Eis que mais um a Planeta Terra finda abalando a nação indie brasileira. Mas abalando mesmo. Os comentários, logo na saída do Playcenter, eram radicalmente divididos. Em resumo, gente que saiu do show mais marcante da vida versus gente que saiu frustrada com a turma de Julian, indie que largou o Beady Eye pra curtir a montanha russa, Beady Eye que quase largou o indie que o assistia sentado no chão, atrações em quem ninguém botava fé e fizeram valer o ingresso, nomes brasileiros superando as expectativas com mais força do que nomes internacionais. Mas muito além dos shows, o consenso (se é que ele existe) pareceu pairar sobre a questão da organização, que continua fazendo do Planeta Terra o festival nacional mais legal, divertido e respeitoso com o seu público. Ainda que musicalmente mais marcante em edições anteriores.

A equipe do Move compareceu em peso ao Playcenter (inclusive um dia antes, quando ele estava sendo transformado para o festival) e resolveu respeitar a diversidade de opiniões que vem tanto do público quanto da imprensa. Assim, cada um dos colaboradores desse blog registraram as suas impressões individualmente, de forma a compôr um review mais geral e abrangente do Planeta Terra. Vamos nessa?

Planeta Terra 2011, por Gregório Fonseca

A organização do festival foi mais uma vez excelente. Shows pontuais e várias ações promocionais com brindes bacanas. O “corredor da morte” no caminho para o indie stage foi eliminado – dessa vez havia mão e contramão no caminho. Outro ponto positivo foi a diminuição da carga de ingressos. Dava pra circular tranquilamente pelo Playcenter sem precisar ficar trombando em ninguém.

Comecei cedo, assistindo à trinca de shows brasileiros do palco indie: Selvagens à Procura de Lei, The Name e Garotas Suecas – esta última responsável pelo show mais animado que presenciei, principalmente no momento em que Jacaré (ex-É o Tchan!) entrou no palco. Broken Social Scene e Interpol não me empolgaram.

Garotas Suecas no “Banho de Bucha” com o Jacaré

O show do Beady Eye, que aguardei cheio de expectativa, foi um pouco frustrante. Embora a banda tenha sido musicalmente impecável, tive a impressão de que foram boicotados pelo público – imóvel, calado e em alguns momentos sentado no chão. A banda não se esforçou pra agradar e o público não se esforçou pra gostar. Um pouco frustrante.

Coube aos Strokes fechar o Main Stage e satisfazer a plateia que esgotou os ingressos com 3 meses de antecedência. As músicas do Angles (assim como todas as outras) tiveram uma recepção calorosa do público. Com tantas faixas do Is This It? (sete) não tinha como dar errado. Fechou o dia com a sensação de que o ingresso para o festival foi um bom investimento.

Julian Casablancas. Acredite se quiser

Planeta Terra 2011, por Victor Caputo

Instant relax

Se um festival é feito de música, as atrações também não foram grande coisa. Certamente uma das edições mais fracas do Planeta Terra, os nomes de peso estavam ali, como o Strokes ou Beady Eye. Mas o restante não foi tão forte se comparado com os anos anteriores.

Beady Eye

Depois do que pareceu ser a briga final entre os irmão Gallagher, nasceu o Beady Eye, ou Oasis sem o Noel, como pode ser vulgarmente chamado. Escalado para o Planeta Terra 2011, o ambiente não era dos menos hostis para a banda.

Foi antes dos queridinhos do rock de garagem dos anos 2000, The Strokes, que Liam Gallagher subiu no palco para apresentar as músicas de Different Gear, Still Speeding, debut do Beady Eye. A apresentação mostrou duas metades muito diferentes. Se durante a primeira o Beady Eye mostrou que talvez pudesse convencer a plateia com músicas como “Beatles and Stones” e “The Roller”, na segunda, a banda mostrou que fora os amantes mais fervorosos de Oasis, poucos devem engolir um show deles.

É verdade que a banda está redonda como sempre e a presença de Gem Archer com uma guitarra pesa muito, apesar da apatia do mesmo, que pode abusar mais dos solos. No entanto, a frieza da banda não conquistou o público no Playcenter. Para ajudar, Liam esbanjava o temperamento complicado e característico dos irmãos Gallagher. Some a isso à sua falta de voz – que não conseguia sustentar o refrão da faixa “The Roller”, de longe uma das melhores da banda – e uma série de baladas muito fracas e temos uma show fraco e dispensável para o Planeta Terra.

