Na entrevista que fizemos recentemente com o Holger, o quinteto paulistano falou sobre suas influências e sobre como deve soar o esperado sucessor de Sunga, disco de estreia da banda, lançado em 2010.

Ainda sem uma data de lançamento definida, o disco já está em fase de pós-produção e deve chegar aos nossos ouvidos em agosto. A dica é da Avalanche Tropical, do qual o próprio Holger faz parte e que também cravou o nome do segundo álbum do grupo: Ilhabela. De quebra, ainda dá pra ouvir trechos improvisados de uma nova faixa, ainda sem nome, mas que estará na tracklist do novo trabalho.

Um ano e meio se passou desde o último disco do Holger. Sunga posicionou os cinco garotos de São Paulo como uma das novidades mais autênticas e efervescentes da música brasileira nos últimos anos. Uma dezena de shows, uma centena de novas descobertas sonoras e 34 mil quilômetros rodados em turnê depois, o Holger é outra banda. Vestiu de vez a camisa verde e amarela, passou a compôr em português, deixou de querer ser o Pavement brasileiro e voltou a escutar axé – não num contexto tosco, debochado, ou coisa parecida.

Em entrevista ao Move That Jukebox, quatro dos cinco caras falaram sobre o processo de criação e gravação do novo álbum, que viagens de carro e experiências praianas foram fundamentais para o novo trabalho e que “o melhor grupo indie é aquele que surge sem a pretensão de ser propriamente indie”. Além de escancarar uma certa falta de afinidade com o Foster the People.

A entrevista abaixo aconteceu na varanda da casa do Pata, vocalista do Holger, enquanto o Move ouvia com exclusividade à versão demo do próximo disco, que será lançado em agosto deste ano. É a primeira vez que a banda fala abertamente sobre o novo trabalho após o término das gravações, nos estúdios da Trama. É também a segunda entrevista deste blog com o Holger – a primeira foi em setembro de 2010, dois meses antes do Sunga. Uma avalanche de coisas mudaram desde então – mas os anseios, a ginga e o espírito de moleque tropical do grupo continuam exatamente os mesmos.

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Não dá pra começar a entrevista sendo menos direto: o que vocês querem com o disco novo?

Pata: A gente só quer ser livre. Estamos nos arriscando de várias formas, trabalhando com um monte de gente diferente, caminhando pra lados que a gente nunca imaginou antes. Esse disco chega junto com um novo contexto pro Holger, nós mudamos pra caramba como pessoas e como músicos desde então e o Sunga não é exatamente o trabalho mais coerente com que a gente tá vivendo como banda agora…

Interessante esse lance de vocês dizerem que sempre quiseram ser livres. Não era assim na época do Sunga?

Pata: Óbvio que eu sou satisfeito com o Sunga e agradecido por tudo o que ele deu pra gente. Mas logo depois do disco, eu percebi que aquele não seria um som que eu ouviria, apesar de achar que tava numa qualidade legal.

Tché: É um lance de timing, coisa que foi muito diferente desse próximo. A música mais antiga do Sunga tinha um ano e meio quando a gente lançou o disco. Nesse a música mais antiga tem só seis meses.

É tudo mais fresco, então?

Tché: É tudo mais fresco, e acho que por isso estamos mais empolgados pra mostrar o disco, porque é algo que estamos vivendo agora. Talvez daqui a um tempo a gente ache que… bom, a gente nunca cospe no prato que comeu, mas definitivamente queremos seguir outros caminhos.

Pata: Rolou um longo processo entre um disco e outro. Muita turnê, muito show e muita viagem de carro. Isso mudou tudo. Foram catorze mil quilômetros na gringa e só no Brasil a gente deve ter rodado mais de vinte mil, fomos pra tudo quanto é lugar. E viagens de carro têm algumas particularidades. Você não tá em lugar nenhum, você não tem o que fazer, tá com as mesmas pessoas sempre, então tudo o que você tem que fazer é fumar um, ouvir música e trocar ideia. Tinha hora que a gente se pegava ouvindo coletânea de música dos anos 90, coisa que não pegaríamos pra ouvir sóbrios. Aquilo fazia a gente dar risada, e no momento da risada você percebe “porra, tem um elemento legal nessa música”. E então você começa a se ligar numa parada maior, começa a se aprofundar. A gente começou a discotecar mais também, a música eletrônica foi ficando cada vez mais presente. Ouvimos muita mixtape durante as viagens.

Podem especificar melhor que discos e mixtapes vocês mais ouviram durante as viagens?

Pata: Acho que o primeiro disco que temos que citar é o A Tábua de Esmeralda, do Jorge Ben. A gente ouviu esse disco algumas milhões de vezes. Ouvimos muito Novos Baianos, Tom Zé, Caetano. Muito Paralamas, Sting pra caramba. A maioria das coisas que a gente tava ouvindo era em português. Que sentido tava fazendo cantar em inglês agora? Começamos a nos perguntar, “por que a gente canta em inglês”? Foi uma pergunta que a gente já respondeu um milhão de vezes, dando os mais diferentes tons de resposta. Mas o motivo principal é que é muito mais fácil compôr em inglês.

Capa de A Tábua de Esmeralda, do Jorge Ben, um dos discos mais ouvidos pelo Holger em turnê

Compôr em inglês é mais sonoro?

Tché: É mais fácil, pelo simples motivo de não ser a nossa língua. Você está usando uma máscara, está se arriscando menos. Mas, cara, dá pra compôr em português e ficar legal. Olha o Do Amor, olha o Mundo Livre S/A…

Hmmm… Vocês acabaram de citar um monte de referências “fora do espectro indie” para este próximo disco. Certa vez o Pata me disse que “as bandas indies mais bacanas de se ouvir são aquelas que não se inspiram só no que é necessariamente indie”. Talvez seja o caso de terceirizar fonte de inspiração, né? Beber na fonte de quem já bebeu de uma outra fonte e etc…

Pata: Que é a impressão que dá quando você ouve tipo o Foster the People. Os caras ouviram Passion Pit e Peter Bjorn & John…

Rola: E no palco soam como o James Blunt (risos)!

Pedro: Falando sério, a gente caiu na geração Napster e sempre baixou muita música. São cinco caras na banda, todo mundo sempre ouviu muita música de muitos estilos diferentes e mesmo assim cada um tem um lado mais forte, fases mais fortes. Isso no final ajudou muito a gente a sair desse meio “indie” e procurar fontes mais lá embaixo.

Pata: Foi tipo “se a gente tá indo pra esse lado, vamos assumir o que a gente tá fazendo de uma vez”? E aí os nossos encontros pra fazer música era basicamente ficar sentado aqui nessa varanda, fumando um, ouvindo coletânea de axé, prestando atenção na batida…

Um brainstorm e um momento de pesquisa confortável faz toda a diferença, então?

Tché: Certa vez a gente pegou a bateria do início de um axé, deu um loop, sampleamos aquilo, ficou impressionante… não entrou no disco, mas aí veio a sacada de olhar o axé com outros olhos, como o ritmo foda que ele é de verdade. Escuta aí, Timbalada, “Beija-Flor”. Puta música foda, com um arranjo de percussão maravilhoso, uma melodia doce…

Rola: Axé é foda. É doce, é aquela música que te dá vontade de levantar os braços e ir atrás de todo mundo, tá ligado? É muita vibração.

Tché: Como a gente viajou muito, foi em muito festival, viu muito show, nos aproximamos de sons de um jeito que talvez não rolaria se só estivéssemos ouvindo um disco, sabe?

Pata: Fizemos setenta e sete shows no ano passado. Sem falar em ensaio, participação em rádio, TV… a gente tava tocando tanto que estávamos nos tornando melhores músicos, numa sintonia muito grande entre a gente. Eu conhecia minha guitarra mais do que nunca, pesquisei o efeito que queria com ela pra buscar uma nova sonoridade. Acho que eu tô no meu auge como músico.

Viajando em turnê, acredito que vocês puderam perceber como o nosso país é rico pra caramba, né? O que de mais legal vocês descobriram cruzando o Brasil?

Tché: Teve uma vez que a gente foi pra Porto Velho e aí resolvemos sair à noite. Vimos uma bandinha tocando lá, da cidade mesmo, foi foda. Era um repertório de covers, coisa simples, mas essa experiência do “som local” pode ser comparada a quando você está em Austin, no Texas, e vê uma banda fudida de lá também…

Essa pegada regionalista no som das bandas de hoje tá assumindo proporção de tendência, né? Bandas brasileiras querendo fazer som brasileiro de verdade, ao contrário do que a gente viu há alguns anos, quando as produções do indie rock nacional eram bem semelhantes, mais pasteurizadas e tal… isso tem tudo a ver com o Holger, né?

Rola: É exatamente isso. A gente quer pegar esse tom regionalista e transformar em música pop coerente com a nossa proposta como banda.

Pata: Cara, o Brasil é o lugar mais legal do mundo e isso anda muito óbvio pra qualquer um agora. É muito rico culturalmente… é muito foda, tá ligado? Eu não quero parecer uma banda indie americana. Eu quero parecer uma banda de São Paulo.

Rola: É, uns malucos de São Paulo, (risos)!

Tché: Isso de parecer americano vicia as bandas, é natural, porque é lógico que tem música de qualidade nos Estados Unidos e chega muita coisa pra nossa geração. Não tem como fugir dessa influência. Mas a gente tá falando de uma questão de identidade e aí vem esse lance do auge. Nesse disco conseguimos nos encontrar melhor e talvez a gente ainda vá além. O Sunga tem muito dessa influência indie gringo, o Green Valey então… cara, a gente queria ser o Pavement, o Wilco…

Pata: Dessa vez a gente só quer ser a gente.

Nos intervalos das gravações do novo disco… | Fotos: Reprodução

Pensando numa perspectiva além de música, o que mais influenciou vocês na gravação desse disco? Mulher, sol, praia, Brasil, calor?

Pata: A vida, cara (risos)! Bom, eu tranquei minha faculdade, o Rola também, o Che largou o trampo dele…

Pedro: É por aí, todo mundo parou pra fazer esse disco mesmo. E isso influenciou em várias coisas. O Tché falou uma vez uma parada que fez todo sentido: “cara, como a vida à tarde é gostosa”. E como todo mundo estudava e trabalhava, a gente não vivia a tarde de forma livre. Decidimos começar a ter isso. Eu acordava, vinha de metrô pra cá, a gente ia a pé pro Mancha, de tarde, ficava ouvindo o barulho da rua…

Tché: O lance com o Mancha foi muito importante, foi decisivo. A gente fez um esquema com ele pra compôr o disco lá na casa dele, que é um lugar muito aconchegante…

Rola: A Casa do Mancha é mesmo uma casa no final das contas, né? Uma casa que na verdade não é de ninguém, porque ninguém passava o dia lá, então acabou sendo a nossa segunda casa durante a gravação do disco…

Pata: As pessoas que trabalham lá são demais. Eu já trabalhei no bar…

No bar do Mancha?

Tché: Porque ele quis, ele pediu (risos)!

Mancha (Casa do Mancha) e Dago (Neu Club/Avalanche Tropical) | Fotos: Reprodução

Pata: A gente fez tudo sem pressão durante o processo de composição. Tudo o que a gente fazia era tipo uma jam de algumas horas. Gravando no iPhone mesmo. Chegava lá, sentava e ficava tocando, quieto, durante uma hora, duas…

Rola: Aí parava, fumava um cigarro, começava a ouvir um som…

Pata: Depois a gente mandava pro e-mail de cada um e falava: “porra, cara, essa guitara aqui ficou legal!” A gente dava uma editada em tudo e assim fomos construindo o esqueleto das músicas. Fomos pro estúdio com menos de metade das letras prontas, mas com todas as estruturas delas prontas.

