O clássico livro de F. Scott Fitzgerald ganha sua quarta versão cinematográfica, dessa vez dirigida por Baz Luhrmann e protagonizada por Leonardo DiCaprio (Jay Gatsby) e Tobey Maguire (Nick Carraway).

O primeiro trailer oficial da produção de 150 milhões de dólares tem como pano de fundo as faixas “No Church In The Wild”, (tema de abertura do badalado álbum Watch the Throne, da dupla Jay-Z & Kanye West) e a belíssima versão feita por Jack White para “Love Is Blindness”, épica balada dos irlandeses do U2. No mínimo classudo esse trailer, vai vendo:

No Brasil, O Grande Gatsby (“The Great Gatsby”) estreia em 25 de dezembro nos EUA e no dia 4 de janeiro de 2013 no Brasil.

Cerca de cinco anos atrás, o White Stripes resolveu fazer um show de uma nota só em Newfoundland, no Canadá. E, surpreendemente, eles tocaram apenas uma nota e deixaram o palco. Houve quem duvidasse que isso realmente ocorreria quando o show foi divulgado, mas o fato deles fazerem exatamente o prometido levou o público à loucura.

Aparentemente, a intenção da banda era ganhar um lugar no livro dos recordes com o menor show do mundo – o que não aconteceu. De acordo com a Rolling Stone, a falta de uma resposta da Guinness World Records gerou frustração em Jack White, que disparou sem dó: “O Guinness Book é uma organização elitista, não tem nada de científico no que eles fazem. Acho que eles acharam que ter o recorde de menor show do mundo não era tão interessante como ‘o homem que tem a maior coleção de saleiros’ ou coisa assim. Não sei como eles decidem isso, mas, você sabe, eles são os donos do livro.”

Realmente seria interessante ter o show no livro mas, convenhamos, não é um daqueles recordes pelos quais as pessoas se interessariam por quebrar – até porquê seria muito fácil. O que realmente foi um diferencial para a banda foi a criatividade e atitude – e não algo que exija muito esforço ou trabalho.

O White Stripes pode não estar no livro dos recordes, mas tem seu lugar garantido na história da música. E esse show serve pra alimentar ainda mais o culto em torno da banda. Confira na íntegra a apresentação de uma nota só do White Stripes:

[UPDATE - 17/05/2012]

Procurada pela NME, a Guinness World Records respondeu à reclamação do cantor. De acordo com eles, o White Stripes de fato foi reconhecido pela entidade por causa de seu show uma nota só. No entanto, isso gerou uma grande quantidade de solicitações de bandas que clamavam pelo recorde de menor show. Os resultados apresentados por cada banda eram difíceis de serem medidos objetivamente, e é complicado chamar uma simples aparição de uma banda de show.

A própria natureza da competição de fazer menor “qualquer coisa” acabou forçando a Guinness World Records a eliminar os recordes desse tipo, tais como menor música, menor poema, e claro, menor show.

Por fim, a entidade fez uma provocação. Disseram que muitos de seus membros são fãs de Jack White e ficariam extremamente satisfeitos se o cantor tentasse quebrar um dos outros 40 mil recordes que fazem parte da base de dados deles.

Jack White está por toda parte. Provavelmente fazendo mais barulho e aparições do que quando lançava um disco pela findada White Stripes, o músico americano participou de mais uma edição do American Express Unstaged. E quem dirigou o barulho todo foi ninguém menos que o ator Gary Oldman.

A apresentação aconteceu na última sexta-feira, no Webster Hall, em Nova York. Quem perdeu, pode ver quase duas horas de Jack White no vídeo abaixo, colocado para streaming e que começa com o ex-parceiro de Meg White indo para a porrada com seu diretor. Não é qualquer um que deixa o Drácula de Bram Stoker sangrando, veja bem.

Violência inesperada e inofensiva à parte, White se sai muito bem lidando com as duas bandas – uma feminina e outra masculina. Já o repertório é uma mistura consistente, empolgante e bem-dosada de faixas que marcaram sua carreira.

Pegue a pipoca, bebida de sua preferência, dê um fullscreen e aproveite:

[UPDATE] O vídeo foi tirado do ar. Assim que outro link surgir, a gente avisa e posta por aqui.

