Eis que mais um a Planeta Terra finda abalando a nação indie brasileira. Mas abalando mesmo. Os comentários, logo na saída do Playcenter, eram radicalmente divididos. Em resumo, gente que saiu do show mais marcante da vida versus gente que saiu frustrada com a turma de Julian, indie que largou o Beady Eye pra curtir a montanha russa, Beady Eye que quase largou o indie que o assistia sentado no chão, atrações em quem ninguém botava fé e fizeram valer o ingresso, nomes brasileiros superando as expectativas com mais força do que nomes internacionais. Mas muito além dos shows, o consenso (se é que ele existe) pareceu pairar sobre a questão da organização, que continua fazendo do Planeta Terra o festival nacional mais legal, divertido e respeitoso com o seu público. Ainda que musicalmente mais marcante em edições anteriores.
A equipe do Move compareceu em peso ao Playcenter (inclusive um dia antes, quando ele estava sendo transformado para o festival) e resolveu respeitar a diversidade de opiniões que vem tanto do público quanto da imprensa. Assim, cada um dos colaboradores desse blog registraram as suas impressões individualmente, de forma a compôr um review mais geral e abrangente do Planeta Terra. Vamos nessa?
É isso mesmo amigos, na manhã desta terça feira o Planeta Terra Festival resolveu abrir as porteiras e confirmou nada mais nada menos que sete novas atrações para sua edição de 2011. O anúncio aconteceu em entrevista coletiva, juntando quatro nomes internacionais e três nacionais aos já confirmados The Strokes, Beady Eye, Peter Bjorn & John e Toro Y Moi. Vamos aos confirmados:
Broken Social Scene
A megaband fodona canadense vem ao Brasil pela primeira vez, com a turnê de seu mais recente álbum, Forgiveness Rock Records. Após vários vem-não vem, dessa vez eles finalmente estarão em um palco brasileiro. Minha aposta para melhor show do festival.
Interpol
Pela segunda vez no Brasil, o agora trio nova-iorquino desembarca no Playcenter com todo sua animação propícia para um parque de diversões. Apesar das poucas palavras da banda no palco, o show deles é imperdível, ao menos que se esqueçam de tocar as músicas que fizeram eles ser quem são.
Goldfrapp
O Goldfrapp é outra atração confirmada no festival. Liderada pela vocalista de mesmo nome, a dupla inglesa já tem mais de 10 anos de estrada e ficou conhecida, entre outros hits, pela dançante “Rocket”. O duo chega ao Brasil com a turnê de Head First, lançado ano passado.
White Lies
O White Lies surgiu por volta de 2008, em Londres, como um sopro revigorante no post punk inglês. Depois do elogiado debut de 2009, que lançou vários hits indies, o trio vem ao Brasil com o disco Ritual, de 2010, pouco falado e com faixas menos empolgantes que as do debut.
Garotas Suecas
Donos de uma performance animadíssima no Jukebox Festival, a banda paulistana sobe ao palco do Playcenter para mostrar toda sua mistura de ritmos e estilos, sempre acompanhado de sua Escaldante Banda, que dá um peso no som e faz o clima melhor ainda.
Criolo
O rapper vem sendo um dos nomes mais comentados da música ultimamente, justamente por não ser somente rapper. Seu rico repertório inclui também samba, bolero e soul, tudo marcado por sua agradável e inconfundível voz.
The Name
Diretamente de Sorocaba, o The Name já mostrou seu post-punk, entre outros palcos, no South By Southwest, Canadian Music Week e na Delicious Jukebox, nossa querida festa mensal na Funhouse. Agora é a vez de colocar o Playcenter para dançar, e competência para isso eles têm.
O Planeta Terra Festival acontece no dia 5 de novembro, os ingressos já estão esgotados faz teeeempo, e um passarinho me disse que ainda teremos confirmações grandes vindo aí. Aguardemos.
Divulgados dois vídeos do Interpol tocando “Rest My Chemistry” e “Barricade”, especialmente para o programa Last Call with Carson Daly. As performances rolaram no Greek Theater, recentemente. Sendo assim, curte aí.
Ê, zica! Depois de perder o ótimo Carlos Dengler e suas linhas de baixo que ajudaram discos como Turn On The Bright Lights a se tornarem clássicos modernos, o Interpol agora se vê novamente na mão no quesito “baixista da banda”. Dave Pajo, que integrava o grupo de Paul Banks há não muito tempo, teve sua saída anunciada através do site oficial do Interpol.
