No último fim de semana, aconteceu no Anhembi o Sónar 2012 SP, edição brasileira do renomado festival espanhol. Com um line-up certeiro e diversificado, o evento atraiu milhares de curiosos para os três palcos montados na arena. O Move That Jukebox esteve presente e conta, na sequência, algumas impressões, opiniões e relatos sobre o que de melhor – e pior – rolou no festival.

Sónar 2012, por Hick Duarte

Em sua segunda edição no Brasil, o Sónar São Paulo terminou na madrugada do último domingo como um episódio no mínimo marcante na recente e instável história dos festivais brasileiros de música. O que vimos tomar o Parque Anhembi – num fim de semana em que Los Hermanos e The Kooks também passavam por SP – foi diferente de qualquer outro evento da categoria, sobretudo pelo conceito e diversidade sonora que norteou o line-up. A tal música avançada em seu estado bruto, apresentada por artistas que já estão influenciando os rumos estéticos da música produzida no resto do mundo, matou a fome de um monte de gente carente de novos sons, de atrações menos óbvias, de experiências audiovisuais completas.

Justamente por esse caráter inegável de overdose musical, resolvi resenhar o Sónar São Paulo de forma a pontuar rapidamente os momentos mais marcantes do festival, sem me aprofundar em shows específicos e ignorar os eventuais erros de produção. Um relato sincero de quem, diante das dezenas de atrações, preferiu ver mais performances incompletas a apresentações na íntegra.

- O DJ set de James Blake, logo no início da noite de sexta, funcionou como um anúncio do Sónar aos mais desavisados: “é disso que estamos falando”. Passeando por nuances sonoras diversas, alternadas por mixagens surpreendentes, o inglês inaugurou o Sónar Club apresentando muito mais do que o seu pós-dubstep chorão. R&B submerso, synth-pop experimental, dubstep pesado, rap inglês e momentos quase silenciosos pontuaram um set que veio para convencer de uma vez por todas os indecisos para o show da noite seguinte.

- Houve gente dividida entre Justice e James Blake, DOOM e Kraftwerk, mas o quase-consenso da primeira noite do Sónar foi o show do Chromeo. Não teve público presente que não dançasse ou não entendesse o som do duo: ao vivo, o Chromeo é ainda mais groove, mais barulhento e ainda mais carismático. Dave 1 não economiza riffs de guitarra, P-Thugg esbanja malemolência funky, o repertório não te dá fôlego, é hit atrás de hit. “Fancy Footwork”, “Night By Night” e até a menos acelerada “Don’t Turn The Lights On” foram os pontos altos da apresentação.

- Quem ficou até às 3h30 pra curtir o Skream voltou para casa com os ouvidos pelo menos 10% menos eficientes. A medida dos subgraves estava tão forte no Sónar Club – culpa do galpão já vazio ou da mão extremamente pesada do moleque – que o “bass, sweet bass” era de sacudir o coração. Conduzido muito competentemente pelo MC Sgt. Pokes, outro nome importante nesta nova fase da música urbana inglesa tomada pelo dubstep, o show do Skream foi uma surpresa agressiva até mesmo para os maiores fãs do cara. Porrada sonora de primeira.

- Consegui pegar só o final do set do DJ Marky. Tinha tanta gente por ali no Sónar Village que, pra ver decentemente, só atento ao telão. E, do telão, a imagem era surreal: ao lado de um DJ Patife embasbacado, Marky estava dando scratch nos seus vinis segurando o toca-discos de cabeça pra baixo, praticamente em transe, manipulando uma batida drum ‘n’ bass tão acelerada que o público já não sabia mais como dançar. Marky, aquilo foi real?

- Os atrasos na programação foram um problema recorrente nos dois dias do festival. No sábado, o primeiro show do Sónar Hall (Psilosamples, às 16h) foi começar quase duas horas após o programado. Quem mais se prejudicou foram as atrações menores, que tiveram suas apresentações encurtadas para que os horários fossem realinhados mais tarde. Só para citar dois exemplos, Hudson Mohawke e Munchi (sexta e sábado, respectivamente) foram dois dos artistas que tiveram suas apresentações interrompidas pela produção do festival. Inclusive, após o corte brutal no som do Munchi (que tocava no Sónar Club antes do Modeselektor), o público disparou longas vaias em direção aos bastidores do palco.