Setlist:

Dead Leaves and the Dirty Ground (The White Stripes song)
Missing Pieces
Freedom At 21
Love Interruption
Hotel Yorba (The White Stripes song)
Two Against One (Rome cover)
Top Yourself (The Raconteurs song)
I’m Slowly Turning Into You (The White Stripes song)
Blue Blood Blues (The Dead Weather song w/ “Screwdriver” Riff Intro)
Take Me With You When You Go
Sixteen Saltines
I Cut Like a Buffalo (The Dead Weather song)
Weep Themselves to Sleep
Trash Tongue Talker
You Know That I Know (Hank Williams cover)
We’re Going to be Friends (The White Stripes song)
Hypocritical Kiss
Hello Operator (The White Stripes song)
Carolina Drama (The Raconteurs song)
Seven Nation Army (The White Stripes song, w/ Catch Hell Blues Intro)
Goodnight Irene (Leadbelly cover)

Jack White não para. Enquanto lança seu álbum de estreia Blunderbuss, a Walt Disney já anunciou que o ex-White Stripes será o responsável pela composição, produção e execução da trilha snora do filme ‘O Cavaleiro Solitário’ – sendo escolhido a dedo pelo diretor Gore Verbinski e pelo ator Johnny Depp. Não tá fraco não, hein.

Será a primeira grande experiência de Jack White nas trilhas do cinema (tirando sua pequena participação em ‘Cold Mountain’, em que ele interpreta várias canções tradicionais). Vale lembrar também a parceria de White com Alicia Keys na música-tema de ’007 – Quantum of Solace’, mostrando que vem coisa boa por aí.

Enquanto os talk shows americanos chamam uma atração de peso por programa, do outro lado do Atlântico o icônico Jools Holland não poupa munição e faz de suas noites verdadeiros mini-festivais.

Na edição mais recente do Later… with Jools Holland, o público presenciou nada menos que performances de Jack White, Grimes, Alabama Shakes e Norah Jones. Em UM único programa! Os vídeos estão logo após o pulo.

Com seu revesamento atual de bandas na divulgação de seu Blunderbuss, a ex-metade masculina do White Stripes quebrou tudo com seus parceiros na estridente “Sixteen Saltines”:

Já com a ala feminina em cena, Jack White mandou a ótima “Freedom at 21″ com sua nova Telecaster azul e branca a tiracolo:

Grimes, a canadense destaque de 2012 com suas batidas dançantes e voz fofinha de menina, mostrou que é uma one-woman-band de respeito na apresentação de “Genesis”, de seu elogiado álbum Visions:

“Hold On”, hit classic rock n’ roll + r&b da revelação Alabama Shakes, foi um dos destaques da noite:

O quinteto americano também apresentou “Be Mine”, faixa presente no disco Boys & Girls:

Por fim, mas não menos importante, temos Norah Jones, toda cute, com jeitinho pop e ares de quem deixou a faceta jazzy em segundo plano. Bom pra todos, que puderam presenciar a agradável “Happy Pills” ao vivo. A faixa está presente em …Little Broken Hearts, seu novo disco:

Jack White deu uma passadinha na TV alemã. E junto, levou suas duas bandas.

A feminina ajudou o músico com o rockzão “Sixteen Saltines”. Já a ala masculina desceu a mão nos instrumentos na sensacional “Freedom at 21″. Ambas as músicas fazem parte de Blunderbuss, estreia solo de White.

E vale ver o finalzinho, quando o dono do programa tenta puxar papo com um Jack aparentemente tímido e incerto em relação ao sexo de seus filhos:

Whaaaat? Você ainda não ouviu o disco sobre o qual todos estão falando? Blunderbuss, esperada estreia solo de Jack White acaba de ficar disponível, em versão streaming, no iTunes.

São 13 faixas com Jack abusando de todas suas influências, maneirismos e timbres que já conhecemos de outras épocas – e é justamente esse o trunfo do músico pós-White Stripes. O disco sai fisicamente, via Third Man Records, no próximo dia 23.

Em tempo: o ex-parceiro de Meg White participará de uma apresentação exclusiva, pelo YouTube, como parte do American Express Unstage series. O show será dirigido por ninguém mais, ninguém menos que o senhor Gary Oldman! Imperdível. Então anote aí: o concerto rola no dia 27 de abril.

A foto acima pega as principais atrações da edição-matriz do Lollapalooza, que acontece em Chicago, entre os dias 3 e 5 de agosto. No site, você ainda vê várias outras atrações no cardápio, incluindo Of Monsters and Men, Alabama Shakes, Gaslight Anthem, SBTRKT, Walkmen, Tame Impala, Sharon Van Etten, Bombay Bicycle Club e mais um caminhão de nomes. Os headliners são The Black Keys, Red Hot Chili Peppers, Jack White e Black Sabbath (o critério desse ano era ter alguma cor no nome, aparentemente).