Strokes

Uma banda que não se apresentava desde o dia 15 de outubro – exceto por um show em Buenos Aires um dia antes. Era isso que seria o Strokes no palco do Planeta Terra 2011. Por mais que a fama para apresentações ao vivo dos novaiorquinos não seja das melhores, o tempo em que ficaram sem se apresentar e os longos intervalos durante a turnê tinham tudo para mostrar que o encerramento do festival seria ainda mais fraco do que o esperado.

Foi com “NYC Cops” que eles resolveram começar. E o resultado foi a plateia ganha logo de cara. Durante todo o show, a banda abusou do repertório do primeiro álbum, Is This It, que completou 10 anos em 2011. Faixas dos outros três trabalhos, incluindo Angles, lançado esse ano e friamente recebido, completavam a setlist.

Há pouco para ser dito sobre os Strokes, a história foi a de sempre, desde a chegada de Julian Casablancas sozinho, não acompanhado do restante da banda, até a apatia entre todos eles em cima do palco. O clima não é dos melhores faz tempo e isso vem refletindo nos trabalhos de estúdio e nas apresentações ainda majoritariamente baseadas no primeiro álbum, de 2001.

Os momentos de amizade parecem forçados, como quando na primeira música do bis Julian diz que Nick pode demorar o quanto precisar para começar a tocar. Sem sequer olhar para o vocalista, o guitarrista se arruma, começa a tocar e vira as costas. Os Strokes são isso, é cada um por si.

É cada um por si nos acertos e nos erros. Erros nas letras e em solos e riffs de guitarra podem ser facilmente percebidos durante a apresentação. Mas quem se importa? Depois de “NYC Cops”, foram mais 18 faixas que fizeram a plateia pular e gritar como se 2001 ainda estivesse aqui. Mas não estamos em 2001, o clima entre eles não é dos melhores e a banda não tem mais shows marcados em sua agenda. 2021 está chegando, quem sabe rola uma reunião comemorando os 20 anos do Is This It?

Planeta Terra 2011, por Victor Bianchin

Em um festival coeso como o Planeta Terra, o Beady Eye com certeza era o patinho feio. A banda de Liam Gallagher não tem nada a ver com as outras atrações, em termos de estilo. Mesmo tendo sido formado em 2009, o Beady Eye é de uma outra geração.

E isso é problema? Claro que não, pois o disco de estreia do Beady Eye é ótimo e uma banda que tem só ex-Oasis na formação é, no mínimo, interessante de se assistir. Liam subiu ao palco sabendo disso: mesmo sem Noel, sem os hits do Oasis e sem o posto de headliner, o vocalista parecia confortável e tranquilo, sorrindo até, com uma energia bem diferente da que apresentou nos últimos shows por aqui. Seria um show ótimo.

Se não fosse o público.

Força, Liam!

Nunca antes, na minha história de shows, presenciei algo tão ridículo: fãs de Strokes, aborrecidos com o show do Beady Eye, sentaram-se no meio da pista, enfiaram as cabeças entre os joelhos e assim ficaram. Por toda a pista, havia “buracos” de gente sentada, inclusive perto da grade. Um desrespeito sem tamanho.

“Cadê meu Strokes?”

Lá no palco, Liam foi se emputecendo aos poucos. A felicidade inicial foi esvaziada e a banda, embora tecnicamente perfeita, esfriou com a recepção gelada do público. “Se vocês não forem se mexer”, disse Liam, “talvez a gente vá pra casa”. Mas a ameaça não surtiu efeito. Mesmo ao som de músicas ótimas como “The Roller”, “Standing on The Edge of The Noise” e “Man of Misery”, o público continuava agachado, como crianças mimadas.

Não ajudou também o fato de que a setlist da banda juntou todas as músicas lentas para a segunda metade do show. Sem poder pular, os fãs que acompanhavam o show não tinham muito como ajudar a banda a não ser levantando os braços e cantando.

Liam saiu bravo do palco e o show terminou cortado, sem “Sons of The Stage”, que tradicionalmente encerra as apresentações da banda. Liam e sua banda cumpriram seu papel: vieram ensaiados, afiados e dispostos a fazer um show bem feito. E fizeram. Quem se dignou a assistir, saiu do Terra com mais um show ótimo na lembrança. Quem ficou no chão olhando pro All-Star, perdeu. E deveria ficar em casa no ano que vem, assistindo pela internet – assim, pode ficar sentado durante o festival inteiro, olha que maravilha.

Mais Beady Eye

“I love you, Fabrizio. I love your hips. I love your hair. I often fantasize about you”, declarou um abobalhado Julian Casablancas ao baterista brasileiro no meio do show dos Strokes. O momento resume bem o clima do show da banda, que teve o melhor astral do festival.