- Gang do Eletro: WOW! A turma do saudoso DJ Waldo Squash, um dos maiores produtores de tecnobrega do país, só reforçou o quão bons eles são mesmo em palcos bem diferentes das aparelhagens do norte do país. Keila Gentil é uma vocalista de primeira, afinada e carismática o tempo todo, ainda que a sua presença de palco se intensificasse a cada segundo. Uma performance contagiante, muito carismática, de quatro pessoas claramente realizadas e entregues. O figurino colorido que brilha no escuro e o momento em que Keila dança como um robô sozinha no palco arrancou uma gritaria insandecida da plateia. O show contou com a participação do guitarrista Felipe Cordeiro (o Santana do Pará?) e teve o seu auge no momento em que Waldo Squash fez um set solo e apresentou suas habilidade como DJ de melody/electro/Daft Punk meets música regional. Sem dúvida alguma, música avançada tupiniquim.

- Que orgulho do nosso Silva, hein? Esperamos sinceramente que o James Blake tenha assistido ao show do cara e se impressionado também. A plateia, não muito numerosa, estava hipnotizada. Aparentemente, só gente realmente interessada e curiosa acompanhou a apresentação, o segundo na extensa programação do sábado no Sónar Hall. Silva se apresentou em um novo (e agora definitivo) formato ao vivo: diferentemente dos primeiros shows no Rio de Janeiro, quando tocou com uma banda, o live agora passou a ser executado apenas por Lúcio e um baterista. O setlist contou com as músicas do EP de estreia e outras duas inéditas, sendo uma delas “2012″, seu próximo lançamento. Por outro lado, infelizmente, a equipe técnica do Sónar Hall pareceu não entender o som do cara: com frequência e sem lógica, aumentavam o volume do violino, diminuíam o do teclado, bloqueavam o retorno no palco… o próprio Silva se mostrou atordoado com a confusão, principalmente em relação ao retorno, confusão que rolou durante quase todo o show. De qualquer forma, uma apresentação nacional muito comovente.

- O show do Cee Lo Green, me desculpem, estava insuportável. Dura até agora a dúvida da escalação do rapaz no line-up do Sónar, já que a apresentação destoa completamente de tudo o que assistimos antes e depois em qualquer um dos palcos. Parecia um show mal executado de música gospel, com um som estridente, pouco harmônico e muito monótono. Não insisti até “F* You”.

- O DJ set destruidor do Flying Lotus, no Sónar Village, teve Kanye West & Jay-Z, Tyler, the Creator, uma homenagem pancada ao MCA com Beastie Boys e muita distorção eletrônica. Do outro lado, no Sónar Club, o The Twelves mostrava a sua nova fase, incorporando vocais ao vivo e auto-tunados às batidas que os caracterizaram como um dos duos mais requisitados em remixes de indie/dance/nu-disco do mundo. Os cariocas fecharam o set com uma releitura dançante da clássica “I Want Your Love”, do Chic, liberando o palco para o Justice minutos depois.

- Sem muito atraso, o show do Justice se desenrolou no mínimo à altura das expectativas dos presentes. Claramente a atração que mais mobilizou público durante todo o festival, os franceses entregaram um live redondo, muito bem produzido, com cenografia delirante. O setlist, desde que Audio, Video, Disco ganhou o mundo, é um mix dos antigos sucessos com as músicas novas, pontuado por re-edições curiosas dos principais hits. Certa hora, a imponente cruz iluminada à frente do palco – símbolo do live do Justice por onde quer que eles passem – se abriu para dar espaço a um grande piano, que é tocado por Xavier de Rosnay durante uma versão sublime e delicada de “D.A.N.C.E.”. Tem também a parte em que todo o teto do Sónar Club é tomado por uma projeção de céu estrelado, que deixou o público embasbacado olhando pra cima. Não estamos falando de um show completamente imprevisível, mas o “capricho francês” esteve por todos os lados e foi impossível não se flagar de boca aberta em algum momento.

Sónar 2012, por Gregório Fonseca

Fui ao Sónar pra ser surpreendido. Não conhecia a maioria das bandas, mas sabia que poderia ter boas surpresas – e tive. Comecei o primeiro dia no DJ set do James Blake, que não me empolgou. Por outro lado, o James Pants que tava tocando ao mesmo tempo conseguiu me arrancar alguns sorrisos.

A grande atração do primeiro dia foi, no entanto, o Kraftwerk. Mais que musical, o show é um espetáculo visual. As imagens em 3D, mesmo abusando da simplicidade, conseguiram emocionar a plateia. Cada efeito com um pouquinho mais de profundidade fazia o público gritar. Ainda era comum ver pessoas esticando o braço para tocar as projeções como fazem as crianças no cinema. O mais interessante é notar como um grupo de pessoas que fica parado como uma estátua durante todo o show consegue ser tão carismático (e eu não estou sendo irônico).

Ainda acompanhei o show do Little Dragon, que não deixou que o som ruim prejudicasse o bom desempenho da banda. E fechei a noite com o Chromeo no momento mais dançante da noite.

