A Joyful Noise, novo disco do Gossip, será lançado já no próximo mês, no dia 22. O primeiro single, a dançante e empolgante “Perfect World” já tinha vazado há algum tempo – e agora, Beth Ditto e cia. aparecem em meio a velas e fotografia com tons envelhecidos no clipe da música, ao qual você pode assistar na sequência:

Se no último disco o Gossip, banda que deve ~adorar~ o Brasil, já flertava bastante com sintetizadores e teclados, parece que agora eles serão a carta da vez do trio americano.

Tá que em “Perfect World”, nova música da banda, há guitarras, bateria e baixo marcante, mas o que predomina é a aura pop de músicas dançantes que embalavam pistas nos anos 80 e 90. E com a voz de Beth Ditto, o resultado ficou bem interessante. Mais “Love Long Distance”, menos “Stading in the Way of Control”. Escuta a nova faixa do Gossip no player abaixo, cortesia do Ultimate Music.

“Perfect World” é esperado no quinto álbum de estúdio do grupo, ainda sem título divulgado, mas com produção assinada pelo time britânico Xenomania, que já trabalhou com Cher, Kylie Minogue e Pet Shop Boys, entre outros. Ao que tudo indica, o novo disco da banda sai ainda no primeiro semestre de 2012.

[UPDATE] A Pitchfork acaba de divulgar que o nome do sucessor de Music For Men será A Joyful Noise. O disco sai via Columbia em 22 de maio, com 11 faixas inéditas.

Tirando umas férias do Gossip e dando um tempo até o próximo anúncio de show de sua banda principal em terras brasileiras (hehe), a volumosa Beth Ditto encarnou a diva-toda-poderosa-trabalhada-no-preto-e-branco para o clipe de “I Wrote The Book”, um synth pop desses pra balançar a cabeça e bater o pézinho enquanto a música é tocada:

A faixa faz parte do EP que a cantora lançou há pouco – e que teve produção classuda do Simian Mobile Disco.

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Vai falar que você não se lembra de quando Carla Lamarca (@CarlaLamarca) comandava o Disk e o Jornal da MTV? Fã confessa deste bom rock que nos move diariamente, Carla já posou com o Kiss, entrevistou bandas como Oasis, Franz Ferdinand e New Order e, atualmente, toma conta do programa FTV Mag, do canal Fashion TV Brasil. No meio de tanta correria, a paulistana achou um tempinho pra conversar um pouco com a gente:

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Chief. Uma banda americana que ainda vai lançar o primeiro álbum agora em agosto. Gosto muito do single “Night & Day” e tô louca pra ouvir o disco!

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Cara, Kings of Leon. Essa é uma banda que, desde que apareceu, eu ouço com bastante frequência e que nunca sumiu do meu iPod.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Música boa é primordial. Então, já partindo desse princípio, Gossip é minha favorita.

E aquele show inesquecível? Qual foi?
Foi Killers, no Coachella do ano passado. Teve fogos de artifício, Brandon fazendo caras e bocas, muita firula e eu adorei!

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem ninguém por perto e, por garantia, com fones de ouvido.
Hahahaha. Kesha. Adoro “Tik Tok”!

Baterista de uma das bandas nacionais mais promissoras do momento, Claudinha Bukowski (@claubukowski)- a mulher por trás das baquetas que conduzem o Copacabana Club – nos contou como começou a tocar bateria, as bandas de sua vida, os guilty pleasures e muito mais:

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Tenho escutado muito o Two Door Cinema Club, acho que foi uma das bandas mais legais que apareceu nos últimos tempos. Eles e o Little Comets. Também gostei bastante do último do Hot Chip, One Life Stand, e do Transference, do Spoon.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Durante um bom tempo, o The Jesus & Mary Chain foi minha banda favorita de todos os tempos. Infelizmente, depois do show do Radiohead eles caíram pro segundo lugar, hahaha. Mas de qualquer maneira, acho que essas são as duas bandas que sempre fazem parte da “trilha sonora da minha vida”.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Acho que minhas músicas favoritas pra pista nesses ultimos tempos são: Julian Casablancas – 11th Dimension, The Gossip – Love Long Distance, Hot Chip – One Life Stand, Phoenix – Lisztomania e Peter Bjorn & John – It Don’t Move Me.

