Um aguardado lançamento da nova música eletrônica nacional acaba de dar as caras. O Killer on the Dancefloor, projeto formado pelos  paulistanos Phillip A. e Fatu, apresentou hoje o seu primeiro álbum. Criminal traz 10 faixas eletrizantes, produzidas pelo próprio duo junto a Ali Disco B, que escancaram todas as referências musicais do KOTD – da disco music ao hip hop, passando pelo pop, electro e indie rock.

Mais do que uma obra fonográfica, o trabalho soa como uma agradável reunião musical entre amigos. Phillip e Fatu não economizaram nas colaborações para as faixas e trazem em Criminal participações especiais de Ale (ex-Copacabana Club), Thiago Pethit, MC C4bal, Holger, Turbo Trio, Fabrizio Martinelli, Dada Attack, entre outros nomes. Os destaques? Além da conhecida “Gringo Oba Oba”, música que fecha o disco e figurou entre as primeiras produções autorais do Killer on the Dancefloor, “I Feel so Strange” conta com os vocais de Pata (do Holger) e carrega aquela aura dançante de poolparty ensolarada, fatal para as pistas.

“Criminal” já pode ser comprado pelo iTunes e Beatbort, mas também está disponível para audição na íntegra no soundcloud promocional dos garotos:

Ficou na pilha de ver o Killer on the Dancefloor ao vivo? Além da apresentação confirmada no segundo dia (8/4) do Lollapalooza Brasil, eles também tocam em Santos, São Paulo, Brasília, Caxias do Sul e Guarujá nos próximos meses. Confira a agenda completa.

Quatro anos após a formação da banda, finalmente foi lançado Tropical Splash, o primeiro álbum do Copacabana Club. Das 13 canções, quatro já haviam sido gravadas no EP King of the Night e boa parte das restantes já era conhecida por quem acompanhava a banda nos shows e nas redes sociais. Talvez por isso, o disco não traga muitos ares de novidade, afinal ele já era esperado há um bom tempo.

A sequência inicial é matadora: “Mrs. Melody” é uma abertura inspirada, “Sounds Like Confusion” tem um refrão marcante e “Sex Sex Sex” é daquelas músicas pra te deixar sem ar. A balada “Darling”, com cara de baile dos anos 80,  mostra a banda em águas diferentes das que eles costumam navegar, mas o resultado agrada.

O maior sucesso da banda, “Just Do It”, aparece em uma nova versão, mas sem perder suas características de hit para as pistas de dança e para as rádios. É uma música absolutamente irresistível e já é um clássico do indie rock tupiniquim.

O ponto baixo do disco, no entanto, são as outras canções que já haviam sido gravadas anteriormente no primeiro EP da banda. Não que elas sejam ruins, muito pelo contrário. Mas embora as novas versões tenham um som muito mais limpo e mais trabalhado, as versões originais são superiores às gravadas em Tropical Splash.

As referências ao Brasil nos nomes da banda e do álbum (“Copacabana” e “Tropical”) e o fato de cantarem em inglês indicam que a música é feita pra exportação – o que não chega a ser um problema. O Copacabana Club tem um estilo universal e já fez diversos shows no exterior. Tudo isso sem deixar de ser um orgulho nacional.

No pique de divulgação de seu recém-lançado debut, uma das estreias mais aguardadas do indie nacional nos últimos anos, o querido Copacabana Club acaba de lançar o clipe para a dançante “Backyard”. Abusando da fotografia p&b, o Copas montou abrigo no meio de uma floresta pra gravar o registro, que até tem lá uma histórinha por trás, mas que passa batida durante os 5 minutos de vídeo. O legal mesmo é ver a banda tocando a décima faixa de Tropical Splash:

Quem assina o trabalho é o Banzai Studio.

O Copacabana Club tirou a semana pra divulgar o seu primeiro álbum na capital paulista. Após uma sexta agitada com um show abrindo para o Jota Quest no Credicard Hall e outro no Studio SP, a banda agitou o sábado (18/06/2011) do Lions Nightclub na festa de lançamento oficial de Tropical Splash. O show, curto mas intenso, foi seguido de um DJ-set da própria banda que segurou os fãs até altas horas da madrugada.

O palco baixo (cerca de 20 cm de altura) não tinha espaço para todos os integrantes e a vocalista Caca V cantou no chão. Melhor para os fãs que estavam lá perto, mas pior para boa parte dos presentes, que tinham uma visibilidade bem ruim do grupo.

Embora o disco seja um lançamento recente, a maioria das músicas já é velha conhecida dos fãs. A abertura do show, com “Sex Sex Sex”, mostrou bem que a canção já nasceu um hit e compete em pé de igualdade com as consagradas “King of The Night” e “Come Back”.

O fato do grupo tocar tão perto do público deixou o show com um clima de festa particular. A banda, super à vontade, esbanjava descontração. Em várias músicas Caca V se misturava à galera e mesmo a baterista Claudia Bukowski não resistiu e foi pro meio do pessoal quando tocaram “Peach”.

Mesmo com a demora pra lançar o disco (que já era prometido há tempos), eles não pararam de compor. Duas canções inéditas foram apresentadas: “Feel It” e outra com um nome provisório. O fato de ambas terem funcionado muito bem na apresentação ao vivo mostra o potencial da banda para um segundo álbum poderoso.