Pajo alegou saudades da família e de sua casa como motivo por ter deixado o grupo nova-iorquino. Para seu lugar, foi chamado o músico Brad Truax, cujo trabalho já foi visto em bandas como Gang Gang Dance e Animal Collective. Pra quem quiser ver o novo baixista em ação, o Interpol faz seu próximo show na quinta, dia 3, em Hamburgo, na Alemanha.
Orfãos e orfãs do Joy Division, não se desesperem. O Interpol visitou o programa de Carson Daly na noite de ontem – e aqui você assiste à performance de “Evil”. A faixa faz parte do álbum Antics, lançado em 2004. Seria esse mais um sinal de que o novo disco dos caras realmente não desceu bem? De qualquer forma, não é pra reclamar. Afinal, “Evil” já é clássica:
Como o Fernando informou EDUCADAMENTE ali nos comentários, “esse show foi gravado em outubro de 2010 e o Carson Daly vai exibindo aos poucos. É o terceiro programa, em meses diferentes, que entra pedaços desse show do Interpol.” Não que mude alguma coisa, mas tá aí a informação correta.
A gravadora americana Matador Records, conhecida por seu panteão de artistas indies, faz 21 anos em 2010 – e vai comemorar em grande estilo. No dia 4 de outubro, a gravadora põe nas lojas o “Matador At 21”, box com 6 CDs que reúne 99 faixas de todas as eras do selo.
A tracklist já foi divulgada. É engraçado ver como a gravadora passou de bandas obscuras como Railroad Jerks e Toiling Midgets para pesos-pesados como Pavement, Belle & Sebastian, The New Pornographers, Cat Power e Interpol.
Toda a arrecadação com as vendas do disco irá para a caridade, e os artistas também cederam os royalties para a causa.
Serão cinco discos com material de estúdio e mais outro reunindo faixas do show de dez anos da Matador, realizado em 1999. Confira:
Disco 1 – Pre Dawn (1989-1992)
01.Teenage Fanclub – ‘Everything Flows’
02. HP Zinker – ‘Dancing Days’
03. Superchunk – ‘Slack Motherfucker’
04. Dustdevils – ‘Throw The Bottle Full’
05. Railroad Jerk – ‘These Streets’
06. Come – ‘Fast Piss Blues’
07. Bettie Serveert – ‘Kid’s Alright’
08. Chain Gang – ‘Cut Off The Drug Czar’s Head’
09. Thinking Fellers Union Local 282 – ‘More Glee’
10. Unsane – ‘This Town’
11. Circle X – ‘Compression Of The Species’
12. Toiling Midgets – ‘Mr Foster’s Shoes’
13. Bailter Space – ‘The Today Song’
14. Pavement – ‘Perfume-V’
Disco 2 – The Years Of Milk And Honey (1993-1995)
01. The Jon Spencer Blues Explosion – ‘Afro’
02. Yo La Tengo – ‘Big Day Coming’
03. Railroad Jerk – ‘The Ballad Of Railroad Jerk’
04. Helium – ‘Superball’
05. Pizzicato Five – ‘Baby Love Child’
06. Liz Phair – ‘Mesmerizing’
07. Pavement – ‘Silence Kit’
08. Guided By Voices – ‘Game Of Pricks’
09. 18th Dye – ‘Whole Wide World’
10. Chavez – ‘Peeled Out Too Late’
11. Come – ‘String’
12. Moonshake – ‘Secondhand Clothes’
13. Guitar Wolf – ‘Midnight Violence Rock N Roll’
14. San Francisco Seals – ‘Back Again’
15. Bardo Pond – ‘Rumination’
Disco 3: Days Of Whiskey And Tears (1996-2001)
01. Boards Of Canada – ‘Telephasic Workshop’
02. Spoon – ‘Waiting For The Kid To Come Out’
03. Yo La Tengo – ‘Autumn Sweater’
04. Chavez – ‘You Must Be Stopped’
05. Silkworm – ‘Tarnished Angel’