Bem, sincera e pessoalmente, não trocaria, hoje, por Foo Fighters e Arctic Monkeys, mas o resto do line-up é pra matar de inveja qualquer um – nuito superior às “atrações de segundo escalão” que vieram ao Brasil no último fim de semana. Mas é aquela velha história, né? A grama do vizinho é sempre mais verde.

Se metade disso aí vier na edição brasileira de 2013, já tá valendo.

A rebeldia, a paranormalidade e a esquisitice infanto-juvenil são as bases do novo clipe de Jack White – que já tinha lançado o primeiro vídeo de seu  disco solo em meados de fevereiro.

O single agora é a urgente “Sixteen Saltines”, que faz parte de Blunderbuss, estreia all-by-himself da ex-metade masculina do White Stripes. O álbum chega às lojas lá de cima no dia 24, via Third Man e Columbia.

Lembra de uma das músicas apresentadas por Jack White no SNL? Pois bem, o cantor acabou de divulgá-la em versão de estúdio em sua conta de YouTube. “Sixteen Saltines” faz parte de Blunderbuss, primeira empreitada solo da ex-metade masculina do White Stripes.

O disco completo chega às lojas do primeiro mundo no dia 24 de abril.

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Prestes a lançar seu primeiro trabalho com assinatura solo, Jack White mostrou o que está por vir no palco do consagrado Saturday Night Live.

Já conhecida do público, a linda “Love Interruption” contou com Jack ao violão e banda de apoio composta somente por mulheres:

Depois, a ex-metade masculina do White Stripes empunhou sua guitarra e apresentou a roqueira “Sixteen Saltines”. Só que dessa vez, a banda é formada por homens. Excentricidades à parte, é sempre bom ver o cara ao vivo no palco novamente:

Ambas as faixas estarão presentes em Blunderbuss, que tem previsão de lançamento para o dia 23 de abril.

Depois de liberar seu novo single em seu site, mister Jack White mostra agora o clipe de “Love Interruption”. O vídeo, dirigido, obviamente, pelo próprio, mostra fotografia que remete a produções noventistas. Enquanto isso, o cantor interpreta a faixa em companhia de uma banda de apoio formada por mulheres, com destaque para a cantora com quem Jack divide os vocais. É o tipo de música que melhora a cada audição. Tenta aí:

Blunderbuss, o primeiro trabalho solo do músico, está com data de lançamento prevista para o dia 23 de abril.

Depois da maravilhosa “Love Interruption” aparecer juntamente com o anúncio do primeiro álbum solo de Jack White, agora é a vez de ir parar na internet a faixa que é lado B do single. O nome da música é “Machine Gun Silhouette”. O aspecto mais marcante da segunda música de White é o forte pé na música country. Um violino, no melhor estilo americano, acompanha a faixa, junto com um piano, uma guitarra e uma bateria – coisa que não apareceu na primeira música. Vale lembrar que esta segunda faixa não fará parte do LP.

O primeiro single saiu hoje, pela Third Man Records, o selo do próprio Jack White. O álbum, Blunderbuss, está com data prevista de lançamento para o dia 23 de abril. Depois dessas duas faixas, resta esperar uma obra de arte por parte do Mr. White.

A espera de quem ansiava por um disco solo de Jack White já tem data exata para acabar: em 23/24 de abril, a Third Man Records, seu selo, lança o álbum Blunderbuss.

Obviamente, a produção ficou a cargo do próprio White, que já escolheu a faixa “Love Interruption” como primeiro single de sua nova fase. No site do cantor, você pode fazer a reserva do exemplar em 7” do single, que terá a companhia do b-side “Machine Gun Silhouette”.

E pra quem estiver eufórico com a novidade, em post feito pela rádio The End, dá pra escutar 30 segundos da música “Love Interruption”.

UPDATE: escute, no player abaixo – via Consequence of Sound -, a íntegra do primeiro single solo de Jack White:

Jack White e seu universo blueseiro-estridente apresentam uma versão pra lá de peculiar do clássico “Love Is Blindness”, do U2. Obviamente, trata-se de uma releitura completamente diferente da original – portanto, já de imediato, evitem fazer comparações. A regravação fará parte do álbum AHK-toong BAY-bi Covered, um tributo ao Achtung Baby – que vai encartar a Q Magazine deste mês (deve chegar às bancas de jornal lá pelo dia 26).

O trabalho mais recente do produtor Danger Mouse é Rome. Em parceria com o italiano Daniele Luppi – que trabalha com composição de algumas trilhas sonoras, incluindo o novo clássico “Vovó… zona 3″ – eles tomaram como inspiração as clássicas trilhas dos spaghetti westerns. Uma espécie de resposta aos westerns tradicionais americanos, a versão italiana tinha como principal diretor Sergio Leone – e como compositor quase que oficial do gênero, e grande parceiro de Leone, o também italiano Enio Morricone.