Os Strokes subiram ao palco com o jogo ganho. Só com algum desastre muito grande o show seria desapontador. E a banda não brincou com o perigo: emendou hit atrás de hit e não se privou dos clássicos. Uma vantagem de os Strokes quase não terem lados-b é que eles têm que tocar apenas músicas dos álbuns. E os álbuns dos Strokes são muito bons.

Nick Valensi encapuzado

Ou nem tanto, no caso de Angles, o disco de 2011 cujas faixas esfriavam o público quando apareciam (há algo mais broxante que “You’re So Right”?). Felizmente, quem tem trunfos como “The Modern Age”, “12:51” e “Juicebox” não precisa de muito pra levar o clima de novo lá para o alto.

O público na pista se esbaldava. E daí se Julian esquecia as letras e desafinava em todas as músicas? E daí se Albert errava os solos? Cada música era um clímax. Cada refrão era uma histeria coletiva. A cada intervalo, o nome de um dos integrantes era gritado em coro, junto a pedidos de “fala, Fabrizio” – que falou, no final. O planeta Terra (o verdadeiro) podia acabar ali.

Mas 2012 não chegou ainda e o show terminou com “Take It Or Leave It”, um dos hinos de Is This It. Podia até soar como um desafio, a essas alturas: pegue ou deixe os Strokes. Mas quem eles iriam querer enganar? Os Strokes é quem tinham todos nós nas mãos.

Planeta Terra 2011, por Neto Rodrigues

Antes de falar propriamente dos shows, vale ressaltar a organização quase impecável do festival. Banheiros limpos, com sabonete e toalhas até de madrugada (pelo menos quando e nos quais eu fui), filas “encaráveis” e shows com pontualidade de impressionar. O translado entre palcos, bastante criticado no ano passado, foi resolvido e dava pra sair (como eu fiz, por exemplo) do Toro Y Moi no Indie Stage e correr pro palco principal pegar o Broken Social Scene sem grandes transtornos. Se essa foi uma decisão acertada (trocar um show pelo outro), já é outra história.

Broken Social Scene

Depois de anos indo ao Planeta Terra e saindo de lá completamente embasbacado com os shows e o clima presenciado, a expectativa pra edição 2011 era, no mínimo, grande. Oras, tinha Strokes! Mas o quinteto nova-iorquino não daria as caras até uma e meia da manhã. E chegando no Playcenter por volta das 16h30 do último sábado, eu esperava um pouco mais das atrações pré-”Istrouques”.

E olha que sou fanzaço do Broken Social Scene, curto o disco do Beady Eye e já fui bastante viciado nos 3 primeiros discos do Interpol, mas, sabe quando a coisa não anda? Eu sei que é uma pergunta vaga, mas é que o sentimento é bem esso: vago. Parece que faltou uma empolgação que injetasse um pouco de ânimo nos doloridos pés de quem ficou à espera de “Reptilia” e “Hard to Explain” madrugada adentro. Quem chegou mais perto disso foi o Garotas Suecas, que chamou o Jacaré e colocou o Indie Stage INTEIRO pra dançar. Coisa linda! Palmas e mais palmas pros caras.

Mas cadê o Phoenix, o Pavement e o Sonic Youth desse ano? O BSS, infelizmente, não deu conta do recado. O palco era grande demais e a maioria do público parecia não querer saber das lindas “Cause=Time” e “Stars and Sons”. Interpol tentou, mas nem os velhos hits deslancharam (com exceção, talvez, de “Obstacle 1″). Show burocrático demais pra uma banda que mostrou entusiasmo de menos em seu último CD.

Interpol animadão

Aí veio o Beady Eye, com o mito inglês Liam Gallagher e toda a sua pompa de rockstar. E a figura do mito, pelo menos naquela noite, foi contradita em menos de uma hora. Com as três faixas iniciais colocando todo mundo na pilha, a banda não segurou o ritmo e saiu de cena, meio que abruptamente, 9 músicas depois. Uma pena. Mas, no geral, pelo menos pra um fã incondicional de Oasis como este que vos escreve, foi bom ver Gem Archer, Andy Bell, Chris Sharrock e Liam Gallagher juntos novamente, a poucos metros de distância.

Os pés já pediam por cama e o estômago roncava mais alto do que os gritos das Strokezetes quando “New York City Cops” abriu um dos melhores shows que o país viu e vai ver em 2011. Se a banda tem futuro, é outra história. O lance é que o passado dela está muito bem guardado e preservado. A memória de ver de pertinho pequenos hinos como “You Only Live Once” e “12:51″ apaga qualquer decepção com o abominável Angles. Um show pra lavar a alma de céticos, fãs de Gang Gang Dance (existem, acredite!), fãs de Oasis e até mesmo do mais otimista dos fãs do próprio Strokes – que, mesmo com as desafinações ocasionais de Julian Casablancas e as guitarras baixas no início da apresentação, conseguiu estampar um sorrisão no rosto de quem ainda tinha que enfrentar perrengues homéricos na volta pra casa. Como diria o vocalista com a calça mais justa da cidade, “é difícil explicar” o que se passou por ali. Mas é fácil saber que valeu a pena passar os últimos 10 anos cantando a(s) mesma(s) música(s).