Meg White, do The White Stripes, Hannah Billie, do Gossip, Sandy West, do The Runaways e por aí vai: mesmo com fortes exemplos como estes, a bateria ainda é um campo dominado quase que exclusivamente por homens. No entanto, você é hoje uma das bateristas mais cool do país. O que te levou até isso?
Livre e espontânea pressão do meu melhor amigo, hahaha. Quando eu estava na faculdade, eu tocava violão e um pouco de guitarra. O Rafael Dal-Ri, guitarrista do White Strippers, minha primeira banda – dá pra adivinhar pelo nome que era uma banda cover do White Stripes, hahaha -, um dia veio e me disse que eu tocava terrivelmente mal e que eu deveria aprender a tocar bateria pra gente montar uma banda. Na semana seguinte, ele marcou uma aula de bateria pra mim. No mês seguinte, ele achou uma bateria por um preço legal e a “reservou” pra mim. Eu não sabia nem segurar a baqueta direito quando ele resolveu que tava na hora da gente começar a ensaiar. Mas, como não conseguimos convencer ninguém de tocar com a gente, resolvemos montar uma banda cover do White Stripes, assim poderia ser só nós dois. Minha primeira banda com músicas próprias só veio algum tempo depois, que foi o Constanza. Também tive uma banda que cantava em alemão, o Autobahn (eu fazia backing, e até hoje não faço a menor idéia do que eu estava cantando). E finalmente o Copacabana Club.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Ultimamente eu não tenho me entregado muito aos guilty pleasures. Mas tem algumas coisas no meu passado que definitivamente me condenam. Acho que a pior delas é que eu gostava de Bon Jovi, hahahaha. Fui no show e tudo. Mas tudo bem, já superei isso. Eu também gosto de uma ou outra música da Kylie Minogue. E minha coleção de CDs do Red Hot Chili Peppers é bem mais extensa do que o recomendado.

Finalmente foram divulgadas as informações sobre a noite carioca que terá o Gossip como principal atração: o Agemda dá a dica que, além da banda americana, a cidade maravilhosa também verá, no Centro Cultural Ação e Cidadania, o DJ Mau Mau, o pessoal da Moo e do Coletivo Crew, a banda EX! e a dupla paulista Du Serena vs. Dahan, que abrirá o Festival Virus Chili Beans.

Sobre os ingressos, serão disponibilizados lotes de R$ 120, R$ 160 e R$ 200, sendo esses os preços das entradas inteiras. Mas, se você é chique e não aceita nada além de tratamento VIP, pode pagar entre R$ 240 e R$ 400 para ver as gordurinhas de Beth Ditto bem de perto (boa sorte, btw). Para comprar seu ingresso, é só ir no site da Carambola Records, do Ingresso Certo e, obviamente, nas lojas da Chili Beans.

Em Porto Alegre, onde o show do Gossip foi confirmado há não muito tempo, o festival também contará com a banda Brollies & Apples e os DJs do Beco, que tocarão no Pepsi On Stage no dia 13 de março. As entradas para a edição gaúcha do evento serão bem mais acessíveis, tendo ingressos de R$ 50 (primeiro lote), R$ 60 (segundo) e R$ 80 (terceiro). A venda começa nesta segunda-feira, nas lojas da Chili Beans e também na King 55.

E o show de Belo Horizonte? Vai rolar mesmo ou não?

Em novembro, a banda de Beth Ditto já era alvo de especulações quanto sua vinda ao Brasil. E hoje foi confirmado que o Gossip realmente virá ao país, como parte do festival Virus Chili Beans, como informa a Rolling Stone.

Nos dias 19 e 20 de março, o grupo tocará em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente. Na edição paulistana, que será realizada na Pachá, o Gossip fará parte de um evento que ainda incluirá participações de alguns DJs e da banda Ex!. Já sobre a noite carioca, no Espaço Ação Cidadania, não se sabe muita coisa. Assim como também não se sabe nada sobre preços de ingressos e tudo mais. Só esperamos que o preço não seja proporcional ao porte físico de dona Beth.

Mas peraê então! Quer dizer que os cariocas poderão ver Franz Ferdinand na sexta e Gossip no sábado? E eu aqui, me contentando com um fim de semana de barzinhos e cineminhas. Tsc.

