”), cabaré (“Vira-Latas”) e flertam com o electro (“Prejuízo”), tudo com a constante presença de guitarras. Dá até orgulho.

Escute: “Todo Céu e Essas Pequenas Coisas” e “O Inferno e Um Pouco Mais (com Kassin)”.

6. Ecos Falsos – Quase

Menos depressivo-agressivo que na época de Descartável Longa Vida (frases como “Eu só sou sentimental quando eu me fodo” e “o meu coração nunca vai ver a luz do dia” viraram passado), o Ecos Falsos voltou com canções grudentas, mais limpas e, em alguns casos, que não poderiam se identificar mais com os perfis de grandes rádios. Destaque para os sintetizadores, sempre em alta.

Escute: “O Boi” e “Spam do Amor”.

5. Zémaria – The Space Ahead

Passando pelo mesmo processo de europeização do CSS, o Zémaria abriu mão do ar brasileiro de 11 Trax e apareceu no meio do ano com o incrível The Space Ahead, inspirado nos grupos de synthpop que brilham por lá. O disco carrega nove músicas potentes que soam bem nos headphones, no hometheater da sala de estar, nas caixinhas podres do seu notebook e, principalmente, nas noites de sexta-feira. Um álbum que precisa ser descoberto pelos brasileiros.

Escute: “Hit do Porto” e “Any Distance”.

4. Pública – Como Num Filme Sem Um Fim

Em Como Num Filme Sem Um Fim, o Pública se esquiva do rótulo de “banda de rock gaúcho” e faz músicas quase universais, que poderiam ser produzidas tanto em Porto Alegre quanto em, sei lá, Recife. Lançado digitalmente no final de 2008, o álbum foi relançado em formato físico no início desse ano, o que lhe dá total direito de aparecer na lista de Melhores de 2009. Pra quem ta cansado do hype do rock regional.

Escute: “Casa das Armas” e “Casa Abandonada”.

3. Móveis Coloniais de Acaju – C_mpl_te

C_mpl_te pode ser incrível por mostrar a perfeita sintonia de nove pessoas com gostos musicais divergentes, por não deixar seus 1001 elementos se atropelarem entre si e, claro, por ser a casa de 12 deliciosas músicas – mas, acima de tudo, C_mpl_te é incrível justamente por ser incrível sem repetir um acorde de Idem (2005), que já exibia a receita certa do sucesso. Um baita passo para a consagração dos brasilienses.

Escute: “Adeus” e “Sem Palavras”.

2. Banda Gentileza – Banda Gentileza

Origem? Curitiba, berço de grandes talentos musicais dos anos 2000. Produção? Plínio Profeta, que guarda um troféu do Grammy Latino em sua estante. Nem os mais inexperientes dos músicos teriam a ousadia de jogar fora tantos benefícios, e foi dessa forma que a Banda Gentileza deu origem a um disco de “valsambolerockaipira”eficiente, rápido e jovial. Um dos melhores representantes dessa nova safra.

Escute: “Coracion” e “Pseudo Eu”.

1. Black Drawing Chalks – Life Is a Big Holiday For Us

Se o stoner rock andava em baixa no Brasil, o Black Drawing Chalks saiu de Goiânia para fazer o barulho que a cena independente precisava. Recebendo mais destaque do que em seu debut, o BDC mostrou ao Brasil que o stoner ainda tem espaço – e muito. Agradando o público de diversas tribos, o boom do quarteto provou que o gênero ainda pode se popularizar em grandes escalas no Brasil. E que não deve demorar.

Escute: “My Favorite Way” e “My Radio”.

Leia também:

Os 15 melhores discos internacionais de 2009, por Alex Correa;

Os 15 melhores discos internacionais de 2009, por Neto Rodrigues.