Strokes: Take it or Leave it

Take it

Planeta Terra 2011, por Hick Duarte

Desculpa. Eu talvez seja o único escrevendo ou lendo este post que foi, sábado passado, pela primeira vez ao Planeta Terra. Dessa forma, não posso comparar a organização desse ano com a das edições passadas. Mas essa nem de longe é a questão mais polêmica envolvendo o festival em 2011. Ter o Playcenter como espaço continua sendo um dos grandes trunfos. Diminuir a quantidade de ingressos vendidos diz muito sobre a proposta do Terra como festival de música radicalmente diferente dos outros que rolam no Brasil. Fila, alimentação, tráfego pelo parque, preço da cerveja: esteva tudo certo quanto à estrutura.

Mas talvez eu tenha ido na edição mais fraca do festival quanto às atrações. Tentei dar uma chance vendo o máximo de shows que eu pudesse naquela noite, acabei vendo um pouco de todos os mais esperados, menos Interpol e Beady Eye. Preciso destacar as apresentações do Toro Y Moi e do Gang Gang Dance. Foi bonito ver a dança de sintetizadores do Chaz ao vivo. Começou com um pequeno problema técnico (retornos desligados), o suficiente para o público vaiar… o técnico de som! Nunca vi isso na vida, vaiaram o real culpado da falha técnica. Mas a tensão passou rápido e Toro Y Moi disparou todos os hits de seu Underneath the Pine, além de algumas pérolas do incrível EP novo, o Freaking Out. Uma performance simples, concentrada, mas divertidíssima e carismática na medida certa. Chaz ficou vagando pelo Terra como quem não queria nada depois. Tava bem à vontade, era pouco reconhecido, assistiu a vários outros shows. E curtiu as garotas brasileiras.

Toro Y Moi, esse sim não decepcionou

O Gang Gang Dance quase me fez apanhar. Meus amigos não estavam acreditando que eu ia deixar de ver o Interpol pra assistir à banda que ocupou o último buraco da programação do festival. Eles foram, eu fiquei e não me arrependi hora nenhuma. Digo mais: talvez o Gang Gang Dance tenha sido um dos 3 melhores shows do festival pra mim. Os caras do Holger tinham me antecipado que ia todo mundo ficar de cara com a banda, mas não imaginei que eles estivessem falando tão sério. No palco, o Gang Gang Dance é puro experimentalismo espontâneo. Show sincero de verdade, com a banda o tempo todo entregue ao palco – sobretudo a vocalista. A voz de Lizzi Bougatsos não é para ser clara, é quase mais uma camada sonora para a vitamina de instrumentos digitais e analógicos do Gang Gang Dance. Músicas de forte levada étnica (às vezes indiana, às vezes latina), moombathon (the new dubstep) marcando presença, sintetizadores pesados, percussão marcante e visceral, tudo muito dançante pra uma parcela do público e ao mesmo tempo muito esquisito pra maioria que se “arriscou” a perder o Interpol. Pra mim foi uma excelente troca.

Não subestime o Gang Gang Dance

E o Goldfrapp, hein? Playback no Terra! Ou quase isso. A apresentação já estava bem morna quando Alison levantou o braço para passar a mão nos cabelos loiros esvoaçantes e a letra da música continuou. O microfone não estava na boca. A baterista não estava cantando. Podia ser uma segunda voz base, recurso que até o Phoenix usou no ano passado. Mas ficou a impressão de playback, descarado mesmo, e a sensação de que a voz estava limpa e regular demais pra ser ao vivo. O setlist conciliou os clássicos e os trabalhos mais recentes do duo electro-rock. “Believer”, “Ooh La La”, “Rocket”, “Ride a White Horse” e o vestido de rolo de fita cassete foram os pontos altos do show.

Que vergonha, Alison Goldfrapp

Sobre o Strokes: ok. Eu curti o show. Esperava um pouco mais de movimentação no palco e de carisma com o público (alô, Tim Festival), mas a ausência desses fatores não me faz dizer que foi um show ruim. Vejo mais como um momento de relativa relevância histórica pra qualquer fã de indie rock do que como a atração que salvou o Planeta Terra. Me diverti mais antes. E aceite: o Casablancas está vivendo o efeito Axl Rose. Sad, but true.