O ponto alto do show foi hit bubblegum “Just Do It”, que foi deixado para o finalzinho e foi acompanhado em coro pela plateia. “Mrs. Melody”, que é a primeira música do disco, foi a última do show. Sem bis, a banda correu para o outro ambiente do Lions Nightclub para o DJ-set que fechou a noite.

Hoje, dia 13 de junho, é o dia do lançamento oficial de Tropical Splash, o primeiro álbum do Copacabana Club. Cada faixa do debut dos curitibanos teve seus primeiros 1:50 liberados pela Bulldozer Media (produtora londrina que também agencia o MIXHELL e o The Twelves lá fora) na semana passada e agora elas aparecem em versão completa no soundcloud oficial do Copacabana.

São, no total, 13 músicas – sendo 9 inéditas – para ouvir em streaming. Uma delas, “Backyard”, certamente o primeiro single do álbum, está disponível para download. Dá o play e boa segunda:

Bônus: vale destacar esse vídeo que o Banzai Studio soltou sobre a trajetória do Copacabana Club, ilustrando num stop-motion colorido cada passo dos curitibanos rumo ao sucesso – do Myspace com 10 views/dia à capa da Ilustrada e show no South by Southwest. A produção é de 4 meses atrás, mas parece fazer mais sentido agora, com o novo disco da banda ganhando o mundo.

Em plena tarde de domingo, o Anhembi recebeu o Urban Music Festival com a missão de conseguir dar conta de um festival sem a presença de Cee-Lo Green, um dos grandes nomes anunciados no line-up oficial. Performances bem desconhecidas iniciaram o evento, e tanto o palco Street quanto palco Urban viram nomes como Anjo dos Becos, Kaka Mendes, Live Delu, Rock Roots Revolution (surpreendente!) e Copacabana Club passarem pelo tablado.

A noite começou com o antigo Technotronic, mostrando muita força de vontade em resgatar aqueles hinos da dance music dos anos noventa. Foi um show divertido, com muitos hits pra lá de manjados que, ao vivo, soam muito bem. Em seguida, foi a vez do respeitado DJ King, que esbanjou talento e competência dirigindo as pick ups, mas já nesse número veio o primeiro momento de confusão no festival, em que o DJ simplesmente trocou de palco no meio do show, para compensar o atraso de Ja Rule – que, até então, não tinha chegado ao Anhembi. Emicida então sobe ao palco e de imediato manda um recado pra galera, criticando a postura de Cee-Lo Green, que cancelou sua apresentação sem mais nem menos – demonstrando total falta de respeito para com o público brasileiro. No mais, bom som, rap nacional representado com uma ajudinha da turma do Instituto, que deu uma força extra para o nosso querido rapper.

Fechando a noite, John Legend e o The Roots levaram o público à loucura, com um repertório que teve como base o álbum Wake Up!, aliado a canções próprias, como “Ordinary People” (John Legend) e “The Seed 2.0″ (The Roots).

No final, ficou a nítida impressão de que o baixo público presente não ficou satisfeito com a estrutura e a (des)organização do festival que, pra fechar com “chave de ouro”, ainda teve um Ja Rule se recusando a tocar para as poucas centenas de pessoas que insistiram em ficar até o final, mesmo com o atraso de seu show.

PROMO ENCERRADA! E, de acordo com o Sorteie.me, quem vai, de graça e acompanhado, ao Urban Music Festival é a @marianatxl. Parabéns! Cheque suas DMs no Twitter, ok? Aos que não vão ver o NÃO SHOW do Cee Lo Green não ganharam, dá um pulo no Ingresso Rápido e compre suas entradas pra ver o The Roots. Nos encontramos por lá.

No próximo domingo, em São Paulo, rola o esperado Urban Music Festival, que vai reunir, num mesmo dia e lugar, nomes como Copacabana Club, Emicida, Cee Lo Green, John Legend e The Roots. Os ingressos estão à venda no Ingresso Rápido. Mas se você tiver naquela pindaíba de fim de mês e só vai conseguir entrar na Arena Anhembi por um milagre, fique calmo que temos um anunciado a fazer.

De hoje, dia 24, até o fim da tarde de quinta-feira (26), o Move vai te dar a chance de ganhar um par de ingressos para a pista do festival. O esquema é bem simples e basta você ter uma conta no Twitter e seguir a gente – contar com a sorte também ajuda.

Pra concorrer, tuite a seguinte frase:

Quero ganhar o par de ingressos pro Urban Music Festival que o @movethatjukebox vai sortear: http://kingo.to/CWG

O nome do sortudo será escolhido através do Sorteie.me e o contato será feito por DM. Então, vê se não perde essa mamata de cantar “Fuck You” ao vivo e presenciar o lendário The Roots no show do incrível Wake Up, disco que conta com os vocais impecáveis e imponentes de John Legend. Ou, se seu gosto for outro, você também pode ir pra ver o show do Ja Rule. Quem sabe a Wanessa não sobe no palco pra presentear o público com aquele dueto sensacional?

Boa sorte!