O line-up do segundo dia era mais longo, mas meu pique foi menor. Os atrasos incomodoram bastante, e foi difícil ficar me baseando em suposições pra me programar. Ainda bem que existe o Twitter, e as pessoas podiam compartilhar em tempo real o que estava acontecendo.

Estranhei quando pediram para desligarem os celulares antes do show de Alva Noto e Ryuichi Sakamoto. Ao tocarem as primeiras notas, entendi o motivo: som baixinho, minimalista, que competia com pessoas dizendo “shhhh”, sem perceber que eram elas as que mais faziam barulho (e não quem elas tentavam calar).

O show do Cee Lo Green começou bem (teve até cover do David Bowie), até a hora em que ele chamou alguns rappers que fizeram o show perder o pique. O cantor encerrou a apresentação com os hits “Crazy” e uma versão estendida de “F* You”. Mesmo com um estilo diferente das outras atrações da noite, Green conseguiu criar bons momentos no festival. Ainda consegui pegar o finalzinho do Mogwai. Show intenso, com a plateia em transe. Mas cheguei atrasado, não consegui entrar no mesmo clima do pessoal.

Deixei o melhor pro final: Justice. Assim como o Kraftwerk no primeiro dia, a parte visual fez toda a diferença. Um show de iluminação perfeitamente sincronizado com as canções, resultando em um show que me deixou boquiaberto.

A organização do festival foi extremamente eficiente, perto dos eventos que costumamos receber no Brasil. Poucas filas, espaço agradável, nenhuma confusão. As únicas falhas graves foram a quantidade de atrasos entre os shows e o total desrespeito à lei anti-fumo. Os patrocinadores também tiveram um papel importante (acreditem, empresas, isso deixa a marca de vocês muito mais próxima do consumidor), distribuindo diversos brindes à vontade – principalmente salgadinhos e chocolates.

Sónar 2012, por Neto Rodrigues

Praticamente um mês após o Lollapalooza e seu line-up cheio de figurinhas fáceis e conhecidas (o que não é, necessariamente, um demérito), o Sónar chegou a São Paulo e fez o contraponto ideal em relação ao gigante americano: trouxe uma surpresa a cada show, vários nomes distantes do mainstream, sons de vanguarda e ambientação condizente com o conceito de “música avançada”, intrínseco à história do festival espanhol.

Claro que os atrasos nada elegantes causaram confusões entre os circulantes dos três palcos armados no Anhembi. A fila para retirada de ingressos no primeiro dia e o preço nada amigável de bebidas e alimentação também causaram algumas reclamações – mas nada que tirasse o brilho de grandes performances, nem a certeza da necessidade de um festival como o Sónar no Brasil.

Por exemplo, assistir ao Mogwai quebrando tudo e deixando todos os presentes no SonarHall surdos é história pra ser contada, orgulhosamente, aos netos. Os post-rockers escoceses não só roubaram boa parte do público do insosso show do Cee Lo Green, como também deixaram fãs e desavisados encantados com paredes de guitarras hipnotizantes e acachapantes. Um dos shows internacionais mais marcantes do ano, sem dúvida – e olha que nem tocaram a pedrada “San Pedro”.

Outro grande momento do Sónar foi o show farofa-dançante-mas-divertido-as-fuck do Chromeo, que não deixou nenhuma das almas do SonarClub, já às duas e tanto madrugada adentro, parada. Ainda no palco principal, o Justice mostrou a que veio e despejou doses cavalares de electro-hard-rock. A dupla francesa, seus dois muros de amplificadores luminosos, algumas projeções no teto e a cruz indefectível garantiram momentos épicos na noite de sábado – que o diga Reynaldo Gianecchini, que dançava todo felizão (até ser interrompido por alguém que queria tirar foto) a poucos metros de mim.

Além do Top 3 pessoal do festival, vale destacar também alguns pedaços de apresentações aos quais assisti: Kraftwerk e sua nova experiência visual (como vi os caras em 2009, resolvi pegar somente o começo do show); Tiger & Woods e seu som com níveis alarmantes de “dançabilidade”; a trinca rapper formada por Criolo, Emicida e DOOM; o não-show de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, que deixaram um incontável número de pessoas em transe no SonarHall.

Aliás, é justamente do SonarHall, um anfiteatro para pouco mais de três mil pessoas, que veio reclamações sobre o som, que prejudicou, por exemplo, a banda Little Dragon e o SILVA. Mas, repito, olhando de forma geral, os problemas que apareceram no Sónar 2012 SP são facilmente perdoáveis. A experiência envolvente durante os dois dias foi algo acima disso.