Fotos: Terra/I Hate Flash

É isso mesmo amigos, na manhã desta terça feira o Planeta Terra Festival resolveu abrir as porteiras e confirmou nada mais nada menos que sete novas atrações para sua edição de 2011. O anúncio aconteceu em entrevista coletiva, juntando quatro nomes internacionais e três nacionais aos já confirmados The Strokes, Beady Eye, Peter Bjorn & John e Toro Y Moi. Vamos aos confirmados:

Broken Social Scene

A megaband fodona canadense vem ao Brasil pela primeira vez, com a turnê de seu mais recente álbum, Forgiveness Rock Records. Após vários vem-não vem, dessa vez eles finalmente estarão em um palco brasileiro. Minha aposta para melhor show do festival.

Interpol

Pela segunda vez no Brasil, o agora trio nova-iorquino desembarca no Playcenter com todo sua animação propícia para um parque de diversões. Apesar das poucas palavras da banda no palco, o show deles é imperdível, ao menos que se esqueçam de tocar as músicas que fizeram eles ser quem são.

Goldfrapp

O Goldfrapp é outra atração confirmada no festival. Liderada pela vocalista de mesmo nome, a dupla inglesa já tem mais de 10 anos de estrada e ficou conhecida, entre outros hits, pela dançante “Rocket”. O duo chega ao Brasil com a turnê de Head First, lançado ano passado.

White Lies

O White Lies surgiu por volta de 2008, em Londres, como um sopro revigorante no post punk inglês. Depois do elogiado debut de 2009, que lançou vários hits indies, o trio vem ao Brasil com o disco Ritual, de 2010, pouco falado e com faixas menos empolgantes que as do debut.

Garotas Suecas

Donos de uma performance animadíssima no Jukebox Festival, a banda paulistana sobe ao palco do Playcenter para mostrar toda sua mistura de ritmos e estilos, sempre acompanhado de sua Escaldante Banda, que dá um peso no som e faz o clima melhor ainda.

Criolo

O rapper vem sendo um dos nomes mais comentados da música ultimamente, justamente por não ser somente rapper. Seu rico repertório inclui também samba, bolero e soul, tudo marcado por sua agradável e inconfundível voz.

The Name

Diretamente de Sorocaba, o The Name já mostrou seu post-punk, entre outros palcos, no South By Southwest, Canadian Music Week e na Delicious Jukebox, nossa querida festa mensal na Funhouse. Agora é a vez de colocar o Playcenter para dançar, e competência para isso eles têm.

O Planeta Terra Festival acontece no dia 5 de novembro, os ingressos já estão esgotados faz teeeempo, e um passarinho me disse que ainda teremos confirmações grandes vindo aí. Aguardemos.

Fiquei curioso pra saber como a ideia desse clipe surgiu. Sério, tem momentos em que a coisa é tão bizarra que chega a ser engraçada. Imagine  você a Cindy Lauper envolta em fumaça branca e ensinando algo parecido com aeróbica para dançarinos que poderiam fazer parte do Kiss – sim, eu sei que Gene Simmons jamais permitiria isso. Mas é só pra efeito de comparação, mesmo.

E aí, quando você acha que o vídeo já está bizarro o suficiente, aparecem dançarinas que viram vampiras e…bem, vê aí:

O Vitor resenhou o último disco do duo britânico, o Head First. Já leu?

[via]

É fato que o Goldfrapp sempre teve um pezinho na dance music. Apesar do duo também mostrar muito de sua sensibilidade, os ritmos e agitos desses britânicos são sempre contagiantes. E agora, de uma forma bem diferente das músicas do último álbum, o Seventh Tree (2008), Allison Goldfrapp e Will Gregory nos botam pra dançar e… go disco!

As referências oitentistas já ficam bem claras logo no começo: “Rocket”, já um dos hits mais prazerosos e pegajosos do ano, nos entrega uma melodia envolta em teclados e sintetizadores mil, com um vocal de Allison que deixa claro: agora não é tempo de reflexão, mas de curtição. Isso ficou bem claro na apresentação da dupla no programa do Jonathan Ross, viu?

No trabalho anterior, músicas como “Clown”, “A&E” e “Caravan Girl” traziam consigo toda uma melancolia, um clima mais ameno e intimista, que não tem lugar em Head First. Até mesmo em faixas um pouco mais calmas, como “Dreaming” ou “Hunt”, o clima dançante é mantido com as batidas. Em geral, o que se pode perceber é que o CD inteiro é bem conciso nesse propósito, com algumas músicas menos agitadas, mas mantendo a mesma atmosfera move-your-body, bem típica da “década perdida” (será mesmo perdida?).