[UPDATE] De acordo com a Billboard, os ingressos para os shows serão vendidos a partir da próxima quarta-feira (27), nas lojas da Chili Beans e pelo site da Carambola Records (?). As entradas do primeiro do lote terão o preço de R$ 100 (inteira). R$ 150 e R$200 serão os preços do segundo e terceiro lote, respectivamente. [/UPDATE]

Eu sei que todos já devem estar cansados dos zilhõõões de listas que apareceram por aí nos últimos dias, né? Muitas em virtude do fim da década, elegendo os melhores discos, os piores, as melhores músicas, as pessoas que arruinaram os últimos dez anos, os melhores clipes e por aí vai. E a contagem só aumenta quando você pensa que todos os exemplos, ou a grande maioria deles, podem ser feitos de forma “nacional” e “internacional”. Enfim, o que interessa é que, com a lista abaixo, procurei citar meus discos internacionais preferidos de 2009 – o que é sempre complicado porque é impossível agradar a todos e nem sempre as justificativas propostas são convincentes para alguns, que não aceitam que o disco X ou Y não tenha entrado na seleção final. Então, quando você se deparar com a listagem abaixo e não enxergar nada do Grizzly Bear ou do Animal Collective, lembre-se do seguinte comentário, postado pelo Eduardo Martinez num ótimo texto do Marcelo Costa: “E quem espera concordar com uma lista de cabo a rabo certamente acredita em Papai Noel e Coelhinho da Páscoa”.

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15: Lily Allen – It’s Not Me, It’s You
Muita gente não curtiu a mudada de rumo que Lily deu em seu segundo CD. Depois do “pop-ska” de Alright, Still, Lily trocou o ritmo jamaicano por batidinhas eletrônicas e se deu muito bem. Se não teve todo o impacto de seu debut, pelo menos a cantora-que-não-sabe-a-hora-de-ficar-calada mostrou que pode transitar bem por várias vertentes do pop e que deveria repensar sua decisão de se afastar da música por um tempo.
Escute: “Who’d Have Known” e “Not Fair“.

14: Fever Ray – Fever Ray
Sombrio, sexy e instigante – são alguns dos adjetivos que podemos dar ao projeto solo da vocalista do The Knife, a sueca Karin Dreijer Andersson. Com uma sonoridade que nos remete desde Portishead até o som de sua banda principal, o disco do Fever Ray se consolida como um dos melhores debuts do ano, contanto com paredes de sintetizadores e climatizações muito bem arranjadas.
Escute: “Seven” e “Triangle Walks“.

13: Passion Pit – Manners
Depois de um celebrado EP – Chunk of change – o Passion Pit lançou seu primeiro LP, intitulado Manners, e mostrou que o hype às vezes acerta. A voz fina de Michael Angelakos é um dos trunfos do grupo, que aposta muito em arranjos e ritmos comandados principalmente por sintetizadores e pianos, com eficientes guitarras ocasionais.
Escute: “Sleepyhead” e “Little Secrets“.

12: The Mars Volta – Octahedron
Com “apenas” 50 minutos – o que é pouco para os padrões da banda -, o The Mars Volta concebeu o que os próprios integrantes chamaram de “o mais próximo de um álbum acústico que podemos fazer”. Os resultados foram músicas com uma calmaria que impressionou muitos fãs xiitas das guitarras e percussões poderosas que Cedric e Omar normalmente costumam disparar contra os ouvidos alheios. Mas, obviamente, Octahedron também tem seus momentos mais pesados e característicos da banda.
Escute: “Cotopaxi” e “Since We’ve Been Wrong“.

11: The XX – XX
O quarteto londrino – que virou um trio recentemente – foi, provavelmente, a banda mais hypada de 2009. Fato que não é injusto, visto que o grupo fez um dos discos mais redondos do ano – é muito improvável alguém gostar de uma música específica do debut e não gostar do trabalho por inteiro. A leveza dos sintetizadores de xx somada aos discretos riffs de guitarras e aos vocais femininos e masculinos se intercalando fizeram o primeiro disco do trio inglês ganhar o 11° lugar da lista.
Escute: “Heart Skipped a Beat” e “Crystalised“.

10: The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart
A melhor (e única, talvez??) mistura de dream pop com shoegaze surgida nos últimos anos! A banda nova-iorquina formada dois anos atrás lançou seu debut em 2009 e conquistou vários fãs com uma sonoridade que pega influências desde The Cure até My Bloody Valentine e Jesus & Mary Chain. Alguns meses depois de ter lançado seu debut, o quarteto americano ainda teve fôlego pra lançar um EP, o ótimo Higher Than The Stars.
Escute: “Stay Alive” e “Young Adult Friction“.