Com uma possível edição 2013 já nos planos dos organizadores, o evento espanhol tem tudo para ser o grande destaque anual no calendário de festivais brasileiros. E disponibilizar várias fileiras de táxis na saída do Anhembi, como encontrei, cansado, ao fim das duas noites, já é um enorme avanço a essa condição.

– Fotos por Hick Duarte/Fiesta Intruders. Clique aqui para conferir a cobertura fotográfica completa.

Sabe quando você descobre que um festival poderoso vai voltar ao país, mas que ainda falta muito tempo até a data dos shows chegar?

Foi assim com o Sónar, que anunciou seu retorno a São Paulo lá em dezembro de 2011. A espera desde então foi grande, mas finalmente estamos perto de chegar ao Anhembi para acompanhar um dos mais respeitados festivais de música eletrônica do mundo.

Nos dias 11 e 12 de maio, a capital paulista receberá nomes importantíssimos, como Justice, Four Tet, Cee Lo Green, Mogwai, Chromeo, Flying Lotus, Modeselektor, Squarepusher, DOOM, Emicida, Criolo, Little Dragon, Gui Boratto, SILVA, e James Blake, entre outros. Se já não fosse respeitável o bastante, o Sónar ainda anunciou há poucos dias a inclusão dos gigantes do Kraftwerk, que trarão seu elogiado show com projeções 3D, sucesso de público e crítica em sua pequena residência no MoMA, em NY.

A venda de ingressos segue firme, mas não deixe pra última hora porque você pode pagar mais caro. Aproveite os preços camaradas do segundo lote e garanta seu passaporte para um dos eventos de música mais importantes do ano no país.

Bem, a dica está dada. Nos vemos no Sónar SP.

Você tem acompanhado com a gente todos os movimentos da versão brasileira do Sónar, festival com origem espanhola e que debutará em São Paulo em maio próximo. Se você ainda não faz ideia do que teremos no evento, não dê bobeira e se informe agora!

E nessa terça-feira, a organização anunciou mais novidades no line-up. Para se juntar a nomes como Björk, Justice, Mogwai, James Blake e Little Dragon, chegam também Cee Lo Green, Chromeo, Flying Lotus, Skream, Munchi, KTL, Super Guachin, Criolo, Muti Randolph & Clara Sverner, Nedu Lopes, James Holden, Rustie, James Pants, Zegon, Tiger & Woods, Mauricio Fleury e Pazes. UFA!

Além da música, o Sónar também apresentará espaços para workshops, palestras, projetos tecnológicos, debates, conferências e muito mais. A principal área off-music (pero no mucho), será o SónarPro, que foi dividido em quatro modalides: Tecnologia aplicada à criação musical, Arte e tecnologia em cena, Videogames e Novos instrumentos.

Como o espaço destinado ao projeto não é dos maiores, se você tiver interesse em participar das atividades, é bom mandar e-mail para sonarpro@sonarsaopaulo.com.br, com seu nome, idade, RG, ramo de atuação, empresa em que trabalha e um motivo pelo qual você acha que deve participar do SónarPro (não será cobrado nenhum valor adicional à entrada do festival).

Pra quem curte a sétima arte, o SónarCinema terá programação especial, voltada para filmes com temática musical e tecnológica. A curadoria do espaço contou com a colaboração de dois dos maiores festivais audiovisuais espanhóis, o In-Edit e o Screen From Barcelona.

Pra mais informações sobre preços, ingressos (já estão no segundo lote e dá pra comprá-los por aqui), horários, estrutura, line-up completo e organização, dá um pulo no site oficial. E também não doi nada seguir a fanpage do festival.

Por fim, segue a programação por dia do Sónar SP, que rola no Anhembi:

Dia 11 de maio (sexta):
Björk, Chromeo, Little Dragon, Skream, James Blake DJ set, Hudson Mohawke, Austra, Gui Boratto, DJ Marky vs. DJ Patife, Emicida, Criolo, KTL, James Pants, ZA!, Super Guachin, Zegon, Maurício Fleury e Ricardo Donoso.

Dia 12 de maio (sábado):
Cee Lo Green, Justice, Mogwai, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Modeselektor, James Blake (Live), Squarepusher, Jeff Mills, Four Tet, Flying Lotus, James Holden, Rustie, Totally Enormous Extinct Dinoussaurs, Seth Troxler, Tiger & Woods, John Talabot, Munchi, The Twelves, Muti Randolph, M. Takara vs. Akin, Gang do Eletro, Nedu Lopes, Psilosamples, SILVA, Bruno Belluomini, Pazes e Dago.

Gaspard Augé e Xavier de Rosnay andam escutando muito rock clássico. A influência da sonoridade em Audio Video Disco é muito presente e, em tributo aos artistas e bandas que lhes inspiraram, o duo lançou uma minimix de sucintos cinco minutos mixando nada menos do que 54 faixas – uma média assustadora de cinco segundos por música.