Pedro: O que influenciou na gravação do disco foi isso, a gente ter chegado no estúdio com muitas ideias. Com quase músicas. E não dá pra não falar do Alex, que foi o produtor certo na hora certa…

Quando eu fiquei sabendo que era o Alex do Lemonade quem ia produzir o disco de vocês foi muito complicado segurar pra não soltar.

Pata: Você foi o primeiro a saber!

Falem um pouco do trabalho com ele. É um cara muito talentoso, né?

Pata: Ele é muito! Muito! Ele é um gênio, cara.

Pedro: E a gente nem sabia o quanto! O Alex é um gênio, ele é foda. Quando ele chegou a gente não sabia quantas habilidades ele tinha.

Rola: Ele é formado em Música e, o mais legal de tudo, vem da música eletrônica.

Pata: Tanto é que ele chegou no estúdio com um Manual de Gravação, porque ele falou: “cara, faz um tempo que eu não gravo uma banda, então eu trouxe esse livro pra ajudar e tal”.

Rola: Ele deve fazer tudo em live, né, cara? Vai pro estúdio e usa só Protunes e Logiq.

Tché: Tipo aqui, ó: (Pata aumenta o som da varanda e todos param pra escutar a demo de uma das faixas do novo disco) Tudo isso aqui são instrumentos eletrônicos, tudo feito em live. Foi assim que a gente começou a construir o álbum. Essa música foi a que a gente fez com o Bonde, e ela mudou muito com o Alex. Ela era bem mais indie e ficou bem mais pancadão, mais suingada.

Pata: O Alex chegou aqui em dia 7 de janeiro. No dia 9 de janeiro a gente começou a trabalhar, a gente gravou todas as bases das músicas. Conforme ele ia trabalhando as bases e nos passando, a gente ia fazendo as letras. No dia 12 de janeiro, a gente entrou em estúdio e saímos lá pelo dia 20.

Alex Pasternark, do Lemonade, produtor do novo disco do Holger | Foto: Karla Gironda

E vocês contaram com muitas parcerias pra gravação em estúdio, né? Conta aí pra gente quem colaborou.

Tché: Teve o João Paraíba, a participação mais sinistra do mundo. Ele é o percussionista do Trio Mocotó. Um monstro, já tocou com o mundo inteiro.

Pata: O João Paraíba, junto com o Jorge Ben, inventou o samba-rock.

Pedro: É, eles gravaram vários discos juntos. Cara, ele é um dos maiores percussionistas da música nacional e, como a gente tem essa pegada de percussão, foi a participação ideal.

Tché: Foi animal! Foi do caralho ver ele tocando, gravando sobre as nossas bases.

Pedro: E ele é uma figuraça! A gente ficou trocando ideia com ele e ele é demais. Tem história com todo mundo. Acabou de fazer uma turnê com o Madlib… Comanche… Ele é conhecido como Comanche e segundo a lenda foi o Santana quem deu esse apelido pra ele.

Pedro: Fora ele, teve a participação da Irina, do Garotas Suecas, que gravou uns vocais com a gente. Teve a Camila, uma amiga, e a Luisa, que já trabalhou com o Garotas também.

Rola: Com o Bonde do Role foi mais no início, não foi bem uma participação. A gente gravou algumas músicas que iam sair num EP especial, mas acabamos incorporando pro disco.

Pedro: Teve participação do Bomba Estéreo, da Colômbia; do Vinão, que é saxofonista…

Pata: E, claro, o DW. O DW é amigo nosso há muito tempo. É o cara mais louco do mundo, e um compositor de primeira. Ele é foda. Faz melodia como ninguém. Letra, então… Eu fiz uma música com ele um dia. Ele ouviu nossas demos, deu ideia de uma letra… E teve um dia no estúdio que a gente tava com a corda no pescoço.

Rola: “DW, cola aqui, mano!”

Pata: É, a gente tava num dilema foda, tava pra tirar a música do disco, o instrumental tava animal, mas a gente não conseguia chegar numa letra. Toda letra que a gente fazia ficava ruim. Não sabíamos mais o que fazer. Aí a gente chamou o DW, e além de fazer uma puta letra ele ainda gravou o vocal.

Que música é essa?

Tché: Os nomes ainda não são oficiais, mas essa deve ser “Me Leva pra Nadar”.

Holger x Casagrande | Foto: Reprodução

Mudando de assunto, uma vez vocês disseram no Twitter do Holger que o disco novo iria levá-los pro Faustão. E brincadeiras à parte, dá pra entender agora que isso tem uma ligação forte com o caminho pro qual vocês estão rumando, não tem?

Pedro: A grande questão é: se a gente chegar ao ponto de ser convidado pra tocar no Faustão, a gente vai achar mó maneiro.

Pata: Eu te explico aquilo (risos). Na páscoa do ano passado a gente tinha ido tocar em Ilhabela. E aí um dia a gente foi pra praia, tomou um ácido e ficou vendo uma banda tocar na praia. E a banda tocava cover de Tim Maia, cover de Lulu Santos, Natiruts. Tava um puta pôr-do-sol lindo, a gente tava se divertindo horrores. Aí eu pensei: “cara, eu preciso fazer um som que seja acessível a ponto de um cara tocar na praia pras pessoas e as pessoas entenderem aquilo”.

Rola: Isso tem muito a ver com a gente ter começado a fazer música em português. É acessível, qualquer pessoa por aqui vai entender. Por mais que não entenda o som, vai saber o que eu tô falando, vai entender o que eu tô querendo passar, vai conseguir cantar junto.

Quando eu falei do tweet do Faustão eu também pensei na posição de vocês sobre aquele papo furado todo de popularização do indie, sabem?

Tché: Tipo “trair o movimento”, né?

Rola: O movimento é divulgar nosso som, mano!

Pedro: O que a gente quer com o Holger, e isso é natural quando se tem uma banda por por prazer, é que o máximo de pessoas conheçam e escutem sua música. Não faz sentido você fazer uma música e dizer “ah, não quero que essa pessoa escute”.

Rola: Para qualquer coisa que você tenta fazer na vida, você dá o melhor que conseguir, certo? Então o melhor que eu conseguir vai ser, sei lá, as pessoas gostarem do meu som a ponto de eu ficar do tamanho do U2, sabe?

Tché: Esse lance de preconceito é absurdo. Por que é errado tocar no Faustão? É um programa que passa no domingo e tem uma audiência muito grande. Não tem problema.

Pata: Sem falar que o Faustão é mó boa praça, vai!

Vocês hoje fazem parte da Avalanche Tropical e eu acredito que o projeto é uma das paradas mais autênticas e divertidas que surgiram na música brasileira nos últimos anos. Como é estar ali no meio? Qual foi a influência de fazer parte de um lance como este para o próximo disco do Holger?

Pata: A Avalanche Tropical foi definitiva, principalmente, para a pesquisa musical que a gente fez pro disco. Posso falar que a gente usou a Avalanche Tropical a nosso favor, por ver as coisas que a galera tava postando no blog e a gente também se sentindo forçado a pesquisar conteúdo bacana. Dá um salto criativo você estar num grupo de artistas criativos. Um estimulando o outro, aglomerando parcerias, todo mundo acreditando numa coisa. Sem contar que três dos seis artistas vão lançar discos este ano.

Pedro: E um deles não vai lançar disco, mas vai tocar no Sónar Barcelona!

Pata: É um clima efervescente, um ambiente muito bom pra criar. A gente se sente mais forte juntos do que separado.

Pedro: As pessoas nas quais a gente se influenciou para criar a Avalanche foi a ZZK na Argentina, a MAD Decent… turmas que viraram um selo e começaram a exportar um certo tipo de música – no nosso caso, a música brasileira. A gente sempre achou isso muito legal. A ZZK, por exemplo, exportou a cumbia digital pro mundo inteiro.

Banda Uó, André Paste, Dago, Drunk Disco e Holger formam a Avalanche Tropical | Foto: Sérgio Takahata

Sim, e é também um movimento inédito, porque, por exemplo, dá pra imaginar que as pessoas que escutavam Holger há dois, três anos estariam se identificando com o tecnobrega hoje?

Pata: Ao mesmo tempo que eu acho que isso atraiu gente, acho que a gente também perdeu. Obviamente deve ter gente que deve adorar, achar do caralho, como também gente que deve falar: “meu, os caras viraram uns palhaços, começaram a entrar numa pilha de querer ser brasileiro”.

Tem os dois lados, né? E dos quase oitenta shows que vocês fizeram ano passado, vocês conseguem citar os momentos mais legais?

Pata: O South by Southwest de 2011 foi extremamente importante.

Tché: Foi meio mágico, eu diria. A gente tinha um showcase só. Isso no South by Southwest é pouquíssimo, tem banda que toca 14 vezes em 4 dias. Conseguimos apenas um oficial e nenhum outro extra. É aleatório, né, eles colocam você numa casa X…

Rola: Colocaram a gente num showcase sulamericano, sei lá, latino. Bandas de rock de países latinos.

Pata: Rolou cover de The Doors antes da gente, pra você ter noção. Era um lugar muito bom, tava mais ou menos movimentado, mas cabia 100 pessoas no máximo…

Pedro: A gente começou a tocar e foi enchendo a casa. Só fizemos esse show e tinham três pessoas muito certas que calharam de estar ali. A mina da BBC de Londres, o cara da NPR…

Pata: A NPR hoje em dia é uma das maiores influências da imprensa musical, o jornalista de lá viu nosso show e listou o Holger como uma das maiores descobertas do South by Southwest.

Rola: E eu lembro da gente nem achar o show tão bom!

Tché: É, a gente ficou na bad depois. Só que todo mundo gostou muito!

Pata: Outro show muito bom foi o de Realengo, no Rio, pela Noisey.

Pedro: Esse dia foi muito foda! A gente nunca imaginou que tocaria em Realengo um dia. Não sabíamos o que esperar!

Rola: Acordamos, o cara já levou a gente pra Lagoa. Tomamos um choppinho ali, uma água de côco, ficamos trocando ideia com a Vice. Depois pegamos a van e fomos pra Realengo. Chegou lá, mano… uma tenda no meio do nada, tenda Gilberto Gil.

Pata: O Dorgas tocou antes e fez um show mágico! Todo mundo já tava feliz de estar ali. Tínhamos acabados de voltar de turnê, todo mundo amigo, e o Dorgas… a gente é apaixonado por eles – inclusive me lembra de falar deles em entrevista se não o Guerra me xinga…

Tché: (risos) Mas era isso. A gente já tava numa vibração muito intensa, e aí subimos no palco sem esperar qual seria a reação do público. O show foi indo e o pessoal começou a responder de uma forma muito foda. Fomos nos empolgando até que culminou num momento em que a galera toda subiu no palco, a gente ficou meia hora cantando funk. O Guerra de cueca em cima do Rola, e aí uma hora alguém falou assim: “E aí, quem quer vir aqui pra cima cantar um funk?” Aí um moleque foi lá e disse: “Eu, eu tenho um funk que eu fiz e eu quero cantar”

Pedro: Na frente de todo mundo que tava em cima do palco ele chegou e começou a mandar o “Funk do Pau Molão”, fazendo a dança do Pau Molão! Foi todo mundo à loucura!