06. The Jon Spencer Blues Explosion – ‘Flavor Part 1 (Beck)’
07. The Jon Spencer Blues Explosion – ‘Flavor Part 2 (Mike D)’
08. Pole – ‘Fliegen’
09. Cat Power – ‘American Flag’
10. Belle & Sebastian – ‘We Rule The School’
11. Mogwai – ‘Helps Both Ways’
12. Arsonists – ‘Backdraft’
13. Large Professor – ‘Bout That Time’
14. Cornelius – ‘Tone Twilight Zone’
15. Burger/ink – ‘Flesh & Blood’
16. Pavement – ‘You Are A Light’
17. Arab Strap – ‘Blood’
18. Matmos – ‘LASIK’
Disco 4: Don’t Call It A Comeback (2002-2007)
01. Interpol – ‘Hands Away’
02. Cat Power – ‘He War’
03. Yo La Tengo – ‘Today Is The Day’
04. The New Pornographers – ‘From Blown Speakers’
05. Dizzee Rascal – ‘Fix Up, Look Sharp’
06. Dead Meadow – ‘Good Moanin’
07. Mogwai – ‘Kids Will Be Skeletons’
08. Mission Of Burma – ‘The Setup’
09. Early Man – ‘Death Is The Answer’
10. Belle & Sebastian – ‘Dress Up In You’
11. Pretty Girls Make Graves – ‘All Medicated Geniuses’
12. Cat Power – ‘Love & Communication’
13. Shearwater – ‘Johnny Viola’
14. Brightblack Morning Light – ‘Everybody Daylight’
15. Lavender Diamond – ‘You Broke My Heart’
16. Jennifer O’Connor – ‘Tonight We Ride’
17. Earles & Jensen – ‘Just Farr A Laugh: The Yogurt Machine’
18. Stephen Malkmus – ‘Discretion Grove’
Disco 5: Matador Today (2008 – )
01. Fucked Up – ‘Son The Father’
02. Sonic Youth – ‘Sacred Trickster’
03. Kurt Vile – ‘Amplifier’
04. Yo La Tengo – ‘Nothing To Hide’
05. Jay Reatard – ‘There Is No Sun’06. Times New Viking – ‘Move To California’
07. Harlem – ‘Friendly Ghost’
08. Ted Leo & The Pharmacists – ‘Bottled In Cork’
09. The New Pornographers – ‘My Shepherd’
10. Cold Cave – ‘Youth And Lust’
11. Interpol – ‘Summer Well’
12. Shearwater – ‘Castaways’
13. Esben And The Witch – ‘Marching Song’
14. Girls – ‘Lust For Life’
15. Magic Kids – ‘Superball’
16. Delorean – ‘Stay Close’
17. Cat Power – ‘Metal Heart’
18. Perfume Genius – ‘Learning’
19. Stephen Malkmus & The Jicks – ‘Real Emotional Trash’
Disco 6: Unreleased live recordings from the 10th anniversary concerts, New York City, September 1999
01. Pavement – ‘Here’ (Live 1999)
02. Pavement – ‘Trigger Cut’ (Live 1999)
03. Pavement – ‘The Hexx’ (Live 1999)
04. Pavement – ‘She Believes’ (Live 1999)
05. Pavement – ‘Unfair’ (Live 1999)
06. Pavement – ‘Zurich Is Stained’ (Live 1999)
07. Pavement – ‘Debris Slide’ (Live 1999)
08. Pavement – ‘Spit On A Stranger’ (Live 1999)
09. Come – ‘New Coats’ (Live 1999)
10. Bardo Pond – ‘Walking Stick Man’ (Live 1999)
11. Bardo Pond – ‘Tommy Gun Angel’ (Live 1999)
12. Cat Power – ‘Good Woman’ (Live 1999)
13. Cat Power – ‘Naked, If I Want To’ (Live 1999)
14. Cat Power – ‘You May Know Him’/'Sea Of Love’ (Live 1999)
15. Mogwai – ‘Ex-Cowboy’ (Live 1999)
Turn On The Bright Lights é, indiscutivelmente, um dos álbuns mais incríveis e marcantes dos anos 2000. A turma de Paul Banks nos trouxe um clima soturno e emocionante de maneira inédita. Há muitos que comparam o grupo com Joy Division, considerando-o mera cópia. Bullshit. Definitivamente, o Interpol tem esses elementos do post-punk, mas os utilizam de maneira própria e autoral, como uma verdadeira assinatura.