A salada roqueira do Justice tem espaço para os dinossauros – AC/DC, Black Sabbath, Led Zeppelin, Queens, The Beatles; para os mestres do groove – Stevie Wonder, Prince, Hall & Oates; para uma turma mais barulhenta – Rage Against The Machine, DFA 1979, RUN DMC, My Bloody Valentine; e para algumas surpresas estéticas, como Kelis, The Flaming Lips, Gary Glitter e até Rita Lee, a única representante nacional na minimix, que aparece aos 4:10 com o instrumental de “Lança Perfume”. Ouça (e baixe!):

Vale lembrar que o Justice é a atração principal do segundo dia (12/5) do Sónar São Paulo, ao lado de Mogwai, James Blake, Totally Enormous Extinct Dinossaurs e mais.

O novo single do Justice, pra promover o polêmico ame-ou-odeie “Audio Video Disco”, acaba de ganhar o seu próprio clipe. O vídeo de “ON’N'ON” é mais uma obra-prima nonsense do duo, uma mistura interplanetária de caveiras, mulheres nuas, diamantes, esqueletos, formas triangulares e efeitos visuais infinitos, intercalados por aparições não menos aleatórias de Xavier e Gaspard. A direção é de Alexandre Courtes, produtor francês que também já trabalhou em vídeos do Snow Patrol, Jamiroquai e Phoenix. Assista:

“ON’N'ON”, o single da capa fenomenal que abre este post, será lançado oficialmente no dia 30 de janeiro, com remixes assinados pelo Brodinski, Erol Alkan, Rick Rubin, Tiga e Video Village. A quem interessar, a pré-venda já começou.

Ao ver a imagem acima, você pode estar pensando “quanto descaso com um momento tão importante do ano!”, ou “nem pra pagarem um designer”, ou até mesmo “ai, esses hipsters achando que menos é mais”. O lance é que quisemos, de alguma forma, passar que a n-o-s-s-a lista de Melhores de 2011 não tem, nem de longe, a pretensão de ser uma opinião definitiva do que houve de mais fino e com maior qualidade na música em 2011. É simplesmente a – novamente – nossa opinião do que mais passou pelos nossos ouvidos nesse prolífico ano.

Vários colaboradores do blog deram seus pitacos e, no final, tudo foi unificado em um pacotinho que reflete bem o gosto dos que aqui escrevem. Para os “Como assim não teve James Blake? Cês tão loucos?”, “Não respeito lista que não tenha Destroyer e The Weeknd” e afins, um conselho: monte sua lista nos comentários e compare, debata, dê suas dicas. Listas são brincadeiras pra serem discutidas entre amigos. Não leve elas a sério demais.

Três adendos: 1) a lista individual de cada votante será liberada perto do fim da semana. 2) não houve divisão entre categorias nacionais e internacionais. 3) é dezembro e ninguém quer/merece ler novamente resenhas sobre o que rolou por aí durante o ano. Então, os comentários sobre cada item serão na base do tweet: nada passou dos 140 toques.

10 – Noel Gallagher’s High Flying Birds – The Death Of You And Me

Em sua incursão solo, Noel caprichou também nos vídeos, e esse foi só o primeiro de uma trilogia cheia de bizarrices e belos momentos.

9 – Duck Sauce – Big Bad Wolf

O clipe mais cara-de-pau do ano. Sem mais.

8 – Is Tropical – The Greeks

Quem não queria ter uma infância assim?

7 – Kasabian – Re-Wired

Kasabian roubando carros e ensinando como não se comportar no trânsito, em um clipe com final tarantinesco.

6 – The Black Keys – Lonely Boy

Se é clipe oficial ou não, não importa. O importante é tentar decorar a coreografia com toda sua malemolência.

5 – Radiohead – Lotus Flower

A recepção do The King Of Limbs seria muito mais fria sem a coreografia doentia do Thom Yorke.

4 – Justice – Civilization

Assim como a música, o clipe demora a engrenar, mas vale esperar o estouro de bisões. Até o Cristo carioca marcou presença.

3 – Foo Fighters – White Limo

Trash até o osso, não tinha como um vídeo com o Lemmy dirigindo uma limousine branca dar errado.

2 – Garotas Suecas – Banho de Bucha

Ficou com a medalha de prata, mas a dancinha do Jacaré foi a melhor do ano!

1 – Foo Fighters – Walk

A fúria de Dave Grohl não se resume a guitarra e vocal.