Holger em Realengo | Foto: Noisey

Pata: Outro show foda foi em Floripa, com o Drunk Disco, o Copacabana Club e uma escola de samba. Nesse dia a gente tava numa onda muito boa porque ia tocar com o Copacana Club e exatamente nessa noite a gente tinha ganhado o Prêmio Multishow juntos, o Copacabana e o Holger. Então foi uma puta festa!

Tché: E ainda tinha a escola de samba, Unidos da Ilha, campeã do carnaval de Floripa. Foi demais porque esses shows que funcionam como uma celebração são sempre diferentes.

Pata: Teve a Turnê Positivo que a gente fez, tocando nas escolas. Era um evento pra turma do colegial, com um público de 15 a 17 anos, cerca de 5000 adolescentes por dia. Dava 8h30 da manhã e a gente subia no palco. Tocava uma música, parava, entrava um cara, fazia tipo uma palestra, aí a gente entrava de novo, tocava, dava uma entrevista, falava com a galera, rolava outra palestra, e depois de 1h30 o pessoal afastava as cadeiras e a gente fazia um show completo.

Tché: A gente nunca tinha tocado pra adolescente antes e o pessoal respondeu muito bem! Chegamos a tocar até em Porto Velho, Rondônia, Amazonas!

Rola: E o curioso com o adolescente é que eles não compram muito a música em si. É muito mais o lifestyle, a imagem, o contexto. Sei lá, a gente foi pra Porto Velho, chegamos lá como uma simples banda de São Paulo, e o público do ensino colegial de uma escola pública não tem muito acesso a isso, sabe? Você chega lá, toca o seu som e a galera pilha, não tem jeito! Teve uma vez que chegou um moleque de 12, 13 anos e perguntou se íamos tocar, disse que gostava de música, mas queria saber como fazer porque não tinha dinheiro pra pagar.

Pedro: A grande questão é que a galera curtiu muito. Depois de todo show a gente ficava uma hora e meia dando autógrafo, conversando, tirando fotos, tinha fila pra tirar foto com a gente. Era uma coisa que a gente nunca tinha vivido assim. E eu nem acho que a gente vá viver muito (risos).

Era aonde eu queria chegar: isso tudo é formação de público.

Pedro: Sim. Essas pessoas depois nos adicionaram no Facebook, no Twitter, criaram fã-clubes, ficam perguntando quando vai ter show de novo.

Falando em bandas amigas e indicações, quais foram os projetos mais legais que vocês viram surgir no Brasil nos últimos anos?

Tché: Eu gosto do Garotas Suecas e – pode parecer suspeito porque eu tô na Avalanche – do André Paste. Acho o André um moleque genial. Toda vez que eu vi ele tocando foi sempre muito foda. É surpreendente. Ele tem uma musicalidade, uma sensibilidade que é muito pesada. O Dorgas eu acho muito louco por causa desse lance da originalidade.

Pedro: Tem o Do Amor também, mas o Do Amor não faz show, carái (risos)!

Pata: O Do Amor é sem dúvida uma das maiores influências nossas.

Rola: Esse aí foi sem dúvida outro show mágico, que a gente fez com o Do Amor! Foram dois shows, um em Maringá e outro em Londrina. Foi no começo de 2011, com o Do Amor abrindo pro Holger, o que a gente achou muito retardado.

Pata: (risos) Isso não fez o menor sentido pra gente.

Rola: Foi tipo, os caras tocaram e a gente: “ah, então tá bom. Vamo lá passar vergonha agora”. Foi inacreditável.

Tché: Os caras são muito bons, muito bons músicos, têm muito carisma no palco também.

Pata: E a gente é amigo dos Garotas Suecas desde antes da banda existir. Vimos eles evoluindo e é outra banda que também destrói ao vivo.

Pedro: O Perdido é um puta baixista, talvez um dos melhores que existam hoje em dia! Ele toca baixo pra caralho!

Do Amor e Garotas Suecas, duas indicações de bandas nacionais do Holger | Fotos: Reprodução

Pata: Tem a Banda Uó, o Bonde do Role, o Black Drawing Chalks também, que a gente curte muito. DW, Contra Fluxo, Karol Konká, Debate – que é a banda do Sérgio Ueda -, Dead Lovers Twisted Heart… cara, sei lá, eu poderia passar algumas horas citando bandas que eu adoro e nas quais acredito aqui.

Ouvindo o disco novo em segundo plano aqui agora, dá pra perceber que a influência de música eletrônica é grande mesmo. Tá tudo bem dançante.

Pedro: O disco faz parte dessa fase em que a gente começou a ouvir música eletrônica. E aí veio o Alex, que é produtor de eletrônico, e tudo casou no momento certo.

Tché: A influência foi muito mais do Alex. Ele é um cara muito rítmico.

Rola: A gente fez um processo diferente, porque uma banda normalmente vai do metrônomo, começa a gravar a bateria, aí vem o baixo e todas as outras coisas. O Alex fez diferente, ele ouviu as nossas demos, sacou o BPM, construiu a batida e falou: “é isso”. Então a gente não gravou em cima de metrônomo, a gente começou com guitarra e baixo, foi bem diferente. E isso deu essa cara mais eletrônica, porque a gente não ficou preso à bateria, nem nada.

O mais legal é que isso deve contribuir pra uma atmosfera bem diferente pro show novo, certo? Esse background eletrônico faz a apresentação parecer mais festiva?

Tché: Sim, e as composições também estão mais soltas, mais quebradas, são mais acordes e tal. O Sunga era mais rock, e lógico que ainda tem rock aqui. Oouquíssimo, mas… sei lá, nem sei o que é rock mais. O que é rock? Quem sabe?

Rola: Pois é, é aquela história… eu só acho que a gente é indie porque a gente não fez muito sucesso, tá ligado? Se não a gente não seria. Porque o “indie” ao mesmo tempo é tudo e não é nada, qualquer coisa pode ser indie. A gente é indie e a Mallu Magalhães também é indie, viu o contraste?

Pata: E a Mallu Magalhães é uma gata.

Querem acrescentar algo à entrevista, que talvez eu não tenha perguntado?

Pata: Esse álbum tinha que ser a melhor coisa que fizemos, ou não valeria mais a pena fazer música. A gente tinha isso na cabeça, poderíamos fazer alguma coisa que ficasse no mesmo nível ou atrás do Sunga, ou produzir algo muito melhor e ter ainda mais tesão de tocar. A gente se arriscou no português, arriscou colocar sopros, meninas cantando, flertamos com o eletrônico… quisemos nos arriscar e ser sincero no que a gente tá arriscando. Vamos trabalhar pra lançar entre junho e agosto e não sabemos como a galera vai receber, porque ele é mesmo muito diferente. Espero que recebam bem, mas se não for a gente já tá bem feliz e orgulhoso de ter feito ele.

Um aguardado lançamento da nova música eletrônica nacional acaba de dar as caras. O Killer on the Dancefloor, projeto formado pelos  paulistanos Phillip A. e Fatu, apresentou hoje o seu primeiro álbum. Criminal traz 10 faixas eletrizantes, produzidas pelo próprio duo junto a Ali Disco B, que escancaram todas as referências musicais do KOTD – da disco music ao hip hop, passando pelo pop, electro e indie rock.

Mais do que uma obra fonográfica, o trabalho soa como uma agradável reunião musical entre amigos. Phillip e Fatu não economizaram nas colaborações para as faixas e trazem em Criminal participações especiais de Ale (ex-Copacabana Club), Thiago Pethit, MC C4bal, Holger, Turbo Trio, Fabrizio Martinelli, Dada Attack, entre outros nomes. Os destaques? Além da conhecida “Gringo Oba Oba”, música que fecha o disco e figurou entre as primeiras produções autorais do Killer on the Dancefloor, “I Feel so Strange” conta com os vocais de Pata (do Holger) e carrega aquela aura dançante de poolparty ensolarada, fatal para as pistas.

“Criminal” já pode ser comprado pelo iTunes e Beatbort, mas também está disponível para audição na íntegra no soundcloud promocional dos garotos:

Ficou na pilha de ver o Killer on the Dancefloor ao vivo? Além da apresentação confirmada no segundo dia (8/4) do Lollapalooza Brasil, eles também tocam em Santos, São Paulo, Brasília, Caxias do Sul e Guarujá nos próximos meses. Confira a agenda completa.

[UPDATE] Raphael e Sofia levaram essa! Parabéns, gente! Entratei em contato por e-mail. Bom show! =) [/UPDATE]

O chapa Guilherme, da banda Inky, e a Fê Fernandes, do Some Community, armam nessa quinta-feira a primeira edição da Minha Festa, que contará sempre com DJ sets antenados e shows pra fazer todo mundo dançar. Vamo nessa?

A festa rola a partir das 22h, na casa Na Mata Café e contará com o imperdível show do Holger, banda mais que recomendada e já de casa aqui no Move. Tá a fim de levar um VIP e ir curtir a noite na faixa?

Então comente neste post (não esqueça de deixar seu e-mail) citando qual é a sua música favorita do Holger. Dois participantes levarão um VIP cada. Você até o meio-dia de quinta-feira pra tentar a sorte. Valendo!

UPDATE: Segue a relação dos ganhadores dos VIPs em cada cidade.

São Paulo: André Motta Vieira e Felipe Rocha
Rio de Janeiro: Paloma A. Monteiro e Paula Pereira
Curitiba: Juliana Anverce e Elis Regina Pontel

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Uma turma criativa de músicos, DJs e produtores nacionais está prestes a invadir as capitais Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba nos próximos fins de semana. A Avalanche Tropical, de quem já falamos um bocado aqui, se lança na sua primeira turnê pelo Brasil entre os dias 28/7 e 4/8 – e você, seja de onde for, não pode perder. Principalmente agora que tem VIPs do Move na jogada.

Já adiantou o Projeto Seis, que leva a farra aos cariocas: “Na Avalanche tem axé e cumbia digital, tecnobrega e dancehall, samba reggae e kwaito, funk carioca e dubstep. Tem André Paste levando o Cid Moreira pra pista de dança, Banda Uó transmutando tecnobrega em batidão, Bonde do Role despejando eletrônica no baião, Dago transformando Strokes em dancehall, Drunk Disco levando a África e o Caribe pra um morro do Rio, Holger botando a indiezada pra dançar axé”.

A primeira edição da festa em São Paulo e no Rio de Janeiro rola neste fim de semana, respectivamente nos dias 29 (sexta) e 30 (sábado) de julho. Ambas terão como atrações o DJ Dago e DJ sets das bandas Holger e Bonde do Role. Em Curitiba, a Avalanche desaba dia 4 de agosto (quinta), com o line-up acima reforçado pelo duo Drunk Disco. Pra completar, as três festas também contarão com a participação do Bien Warrior, projeto do DJ e produtor argentino Villa Diamante. Um dos fundadores do selo ZZK, Villa mistura cumbia, pop, rock e música eletrônica em seus sets, acompanhado de Miss Bolivia, que, através de suas performances, faz o povo se acabar com hip hop, ritmos tropicais e reggaeton.