O Destak de hoje avisa: The Cure entrará em turnê pela América do Sul em setembro e outubro próximos. Brasil, Argentina e Chile são destinos certos da banda de Robert Smith, cujo disco mais recente é de 2008. Mais detalhes, como cidades, preços, locais e datas ainda serão divulgados em breve.

Já o festival quase-sempre-coxinha Natura Nós divulgou as atrações de sua edição de 2011, que acontecerá, diferentemente dos anos anteriores, no primeiro semestre. Dá uma olhada na mistureba suspeita que vai rolar no fim de semana de 21 e 22 de maio, na Chácara do Jóquei:

E aí, animado? Será que pelo menos rola show da Laura Marling solo? Pegando carona no fim de maio, ainda tem o Urban Music Festival, que trará, por enquanto, shows de Cee Lo Green, John Legend, The Roots, Emicida, Technotronic (!), Copacabana Club e Afrika Bambaata, entre outros. Especula-se que o Primal Scream também se juntará ao elenco, com seu show do seminal Screamadelica tocado na íntegra! Esse eu não perco.

Já dá pra comprar ingressos para o Urban Music. Pelo Peixe Urbano (sim!), você consegue entradas, de acordo com o Último Segundo, por 50 reais, através da campanha “Ingresso Justo – Show para Todos”. Mas, aparentemente, a oferta acaba já no próximo dia 4. Mais informações no site.

Sair do interior de Minas Gerais pra passar dois dias no sul do país “só” pra ir a um festival de música com bandas não lá muito conhecidas não era uma ideia das mais práticas – ainda mais sendo a primeira edição do M/E/C/A/Festival. Mas com boa organização, som de qualidade, público interessado – e interessante -, e bandas escolhidas a dedo pra se encaixarem como luvas na proposta e programação do evento, o calendário brasileiro acaba de ganhar uma ótima opção para seus verões – e que faz compensar toda a correria de um bate-e-volta de fim de semana pra quem mora longe do litoral gaúcho.

Era uma tarde das quentes em Xangri-Lá, cidade litorânea a 130km de Porto Alegre, quando o Wannabe Jalva, provalmente se apresentando pela primeira vez para a maioria dos ali presentes, subiu ao palco – e com apenas 3 músicas oficialmente lançadas, mandou um set encorpado, curto e lotado de váriações rítmicas que despertaram a atenção do tímido pessoal que começava a chegar ao M/E/C/A/Festival. As influências passeavam com velocidade impressionante entre Arctic Monkeys, Passion Pit, Yeasayer e Holger. Com o sol ainda batendo forte nos wayfarers facilmente avistados, a banda se despediu sob aplausos e deixou a sensação de que, daqui um ano quem sabe, ela pode estar entre as atrações que fecham o festival – e potencial pra isso não falta.

Foto por Hick Duarte

Com muita gente ainda dispersa pelo local, sentada na grama e curtindo uma Heineken gelada, os curitibanos do Rosie And Me empunharam seus instrumentos e surpreenderam praticamente 100% das pessoas que não os conheciam. Bastava uma simples olhada ao redor pra perceber que grande parte dos narizes desconfiados apontavam pro palco, mirando aquela mistura fofa de folk e pop. Se a surpresa – e o sorriso – já era evidente no rosto de muita gente, encantada com melodias suaves e com a timidez quase que ensaiada da vocalista Rosanne Machado, veio um dos momentos mais improváveis e memoráveis da noite: “Ready For The Floor”, hit electro rock do Hot Chip, foi submetido a uma mudança na qual os sintetizadores foram substituidos por violões e banjo! Junto com o Wannabe Jalva, tá aí mais uma banda que leva boa parte das minhas fichas no quesito “Aposta Nacional 2011″.

Foto por Hick Duarte

Depois de duas apresentações de “aquecimento de luxo”, era a hora da indiezada que já começava a lotar o local soltar o gogó. O Copacabana Club entrou com vários hits na manga – e não teve dó de descartá-los durante sua apresentação, que ainda contou com músicas inéditas e que virão no debut da banda, intitulado Tropical Splash. Divertido, animado, rápido e com todo o mundo entoando “Just Do It”, maior sucesso dos curitibanos. Esse foi – como esperado – o Copas, que ainda teve sua vocalista, Caca V, fazendo DJ set cheio de altos e baixos no domingo, na plataforma de Atlântica, como parte do M/E/C/A Land.

Foto por Hick Duarte

Finalmente, era hora de um dos shows mais comentados de 2010 mostrar que era tudo isso, de fato. Vindo lá da Irlanda, o trio – e quarteto quando ao vivo – Two Door Cinema Club chegou chutando a porta (não literamente, gente), falou (bem) pouco, tocou muito e saiu ovacionado pelo lotado Indie Stage – merecidamente. Com músicas que fazem geral dançar há mais de um ano nas baladinhas indies, a banda enfileirou hits certeiros com confiança e precisão de gente grande.

Foto por Hick Duarte

No setlist, baseado total e obviamente no debut Tourist History, ainda couberam faixas que ficaram de fora da estreia, como o ótimo b-side “Costume Party”. Mandando um de seus hinos (hehe) logo de cara, “Undercover Martyn”, o TDCC soube segurar toda a apresentação, que culminou em um uníssono nos refrões de “I Can Talk” daqueles quem fazem você se lembrar e se perguntar: “Quando vai ter isso de novo?” Showzaço!