O temido segundo disco também foi um sucesso. Antics acertou em não querer copiar a fórmula do debut e rendeu músicas incríveis, tanto hits como aquelas preferidas dos fãs – menos conhecidas. Our Love to Admire veio depois disso e… Bom, o disco não é ruim, mas não é o mais inspirado do Interpol. Não é radiante como os antecessores, mas também possui composições lindas, daquelas que só esses nova-iorquinos sabem fazer.
As expectativas sobre o quarto álbum da banda, nomeado simplesmente Interpol, eram grandes por dois motivos. Primeiro, por ser um álbum deles; segundo, por ser a continuação de um álbum que não foi tão bem-sucedido. Qual seria a mudança? Que rumos seriam tomados, principalmente agora que se trata do último com a presença do baixista Carlos Dengler?
A capa nos diz muito.
O Interpol nunca foi uma banda de sons muito “coloridos”. Um fundo preto e o nome da banda em cinza voltam à tradição de poucas tonalidades dos dois primeiros álbuns. O que chama mais a atenção, porém, é justamente o nome da banda: é totalmente desmontado. Quase ilegível. E, por mais inesperado que possa ser, o Interpol fez jus à capa e fez um álbum notoriamente “desconstruído”.
Como assim? O disco claramente tem duas metades, com 5 músicas cada. A primeira é “Interpol pós-Our Love To Admire“, mas com novo fôlego. As músicas são estruturadas e bem finalizadas. São daquelas que pouco a pouco vão se montando, como o primeiro ótimo single, “Lights” (que tem um clipe igualmente ótimo, na opinião desse que vos escreve). “Barricade” é animada, pra quebrar um pouco o gelo antes do que vem em seguida: a metade fragmentada, o Interpol todo em pedaços prenunciado na capa do disco.
“Always Malaise (The Man I Was)” já é uma das melhores composições da banda. Música extremamente soturna, com acordes destoantes e um final dançante (!) – que faz a alegria daqueles que gostam de músicas complexas. Há de se ressaltar também que a produção, feita pelos próprios integrantes, foi muito competente, com infinitas camadas de sons, sintetizadores na medida certa e frases soltas cantadas ao fundo. “Try It On” tem um piano à la tango que se repete e se repete, se fundindo depois às guitarras frenéticas de Daniel Kessler e Paul Banks. “All Of The Ways” é uma súplica a um amor perdido, enquanto “The Undoing” é o ápice da decepção amorosa, com trechos em espanhol (!²). Aliás, as letras, como sempre, estão ótimas, embebidas em metáforas e parecendo mostrar o fim de um relacionamento que fica cada vez mais crítico conforme o disco chega ao fim.
Sou fã de Interpol. Confesso. Já ouvi muitas críticas com relação a esse álbum pela internet afora. O que as pessoas não compreendem é que artistas fazem aquilo que os dá na telha, e que expressam aquilo que eles pretendem passar. O Interpol fez isso, e não o que as pessoas querem que eles façam (como um Turn On The Bright Lights 2). E o resultado é pra apreciar e se deixar levar, como toda boa obra de arte.
Em pleno ritmo de divulgação de seu novo disco, o insosso Interpol, a banda nova-iorquina foi até o tradicional talk show de Jimmy Kimmel e mostrou alguns de seus novos sons. A já conhecida “Barricade”, single mais recente do álbum, funciona melhor ao vivo e pode ser vista logo abaixo:
Ainda na mesma noite e no mesmo palco, o Interpol mandou uma sóbria performance de “Summer Well”, que até tem lá seus momentos – principalmente com o tecladista bastante inspirado -, mas, infelizmente, acho que não passa de uma sobra mal aproveitada de Our Love to Admire:
E não vá pra muito longe, porque já já tem resenha completa do quarto trabalho do Interpol aqui no Move.
Como foi a recepção por aí do novo disco do Interpol? Por aqui foi meio fraca. Ainda não desceu direito – e não vejo isso acontecendo tão cedo. Mas estamos aqui pra falar do novo single e clipe da banda. “Barricade” tem versos e pontes empolgantes e chega a mostrar aquela velha boa forma de outrora e da qual todos nós gostamos. Uma pena que o refrão destoe um pouco e deixe a desejar. Não que isso estrague a música, mas tira o brilho do que seria talvez o único hit inquestionável do trabalho homônimo dos caras. Já o vídeo mostra um boa fotografia e montagens interessentes. Vale o play:
A resenha completa de Interpol não demora a sair, ok?