Confira os detalhes de serviço pra cada uma das festas:

Avalanche Tropical em São Paulo
Quando: 29/07 – sexta-feira, às 23h
Onde: Explode – Neu Club
Line-up: Bien Warrior (Villa Diamante + Miss Bolivia) / Dago / Holger (DJ set) / Bonde do Role (DJ set)
Ingressos: R$20 (R$15 até 0h)
Evento no Facebook

Avalanche Tropical no Rio de Janeiro
Quando: 30/07 – sábado, às 23h
Onde: Espaço Acústica – Praça Tiradentes
Produção: Projeto Seis
Horário: 23h
Line-up: Bien Warrior (Villa Diamante + Miss Bolivia) / Dago / Holger (DJ set) / Bonde do Role (DJ set)
Ingressos: R$20 antecipado / R$30 com nome na lista (em lista@projetoseis.com) / R$50
Evento no Facebook

Avalanche Tropical em Curitiba
Quando: 04/08 – quinta-feira, às 22h
Onde: James – R. Vicente Machado, 894
Line-up: Bien Warrior (Villa Diamante + Miss Bolivia) / Dago / Pedro D’Eyrot / Drunk Disco / Holger (DJ set)
Ingressos: R$10
Evento no Facebook

O Move vai sortear dois felizardos em cada cidade pra ir curtir a Avalanche na faixa. Pra concorrer, basta comentar este post mencionando seu nome completo/e-mail/cidade e sugerir um slogan pra Avalanche Tropical. Isso aê. Em poucas palavras, conhecendo o que já mostramos, como você resumiria o projeto? Esse texto aqui pode te ajudar.

Seja criativo, bola o slogan, comenta o post com seus dados e concorra aos VIPs. A equipe do Move e os próprios membros da Avalanche serão os responsáveis pelas escolhas das melhores sugestões. Boa sorte e boa festa a todos!

Holger e o “baile balkan”

Taí o Sunga, um dos melhores discos nacionais do ano, ainda rendendo bons frutos. O Holger acaba de ser presenteado com um remix curioso do DJ Chernobyl para a sétima faixa de seu disco de estreia, “Beaver”.

Não é de hoje que Chernobyl vem dando amostras de sua aproximação a um movimento que ele mesmo chamou de “baile balkan”. Há quatro meses, inclusive, o cara lançou uma mixtape chamada Gypsy Kafussu, que compila em trinta e oito minutos uma mistura dançante de música cigana e funk carioca.

O remix do DJ Chernobyl para “Beaver” é uma produção autêntica e divertida, alinhada à crescente tendência de valorização de ritmos regionais espalhados pelo mundo. Prestando atenção na faixa, você vai identificar samba, som do morro carioca, som do leste europeu. E talvez não pare por aí. Dê o play e faça o download no embed abaixo:

[via]

Faltam menos de duas semanas pro Jukebox Festival e o Move já tá quase chorando mega pilhado de tanta ansiedade! Se você não sabe do que eu to falando, por onde você andou nessas últimas semanas? Nos dias 01 e 02 de julho, o nosso querido blog junta seus artistas nacionais favoritos em um único festival no Estúdio Emme, em SP, e os ingressos já estão à venda!

Enquanto o festival não chega, armamos um esquenta na Funhouse, sobradinho que despertou o lado baladeiro do Move. Então faz assim: no dia 25 de junho, apareça na Fun pra se preparar para o festival de música nacional mais legal do ano! Até porque durante a noite vão rolar uns sorteios e concurso pra quem quer passar o final de semana seguinte no Jukebox Festival, então tá aí mais um motivo pra não perder!

Serviço:
Delicious Jukebox – Esquenta do Jukebox Festival
Com Holger DJ Set, Marçal Righi (Move That Jukebox), Radioviernes DJ Set, Hatchets DJ Set, Ivan Sabian (Delicious)
Sábado, 25 de junho, a partir das 23h
Funhouse – Rua Bela Cintra, 567 – São Paulo, SP
Mulheres: R$15 na porta, R$10 na lista ou R$50 de consumação
Homens: R$20 na porta, R$15 na lista ou R$50 de consumação

Quer ter noção do showzaço que você verá no Jukebox Festival quando o Holger subir no palco? Amanhã, a partir das 17h, os chapas do Showlivre vão mostrar uma prévia da intensidade que geralmente toma conta da apresentação do quinteto paulistano. Quem já viu, sabe como é.

Para quem ainda não conhece o Estúdio Showlivre, é um projeto bem legal em que o pessoal do Showlivre recebe bandas em seu estúdio para tocar seu som e trocar uma ideia, tudo isso transmitido ao vivo pelo site deles. Amanhã vai rolar a edição especial, sobre o Jukebox Festival! Além da presença do Holger, também estaremos por lá conversando com a banda e falando sobre nosso festival. Para assistir, é só ir no site do Showlivre.

Estão rolando duas promos no site do Showlivre: uma pra você ir lá no estúdio amanhã ver a gravação de perto e outra para ganhar um lindo passaporte para ir aos dois dias de Jukebox Festival! Participe lá e acompanhe amanhã a prévia de tudo que o Holger tem pra mostrar no palco do Estúdio Emme dia 01/07!

Com o posto de uma das principais atrações do Jukebox Festival, o Holger tá lançando, aos poucos, um projeto que consta, basicamente, em convidar bandas amigas pra fazerem covers das faixas do querido Sunga, estreia do quinteto paulistano e um dos destaques de 2010. Quem começou a história foi o Database, se lembra?

Agora, a banda divulga, com exclusividade aqui no Move, mais duas novidades. A primeira vem carimbo internacional: a cantora Keri Florence subverteu toda a irreverência holgeriana e deu uma roupagem completamente diferente à faixa “No Brakes”, abertura do debut dos caras. O refrão por vezes maçante e as guitarras agudas dão lugar a vocais delicados, multiplicados e ecoados – que são devidamente acompanhados por violão. E só.

Pois é, também nunca pensei em ouvir Holger numa versão unplugged stripped down. E ficou surpreendente. No bom sentido:

Keri Florence – No Brakes (Holger Cover) by MyHolger

O segundo cover da vez tem assinatura conhecida pela turma que acompanha os passos do rock independente nacional e do selo Vigilante, parceiro de todas as horas aqui do blog. A releitura da ensolarada “Undesirable Regrets” ficou nas mãos do The Name, trio de indie rock que sempre coloca grooves contagiantes em seus trabalhos. Dessa vez, no entanto, a banda resolveu dar um toque mais sério ao trabalho do Holger e pisou no freio na hora de trabalhar nos arranjos.

Ainda assim o resultado, apesar de ter descartado o clima de início de férias e verão da música original, ficou digno e mostrou que já passou da hora do The Name tirar da manga um trabalho mais completo. Ouviu, Vigilante?

The Name – Undersirable Regrets (Holger Cover) by MyHolger

Pra quem não sabe, o Holger toca no primeiro dia de Jukebox Festival, que ainda conta com bandas como Bidê ou Balde e Apanhador Só, entre outras. Corra e garanta seu ingresso e confirme presença no evento.

Nesta linda sexta-feira, temos mais novidades sobre o Jukebox Festival pra vocês. O festival está tomando forma e todos os dias surgem coisas legais nos bastidores. Estamos bem animados e esperamos que todos entrem no espírito também, pra essa festa sair linda como a gente planeja. Estamos fechando a contratação das últimas atrações e na semana que vem devemos anunciar mais coisa boa por aí – juntamente com a apresentação do nosso querido patrocinador, que vai garantir os BONS DRINK. Teremos também algo bem interessante para os leitores que curtem fazer seu som. Enquanto isso, vamos coroar o começo do fim de semana apresentando mais três atrações. Pra aumentar ainda mais o barulho que Bidê ou Balde, Apanhador Só e Zemaria já fariam, ainda teremos:

Holger

Foto: Fernanda Cirelli

Nossos parceiros de longa data não podiam ficar de fora do primeiro grande projeto do Move That Jukebox. Quem já assistiu a um show deles sabe que é pura diversão. Com muita cerveja, fica melhor ainda.

Garotas Suecas

Foto: Manoela Miklos

Rock n’ roll, psicodelia, jovem guarda, bossa nova e muita malemolência. Tudo misturado ao mesmo tempo agora. Se você acha que essa mistura maluca não funciona, é porque nunca viu o show da banda que lançou um dos melhores discos nacionais de 2010. Não perca a escaldante banda Garotas Suecas no Jukebox Festival.

André Paste

Foto: Felipe Amarelo

O menino prodígio, a Maísa do mashup, o Vitinho Sou Foda do Espírito Santo. Esse é André Paste, que vai fazer você dançar como se não houvesse amanhã. Prepare-se.

E não saia daí, porque quando menos você esperar, a gente volta com mais novidades bombásticas pra você não ter desculpa pra faltar ao Jukebox Festival, nos dias 1 e 2 de julho, no Estúdio Emme, em São Paulo. =)

Claudinho e Bochecha, Banda Batidão, Avassaladores, DJ Waldo Squash. Você pode achar brega, mas existe uma turma que se amarra nessas pérolas e, mais do que isso, estão dispostos a propagar música divertida e sem rótulos por onde se apresentam. Formados por André Paste, Bonde do Role, Holger, Dago (Neu Club), o duo curitibano de DJs Drunk Disco e a última revolução do eletrobrega nacional (!) Banda Uó, a Avalanche Tropical curte música brasileira, latinidades rebolativas, especiarias sonoras do terceiro mundo e quer fazer você confessar que gosta também.

“Há um bom tempo conversávamos entre a gente sobre as músicas que nós gostávamos de ouvir e tocar, e vimos que estava faltando alguém pra difundir essas coisas que são muito divertidas. A ideia é mostrar que existe uma turma que se identifica entre si, mesmo que todos dentro dela tenham trabalhos bem diferentes. Nós não somos uma cooperativa, a nossa parada é a curtição!”, disse André Paste para o Move That Jukebox quando perguntado sobre o real propósito da Avalanche. Todos os participantes compartilham suas referências e indicam as novidades musicais mais fanfarronas no avalanchetropical.com. Os posts são diversos e falam sem nenhum purismo de tecnobrega, funk carioca, cumbia, moombahthon, aleatoriedades internéticas e, claro, dos últimos lançamentos de todos os membros do movimento.

Parece desafiador? Segundo Paste, o público não tem torcido o nariz. “A reação nas festas é sempre a mais legal possível! Uma galera que antes achava cool fazer carão a festa toda tá vendo que é muito mais divertido realmente se divertir do que forçar a barra”. Vale destacar que ao mesmo tempo que a Avalanche Tropical valoriza, por exemplo, a “música trash” nacional, há várias indicações autênticas e criativas rolando o tempo todo no blog. Separamos algumas amostras:

Ao que tudo indica, esse é só o começo do barulho que a Avalanche Tropical ainda fará neste ano. Paste diz que planos não faltam para o projeto. “Vão rolar festas, produções em conjunto, turnês e capas de revistas masculinas, mas a nossa ideia principal e montar um time de futebol”.

Sempre achei que a farra exalada pelas músicas do Holger funcionava muito bem nas pistas – principalmente “Toothless Turtles”. Se você nunca conseguiu sequer mexer o pézinho quando alguma música de Sunga tocava na balada, o Database acaba de resolver seu problema.

Feito pra ser lançado com a versão japonesa do debut do Holger, o remix do single “Let’em Shine Below” virou “Let’em China Below” nas mãos de Lúcio Morais e Yuri Chix, a dupla por trás do Database – que, juntamente com o Holger, também marcou forte presença no South By Southwest desse ano.