Com a cabeça ainda atordoada e tentando registrar o que tinha sido o show anterior, veio o Vampire Weekend pra fechar com responsa o line-up caprichado de bandas do festival. Ezra Koening, destaque óbvio e líder do quarteto novaiorquino, era só sorrisos e nem parecia se importar que sua banda, debutando em solo nacional, era headliner de um festival que também fazia sua estreia naquela noite. Com um batera fundamental e que se sacolejava como se não houvesse amanhã, o Vampire superou expectativas e não desperdiçou sequer um minuto enquanto era alvo dos holofotes e das várias câmeras e celulares que o miravam a todo momento.

Foto por Mahê Ferreira

O set não trouxe surpresas – e nem caberiam. Quem foi ao festival queria cantar com todas as forças “Cousins”, “A Punk”, “Oxford Comma”, “Run”, “White Sky”, “Cape Cod Kwassa Kwassa” e “One (Blake’s Got A New Face)” (essa última, com execução primorosa da banda e participação massiva do público, vale reforçar). Bem, se teve alguém que foi e não cantou, pelo menos deve ter saído de lá um pouco surdo pelo barulho dos gritos, que não cessaram até o último acorde tocado pelo Vampire Weekend.

Foto por Mahê Ferreira

Sobre a organização, não presenciei grandes problemas. A comida era boa e estava sempre quente. Quando ia comprar cerveja, não pegava praticamente nenhuma fila – apesar de que, a certa altura, a bebida tinha acabado e, quando chegou mais, levou alguns minutos até gelar bem. O fluxo no banheiro era tranquilo e não houveram grandes atrasos nos shows, só uma pequena confusão no line-up pós-bandas, que teve o eficiente The Twelves discotecando em horário diferente do previsto. Mas nada que tire pontos do evento. MUITO pelo contrário. De volta pra casa, depois de algumas horas de viagem, a sensação é compensadora e só resta uma dúvida: demora muito pro M/E/C/A/Festival 2012?

[UPDATE] Antes de tudo, valeu demais por terem participado do sorteio, pessoas! E os sortudos que vão levar um par de ingressos cada para o M/E/C/A/Festival são: @luoca, @luancarvalhoo, @jessicambf e @kakimba. O link do sorteio está aqui. Parabéns e chequem suas DMs, ok? Quem não levou essa, FICA LIGADO! Deve rolar um sorteio-relâmpago pra mais dois pares de entradas a qualquer momento no nosso Twitter. [/UPDATE]

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Janeiro geralmente é o mês em que o pessoal gosta de ir à praia curtir aquele sol na cara, torrando tudo o que vê pela frente, e aquela areia maldita, da qual você vai se lembrar por pelo menos um mês depois de ter voltado pra casa. Bem, só que nesse finalzinho do primeiro mês de 2011, até os maiores não simpatizantes do mar terão um motivo mega boga pra aparecer na Plataforma de Atlântida, que fica na cidade litorânea de Xangri-Lá, pertinho de Porto Alegre.

Não faz ideia do que é o M/E/C/A/Festival? Calma que a gente explica: durate os dias 28, 29 e 30 de janeiro, acontecerão vários shows incríveis – e inéditos no país -, exposições de fotografia e atividades relacionadas ao surfe, skate e por aí vai. O que você precisa saber é que, no sábado (29), vai rolar, a partir das 5 da tarde, o seguinte line-up no Indie Stage da estrutura que será montada: discotecagens de Lúcio Ribeiro e The Twelves, além de apresentações dos queridos Wannabe Jalva, Rosie and Me e Copacabana Club. Quer mais? Então segura que Two Door Cinema Club e Vampire Weekend farão seus debuts em palcos nacionais no M/E/C/A/. O som ainda continua no Club Stage, que tem como atração principal a dupla inglesa Layo & Bushwacka. A programação completa tá toda explicada aqui.

Os irlandeses do Two Door Cinema Club cortando o cabelo antes de virem para o Brasil

Já foi convencido de que você não terá programa melhor pra fazer no fim de semana mencionado? Pois então trate de se programar, porque o 1° lote de ingressos já é história. O segundo já está à venda, tendo cada entrada custando 70 reais. Mas e se você ganhasse uma entrada? Aliás, e se você ganhasse um par de ingressos? Já facilitava um pouco a vida, certo? Então se liga nas instruções, porque o Move, como parceiro oficial do festival, vai colocar pra dentro do festival, na faixa, alguns de nossos queridos leitores.

Seguinte, siga o @movethatjukebox e tuite:

Me comprometo a fazer essa dancinha http://migre.me/3GJQR se eu ganhar ingresso do @movethatjukebox pro @mecafestival: http://kingo.to/r11

Pelo Sorteie.me, iremos pegar o nome de QUATRO sortudos que irão levar UM PAR de ingressos cada. Obviamente, o resto dos custos é por sua conta, né, seu folgado. Se serve de consolo, no site do festival você encontra guias completinhos de “Como chegar” e “Onde ficar” – além de todas as outras informações das quais você possa precisar.