“Believer”, apesar de não ser nada ruim, fica um pouco na sombra da belíssima “Rocket”, por vir logo em seguida. A opção por fazer um álbum disco pode parecer cômoda, à medida que segue uma certa cartilha. Porém, Head First não tem cara de repeteco e tem energia de sobra. Em meio às convenções, “Voicething” é a faixa que quebra um pouco o tradicional e apresenta um clima etéreo e certa dose de experimentalismo, sendo a única das nove músicas que não se encaixaria bem numa pista de dança.

“Shiny and Warm” não é imediatamente anos 80, mas conforme vai se desenvolvendo volta aos eixos do álbum. Os destaques ficam por conta de “Hunt” e da faixa-título, “Head First”. As duas nos mostram algo mais do que simplesmente um bom ritmo pra dançar, desenvolvendo em meio ao climão disco melodias bem construídas, provando que mesmo em terreno seguro o Goldfrapp consegue fazer ótimas músicas, sem soar batido.

Finalmente, chegamos a uma conclusão: se você gostava de dançar com “Strict Machine” e afins e achava que estava na hora de mudar um pouco o playlist, agora é só vestir roupas divertidas, pendurar o globo no teto, botar o Head First pra tocar e go crazy.

Goldfrapp foi ao talk show britânico de Jonathan Ross e mostrou que emular os anos 80 é com a dupla mesmo! Ou você acha pouca coisa colocar dois integrantes no palco com esses tecladinhos empunhados como se fossem guitarras e ainda soar maravilhosamente bem? Mereceu meu respeito:

“Rocket” pode ser encontrada em Head First, quinto disco de estúdio do duo londrino, que foi lançado lá fora no último dia 19.

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Lado A – 2010 bombando muito, so far:

01 – Goldfrapp – Rocket
Climinha synth-retrô num ótimo preview do novo disco da dupla, que sai só em março.

02 – Cold War Kids – Audience Of One
Bateria e piano dão a tônica do excelente novo single da banda americana.

03 – Superguidis – Não Fosse O Bom Humor
Rock de primeira da banda gaúcha – e de quebra, ainda leva o título momentâneo de melhor música nacional do ano.

04 – Broken Bells – High Road
A voz marcante do The Shins se juntando com Danger Mouse: seria difícil sair algo ruim dessa junção.

05 – Shout Out Louds – Throwing Stones
Apesar de não ser uma obra-prima, o terceiro disco da banda tem ótimos momentos – e “Trowing Stones” é um deles.

06 – Johnny Suxxx and The Fucking Boys – Fancy Boy
Mais uma banda cabulosa vinda de Goiânia Rock City. Quando chegar nessa música, pegue uma cerveja na geladeira e aumente o volume até não poder mais!

07 – Drive-By Truckers – This Fucking Job
Novo single da veterana banda americana, que lança álbum novo em março. Impossível não se identificar (ou pelo menos entender o sentimento) com a letra da música.

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Lado B – Brokenhearts ou Músicas para curtir a fossa.

01 – City And Colour – Hello, I’m In Delaware
Balada tristonha, dessas de ficar aos prantos. Tudo no esquema voz e violão – no qual Dallas Green é especialista.

02 – Kings of Convenience – Gold In The Air Of Summer
Contrastando com o clima deprê da música, Erlend e Eirik cantarolam uma otimista e esperançosa letra, criando um dos melhores momentos na carreira da dupla.

03 – Elliott Smith – Speed Trials
Com um tema desses, a presença de Elliott Smith era mais que garantida, afinal ele é um dos mestres na arte de embalar fossas alheias.

04 – Bon Iver – Skinny Love
Se você é um recém-chegado à fossa, tome cuidado com “Skinny Love”. É tão linda quanto capaz de te deixar ainda mais deprimido.

05 – Bright Eyes – First Day Of My Life
And so I thought I’d let you know/ That these things take forever/ I especially am slow/ But I realize that I need you/ And I wondered if I could come home.

06 – Hello Saferide – Long Lost Penpal
O primeiro – e único – vocal feminino deste lado da mixtape é de Annika Norlin, que lidera este quinteto sueco que está na ativa desde 2005.

07 – Death Cab For Cutie – I Will Follow You Into The Dark
Se você chegou até aqui sem se matar, parabéns. Como “prêmio”, uma das mais bonitas – e tristes, por que não? – composições de Ben Gibbard.