09. Gossip – Music For Men
O trio que ficou conhecido pelos discos crus e energéticos resolveu lançar mão do pop nesse novo trabalho – e o fez com muita competência, diga-se de passagem! Beth Ditto, a cantora mais huuuuuuuge de que se tem notícia, teve a ideia de acalmar um pouco a sonoridade da banda e surgiu com um CD redondinho que mistura rock, pop, garage e uma atmosfera dance bem surpreendente e agradável.
Escute: “Heavy Cross” e “Four Letter Word“.

08. Wolfmother – Cosmic Egg
Apesar do título horrendo, Cosmic Egg é um dos melhores lançamentos do ano para quem é fã de hard rock misturado com muitas, mas muitas guitarras pesadas jimmypagianas. Mas, no meio de tanto barulho, ainda podem ser encontradas baladas interessantes. Enfim, um disco de rock basicamente completo, com instrumental bem executado e a voz de Andrew Stockdale soando mais impressionante do que nunca.
Escute: “New Moon Rising” e “10.000 Feet“.

07. Kings of Convenience – Declaration of Dependence
Aqui a tranquilidade e a calmaria reinam de forma absoluta. O duo norueguês de indie folk crava 100% de acerto em sua carreira que conta com 3 maravilhosos discos. Erlend Øye e Eirik Glambek Bøe se declaram dependentes (sacaram?) um do outro produzindo lindas melodias que soariam vazias e até mesmo sem sentido caso um não existisse na vida do outro. Que bonito, não?
Escute: “Boat Behind” e “Me In You“.

06. Sonic Youth – The Eternal
Não dá pra fugir muito do clichê no caso do Sonic: décimo sexto disco na carreira dos cinquentões (a maioria da banda) e soa como se estivessem fazendo seu primeiro álbum, na longíqua década de 80, tentando experimentações não usuais e afinando suas guitarras da forma mais inusitada possível – isso tudo culminando em um dos melhores shows que o Brasil viu em 2009.
Escute: “No Way” e “What We Know“.

05. Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures
Reunir John Paul Jones, Dave Grohl e Josh Homme não poderia dar em outra, né? Discão pesado e consistente, como há tempos não se via. Mais de uma hora de muita porrada com as guitarras stoner de Homme, que canta em todas as 13 faixas. A cozinha do trio é de dispensar comentários – Grohl voltando aos seus áureos tempos de Nirvana e Paul Jones empunhando seu baixo que tanto barulho fez na década de 70.
Escute: “Mind Eraser, No Chaser” e “Gunman“.

04. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
Um CD que começa com o trio de músicas “Lisztomania”, “1901″ e “Fences” deveria estar, automaticamente, em qualquer lista de melhores de 2009 que se preze. Em seu quarto trabalho, o Phoenix conquistou os ouvintes não familiarizados com sua música, foi em todos os talk-shows possíveis, gravaram para o Blogotheque e lotaram apresentações em todo o mundo – menos no Brasil, que esqueceu de trazer o grupo em seu melhor ano.
Escute: “1901” e “Lisztomania“.

03. Kasabian – The West Rider Pauper Lunatic Asylum
Depois de um razoável segundo disco, o Kasabian surpreendeu muita gente (eu, inclusive) com uma mistura muito convincente de britpop, psicodelia, Beatles, Stones e outros marcos da música inglesa. A faixa “Fast fuse” entrou até para a trilha sonora do game Fifa 09′, enquanto “Underdog” foi tema de uma propaganda da Sony que teve a participação de Kaká.
Escute: “Fire” e “Underdog“.

02. Franz Ferdinand – Tonight
Um CD que começa com Alex Kapranos dizendo que está entediado e te chamando pra ficar chapado não tem como ser ruim. Aí vem uma dezena de músicas que mostram que o quarteto inglês quer te levar para a pista de dança a qualquer custo. Ou você acha que toda aquela viagem psicodélica de “Lucid Dreams” está ali à toa? E que venha março de 2010!
Escute: “Turn it on” e “Ulysses“.