Os instrumentistas foram escolhidos cuidadosamente por Mouse e Luppi. Entre eles estão alguns nomes que chegaram a trabalhar com Morricone no passado. Um bom exemplo é Alessandro Alessandroni, que foi responsável pelas guitarras de algumas composições clássicas, como a canção de Três Homens em Conflito - que você conhece, mesmo que sem saber.

Como não poderia deixar de ser, toda a produção é extremamente cuidadosa. Mouse vem alcançando uma moral para poucos no universo da música pop. Ele se arrisca sem medo entre rótulos bem diferentes, como com seu projeto de soul com Cee-Lo Green, o Gnarls Barkley, e indo até a produção de Beck, com um som mais eletrônico e até dando alguns passos dentro do rock, como aconteceu com a produção dos blues-rockers do Black Keys. E foi com essa capacidade de trabalhar com diversos estilos musicais que Mouse mergulhou de cabeça nesse projeto.

Em Rome, cada faixa leva aos ouvidos pequenos detalhes e texturas sonoras que devem ser digeridas aos poucos pelo ouvinte. Talvez seja isso que faça do álbum o tipo de som que tem que ser ouvido em alguns momentos específicos, sempre com calma, fazendo com que uma audição rápida deixe muitos dos detalhes passarem sem serem degustados.

As faixas que fogem um pouco mais desse clima são as que contam com as participações vocais de Jack White e Norah Jones. São elas que têm um apelo mais pop, principalmente pelo papel que os dois têm – White por exemplo é um centro de produção de ótimas bandas e músicas. Em geral, Rome acaba sendo produzido com cuidado até demais, tornando o trabalho um pouco difícil de ser consumido em qualquer momento. Cabe a cada um julgar se isso é bom ou ruim.

Pra quem curtiu “The World”, postada há poucos dias, uma boa notícia: Rome, projeto influenciado pelas trilhas de Ennio Morricone e encabeçado por Danger Mouse, Daniele Luppi e com vozes de Jack White e Norah Jones já pode ser ouvido, na íntegra, aqui, pelo site da rádio NPR.

O disco, que conta com 15 faixas, chega às lojas gringas na próxima semana.

E o prometido vem sendo, pelo menos por enquanto, entregue. Rome, projeto com influências de spaghetti westerns e orquestrações capiteneado por Daniele Luppi e Danger Mouse, tem mais uma de suas faixas liberadas. “The World” conta com guitarras e baixo que parecem fazer a trilha perdida de algum faroeste acinzentado – ou até mesmo um lado B da soundtrack do incrível Bastardos Inglórios, de Tarantino.

Minha memória pode estar me enganando, mas acho que nunca ouvi Jack White cantando com entonação tão aguda quanto nessa “The World”, que encerra um dos discos mais esperado do ano – e que tem lançamento previsto para o próximo dia 16.

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Ontem havia vazado uma nova faixa do projeto Rome, do produtor Danger Mouse com o compositor italiano Daniele Luppi. Os dois colaboradores do futuro álbum, que tem lançamento marcado para o dia 17 de maio, são Jack White e Norah Jones. A faixa de ontem era cantada pelo integrante do finado White Stripes.

Para deixar a balança equilibrada, hoje foi a vez de uma faixa cantada por Norah Jones aparecer. “Season’s Tree” é uma boa faixa, mas para o meu gosto, o leak de ontem era mais bacana, principalmente se pensado no contexto do álbum, que foi inspirado nos faroestes italianos. Aproveite para dar aquela ouvidinha rápida aí embaixo e dar a sua opinião. Mais informações sobre o projeto você lê aqui e aqui.

Como já havia sido comentado aqui no Move, Rome é um projeto em conjunto do produtor Danger Mouse e do compositor italiano Daniele Luppi. Como se ainda precisasse de mais, o trabalho ainda tem Norah Jones e Jack White nos vocais.

O clima do álbum é inspirado nos chamados “Spaghetti Westerns”, que foram faroestes produzidos na Itália e que contavam com belas trilhas, tendo como principal compositor o italiano Ennio Morricone. “The Rose With A Broken Neck”, a faixa que surgiu via SKOA tem ótima produção e é bem digna à sua proposta.

O trabalho completo tem data de lançamento prevista para 17 de maio. Além da nova música, já era possível escutar mais uma entre as 15 que farão a composição do álbum.