Enfim, tuite logo, porque a promo acaba nessa quinta-feira, ao meio-dia. Boa sorte pra todo mundo e a gente se encontra na praia gaúcha daqui uns dias.

Depois de uma ótima edição em 2009, quando trouxe Pato Fu e Sepultura como headliners, o Jambolada, festival de música independente que acontece na minha querida Uberlândia (MG), anuncia o line-up planejado para 2010.

Copacabana Club fará sua estreia em palcos uberlandeses

Os shows acontecem já nos próximos dias 15, 16 e 17 – em plena ressaca do SWU. Apesar do anúncio um pouco em cima da hora, a organização mandou benzaço e trará à cidade os inéditos Copacabana Club, Emicida e Vespas Mandarinas. Fechando as noites dos dias 15 e 16, estão o pernambucano Otto e os cariocas do Matanza, respectivamente.

A edição deste ano ainda conta com bons nomes, como Autoramas, Nina Becker, Banda de Joseph Tourton e o “já-de-casa” Vanguart. A programação completa do festival você vê na sequência:

15/10 – Acrópole

01:30 Otto (PE)
00:50 Emicida (SP)
00:10 Autoramas (RJ)
23:40 Falso Conejo (ARG)
23:00 Cabruera (PB)
22:30 Erika Machado (MG)
22:00 Monograma (MG)
21:30 Pedro Morais (MG)
21:00 Banda de Joseph Tourton
20:30 Dom Capaz (MG)
20:00 Manos de Responsa (MG)
19:30 A170 (MG)
19:00 Desalma (PE)

16/10 – Acrópole

01:20 Matanza (RJ)
00:40 Vanguart (MT)
00:00 Copacabana Club (PR)
23:30 Vespas Mandarinas (SP)
23:00 Seu Juvenal (MG)
22:30 The Folsoms (MG)
22:00 Krow (MG)
21:30 Baba de Mumm-Rá (TO)
21:00 Gritando HC (SP)
20:30 Animais na Pista (MG)
20:00 Mata Leão (MG)
19:30 Bang Bang Babies (GO)
19:00 Leave Me Out (MG)

17/10 Palco Conexão Vivo (Praça Sérgio Pacheco)

15:00 Camarones Orquestra Guitarrística (RN)
16:00 The Hell Kitchen Project (MG)
17:00 Quarteto de Olinda (PE)
18:00 Ophelia and the tree (MG)
19:00 Indiada Magneto (MG)
20:00 Nina Becker (RJ)
21:00 Porcas Borboletas convida Paulo e Arrigo Barnabé (MG/SP)

Pra saber mais, é só acessar o blog do festival.

O cara é fundador e editor do blog que dá nome a uma das baladas roqueiras (?) mais divertidas e antenadas deste Brasilzão. Junior Passini (@juniorpassini) está à frente do Rock ‘n’ Beats há quase dois anos e, com ele, já produziu festas nas quais já rolaram até topless em show do Holger (!). No próximo sábado, por exemplo, os nova-iorquinos do Lemonade desembarcam no Bar do Zé para mais uma edição da naite campineira. Apesar de produzir outras 3 festas e também trabalhar no meio jornalístico, Junior arrumou um tempinho e conversou um pouco com a gente sobre, claro, suas preferências musicais – e mandou um recado pro Alex Correa: “você me deve um almoço.”

E o hype? O que você tem escutado de novidade?
Olha, eu tenho uma relação complicada com “hype”. Das bandas nacionais, acompanho tudo muito de perto. Então posso citar as que mais escuto, como Venus Volts, Holger, The Name, Wannabe Jalva, Nevilton e Homemade Blockbuster. Já internacionalmente, eu começo a gostar com um pouco de atraso, como aconteceu com Lemonade, Two Door Cinema Club, Janelle Monáe, Jamaica e The xx. Mas o melhor lançamento do ano é o “The Suburbs”, do Arcade Fire.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Acho que todo mundo tem suas pieguices com música, né? Os meus artistas favoritos são Neil Young e Wilco. Se você der shuffle no meu iTunes, a chance de cair uma música dessas bandas – e a faixa lembrar algo -, é enorme! Mas também não largo coisas como Radiohead, Sonic Youth e Afghan Whigs.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Que é isso, Neto? Tem que ver isso direito, hein? Hahaha. As músicas do Phoenix e Two Door Cinema Club, atualmente, foram feitas com esse objetivo. Até um tempo atrás, “Kids”, do MGMT, e o axé-rock do Killers também tinham esse tipo de efeito. Mas bom mesmo pra dançar é Scatman e MC Hammer.

A festa do Rock n’ Beats sempre leva as grandes bandas nacionais do rock independente pra tocar. Sendo assim, é hora de falar pra gente qual é o melhor show nacional do momento? E tem algum que você suspeite que seja de botar a casa abaixo, mas que ainda não se apresentou na noite de vocês?
O Copacabana Club é muito melhor ao vivo do que nas gravações, por exemplo. A Caca V nasceu pra isso. Outros monstros ao vivo são Nevilton, Pública e Volver. Mas acho que os melhores shows nacionais da atualidade são Holger e The Name. Da última vez que tocaram na festa do Rock ‘n’ Beats, até série de topless eles causaram. Quanto aos que eu suspeito que colocariam a casa abaixo, fico com o Do Amor e uma volta do Ludovic. Mas adoraria um show da Céu e da Tiê (com franja) juntas, viu?