Há exatamente uma semana aconteceu o primeiro vazamento de Head First, próximo disco da Goldfrapp: “Rocket”, primeiro single do álbum, deu mole e caiu na web. Agora foi a vez do We All Want Someone To Shout For se antecipar e soltar mais uma faixa do disco, que só ganha lançamento oficial em 22 de março.

“Believer” tem uma pegada bem parecida a de “Rocket”, que a precede no disco (elas são, respectivamente, a segunda e a primeira faixa de Head First). Nenhuma surpresa, eu diria, mas rola um apelo pop bem gostosinho. Pra baixar, botão direito/salvar como… nesse link.

Apesar do começo 80′s-brega-disco de “Rocket”, com sintetizadores saídos do armário escondido da mamãe (ou do estúdio de algum membro do Van Halen), a faixa vai se revelando um bom aperitivo pop pro vindouro disco da dupla Goldfrapp.

Head First, como já falado por nós aqui, ganha versão física no dia 22 de março. Até lá, liberte o garotinho retrô que existe em você.

O duo inglês Goldfrapp, cujo último lançamento foi o elogiado Seventh tree, do ano passado, acaba de anunciar detalhes de sua nova empreitada.

O novo disco de Alisson Goldfrapp e Will Gregory – o quinto em suas carreiras – se chamará Head first e chegará às lojas provavelmente no dia 22 de março. Sim, mais um lançamento marcado pra março de 2010. Alguns dias antes, no entanto, a banda lança o primeiro single do álbum, “Rocket”.

Pra quem não conhece a dupla, a divertida música “Happiness” é um bom começo – e o clipe dela é de uma beleza sem tamanho.

Cara, é muito bonito acompanhar essa união do indie com o mainstream. Assim, muito bonito MESMO, e não venha dizer que você não gosta da popularização das suas bandas preferidas, porque isso é chato pra caralho. Só nesses últimos dias, lemos que o Tiësto recrutou um time muito cool pra seu novo álbum (Sigur Rós, Calvin Harris, Bloc Party e Metric, lembra?), a MTV divulgou uma lista de indicados ao VMB muito justa (com algumas exceções, obviamente) e, agorinha mesmo, soltei aqui o clipe que o Antony & The Johnsons fez para seu cover de Beyoncé.

M.I.A.

O mais novo elo entre os dois lados do muro foi feito por Christina Aguilera (que, vamos combinar, já passou do seu auge há alguns aninhos), que anda trabalhando em seu novo álbum com as exóticas Santigold e M.I.A. e está “mais orgulhosa do que nunca com esse novo trabalho”. No entanto, nao são apenas essas cantoras que escreveram e cantaram nas sessões de Light & Darkness – “trabalhei com pessoas muito incríveis e talentosas, como o Ladytron – artistas que eu realmente amo”. Goldfrapp, Sia e Le Tigre também já gravaram suas participações no disco.

Essa bagunça, parece, vai ficar com bastante cara de hip-hop, já que, segundo boatos, Dr. Dre e The Neptunes foram nomeados produtores. Uma data de lançamento ainda não foi fechada, mas estima-se que o álbum só seja lançado no início de 2010.

Como o nosso humilde blog independente não tem verba suficiente para levar um representante ao festival, apresento à vocês um apanhado de opiniões de quem realmente esteve lá e alguns vídeos para matar a curiosidade de quem não foi.

Imagine-se em um deserto. Agora tire os camelos e os cáctus e adicione um campo de pólo (aquele dos cavalos), milhares de pessoas, alguns palcos, instalações artísticas e bandas fodonas. O produto de tudo isso é o Coachella Valley Music and Arts Festival, ou apenas Coachella, festival que acontece nos arredores de Indio, Califórnia, a 2 horas de Los Angeles.

O Coachella acontece anualmente desde 1999 (em 2000 não teve) e reúne um grande número de artistas de diversos gêneros musicais. Abaixo, um resumo dos destaques do primeiro dia.

Primeiro Dia

Vampire Weekend:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=sVq5-1R_CFM&hl=en]

Sobre o Vampire Weekend, o Rraurl disse:

(…) o moderno safári rock do Vampire Weekend, animou na mesma tenda (que o Architecture in Helsinki, a Outdoor Theatre) mas sem criar a catarse que o hype previa (…)

Quando vi o vídeo me surpreendi, nunca pensei que os rapazes nova-iorquinos fossem tão animados no palco e achei a voz de Ezra Koenig é, por incrível que pareça, mais legal ao vivo do que no CD. A banda tocou uma música nova em seu setlist. Assista o vídeo aqui.