01. Arctic Monkeys – Humbug
Muita gente achou que Josh Homme foi o culpado pela “seriedade” que os Monkeys apresentaram em seu terceiro disco. Já eu prefiro dizer que ele foi UM dos responsáveis pela incrível evolução dos moleques de Sheffield. Humbug é visivelmente mais pensado e trabalhado do que os álbuns anteriores e mostrou que o quarteto conta com pelo menos dois grandes instrumentistas: o batera Matt Helders e, é claro, Alex Turner, que não só canta e toca com precisão exemplar, como também se mostra um dos bons letristas dos anos 00′.
Escute: “Crying lightning” e “Cornerstone“.

2009 nem terminou e Lúcio Ribeiro já começa a lançar as possibilidades de shows gringos em terras brasileiras para 2010. Dessa vez o jornalista afirma que “uma marca brasileira ligada à moda” teria fechado com o Gossip cinco apresentações na América Latina, com dois ou três destes shows acontecendo, obviamente, no Rio e em São Paulo.

A possível data dos shows seria, adivinhem, em março! É impressão minha ou março e novembro são os ÚNICOS meses que constam nas agendas dos produtores de shows brasileiros?

Enfim, há pouco mais de um ano, a banda da rechonchuda Beth Ditto viria pela primeira vez ao país, pelo falecido Tim Festival, mas acabou cancelando sua apresentação. Será que dessa vez presenciaremos o famoso e explosivo show do trio americano? Bem, diante da possibilidade, já começo a pensar seriamente em guardar o dinheiro do almoço e do lanche, porque não tem bolso que aguente Coldplay, Franz Ferdinand e Gossip no MESMO mês!

Primeiro dia de outubro e a Rolling Stone US preparou uma listinha de lançamentos (des)interessantes pra quem gosta de ficar sempre atualizado com as novidades fonográficas:

10/6 Air — Love 2
10/6 Backstreet Boys — This Is Us
10/6 Built to Spill — There Is No Enemy 10
10/6 Gossip — Music For Men
10/6 Rosanne Cash — The List
10/6 Kiss — Sonic Boom
10/13 Dead by Sunrise — Out of Ashes
10/13 Shakira — She Wolf
10/13 The Flaming Lips — Embryonic
10/13 Bob Dylan — Christmas in the Heart
10/20 Julian Casablancas — Phrazes for the Young
10/20 The Roots — How I Got Over
10/20 Ben Gibbard and Jay Farrar — One Fast Move or I’m Gone: Kerouac’s Big Sur
10/20 Tim McGraw — Southern Voice
10/27 Tegan and Sara — Sainthood
10/27 Wolfmother — Cosmic Egg
10/27 Devendra Banhart — What Will We Be
10/27 Creed — Full Circle
10/27 Flyleaf — Memento Mori
10/27 The Swell Season — Strict Joy
10/27 Weezer — Raditude
10/27 Rod Stewart — The Great American Soulbook

E vocês? Estão ansiosos para quais lançamentos? Aposto minhas fichas que Wolfmother e Ben Gibbard lançarão os melhores trabalhos do mês. Se bem que terá disco novo dos Backstreet Boys também, né…

O novo single do Gossip é a ótima e dançante “Love Long Distance”, uma das minhas preferidas do último disco da banda, Music For Men.

A música acaba de ganhar um clipe bem divertido, com aqueles teclados que são tocados como guitarras, galera com rosto de balão e muitos, mas muitos patins. Sim, iguais àqueles das mocinhas do Carrefour.

De onde diabos deve ter surgida a interessante idéia de fazer balões gigantes no lugar dos rostos das pessoas, hein? Não. Não vale falar que foi do corpitcho esbelto da Beth Ditto, ok?

Bem, ontem eu escrevi um texto inteiro sobre o novo disco do Mew pra postá-lo e, quando apertei o botão “Publish”, o texto, e tudo nele contido, simplesmente SUMIU! Tudinho! Foram segundos apreensivos nos quais eu me controlei para não jogar o computador pela janela. Enfim, o disco, chamado…wait for it… (/howimetyourmother) No more stories/ Are told today/ I’m sorry/ They washed away/ No more stories/ The world is grey/ I’m tired/ Let’s wash away (é sério), é um bom lançamento do trio dinamarquês e irá agradar, com certeza, quem gostou do EP, comentado por mim há menos de um mês. O disco completo pode ser baixado na comunidade de downloads do MTJ!.

Enfim, como a preguiça e a revolta me impediram de tentar reescrever a resenha do Mew, vou postar aqui três pequenas resenhas que eu escrevi pro Why So Pop?, falando sobre alguns discos que não foram mencionados aqui no blog, certo?