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Confesso que gosto dos primeiros álbuns do Iron Maiden até hoje. Me processa.

Mais de 200 fãs invadem palco de M.I.A. em show no Reino Unido – Terra, 8 de agosto

The Strokes Return at Lollapalooza, Handsome As Ever – Spin, 7 de agosto

Maximo Park’s Paul Smith Goes Solo, Gives Away Song For Free – WAWSTSF, 7 de agosto

Terry Gilliam says Arcade Fire saved him from ‘weeks of depression’ - NME, 6 de agosto

Vampire Weekend – “White Sky” (Basement Jaxx Remix) - PMA, 6 de agosto

Devendra Banhart & Beck – “Life During Wartime” – Stereogum, 5 de agosto

Snow Patrol e Jamiroquai farão shows no Festival Natura Nós – Rolling Stone, 5 de agosto

Lily Allen’s Pregnant – Stereogum, 5 de agosto

Los Hermanos fazem nova volta e tocam no Recife, Fortaleza e Salvador - O Grito, 4 de agosto

REM recording ‘very old school’ new album – NME, 4 de agosto

Amy Winehouse fará show no Brasil em 2011 – Rolling Stone, 4 de agosto

No Age Unveil Album Cover – Pitchfork, 3 de agosto

“Si No Puedo Bailar, No Es Mi Revolución” – A revolução será musicada – Urbanaque, 3 de agosto

Nova do Copacabana Club ao vivo, “Pas Toujours” – Bloody Pop, 3 de agosto

Algumas semanas atrás, tive o prazer de presenciar o show dos paranaenses do Charme Chulo (@charmechulo). A banda, famosa por misturar estilos tão díspares como o rock e o sertanejo, fez uma apresentação bem digna, divulgando seu segundo disco, Nova Onda Caipira. Pouco antes da performance, bati um papo com o simpático vocalista Igor Filus, que me contou um pouco sobre seu background musical:

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Gosto muito de um pessoal de Curitiba que anda fazendo um som por lá e despontando, como Bonde do Rolê (apesar de não ser mais novidade), Copacabana Club, Sabonetes. Tô sempre apoiando toda essa galera de lá. Já de fora, cara…eu sou muito eclético – por exemplo, acabei de baixar um disco do Serge Gainsbourg, mas não é nada novo, entendeu?

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Pra mim é sagrado: Leonard Cohen. Nunca deixo de ouvir. É quase religioso.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
New Order. Dos anos 80, dentre essa galera de Manchester aí, é o que eu mais gosto.

Esta deve ser a pergunta que você mais responde, provavelmente, mas que não poderia faltar por aqui: de onde veio essa ideia inusitada de misturar rock independente com música caipira?
Tem mais a ver com a cidade. É tipo uma busca pelas suas raízes. O principal, a essência da banda é a seguinte: Curitiba tem fama de ser européia, sabe? Mas isso é uma grande farsa, é uma coisa mais política. É algo que foi divulgado mais na mídia. E a gente gosta de zoar com isso, entendeu? A gente quer mostrar que isso é uma farsa. Por exemplo, Copacabana Club combina muito com esse estereótipo da cidade, de ser cult e tal. Eu gosto, acho que deu certo e eles estão aproveitando. E é bem por aí o motivo pelo qual a gente resolveu flertar com a música caipira: porque no Paraná tem muita gente que curte isso, muita gente que veio do interior. E as pessoas não sabem que essa é a essência da banda: zoar, mas de uma maneira séria. E também é uma busca de identidade, por uma coisa mais regional. E o que mais rola no Paraná é o sertanejo e o caipira. Então é isso, é flertar com o caipira de um jeito legal, explorando as raízes do estilo, lá dos anos 50 e com uma pegada folk também.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Pet Shop Boys e Madonna, por exemplo, são coisas que não dá pra ouvir junto com a banda.

Baterista de uma das bandas nacionais mais promissoras do momento, Claudinha Bukowski (@claubukowski)- a mulher por trás das baquetas que conduzem o Copacabana Club – nos contou como começou a tocar bateria, as bandas de sua vida, os guilty pleasures e muito mais:

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Tenho escutado muito o Two Door Cinema Club, acho que foi uma das bandas mais legais que apareceu nos últimos tempos. Eles e o Little Comets. Também gostei bastante do último do Hot Chip, One Life Stand, e do Transference, do Spoon.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Durante um bom tempo, o The Jesus & Mary Chain foi minha banda favorita de todos os tempos. Infelizmente, depois do show do Radiohead eles caíram pro segundo lugar, hahaha. Mas de qualquer maneira, acho que essas são as duas bandas que sempre fazem parte da “trilha sonora da minha vida”.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Acho que minhas músicas favoritas pra pista nesses ultimos tempos são: Julian Casablancas – 11th Dimension, The Gossip – Love Long Distance, Hot Chip – One Life Stand, Phoenix – Lisztomania e Peter Bjorn & John – It Don’t Move Me.