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Goldfrapp:

Pelo visto, Alison Goldfrapp não agradou muito a Jade do Rraurl:

E a Dona Goldfrapp, hein? Que papelão. Foi o único show que atrasou na rígida agenda do Coachella. E depois de 20 minutos de espera, ela entrou toda blasé em seda rosa, dando chiliques com o técnico de som, “fuck” pra lá e dedo do meio pra lá, seu retorno parecia baixo.

Já disse aqui que acho a Goldfrapp maravilhosa, aquela voz grave e suave ao mesmo tempo é um tesão hipnotizante e no palco ela mantém o porte de rainha do trip-hop com movimentos leves e desenvoltura, sem perder o bom-humor (vide a dança do robô em 2:03). Deixo aqui o vídeo de Satin Chic, um dos poucos que achei com qualidade razoável.

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Jens Lekman:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Wz5jhyYR05o&hl=en]

Jens Lekman mostrou outro mundo musical com sua banda de educadas garotas suecas e folk-pop-rock doce, cheio de estórias, violinos e trompetinhos alegres, a sonoridade que ilustra bem as delícias de passear por Estocolmo. Jens e sua trupe aloirada exalam carisma pela despretensão aliada à competência sonora (…)

Eu não conhecia o trabalho do Jens Lekman antes de procurar pelos vídeos. Assisti alguns. Gostei. Razoávelmente. Eu adoro esse tipo de indie folk pop orquestral, é um dos meus estilos prediletos e achei que Jens e sua banda fizeram um show competente, mas sem ousar muito. Antes de assistir à este. Trompetes de jazz no início e a dancinha desengonçada de Jens me levaram a crer que cheguei à uma conclusão errada ao pensar na baixa ousadia. E o público ainda cantou junto! Muito legal.

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Santogold:

Qualquer semelhança com a M.I.A. não é pura coincidência. A Santogold parece ser uma cópia (nem um pouco barata) da cantora natural do Sri Lanka, com quem até já fez turnê junto. A pick-up do DJ atrás e a dançarina na lateral não lhe lembra nada? Tá, posso ter exagerado na constatação de ‘cópia’, mas digamos que ambas que seguem a mesma vertente musical. Veja o que disse o rraul sobre o show da Santogold:

É delicioso ver um artista a um passo de despontar, como acontece com White (Santi White, a Santogold) no momento – disco recém-lançado (homônimo, já vazado na rede), show concorridíssimo no Coachella (…)

Nova promessa para 2008.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gOUHnDw3lBc&hl=en]

O primeiro dia do festival contou também com artistas como Cut Copy, Fatboy Slim e Midnight Juggernauts, além de Jack Johnson e The Raconteurs.

Hoje saiu a primeira parte do line-up do One Big Weekend, festival promovido pela Radio 1 da BBC.

O mais interessante é que quem aparecer no Mote Park, em Maidstone (Londres) nos dias 10, 11e 12 de maio poderá ver bandas como Fratellis, Kooks e Hoosiers de graça. Isso mesmo! Morramos de inveja, o evento da Radio 1 é completamente de graça.

The Pigeon Detectives: Eles tocam no segundo dia do festival

Além dos citados acima, Adele e a quase cinquentona Madonna vão subir no palco principal do One Big Weekend. O line-up do main stage é esse:

1º dia (10 de maio):
Madonna
The Fratellis
Usher
Scouting For Girls
Duffy
The Feeling
Robyn
The Hoosiers

2º dia (11 de maio):
The Kooks
The Enemy
Nelly
Goldfrapp
The Pigeon Detectives
Newton Faulkner
OneRepublic
Adele

As atrações do segundo palco serão anunciadas hoje à noite, no programa de Zane Lowe.

Uma das vozes mais encantadoras do momento pertence à Alison Goldfrapp, na minha opinião, equiparando-se à Feist e Cat Power. O duo que leva o sobrenome da cantora chamou a minha atenção esses dias com o clipe da música A&E, que está no recentíssimo álbum ‘Seventh Tree’.

Formado em 1999 , em Londres, o Goldfrapp é muito conhecido internacionalmente como difundor do Trip-Hop e da Dance Music. Já em seu quarto álbum, eles deixam um pouco de lado o clima de festa e partem um pouco mais para o chillout, com aspectos de música ambiente, mas sem ficar brega nem parecer música de elevador.

Bem bom o CD, recomendo para quem curte essas cantoras/compositoras da atualidade.

Goldfrapp – Seventh Tree

1. Clowns
2. Little Bird
3. Happiness
4. Road to Somewhere
5. Eat Youself
6. Some People
7. A&E
8. Cologne Cerrone Houdini
9. Caravan Girl
10. Monster Love

Veja a seguir o clipe da música A&E que foi citado acima:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5VPyso87fZU&rel=0]

Autor: Cédric Fanti