Music for men, quarto do disco do Gossip, é, pra mim, uma das boas surpresas deste ano de 2009, até agora. Digo “pra mim” porque não conhecia praticamente nada da banda, a não ser o hit “Standing in the way of control“. Como não posso fazer paralelos com trabalhos anteriores do trio americano, vou comentar Music isoladamente. E nada seria mais fácil que isso. Na verdade, ouvi-lo seria mais fácil. Sério. Um disco divertido, sem firulas, com a melhor mistura de punk/garage/groove/dance/pop que tem por aí (até porque eu não consigo me lembrar de muitas bandas fazendo um som com tanta mistura e tanta pegada). O melhor exemplo dessa inusitada variação de estilos combinados é o primeiro single, “Heavy Cross“, que mistura um esperto riff de guitarra com a marcante voz da cantora Beth Ditto. O garage/punk se mostra mais presente na feroz “8th Wonder” enquanto a veia pop/dance do grupo brilha em “Love Long Distance”. Boa pedida pra quem tá procurando músicas divertidas, “fáceis” e agitadas.

Um dos mais esperados discos de electro-indie-synth-pop (?!?!) do ano era o debut do duo britânico La Roux. O álbum, homônimo, já chega cheio de hits em potencial, começando pelos três singles já lançados: “In for the kill“, que abre o disco de forma bastante promissora com sintetizadores e teclados se revezando pela atenção do ouvinte com a doce voz da vocalista Elly Jackson; “Quicksand” e “Bulletproof” também já ganharam clipes e seguem na mesma linha de synthpop divertido pra dançar! Mas o mérito do disco é ser constante em sua proposta e não ser bom apenas nos singles, mas em praticamente todas as 11 músicas que figuram no álbum, entre elas, “Colourless colour”, “Cover my eyes”, “Reflections are protection” e “I’m not your toy”. Pra quem gosta de Little Boots e Lily Allen (na fase It’s not me It’s you), La Roux é sugestão garantida.

Finalizando (e mudando COMPLETAMENTE o rumo da sonoridade sugerida no post até agora), eis o novo disco do Alexisonfire, banda cuja carreira solo do guitarra Dallas Green foi retratada, em parte, por mim, aqui. Old Crows/ Young Cardinals, lançado há pouco mais de um mês, já começa com a primeira música tendo o seguinte refrão “We are not the kids we used to be!“. A frase só reforça o fato de que, quem espera pelos vocais gritados e ininteligíveis sempre presentes no começo da carreira da banda vai se decepcionar. Mas calma, eles (ainda) estão lá, mais tímidos e raros mas ainda assim enchendo de peso o som de uma das melhores bandas de post-hardcore existentes por aí. No entando, já aviso que não sou um grande conhecedor da banda, mas arrisco dizer que Old Crows é uma continuação natural do fantástico Crisis, de 2006. Uma pena que o novo e quarto disco do quinteto canadense não seja tão inspirado quanto seu antecessor, o que não significa que ele seja ruim, veja bem. Há ótimos momentos como “Born and raised”, “The northern”, “Midnight regulations”, além da dupla de músicas que dá nome ao cd, “Old crows” e “Young cardinals”.

O tempo vai passando, e a nossa curiosidade vai sendo saciada pouco a pouco. Diversas especulações feitas em relação ao Tim Festival se confirmaram oficialmente ontem, em matéria da Folha de São Paulo. Além de Gossip e Klaxons, fecharam com o Tim três bandas norte-americanas: Gogol Bordello, MGMT e The National. Além dessas bandas, as jazzistas Carla Bley e Esperanza Spalding também foram confirmadas. Para terminar (por enquanto) o cantor e compositor Paul Weller também está confirmado.

O caldeirão étnico do Gogol Bordello: no Brasil em outubro

Até agora, a soma das atrações confirmadas está em 10, acrescentando-se às citadas acima Sonny Rollins e Stacey Kent. Ufa.

Desconfio que esse não é o line-up final, mas está bem bom até agora, inferior ao do ano passado, mas respeitável. Chegou a hora dos organizadores do Tim se redimirem com seu público, visto que a edição do ano passado foi marcada por gafes enormes como o preço da água e o atraso dos shows.

Autor: Cédric Fanti

Fonte: Folha Online