Meg White, do The White Stripes, Hannah Billie, do Gossip, Sandy West, do The Runaways e por aí vai: mesmo com fortes exemplos como estes, a bateria ainda é um campo dominado quase que exclusivamente por homens. No entanto, você é hoje uma das bateristas mais cool do país. O que te levou até isso?
Livre e espontânea pressão do meu melhor amigo, hahaha. Quando eu estava na faculdade, eu tocava violão e um pouco de guitarra. O Rafael Dal-Ri, guitarrista do White Strippers, minha primeira banda – dá pra adivinhar pelo nome que era uma banda cover do White Stripes, hahaha -, um dia veio e me disse que eu tocava terrivelmente mal e que eu deveria aprender a tocar bateria pra gente montar uma banda. Na semana seguinte, ele marcou uma aula de bateria pra mim. No mês seguinte, ele achou uma bateria por um preço legal e a “reservou” pra mim. Eu não sabia nem segurar a baqueta direito quando ele resolveu que tava na hora da gente começar a ensaiar. Mas, como não conseguimos convencer ninguém de tocar com a gente, resolvemos montar uma banda cover do White Stripes, assim poderia ser só nós dois. Minha primeira banda com músicas próprias só veio algum tempo depois, que foi o Constanza. Também tive uma banda que cantava em alemão, o Autobahn (eu fazia backing, e até hoje não faço a menor idéia do que eu estava cantando). E finalmente o Copacabana Club.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Ultimamente eu não tenho me entregado muito aos guilty pleasures. Mas tem algumas coisas no meu passado que definitivamente me condenam. Acho que a pior delas é que eu gostava de Bon Jovi, hahahaha. Fui no show e tudo. Mas tudo bem, já superei isso. Eu também gosto de uma ou outra música da Kylie Minogue. E minha coleção de CDs do Red Hot Chili Peppers é bem mais extensa do que o recomendado.

O ano praticamente acabou mas as listas de melhores do ano não param. Em um futuro muito próximo, inclusive, o Move vai soltar alguns rankings de melhores discos de 2009 – mas, enquanto eles não aparecem, a gente quer saber de vocês: Qual foi o melhor festival musical do ano? Antes de linkar pra enquete, fazemos uma rápida retrospectiva do que aconteceu de melhor nas terras tupiniquins. Olha aí:

Just a Fest na Praça da Apoteose e na Chácara do Jockey: Radiohead, Kraftwerk e Los Hermanos – 20 (RJ) e 22 (SP) de março.

Planeta Terra Festival no Playcenter, São Paulo: Iggy Pop, The Ting Tings, Sonic Youth, Primal Scream, Patrick Wolf, Maxïmo Park, Metronomy,  Móveis Coloniais de Acaju, Macaco Bong, Copacabana Club, EX!, N.A.S.A., Anthony Rother e Etienne de Crécy – 7 de novembro.

Maquinária Festival na Chácara do Jockey: Faith No More, Evanescence, Panic at the Disco, Deftones, Jane’s Addiction, Sepultura, Dir En Grey, Danko Jones, Nação Zumbi, Duff McKagan, Maldita, Silicon Fly, Terceira Edição, Comodoro e Volantes – 7 e 8 de novembro.

Festival Indie Rock no Via Funchal e na Fundição Progresso: Gogol Bordello, Super Furry Animals, El Mató a un Policía Motorizado e Holger (os dois últimos tocaram apenas no Rio de Janeiro) – 10 (SP) e 13 (RJ) de novembro.

Goiânia Noise Festival: Dirty Projectors, Móveis Coloniais de Acaju, MQN, Hermeto Pascoal, Violins, Black Drawing Chalks, Walverdes, Volver, Vivendo do Ócio, Devotos, The Name, Jorge Mautner, Porcas Borboletas, Siba + Roberto Corrêa e Mugo – de 25 a 29 de novembro.

Agora sim! Lembrou dos melhores do ano? Então dá um pulo na enquete pra dizer qual foi seu preferido – e, se o seu favorito não foi listado, não hesite em deixar um comentário na outra página para computarmos o seu voto. O resultado sai no final de janeiro.

Os curitibanos do Copacabana Club são um dos destaques do Eletronika

Entre os próximos dias 5 e 7, acontecerá, em Belo Horizonte, o já tradicional e respeitado festival Eletronika – que, aliás, completa uma década de existência em 2009.

E, para comemorar tamanha longevidade, a organização do evento trouxe atrações de peso, numa ótima mescla de música eletrônica e rock.

Tocarão na capital mineira os grupos Black Drawing Chalks, Garotas Suecas, Copacabana Club, entre outros. No quesito “eletrônica”, se destacam Killer on the Dancefloor, Zémaria e a dupla N.A.S.A.

Para saber mais informações, como preços de ingressos, locais de vendas e horários dos shows, é só conferir o site oficial do festival.

Há um tempo rolou uma festa no Inferno Club, em São Paulo, que teve show do Copacabana Club e discotecagem do Marçal aqui do Move. Agora nos juntamos novamente, na festa Rock ‘n’ Beats, que vai acontecer em Campinas no próximo sábado (29/08). Além do show dos Copas e discotecagem do Move That Jukebox, a festa vai contar também com discotecagens dos Rock n’ Beats DJs, Alê Mercado e Cello Zero, aquele mesmo do Bonde das Impostora e NRK.