A nova versão de “Let’em Shine Below” pode ser baixada com qualidade de primeira no bandcamp da banda. Se preferir, você também pode apertar o play logo na sequência – e se segurar pra não sair dançando bem no meio da firma:

Se tem duas bandas novas pelas quais nunca escondo simpatia e entusiasmo são Wannabe Jalva e Holger. A primeira, com apenas 3 faixas em seu Myspace, já emplacou músicas em algumas mixtapes aqui da casa e é a encarregada de abrir o M/E/C/A/Festival no próximo sábado, no litoral gaúcho. Sobre o Holger, bem, nem preciso falar o tanto que o grupo é querido por este que vos fala – e por quem já teve a oportunidade de curtir um show dos caras. Agora imagina uma música do quarteto gaúcho com participação especialíssima do quinteto paulistano!

Foto via revista O Viés

Com previsão de lançamento pra março, fazendo parte do primeiro EP da banda, a faixa “You And I” foi gravada em meados de janeiro, em Porto Alegre, quando o Holger tava de passagem pela capital gaúcha. Por enquanto, o Wannabe Jalva disponibilizou um teaser de pouco mais de 30 segundos, durante os quais pode-se ouvir uma bateria à la “Take Me Out”, do Franz, e várias vozes gritando suavemente (se isso for possível) e se sobrepondo às guitarras já características do Holger. Então, é o seguinte: aperte o play, escute os melhores 30 segundos de uma música nova que você vai encontrar hoje e segure a ansiedade pra ouvir a música na íntegra – ou, mais interessante ainda, torça pra banda tocá-la ao vivo em sua aguardada apresentação no M/E/C/A.

VEM, FINAL DE SEMANA! O ano já tá acabando, mas quem ainda não entrou de férias só tá vendo o tempo demorar cada vez mais pra passar. A última Delicious Jukebox do ano foi feita pra essas pessoas – e também, óbvio, pra quem já tá livre pra encher a cara todo dia.A idéia é reunir toda essa galera e fazer uma troca de VIBES, porque ninguém é de ferro. E trocar fluidos, quem sabe, porque uma coisa leva a outra.

Nessa edição, quem assina as pick-ups são os meninos do Holger, uma das bandas do ano, e a dupla Adverteasers, de Campinas, que faz um puta set cheio de clássicos da década. Se prepara, que eu e o Michel temos uma mensagem pra você:

Serviço:
Delicious Jukebox
DJs: Alex Correa e Marçal Righi (Move That Jukebox), Holger, Adverteasers e Ricardo Lemke e Ivan Sabian (Delicious)
Quando: 11 de dezembro, sábado, a partir das 23h00
Onde: Funhouse – Rua Bela Cintra, 567 – São Paulo
Quanto: R$15 na porta, R$10 na lista para mulheres | R$20 na porta, R$15 na lista para homens | lista@deliciousparty.com.br

O clima era propício e não foi difícil pro Holger entregar o que a indiezada que estava no palco Gillette Hands Up esperava: a trilha sonora ideal para curtir – e aguentar – o calor que se apoderou de São Paulo no fim de semana. Vi pedaços das apresentações de Mombojó e Novos Paulistas, mas a empolgação surgiu mesmo com o quinteto fanfarrão, que parecia ser dono do lugar há tempos e fez o primeiro momento memorável do Planeta Terra, o mais bem resolvido dos festivais nacionais – em praticamente todos os sentidos.

Foto: Mahê Ferreira

Tendo suas músicas cantadas por boa parte do público, os integrantes do Holger pulavam, jogavam cerveja pra cima – e na boca uns dos outros -, trocavam de instrumentos e exalavam disposição e satisfação em tocar as faixas de Sunga, debut recém-lançado. Também mandaram o hitzaço “The Auction”, cantada em coro pela multidão que começava a descobrir o Indie Stage à medida em que o sol ameaçava a deixar o Playcenter. Desde a abertura com “No Brakes” até o fechamento, com “She Dances”, passando ainda por um inusitado cover de “Hey”, do Pixies, a banda aproveitou bem a chance de tocar num festival do porte do Terra e colocou todo o mundo pra suar bicas por trás dos wayfarers onipresentes. Ainda bem que ninguém parecia se importar com isso – e que a cerveja tava gelada.

Foi em setembro, quando finalmente pariu o Sunga, que o Holger começou a segunda etapa da sua carreira. O lançamento do disco de estreia fez os caras embarcarem em uma turnê norte-americana que foi de New York a Montreal em questão de dias.

Junto com os Holgers, o Titi se jogou na viagem como tour manager e fotografou os highlights da passagem pela gringa. Se liga:

Foram tiradas no Brooklyn, numa prainha que tinha ali, com uma galera assistindo ao pôr-do-sol. Foi emocionante (exceto para o Arthur) ver Manhattan pela primeira vez na vida. Foi nesse momento ali. Ficamos horas ali, sonhando atravessar a ponte, o Pepe ficou o dia todo, igual criança, pedindo para subir no Empire State, e ficamos também horas refletindo em qual prédio o King Kong tinha subido, hehehe

No estacionamento da nossa van, também no Brooklyn! A van era genial, só rolava K7, e o motorista (James) era muito parceiro (tem uma banda que parece Weezer, o Phoenix já ensaiou no estúdio dele, e todos achavam que ele era meu irmão)

Essas duas são no Arlene’s Grocery, dia 25/09. Tem um vídeo no youtube que resume o clima desse show.

Show no cake shop, dia 24! Foi incrível… Abrimos para o Garotas Suecas, conquistamos americanos, japoneses, e etc! Muita gente dançando… Mas estávamos muito cansados, tinhamos viajado a madrugada inteira e passamos o dia na correria de outras coisas pré-show. Mesmo assim, a festa foi longe!

Literalmente estamos no topo do mundo. depois que a gente viu NY de cima, a tour passou a se chamar, oficialmente, “if i can make it here”. Antes de chegar em NY, rolava uma puta preocupação, um friozinho na barriga normal, mas a gente sempre terminava de falar sobre “preocupações” com a célebre frase do Sinatra. Depois dos dois shows e de subir no Empire State pra celebrar, ficamos certos de que “we can make it anywhere”. E o lance de “i want to wake in the city that never sleeps” se transformou em algo do tipo, “we never sleep in this city”. E, realmente, foram quatro dias sem dormir para aproveitar ao máximo tudo que a cidade tinha !=D

Chegando em Montreal, a vibe mudou totalmente. Da euforia e da babação pela cidade, ao sentimento de “estamos em casa” – e a banda realmente estava. Segunda vez no Pop Montreal, deu pra mostrar a popularidade da banda por lá. Três vezes reconhecidos na rua! “Are you from Holger? From Brazil, no?” Yeaaaaaah

O bom de Montreal organizar um evento desse porte é que a cidade propicia caminhadas, andar de bicicleta, assistir a vários shows em vários lugares diferentes e poder ir a pé de uma para outro, encontrando gente interessante no caminho. Sempre movidos a Puttine, comida oficial da Holger no Canadá. Rolou até campeonato de Puttine e o Pepe recebeu o Troféu Puttine 2010, por ter comido o maior antes de todo mundo. hahahaha

Agradecimentos: Dago Donato, Guilherme Toledo (o Diza), Roger Paul Mason e seus amigos, James Downes, Hoof & The Heel, Garotas Suecas, Alex Pasternark e seus homemates, Pat Jordache, Oasis e seus falafels picantes, metrô de Nova York, Bob Esponja, aos energéticos, Quinn, Robyn, que me deu um cartaz e eu não liguei no dia seguinte, atendentes da Preloved, Tobias do backline, Drew da mesa de som, vizinhos malucos de Toronto, KFC, ao policial de Montpellier que avisou que a luz da van tinha queimado, ao border officer do Canadá que foi um amor com a gente, ao border officer dos EUA que mostrou o lado negro da força a gente mostrou o rosa, Jarritos, Bixis, Jen Brown, Jeff Tweedy, Sundelles, Thais Leon e sua casa dos sonhos, Beaver, o Tim, o Da Silva canadense, o Tafa, os japoneses, o fã doidão brasileiro de Montreal, o Alan e sua namorada pelo banquete, às bikes alugadas, ao Bagle e sua exelência, A Vãve (melhor van do mundo), Route 89 e seus mooses, aos ursos que não vimos em Vermont, e a você que está lendo tudo isso.

“Sabe o que eu descobri ultimamente?” Foi essa a deixa para que Marcelo Pata, um dos Holger, soltasse o som do Luiz Caldas no computador que fazia a trilha sonora do papo. Quase esquecido nos dias de hoje, Luiz já carregou o título de Rei do Axé, foi uma das grandes figuras do mainstream brasileiro nos anos 80 e é defendido pelo Holger a todo o momento – “Se ele cantasse em inglês, estaria rico agora”.

Quanto mais o papo andava, maior ficava a lista de novas descobertas da banda – em alguns momentos, o shuffle do iTunes chegou a sortear hits de Claudinho e Bochecha e Magnatas do Forró. “Hoje em dia a gente tem segurança pra ouvir isso e falar: ‘Mano, isso é bom!’”. Realmente, não é difícil reparar que a banda abriu seus horizontes entre o EP The Green Valley, de 2008, e o recém-lançado Sunga, primeiro álbum dos paulistanos. Saindo pela Trama, o disco transformou a atmosfera folk-rock (ou quase isso) do Holger em um ambiente em que vcoders, auto-tune, sintetizadores e percussões são sempre bem-vindos.

Se dá para chamar isso de maturidade musical? Arhur, Pata, Pedro, Rolla e Tché parecem ser mais moleques do que nunca: “Nosso show é o mais próximo possível de uma micareta”. Dirigido por Tché com a produtora onde trabalha, o clipe de “Let’em Shine Below” é um bom retrato da vibe CURTIÇÃO que os caras tentam querem expressar – até dá para sacar um “Carpe Diem” aparecendo em uma das sobreposições. A proximidade dos integrantes é tão notável que é quase impossível separar as falas na hora da transcrição da conversa – não é só uma vez que eles se atropelam na hora de conversar e completam o pensamento um do outro, exceto quando as ideias acabam se divergindo.

Com um novo momento da carreira começando, o Holger parece não saber o que esperar para os próximos meses – além de torcer, é claro, para que os drinks de melancia e as tardes em Ilhabela não acabem tão cedo.

Da esquerda para a direita: Pata, Pedro, Arthur, Tché e Rolla – Foto: Daigo Oliva

Como foi a semana de preparação para o show de lançamento do Sunga?

Pedro: A gente ensaiou bastante, principalmente as músicas que ainda não tinham sido tocadas ao vivo ou que não tinham ficado muito legais quando tocamos. Tem algumas do Sunga que a gente não costuma tocar, tipo “Eagle”.

As músicas do Green Valley ainda rolam nos shows?

Ultimamente a gente tá com uma política de tocar mais músicas do EP nos lugares em que nunca fomos, mesmo porque o Green Valley é o registro que a maioria das pessoas tem do Holger até hoje. Quando a gente foi tocar em Uberlândia agora, a gente se preocupou em tocar “The Auction”, que foi a música mais bem divulgada.

Vocês chegaram a adaptar as músicas do EP pra pegada do Sunga?