___________

Veja também:

Melhores de 2011 – Top 10 Shows

Melhores de 2011 – Top 10 Músicas

Melhores de 2011 – Top 10 Discos

Melhores de 2011 – Votação individual

O Sónar, um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, chega em São Paulo novamente em 2012, e acontecerá no Anhembi, nos dias 11, 12 e 13 de maio. Hoje divulgaram seu line-up, que conta com nomes nacionais e internacionais, tendo como headliners Justice e Björk.

Os franceses voltam ao Brasil após quase 4 anos, quando fizeram apresentações destruidoras no Circo Voador e no Anhembi onde tocarão dessa vez. Björk veio ao Brasil da última vez em 2007 para tocar no extinto TIM Festival, com um show tão grandioso que atrasou 2 horas só para a preparação do palco. A confirmação no Sónar deve ser o motivo pelo qual a islandesa não está no line-up do Lollapalooza, que acontece no mês anterior.

Além dos dois headliners, o festival confirmou também nomes como Modeselektor, James Blake, Four Tet, Little Dragon, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, além dos brasileiros Emicida, The Twelves, Bruno Belluomini, Psilosamples e Dago Donato.

O site oficial está fora do ar no momento, mas você pode ver o line-up detalhado aqui.

Celebrando o lançamento de Audio, Video, Disco, a rádio 107.7 TheEnd apresenta a faixa secreta do novo álbum do Justice, estrategicamente escondida após o tracklist oficial do LP, proporcionando um final épico. Bom dia.

Um dos discos mais esperados do ano está prestes a ganhar o mundo. “Audio Video Disco”, o novo do Justice, tem lançamento oficial agendado para 24 de outubro (a pre-order já começou!), já teve todas as faixas resenhadas pela NME, ganhou uma polêmica nota 6 da Spin, pôde ser escutado primeiro por alguns cariocas sortudos e chega agora na forma de um rápido medley, numa cortesia da própria Ed Banger.

São quatro minutos reunindo uma prévia de cada uma das onze faixas do álbum (confira a tracklist completa aqui). O medley impressiona pelo marcante peso rock da maioria das faixas, tendência que pôde ser facilmente notada nos remixes oficiais de “Civilization” e “Audio Video Disco”. Fica a impressão de que é mais fácil imaginar esse novo disco do Justice sendo tocado ao vivo por uma banda completa do que apresentado por um duo de DJs. Ouça e comprove:

[UPDATE] O sortudo que vai ouvir o aguardado novo álbum do Justice será o Pedro Dutra! Parabéns e aproveite pra matar todo mundo de inveja, já que você irá escutar o esperado sucessor de Cross antes de boa parte da humanidade! Depois passa aqui pra contar pra gente o que achou, ok? E ah, cheque seu e-mail pra pegar os detalhes da festa. [/UPDATE]

.

Você tá que não se aguenta de curiosidade para ouvir Audio, Video, Disco, novo e esperadíssimo segundo álbum do Justice? Então se liga na oportunidade que vai rolar pra você, amanhã, no Rio de Janeiro!

A partir das 22h dessa sexta-feira, na Casa da Matriz, vai acontecer uma listening party exclusiva do novo trabalho do duo francês, que só será lançado oficialmente no dia 25 de outubro. A festa High Bro, em parceria com a Warner Music, conseguiu o disco e só uma seleta turma terá a chance de ouví-lo antes dos meros mortais.

Então, se você tá a fim de participar, deixe seu nome e e-mail nos comentários. Amanhã, até o fim da tarde, liberamos o nome do ganhador, que terá seu nome (COM DIREITO A ACOMPANHANTE) na lista de VIPs mais concorrida da sexta carioca.

E, prolongando a noite, depois da audição de Audio, Video, Disco, rola a festa High Bro, com discotecagem de uma penca de DJs bacanas, incluindo o nosso sempre presente Henrique Sauer.

Valendo!

Serviço – High Bro

Data: 09/09

Local: Casa da Matriz

Hora: 22h (pré-audição do novo álbum do Justice, aos vencedores da promoção); 23h High Bro

Line Up: Tomás Tróia, Diogo Strausz, Henrique Sauer, Yugo, Tchiello K, Tomás Pinheiro

Nesta semana postamos por aqui a nova música do Justice, que também dará nome ao aguardado segundo disco do duo francês. Hoje, menos de meia hora atrás, eles postaram em seu Facebook o clipe de ‘Audio, Video, Disco’, que tem direção de So Me, o mesmo de ‘D.A.N.C.E.’ e ‘DVNO’. Não tem como ser ruim.