A festa vai ter muita música e diversão garantida, e nós vamos sortear aqui dois pares de vips, para sortudos que irão curtir a balada na faixa. Pra concorrer é só comentar nesse post até quinta-feira às 18h, com nome completo e e-mail. O resultado sai na quinta mesmo ou no mais tardar na sexta.

UPDATE: Esquecemos de avisar os vencedores, sorry. Por sorteio, quem leva os dois pares de ingressos que anunciamos aqui são Luiz Paulo Mariano Pereira e Jessica Morais.

People, a Reverbcity lançou hoje, há algumas horinhas, a camiseta do Friendly Fires. A t-shirt ficou bem bonita, mas tem que ser pro pra achar as referências à banda (o que é bom, acho eu): A estampa faz uma alusão à música ‘Skeleton Boy’, com o desenho de um esqueleto e, claro, com um trechinho da faixa: “I close my eyes on the dancefloor, forget about you. I lose myself in flashing colors…”. Ficou bem legal e ainda brilha no escuro:

Aproveita pra comprar porque, por enquanto, o frete é grátis. Lembrando que o Popload Gig 2 acontece nos dias 15 (Circo Voador, RJ) e 17 (Studio SP) de agosto. Além do Friendly Fires, o Copacabana Club e o Brollies & Apples farão parte do mini-fest.

Com o apoio de diversas bandas e da Agência Alavanca, juntamos, em um único pacote, nove álbuns (eram pra ser 10, mas…) de destaque lançados no Brasil em 2007, 2008 e 2009, que serão sorteados aqui no blog. E, o mais legal: Todos são autografados! Ok, quase todos, porque Tiê esqueceu de botar sua marca no disco. São CDs que você não encontra em qualquer lugar. O do Superpose, por exemplo, foi feito exclusivamente pra nossa promoção (a versão física, claro). Quer conhecer mais sobre as bandas participantes? Continue lendo.

Apanhador Só – Apanhador Só EP
Melodias leves, letras bonitas e cantadas com naturalidade, somadas a instrumentos de percussão criados a partir de qualquer objeto. Um indie rock tipicamente brasileiro é o que mostra o último EP deles, lançado em 2008. (Ver autografado)

Superpose – Aurora EP
Depois da grande onda de bandas de música eletrônica no Brasil em 2008, continuou com força quem tinha qualidade e talento pra isso. O Superpose foi um desses, e prova isso no novíssimo EP Aurora, que teve edição especial só para nossa promoção! (Ver autografado)

Copacabana Club – King Of The Night EP
O maior hype do Brasil em 2009, depois de alegrar baladas, festivais e até o Kanye West, agora pode animar seu dia ou sua festa, com o comentadíssimo EP King Of The Night original e autografado. (Ver autografado)

Ecos Falsos – Descartável Longa Vida
Enquanto os já bem conhecidos paulistas gravam disco novo, o primeiro álbum aparece por aqui para levar à casa do feliz ganhador um ótimo indie rock com aquele jeitão freak típico do Ecos. (Ver autografado)

Stela Campos – Mustang Bar
Com um bom tempo de estrada, Mustang Bar é o quarto álbum da cantora paulista, que não tem medo de misturar instrumentos, influências e estilos. Sua bela voz foge da tendência “pé no chão”, tornando a audição mais profunda e também mais interessante. (Ver autografado)

Luisa mandou um beijo – Luisa mandou um beijo
O já conhecido jeito minimalista e inocente de fazer música do Luisa mandou um beijo continua nesse segundo álbum, também homônimo. Uma ótima pedida para tardes ensolaradas a dois, com amigos ou só. (Ver autografado)

Tiê – Sweet Jardim
Uma das vozes mais bonitas da nova safra de cantoras brasileiras, que embala canções marcantes e doces, como o jardim que nomeia o álbum.

The Name – Assonance EP
Rock dançante, electrorock, pós-punk revival? O The Name não liga pro rótulo, só está preocupado em colocar todo mundo pra dançar com seu EP Assonance. A banda ainda mandou um button de brinde e um conjunto de porta-copos. (Ver autografado)

Thiago Pethit – Em Outro Lugar EP
O Pethit Prince já apareceu por aqui várias vezes, e não poderíamos deixar seus belos versos e melodias de fora. Em Outro Lugar une músicas calmas e bem instrumentadas, que apresentam uma beleza incontestável. (Ver autografado)

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Pra ganhar toda essa bagatela é fácil. ATENÇÃO: TEREMOS APENAS UM VENCEDOR!

Como participar?

É fácil, galera. Vamos fazer um passo-a-passo.
1°: Se você ainda não tem Twitter, crie um. É por lá que nossa promoção vai acontecer.
2°: Esteja seguindo o @movethatjukebox.
3°: Twitte o seguinte: RT @movethatjukebox – Eu quero o pack de CDs autografados que tá sendo sorteado aqui: www.migre.me/4Mrm. Sobram 37 caracteres, caso você queria comentar alguma coisa.
4°: Espere para saber se você é o vencedor. A promoção só acaba quando tivermos 1822 followers.
5°: Sim, 1822. É o ano em que o Brasil se declarou independente. Pegou a ligação?
6°: Valendo!