Não exatamente, mas sempre tem uma ou outra mudança  quando você toca a música muitas vezes. Olhando só dentro do Sunga, já dá pra ver que algumas são tocadas um pouco diferentes. Em algumas músicas o baixo fica diferente do que a gente gravou, as guitarrinhas também mudam um pouco… Já falaram pra gente que é tipo um efeito Led Zeppelin: ao vivo é uma coisa, em estúdio é outra. A gente acredita bastante nisso. Quando gravamos o disco, a gente colocou sete camadas de voz e pensou:“Ddepois a gente se vira pra fazer ao vivo”.

O Roger (Paul Mason, produtor do disco) também colocou muita coisa que a gente nem imaginava. Tipo, tem um teclado de “No Brakes” que a gente ainda nem tirou e é uma parte importante, que a gente conseguiria fazer ao vivo. O grande lance é que o disco ainda não tava pronto fisicamente no dia do show, infelizmente.

Ele sai via Álbum Virtual?

Também. Nosso contrato com a Trama é de disco físico e Álbum Virtual.

Qual é a previsão pro físico sair?

ERA 11 de setembro (risos). Na real, o problema foi o seguinte: a gente não sabia que existia uma burocracia gigante pra fazer todas as merdas que precisa fazer. Você precisa gerar um código pra cada música, resolver lance de direito autoral, daí todo mundo tem que se inscrever pra ser autor das faixas e tal… uma porrada de burocracias, tudo bosta. A gente achou que a Trama fosse fazer e que seria mais rápido. De qualquer forma, até tudo isso ser resolvido a gente vai ter as músicas no MySpace e em streaming, mas ainda não vão estar disponíveis pra download.

Mesmo assim, teve que rolar a cerimônia de lançamento pra comemorar que o ciclo se completou. Andei pensando muito nisso ultimamente: é como se tudo que fizemos desde antes do Green Valley até às músicas novas fosse uma grande preparação pra gente começar de verdade o Holger a partir do lançamento do Sunga. Por mais que o disco não esteja pronto, marca o fim de um ciclo e o começo de um outro, em que a gente está mais afirmado musicalmente.

Também é importante pra gente definitivamente deixar o Green Valley pra trás. Não que a gente nunca vá tocar ele de novo ou que a gente não goste, mas tem que rolar esse passo pra frente.

Ficou alguma birra com ele? Porque é como se o Holger tivesse virado uma outra banda de lá pra cá…

É verdade, é uma outra banda. A gente gosta muito mais das músicas do Sunga do que as do Green Valley e provavelmente vamos ficar cansados das músicas do Sunga quando gravarmos outras.

Show de Lançamento do Sunga no Estúdio Emme – Foto: Ariel Martini

Como o Holger folk-rock se transformou no Holger afro-pop? Aliás, vocês usam esse termo?

Pata: Dá primeira vez que usaram “afro-pop” a gente falou: “ah, beleza, tá legal”. Mas o negócio de enquadrar em nomes é uma necessidade completamente adolescente…

É uma necessidade jornalística, acho.

Pedro: Não acho que seja adolescente. Tem que ter alguma coisa pra chamar, né…

Então, mas acho que o grande lance é que o Green Valley tornou todo mundo mais próximo musicalmente e todo mundo se sentiu mais aberto pra colocar as influências que quisesse. O Green Valley foi muito bom pra gente começar… Foi quando a gente entrou em estúdio e se viu como uma banda de verdade. Na mesma época a gente começou a fazer show e tal. E, assim, é engraçado que as primeiras músicas que a gente fez do Sunga, “No Brakes” e “Toothless Turtles”, ainda tem o pé bastante no Green Valley em termos de guitarra distorcida e tal… Além de tudo, a gente incorporou os synths. O Arthur comprou um, o Marcelo comprou outro e a gente ficou brincando, daí agora acabou que eles são fundamentais nas músicas.

O que vocês ouviram pra moldar o estilo de Sunga?

Tudo. Absolutamente tudo. A gente abriu bastante a cabeça de lá pra cá. Hoje em dia a gente tem segurança pra ouvir Claudinho e Buchecha e falar: “Mano, isso é bom!”. A gente não tinha isso antes. Em toda a nossa vida e formação musical a gente já vinha ouvindo muita coisa diferente, mas não rolava toda essa abrangência que a gente foi adquirindo com o tempo. O colegial é tipo uma época em que você conhece tudo o que é antigo e que você tem que conhecer. Quando acabou essa fase eu comecei a ouvir mais coisa nova e, depois disso, eu comecei ouvir coisas velhas com outra pegada e fui me abrindo. Chegou um momento em que eu descobri quão bacana era o rap. Música eletrônica e brasileira demoraram mais tempo pra entrar, aí depois vieram as referências caribenhas e africanas

O que também fez a gente começar a liberar todas as nossas influências no Holger foi ir pro SXSW e ver que tinham várias bandas fazendo isso e que era legal pra caralho. Várias coisas bem diferentes entre si, mas que queriam dizer alguma coisa. De certa forma, foi menos o que a gente ouviu de novo e mais do que a gente descobriu que podia usar.

Sobre diferença de sonoridade de banda, eu lembro que vocês comentaram na entrevista do IM//UR que faltam grupos como o Holger no Brasil, que combinem com o som de vocês…

Tem alguns pontos nessa entrevista que ficaram um pouco ambíguos. Quando a gente fala que não tem nenhuma banda como o Holger, é que musicalmente a gente não vê nenhuma banda parecida para que a gente possa dizer que haja uma cena em que o Holger se encaixe perfeitamente. Não é questão de melhor e pior.

E como rolam os shows conjuntos?

A gente já viveu várias experiências com bandas de abertura. Bandas MUITO ruins, shows de uma hora e meia… Em Mogi, uma vez, a gente tocou com outras três bandas. A primeira fez um set de uma hora e quarenta minutos, isso não é legal… A gente quer curtir a vibe, curtir o rolê. E que os shows sejam legais.

Uma vez teve um tweet dessa menina que falava: “Esses Holger são mó nojo, não querem ninguém abrindo pra eles, bando de metido do caralho”. E é lógico que a gente quer! A gente quer o Black Drawing Chalks, a gente quer o Hellbenders… independente do estilo, a gente amaria tocar com eles, com Garotas Suecas, The Name, Wannabe Jalva, Copacabana Club… Temos que pensar no público, também. Não vamos botar uma banda que nem a gente goste pra abrir, até porque também somos público e queremos ver os shows.

Cada vez mais estamos conectando o Holger só com as coisas em que a gente acredita. A arte do disco foi uma amiga nossa que fez, a camiseta é com um cara que é amigo. É tipo você vir aqui pra fazer entrevista com a gente na casa de uma amiga nossa, saca?

O Sunga é sobre isso, de certa forma.

Uma vez me falaram que a grande dificuldade que as bandas tem pra fazer um segundo disco é que, no primeiro, sempre se fala sobre a vida delas, o background e tal. No segundo elas passam todo o período de criação na estrada e aí não tem muita coisa pra falar. O Sunga é bem isso, ele fala da nossa vida, e nossas vidas são bem parecidas com as vidas das outras pessoas. É um disco sobre quem a gente é.

Uma vez vocês falaram sobre lançar um EP com outras bandas tocando as músicas do Sunga.

A gente ainda não sabe se vamos liberar as músicas soltas ou se vai sair como um EP, na verdade. Até agora, quatro bandas confirmaram: Black Drawing Chalks, Copacabana Club, Wannabe Jalva e Homemmade Blockbuster.

Holger na Casa do Mancha – Foto: Fernanda Cirelli

O que aconteceu com o Pata & The Maxi Mazels?

Rolla: A verdade é que as vezes a gente reprime muito o Marcelo e ele não gosta disso.

Pata: Tem várias paradas diferentes que eu sempre tive vontade de fazer. Em janeiro e julho eu fiz só cover. Todas as coisas que eu escrevia eu acabava levando pro Holger, já que o foco era fazer as músicas que iam pro Sunga. O que eu queria fazer com os Maxi Mazels era juntar uns amigos e experimentar tocar com pessoas diferentes. O Pedro foi o único Holger que fez parte, além de mim, e em janeiro participaram comigo o Summer Feelings (Goos, DW e Diesel). Eu queria ter umas quatro músicas pra poder lançar um EP autoral, talvez isso role um dia…

Os Maxi Mazels são os drinks da Neu, né?

Agora são! Na verdade, o lance do Mazel é que no ano passado a gente teve uma piração muito grande com o mazel tov e com judaismo, então a gente brincava com isso. Maxi Mazel também é uma gíria nossa… É uma coisa muito legal, ultra vibe. Tipo, Mazel Tov são três letras em hebraico e cada letra quer dizer uma coisa: sorte, trabalho e oportunidade. É um ensinamento muito legal. Você depende muito dessas coisas pra fazer música, estar no lugar certo e na hora certa. Tipo aquele documentário do Anvil, uma banda de metal dos anos 80 que tinha tudo pra ser gigante. Eles participaram de um festival fudido na época em que todas as bandas vingaram, menos eles. O nosso lance foi de sorte, de trabalhar por aquilo que a gente queria. O Tiger Woods tem uma frase boa, até: “Quanto mais eu treino, mais sorte eu tenho”. Ele tem outro ensinamento bom, também: “Quanto mais grana eu tenho, mais mina eu como” (risos).

E, voltando à Neu, vocês parecem ter uma puta ligação com aquele lugar.

Sim, total! O Dago (Donato, um dos donos) é nosso amigo há muito tempo e agora também é nosso produtor. O Pata conheceu ele numa parada de intercâmbio cultural, daí ele resolveu apostar na gente. Tinhamos uns 14 anos e ouvíamos Radiohead, aí ele veio mostrar cinco bandas: Godspeed You! Black Emperor, Flaming Lips, Pavement, Mogwai e Sebadoh. Foi quando entramos nessa. Depois de um tempo, de 2003 em diante, a gente teve uma banda de post-rock, o Projeto: (lê-se Projeto Dois Pontos), com a Irina, do Garotas Suecas. Foi aí que entramos pra esse meio alternativo de São Paulo, tocávamos no Generics, no Milo, na Peligro…

O Dago e o Gui (Barella, da extinta festa Peligro, que segue como uma revendedora de CDs) são dois exemplos de caras que, além de amigos, ensinaram tudo que a gente sabe sobre música e mercado. São nossos mentores. É por isso que a gente se sente parte da Neu hoje, vimos o lugar abrindo. Temos os lugares em que nos identificamos mais, que nem o Thiago Pethit se identifica com o Studio SP.

Além de vocês, do Dago e do Gui Barella, quem é o Holger hoje?

Tem o Gui Jesus, que gravou o nosso disco com o Roger e com o Bernardo (Pacheco, guitarrista do Elma e engenheiro de som do Sunga), que além de ser mega amigo é um técnico de som foda, com um puta futuro pela frente. Ele é o único cara que não toca na banda e aparece no clipe de “Let’em Shine Below”. Também tem o Titi (Thiago Picolli), que contratou um show nosso lá no Sul, nos tratou como reis e daí acabamos chamando ele pra ser nosso tour manager. Indiretamente ainda tem muito mais gente envolvida: a Ju Baratieri, de Floripa, o Fredão, a Giral, Pedro K, o pessoal que acompanha de perto os shows…

E o Roger foi um dos maiores responsáveis pelo Sunga ter ficado do jeito que ficou, né?

Sim, certeza! Um dia desses a gente tava trocando email com ele e ele escreveu: “A gente tem que se encontrar quando vocês vierem pra cá! Eu devo alguns bons momentos a vocês”. Foi foda, porque ele veio aqui ficar com a gente e tal.