Justice – AUDIO, VIDEO, DISCO. por justice

Faltam dois meses para o lançamento de “Audio, Video, Disco”, o próximo single do Justice. Depois de “Civilization” ganhar o mundo como trilha de uma campanha da Adidas e receber um clipe apocalíptico, é a faixa-título do segundo álbum dos caras quem dá as caras por completo na rede. Segundo o próprio Justice, trata-se da música mais longa de todo o disco e “a finalização ideal” para suas futuras apresentações ao vivo.

No single, “Audio, Video, Disco” receberá remixes oficiais assinados pelo Mickey Moonlight e pelo Para One (o remix desse último, inclusive, já conta com uma prévia no Youtube). Ouça a versão original:

Dando sequências as ações promocionais, o Justice liberou para a rádio de Seattle 107.7 The End uma prévia de “Helix”, outra faixa inédita de seu próximo álbum. Apostando numa atmosfera funky que chega a lembrar Breakbot, o duo disse que pretende soar como os Commodores, famosa banda soul dos EUA nos anos 70,  e que “essa é a música do disco que mais agradará aos fãs de eletrônica”. O aperitivo é curto, mas empolga:

“Audio, Video, Disco”, o segundo álbum do Justice, será lançado no dia 25 de outubro, pela Ed Banger Records.

No panorama dessa semana, teremos Ping Trace (transformando The Cure em Downtempo), TheILLZ, Washed Out, Justice e Adele. As mixtapes estão muito especiais – iremos de Laws (fazendo um set inspirado em canções do ex-Beatle Paul McCartney), Derrick Carter (com um de seus melhores mixes já feitos), Example e, por fim, o momento “Love is in the air” da coluna, com o especial dos manos do RootsRockRevolution. Vamos ao que interessa.

Adele – Rolling In The Deep (Crazibiza Rollercoaster Remix)

Example Summer 2011 Mix

1. Example – Changed The Way You Kiss Me (Extended Mix)
2. Wretch 32 – Unorthodox (Feat. Example) (Moto Blanco Club Mix)
3. Example – Watch the Sun Come Up (Devil’s Gun “Zeitgeist” Remix)
4. Example – Last Ones Standing (Benny Benassi Remix)
5. Example – Two Lives (Wez Clarke Remix)
6. Professor Green – Monster (Feat. Example) (T.E.E.D Remix)
7. Example – Won’t Go Quietly (DC Breaks vs. Vent Edit)
8. Example & Don Diablo – Hooligans (Extended Mix)
9. Example – Kickstarts (Afrojack Remix)
10. Example – Changed The Way You Kiss Me (Tom Staar Remix)

Derrick Carter – Essential Mix

TheILLZ – In Between Us (Remix)

Washed Out – Eyes Be Closed (Grimes Remix)

Justice – Civilization (The Fucking Champs Remix)

Laws & Paul McCartney – Yesterday’s Future

Ping Trace – A Forest (The Cure Cover) – em versão Downtempo

RootsRockRevolution – Roots in Love Revolution (Mixtape)

Você também pirou quando o MSTRKRFT lançou “BEARDS AGAIN”, aquela faixa nova dos caras com ar de Iron Maiden ou qualquer outra lembrança heavy metal que o valha?

Então escuta só esse remix – ou cover, dada a dimensão da mudança – de “Civilization” feito pelos metaleiros californianos do The Fucking Champs, que o Justice tomou como oficial e incluiu no seu último EP. Nessa versão, o hit soa menos rápido e mais denso, com riffs virtuosos encorpando o refrão naturalmente potente da música. É pra headbanger nenhum botar defeito.

Existe uma realidade paralela em desconstrução no novo clipe do Justice. Em “Civilization”, Edouard Salier – que também já dirigiu vídeos do Air, Massive Attack e The Replicants – criou um cenário empoeirado e anti-gravitacional para o apocalipse de um futuro distante, quando somente os búfalos restarão na face do planeta. São eles, inclusive, os protagonistas desesperados do vídeo – além de alguns monumentos célebres aos pedaços, como o Monte Rushmore e o Cristo Redentor. É o Justice na onda do fim do mundo:

“Civilization”, o EP, tem lançamento previsto para o dia 6 de junho, com remixes oficiais de Mr. Oizo e The Fucking Champs.

The beating of a million drums. The fire of a million guns. The mother of a million sons. A nova música pouco pretensiosa do Justice, trilha da última campanha da Adidas, acaba de vir ao mundo em versão completa. “Civilization” estreou hoje em uma rádio francesa e chegou à Internet pelas mãos do One Thirty BPM. Ouça:

“Civilization”, o single, será oficialmente lançado no dia 4 de abril pela Ed Banger. O Justice lançará um novo álbum ainda este ano.

[via]

Aparentemente, a espera tem data pra chegar ao seu fim: em outubro, devemos ter coisa nova do Justice por aí. Ao que tudo indica, o sucessor do aclamado álbum de estreia Cross já está pronto.