Quanto tempo ele ficou aqui?

Uma semana? Três? Um mês? Foram cinco semanas, se bobear. (Uma longa discussão se segue sobre o assunto). O legal do Holger é isso: a gente sempre acaba gerando uma discussão (risos). Uma das melhores respostas que a gente já deu pra uma entrevista – e era uma entrevista da gente com a gente mesmo, o que é melhor – foi quando o Tché falou que não temos estabilidade mental e emocional pra manter essa banda.

Roger Paul Mason e Pedro no Carnaval desse ano, na Neu

Como vocês encaram essa coisa de trabalhar com pessoas de fora, que tem uma visão completamente diferente de tudo?

É exatamente isso que a gente quer, foi por isso que chamamos o Roger. Acaba rolando um pouco de dificuldade pra deixar pessoas novas participarem do nosso som, mas o Roger sacou isso e deixou a gente gravar do jeito que a gente quiser, daí depois ele começou a mexer nas coisas. Ele foi esperto pra caralho, soube usar o nosso som pra trabalhar da maneira que ele queria.

Rola uma dificuldade pra aceitar essas interferências externas, mas a gente sabe que elas são necessárias. Como toda banda, a gente fica muito viciado nas nossas músicas. Tem gente que consegue parar e produzir suas próprias composições, descontruir e tal, mas acho que a gente não conseguiria. O problema é que somos cinco cabeças que pensam igual e com peso igual. Várias bandas funcionam muito diferente, cada integrante faz uma parte e depois juntam tudo, mas o Holger são cinco caras que tocam de tudo e, por isso, rola muito palpite de um na música do outro. Isso é o melhor, porque todo mundo se sente confortável com o resultado final. Não são as mil maravilhas, mas vale a pena no final, como qualquer trampo. Mas, voltando, a gente não tem estabilidade mental e emocional… (risos)

Agora vocês tem essa equipe quase fechada pra trabalhar com o Holger, com pessoas certas e que fazem um bom trabalho. Mas, até chegarem nisso, vocês passaram por alguns problemas…

A gente não gosta de falar mal das pessoas, aqui é só good vibe. A gente aprendeu muito na vida… Mas é isso, cara, tudo é feito de acertos e erros. Com todas essas histórias a gente aprendeu um milhão de vezes mais do que a gente perdeu. Encaramos desse ponto de vista. Pelo menos fomos espertos o suficiente de saber a hora de parar.

Vocês sabem que o Sunga vazou quase duas semanas antes do lançamento?

Que da hora! Acho mó legal ele ter vazado, cara. Também já baixei disco no Soulseek, tá tudo certo!

Quando eu ouvi da primeira vez, achei engraçado “Eagle” ter saído com tanto auto-tune (ou era vcoder?) justamente na época em que tão bombando com o efeito no YouTube.

É auto-tune E vcoder! Usamos em todas as músicas. “Geneçambique” também tem bastante. Ela a gente não vai tocar nos shows.

Por que?

A gente não consegue tocar. Ela foi feita no estúdio. Estávamos  fechando as músicas do disco e faltavam só uma ou duas faixas, daí a gente falou: “Vamos brisar?” Gravamos a base e começamos a pirar em cima dela, fomos acrescentando um monte de coisa… Quando fizemos as vozes a gente nem pensou em afinação. Saímos gritando só pra ver no que ia dá, daí ficou uma merda! Aí o Roger botou o auto-tune no talo e encaixou na hora.

Arthur: Pra mim é uma das melhores músicas do disco.

Quais são as favoritas?

Tché: A minha favorita é “Beaver”.

Pedro: Pra mim, a melhor do disco em termos de música pop é “Let’em Shine Below”, com certeza.

Escolhemos ela pra ser single não por ser favorita de alguém, mas é que ela tinha um pouquinho de tudo que tinha no disco, porque foi uma das últimas que fizemos. Parece que todas as últimas músicas que você faz são as melhores. A gente ouviu tanto o disco que isso sempre acaba gerando uma puta discussão.

Pedro: E tem uma coisa muito engraçada, sem modéstia: eu gosto MUITO do Sunga, cara. As vezes eu entro no carro e quero escutar alguma coisa legal, daí eu escolho ele.

Rolla: Cara, eu acho muito chato, eu não escuto. Desde que a gente terminou todo o processo, eu ouvi umas dez vezes e parei.

Pata: Nossa idéia em gravar esse disco era fazer que nem uma foto: registrar um momento nosso muito bacana e fazer o melhor disso, uma coisa que a gente possa deixar guardada. O intuito nunca foi comercial.

Rolla: Eu vejo o clipe muito assim. O clipe é um álbum, uma memória muito forte de uma fase das nossas vidas. Eu vou poder, sei lá, trabalhar no banco com 50 anos e ter aquilo pra mostrar.

Frame de “Let’em Shine Below”

O que se perde e o que se ganha por estar na Trama?

Acho que a gente não perde nada. Assim… Se for pensar que a gente vai ganhar menos em cima dos discos do que a gente poderia ganhar, a gente perde um pouco de dinheiro, mas com um selo nós vamos poder vender muito mais.

Fizemos o disco com o dinheiro que a gente conseguiu juntar. Pagamos tudo. A gente arriscou muito, cara. A gente trouxe o Roger, pagou passagem, hospedou o cara sem saber  quem ele era e o que ele ia fazer. O cara podia só fazer merda.

Então a Trama fez uma proposta em que a gente não ia gastar nada com prensagem, por exemplo, que era mais uma puta grana que teríamos que invstir. Fora isso, a Trama ainda tem uma assessoria de imprensa e toda uma equipe, tem esse nosso passado com a gravadora… A vibe deles é muito boa, ficamos muito satisfeitos com os termos que a gente assinou.

Vocês liberaram “Let’em Shine Below” e o mashup do André Paste pra ela pra download antes do lançamento do disco, que é uma coisa que talvez vocês não poderiam fazer se tivessem assinado antes.

Poderíamos. A gente tem um vínculo simbiótico com a Trama, temos liberdade lá. Não somos dependentes deles, a Trama não paga viagem pra gente… É um contrato justo, vamos ganhar o que o disco vender. Podemos lançar por outro selo fora do Brasil mesmo estando com eles, o que é muito importante. Não ficamos com rabo preso. Fora que esse lance de ter o disco físico é muito legal… Você pode colar numa FNAC qualquer e ver o disco lá.

Ter uma gravadora do tamanho da Trama é o primeiro passo pra entrar de cabeça no mainstream. O Holger tem potencial mainstream?

Pedro: Eu acho que sim, cara.

Rolla: Você diz sobre tocar num festival de, sei lá, Guarapiranga e encher o lugar? Acho que não…

Pata: Só lembrando que nosso objetivo não é ser mainstream, não é ser alternativo, é simplesmente fazer o que a gente gosta e tocar. Se isso tá indo pra um lado mais mainstream pela audiência, acho muito bacana porque pessoas diferentes estão conseguindo chegar no que queremos mostrar.

Rolla: A idéia de fazer música é conseguir chegar no máximo de pessoas que você conseguir, saca? Quanto mais gente ouvir, mais foda.

Tché: E potencial mainstream pode ser qualquer coisa, também. Eu lembro que teve uma novela que tocou Peter Bjorn and John, que era do ciclo indie e foi parar na Globo. As vezes alguma música nossa pode ter esse alcance…

Rolla: Quem sabe se a gente tocar na Copa do Brasil?

Pata: Nessa semana a “Let’em Shine Below” saiu no blog da Eliana. A gente colocou isso no twitter e teve uma banda aí que deu RT e falou: “Mas isso é bom ou ruim?”. É bom pra caralho, não tem nada de ruim nisso.

Nesse post da Eliana tinha esse comentário muito engraçado, inclusive, de uma menina falando “Ai, gostei mais ou menos… é um clipe com um apelo bem gay, né? Eles são gays?”

É por esse tipo de comentário que a gente tem a banda. O clipe é meio gay, vai, tudo bem. É o nosso bromance: a gente se ama, mas a gente não se come (risos). Pouca gente tem a oportunidade de trabalhar com seus melhores amigos. É um casamento e a banda só existe por causa dessa amizade. Quando a gente começou a fazer turnê, uma das primeiras coisas que ensinaram pra gente é que banda é amor, cara. Tem que ir no banheiro junto… E você vive brigando, porque a convivência é difícil mesmo, mas no fundo vocês se amam. O cara tá com caganeira? Po, tudo bem, vou ajudar ele. Daí passa Hipoglós… (Risos)

O legal é que, apesar desse comentário, a galera lá parece ter recebido muito bem o clipe. Tinham vários comentários positivos…

É, total. É claro que tudo que a Eliana botar lá a galera vai falar bem, mas não rolou muito estranhamento. Não é tipo no Lúcio, que a galera nem conhece a banda, não lê o post e já chega metendo o pau. Porra, não tem um post com comentário bom lá! A galera fala: “Porra, Lúcio, tá aceitando dinheiro desses caras?” Uma vez falaram que a banda só tava lá porque tinha um ex-integrante do Cansei de Ser Sexy e tipo, não tem isso. Quando o Pedro trabalhava na Trama, falavam que só escreviam sobre a gente lá porque o Pedro tava lá. Daqui a pouco aparece alguém pra falar que o nosso clipe só passa na MTV porque o Pedro começou a trabalhar lá… Ter contato ajuda, é verdade, mas não é bem assim.

Quais bandas vocês acham que tem potencial pra estourar no Brasil?

A gente vê o Garotas Suecas com muito potencial pra chegar num nível Móveis. Mas eles foram sumindo aqui a partir do momento em que começaram a fazer sucesso fora… O Do Amor não faz tanto show e os caras são músicos de verdade, então é outra história. O Nevilton, se ele lançar um disco cheio. O Black Drawing pode muito virar um Forgotten Boys da vida.

E agora vocês vão tocar no Planeta Terra. O que vocês acham que muda no Holger depois do festival?

Eu acho bem possível que tenha uma pá de menininha que vai no Terra ver o Phoenix e que acabe achando o Holger legal. A gente já tá vendo isso acontecer nos shows, cara. Sempre tem umas meninas que vão sem conhecer e que acabam curtindo. Tá começando a aparecer um público feminino muito grande e umas meninas fazendo coisas radicais… (risos)

Lembro que rolou essa história do topless em Campinas, né?

Em Campinas e agora em Uberlândia! O Marcelo foi atacado. Em Campinas a gente deu uma entrevista falando que, se não rolasse topless, seria uma prova de que o disco não ficou bom. Em Uberlândia a gente nem falou nada, mas uma menina subiu no palco e tirou a roupa. E o mais bizarro é que eu tenho quase certeza que ela não conhecia o Holger e nunca tinha ouvido falar nessa história de topless, mas se sentiu a vontade pra fazer isso lá. O Roger falou pra gente uma vez que o segredo do sucesso é atrair as meninas e os gays. Uma vez um amigo nosso falou: “Po, legal, o show de vocês é tipo cobrança de penalti, nunca sai zero a zero”. O nosso show é o mais próximo possível de uma micareta. Eu me orgulho muito dessa parte, rola muita pegação, meninas dançando bastante na frente da palco… Antes, na época do Green Valley, só iam uns barbudos que ficavam de braços cruzados balançando a cabeça. Os barbudos continuam lá, a diferença é que agora eles pegam mulher.

Frame de “Let’em Shine Below”

O que mais vocês querem ver no Terra?

Pavement! A gente tem uma história bonita, mas todo mundo acha que é mentira. Quando a gente tava gravando o Green Valley, começaram os rumores de que o Pavement ia voltar. E lá no meio da gravação, quando comentaram sobre isso, alguém falou: “Mano, um dia a gente vai tocar com o Pavement”. E porra, sinistro. Daí rolou um rumor de que o Pavement ia no Terra… Além deles, tem várias coisas que a gente quer ver: o Hot Chip, que todo mundo aqui é fã, o Yeasayer, o Passion Pit, que fez parte da transformação do Holger… Mas o Pavement vai ser muito especial.

E aí, antes do Terra, vocês tocam em um outro puta festival, o Pop Montreal.

Que é na cidade mais legal do mundo. Vai pra Montreal, cara! A gente pretende tocar lá e no SWSW todo ano. Vai ser ótimo ir de novo. Conhecemos os caras que fazem o festival e eles gostam da gente. Apostaram e deu certo. A primeira vez que tocamos lá foi uma prova disso, a receptividade do público foi muito foda. O legal é que mais uma vez vai rolar um puta show legal. Da primeira vez foi com o Matt & Kim e o Ninjasonik, daí agora é com o Les Savy Fav. Com certeza vai ser um show cheio, com muita gente vendo, e isso é muito importante. No ano passado a gente chegou a ser reconhecido na rua! Saímos na Paste como a maior descoberta do primeiro dia de Pop Montreal.

Vão ser mais seis shows na América do Norte, certo?

Antes de ir pra Montreal vamos tocar em Nova York, vão ser uns três ou quatro shows lá. Depois a gente vai pra Boston, Massachusetts, Toronto e Montreal. Seguimos mais ou menos o planejamento que Kassin, Copacabana Club e Garotas Suecas fizeram, que é tentar focar mais em Nova York. É mais um jeito Holger de fazer as coisas. A gente entrou em contato com todas essas bandas que fizeram turnê lá e todo mundo ajudou, mandaram mil emails com dicas. O Kassin principalmente. A gente deve essa tour a ele.

Vamos tocar com o Garotas em Nova York. Vai ser demais. A gente se encontrou numa festinha de um cara que trabalha na Neu e eles estavam super animados, a gente também. Somos amigos há muito tempo… A Irina tocava com a gente no Projeto:. Tocando com eles o Holger tem público garantido, talvez eles sejam maiores lá fora do que aqui no Brasil. É incrível como aqui as pessoas não olham pra eles como eles merecem. Ainda não ouvi o disco novo, mas não tenho a menor dúvida de que esse seja um dos melhores discos já feitos no Brasil. O que é bom e ruim, já que a gente tá lançando com eles e com o Do Amor… (risos)

Aliás, o Do Amor é uma banda que a gente tem que ter mais contato. Não sei nem o nome deles, mas acho eles uns dos melhores músicos do Brasil de longe. Uma vez em Cuiabá rolou uma conexão, até. Teve uma coletiva de imprensa num aquário no meio do público e eles apareceram quando a gente tava falando, disseram que o show foi foda e tal. Chegamos de manhã no hotel que estávamos e o lugar era foda, tinha até um tobogã em forma de cobra, tudo meio temático… Aí a gente tava lá e todas as bandas de bermuda, só a gente usando sunga. E aí chegou um cara do Do Amor de Sunga, cara! Fui lá falar com ele! (risos)

Como vocês imaginam o Holger seis meses depois do lançamento do Sunga?

Pedro: Vou falar do ponto de vista de outra pessoa, mas que eu compartilho. Ah, eu sempre essa história, não vou contar de novo…

Pata: Conta! Que história é, pelo menos?

Pedro: Agora eu esqueci, mano! O que você perguntou mesmo? Ah, sim. Eu não sei como vamos estar daqui a seis meses e tenho um pouco de medo, minha chefe também. Tinha um show pra gente fazer em uma data específica, dia de semana, daí eu fui falar com ela. Ela ficou puta, brigou… Aí depois do momento de fúria a gente tava na padaria do lado e ela falou que tava com muito medo do lançamento do disco. Eu entendo o lado dela, ainda vai ter que me liberar mil vezes… mas aí eu parei pra pensar e fiquei “Caralho, mano, se pá realmente esse disco pode ser um divisor de águas muito grande”. Fico sem saber o que esperar. Não sei se a gente vai virar um Móveis, um Skank ou se a gente não vai virar porra nenhuma.

Nosso lindo e querido Planeta Terra Festival, que acontece no dia 20 de novembro em meio a montanhas russas e a monga, no Playcenter, divulgou hoje a informação que causa mais medo a quem vai comparecer: os horários das atrações em cada palco.

Mika divide atenção dos presentes com o Yeasayer

Bandas como Phoenix, Smashing Pumpkins, Pavement e Passion Pit se dividem entre o Sonora Main Stage e o Gillette Hands Up Indie Stage. Com tanta coisa boa junta, dá aquele friozinho na barriga de que duas atrações esperadas toquem no mesmo horário, e você tenha que abrir mão de uma delas. Vamos à lista para conferir logo quem toca onde e quando:

Sonora Main Stage:
16:00 / 17:00 – Mombojó
17:30 / 18:30 – Novos paulistas
19:00 / 20:00 – Of Montreal
20:30 / 21:30 – Mika
22:00 / 23:00 – Phoenix
23:30 / 01:00 – Pavement
01:30 / 03:00 – Smashing Pumpkins

Gillette Hands Up o/ Indie Stage:
16:00 / 16:40 – República
17:00 / 18:00 – Hurtmold
18:30 / 19:30 – Holger
20:00 / 21:00 – Yeasayer
21:30 / 22:30 – Passion Pit
23:00 / 00:00 – Hot Chip
00:40 / 01:40 – Empire of the Sun
02:00 / 03:30 – Girl Talk 3rd band

Agora é só montar sua programação e decidir quando você vai estar no Main Stage, quando vai estar no Indie Stage, e quando vai deixar os shows de lado para se divertir no Barco Viking. Alguns brinquedos funcionarão até as 21h, mas os mais legais, como o Evolution e o Boomerang, fecham só as 5h da matina.

Se tem um aspecto que é escancarado em Sunga é o tanto que os 5 integrantes da banda se divertiram durante a composição e gravação do disco. Como tudo que vale a pena, no entanto, provavelmente demandou esforços descomunais, noites mal dormidas e dias movidos a café – e cachaça. E o resultado é algo surpreendente até pra quem já conhece o Holger do EP The Green Valley e sabia que, dali, poderia sair uma das novidades nacionais mais empolgantes em anos. Pra você que não conhece, sem stress. Você terá a chance de ver uma banda fazendo visivelmente o que ama e, apesar da pieguice, dando o sangue, curtindo ao máximo cada refrão, cada acorde e sabendo que fez um disco da forma e com as pessoas que queria.

O tom inseguro e até mesmo um pouco introspectivo de algumas músicas do The Green Valley foi substituído por uma confiança de saltar aos olhos. Faixas já conhecidas – por meio de demos ou versões ao vivo -, como “Undesirable Regrets” e “No Brakes”, ganharam corpo e foram lapidadas na medida. Responsável por algumas dessas mudanças, o produtor americano Paul Roger Mason foi recrutado e passou cerca de um mês na casa dos caras. Junto com Pata, Pedro, Tché, Arthur e Rolla, ele conseguiu mensurar e encaixar bem as influências do grupo, que vão desde Calypso(!) e Luiz Caldas(!!) até Pavement e Flaming Lips.

Sunga é daqueles discos para ser absorvido com o volume lá no alto e sem ter nenhuma faixa ou detalhe deixado pra trás. O refrão de “No Brakes”, por exemplo, foi feito pra ser cantado em uníssono nos shows ou mesmo numa rodinha cheia de amigos e cerveja. Na sequência, com “She Dances” e “Let’em Shine Below”, você abre um sorriso e percebe o primeiro sinal de que o verão vai ser ensolarado e envolto em riffs de guitarras e sintetizadores – que farão geral dançar tanto na Bahia e seus axés, quanto no Brooklyn e seus Vampire Weekends da vida.

A vibe festeira segue pelas próximas 5 faixas. E tentar ficar parado, alheio ou bancar o inatingível por toda a sonoridade envolvente de Sunga é como tentar sair de um show da banda completamente sóbrio. “Transfinite” começa tímida, mas logo na metade se encontra com um baixo pesado que sustenta o ritmo até seu desfecho. Já “Caribbean Nights” mostra como mesclar com propriedade riffs safados e grudentos, bateria à la Local Natives (aliás, o Holger não seria um Local Natives on acid e na putaria total? REFLITA) e várias camadas e alternâncias de vocais. Não é por menos que ela é um dos principais destaques do CD.

“Toothless Turtles” e “Undesirable Regrets” são outros dois ótimos momentos – e que te colocam pra pensar que, às vezes, o hype acerta em cheio nas suas previsões. Diante de muita banda que força sua trajetória e planeja os mínimos detalhes até chegar ao, hm, mainstream, o Holger soa espontâneo e com plena consciência – quando seus integrantes não estão bêbados demais – do que querem: se divertir ao máximo enquanto banda. E isso fica claro em “Beaver”, que parece até ter sido combinada da seguinte forma: “Bora entrar no estúdio, dar uns gritos como se a gente fizesse parte de tribos africanas, botar uma percussão esquizofrênica e ver no que dá?”

A trinca que encerra o debut dos paulistanos, apesar de destoar um pouco das passagens anteriores, prende a atenção da mesma forma e mostra que o grupo também consegue ser “sério”. “Who Knows?” é uma balada com traços de Pavement e que pode encher os olhos dos mais sensíveis. Ultrapassando 10 minutos de duração, se somadas, “Eagle” e a climática “Geneçambique” fecham com toques de experimentalismos (alô, Animal Collective!) o que é, provavelmente, um dos discos mais interessantes do ano. E repare que eu nem usei o termo “nacionais”. Exagero? Talvez. Mas se a intenção era levar diversão e surpreender ouvidos alheios com uma sonoridade descompromissada, talvez seja um exagero mais do que justificável, porque me diverti absurdamente com a Sunga do Holger.

-> Escute Sunga, faixa a faixa, no SoundCloud da banda.

No dia 11 de setembro, aquele FAMOSO 11 de setembro, acontece o show de lançamento de um dos melhores discos do ano: Sunga, o debut do Holger. O “ritual”, como eles definiram a noite em entrevista para o Move (que, se tudo der certo, sai até o final da semana),  também vai ter apresentação do Lemonade, grupo americano que não deve demorar para virar um fenômeno.

O cartaz lindão, feito pela Iamana, vai ser vendido no show

Ainda não sabe se vai? Bora relembrar o clipaço de “Let’em Shine Below”, então, que até a Eliana curtiu:

Update: E não é que temos um par de ingressos pra sortear pro Holger com Lemonade amanhã? Quem comentar aqui até às 14h de amanhã (sábado) com nome completo está concorrendo.

Update 2: Quem vai de graça ver Holger + Lemonade é a Thais Helena, com direito a um acompanhante! Parabéns

Serviço:
Lançamento do Sunga
Com Holger e abertura do Lemonade
Estúdio Emme – Avenida Pedroso de Morais, 1036 – São Paulo
Sábado, 11 de setembro, 23h
Ingressos por R$25 (compra antecipada ou lista@estudioemme.com.br) e R$35 (porta)