O site Some Kind Of Awesome vasculhou alguns contatos e descobriu que “Civilization” deve ser o primeiro single do próximo álbum do duo francês – e também o nome do segundo disco dos criadores de “D.A.N.C.E.“. A imagem acima foi postada no Facebook da dupla há poucos dias. Enquanto isso, no Youtube, o seguinte vídeo dava as caras:

Trabalho inédito do Justice. Aí sim, 2011!

UPDATE: De novo via Facebook, o Justice anunciou que “Civilization” será lançado oficialmente no próximo dia 4 de abril. Nas palavras dos caras: “A batida de um milhão de tambores. O fogo de um milhão de armas. A mãe de um milhão de sons”. Aguardemos, então!

Pouco depois de disponibilizar para download as músicas do ótimo Greve Das Navalhas, novo trabalho do Violins, Beto Cupertino (@betocupertino) conversou um pouco com o Move. Respondendo às nossas perguntinhas de praxe, o vocalista e guitarrista da banda falou sobre hype, guilty pleasures e, claro, sobre o último disco do grupo. Tá tudo logo na sequência:

Foto retirada do Nagulha

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Miike Snow! Acho que eles não são hype. Tenho dúvidas. A verdade é que acompanho muito pouco o lance da novidade e do hype. Já fui mais de procurar as novidades, hoje tô mals nessa.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Acho que o Death Cab For Cutie, pela constância em lançar bons discos. E o Sunny Day Real Estate (depois Fire Theft e depois só o Jeremy Enigk).

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Vou na deixa: Justice!

Como foi o movimento causado pelo lançamento gratuito do último disco de vocês pelo site da banda? O formato escolhido foi para tentar combater downloads ilegais ou pela facilidade de divulgação, já que os fãs poderiam ter acesso ao novo trabalho fácil e diariamente?
Foi ótimo. Tivemos mais de 20 mil downloads no site, agora esperamos a chegada do disco físico pra poder fazer shows e divulgar mais o álbum. O formato a gente acha interessante porque aproxima a banda do seu público e também por poder oferecer o disco em boa qualidade, já que vazar na internet ele vai de qualquer jeito. O disco físico tem uma parte gráfica muito interessante, então espero que o pessoal que acompanha a banda compre também a versão em CD.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem ninguém por perto e, por garantia, com fones de ouvido.
Cara, sou fã do Justin Timberlake, mas a pior parte é que não tenho vergonha disso!

Na linha de frente do quinteto Volantes está o vocalista Arthur Teixeira, cuja voz é um dos pontos mais marcantes do som dos gaúchos. Depois de uma minitemporada de shows no estado de São Paulo e um no Rio de Janeiro, a banda voltou para as longínquas terras do sul – e foi de lá que Arthur conversou um pouquinho com a gente sobre bandas marcantes, dançantes, a vida, o universo e tudo mais:

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, como trilha sonora de sua vida, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?
Acho que até pela versatilidade dos discos, o R.E.M. esteve comigo em todas as bad e nos momentos de sol também. Não posso deixar de citar também o Kevin Shields, com a trilha de Lost in Translation.

E o hype? O que você tem escutado de novidade?
Essa semana o hype aqui em casa está rolando no Begin Here, do Zombies, que eu não tinha. De mais novinho, estou sacando o A Place to Bury Strangers e o solo do Jónsi.

O Volantes está pra lançar um single novo em breve, em vinil. O que vocês já podem contar sobre o material?
Posso contar que as gravações ficaram grandes, com peso. Escolhemos músicas que têm uma ótima resposta nos shows, mas que ainda não haviam sido bem gravadas. As pessoas já estavam cobrando pra ter essas músicas.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Pulp, New Order, Franz, Justice, Strokes e muita, mas muuuita caipirinha.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Hahahahaha. Jamais desabilitaria o last.fm por isso. Gosto de provocar. É praticamente um dever da minha profissão. Me pilho muito no segundo e terceiro disco do Roxette, até o single How Do You Do!, de 1992.

Quanto tempo, hein, Justice? Calma, galera. Nada de datas, tracklists ou capas do segundo e esperadíssimo disco da dupla francesa. Por enquanto, “só” foi divulgada essa música nova, que é bem…Justice.

Bem, enquanto detalhes de um possível sucessor de Cross, de 2007, não chegam, fiquem com o novo – e bem bom – single do Justice, chamado “Beginning Of The End”:

Pra baixar.

[UPDATE] Gente, tá rolando boatos de que a faixa pode ser fake. Cheque os comentários que o leitor Fulano deu alguns esclarecimentos sobre isso. [/UPDATE]