Como somos muy amigos de nossos leitores, temos um par de convites para a festa e vamos sortear por aqui. Para participar é só deixar seu nome e e-mail aqui nos comentários, até amanhã (terça) às 16h. Logo em seguida já divulgamos o vencedor.

Aproveite as comemorações do aniversário de Mr. Jack e curta também a página da Jack Daniel’s no Facebook, estão dando pencas de brindes legais por lá.

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UPDATE:

Sorteio feito, o vencedor é Gustavo César, comentário n°28. Vamos entrar em contato para pegar o nome do acompanhante. Boa festa!

The Twelves

O duo carioca praticamente dispensa apresentações. Do SWU ao Rock In Rio (em setembro), passando pelo M/E/C/A e pelo fodão Coachella, os caras já chacoalharam vários amps com seus remixes muy requisitados de Two Door Cinema Club, Fever Ray e outras preciosidades que você só vai descobrir marcando presença no festival.

Killer On The Dancefloor

Na cola do The Twelves, os paulistanos do Killer On The Dancefloor irão levar seu live nervoso e marcante para o palco do Estúdio Emme. Quem viu os caras no festival de Itu ano passado, ou em outra oportunidade, sabe que não tô mentindo.

Boss In Drama

Fechando a trinca de reforços da produtora 3Plus, o querido Boss In Drama vai armar todo um esquema com a sua keytar quase flamejante para promover seu disco de estreia, que sai logo mais pelo selo Vigilante. É mais um reforço pro festival que, junto com os 2 já citados, também deve fazer bonito no Rock In Rio.

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E está formado o line-up do primeiro Jukebox Festival. O que acharam? Foi difícil, dentre todas as ótimas bandas que procuramos, tentar achar qual seria a escalação ideal e que iria ao encontro das preferências de vocês. Muitos grupos que também adoramos tiveram que ficar de fora, por um motivo ou outro. Mas acho que acertamos a mão e temos certeza que vocês irão curtir bastante as noites que estão sendo preparadas, com muito cuidado e carinho, para os dias 1 e 2 de julho, no Estúdio Emme.

Por hora, é só. Durante a semana a gente vai trazer mais detalhes sobre o Jukebox Festival – venda de ingressos, escalação por dia, horários, etc.

O line-up da tenda foi muito diversificado, atendento aos fãs das mais variadas vertentes da música eletrônica e principalmente à maioria, que não sabe diferenciar os estilos, quer mesmo é dançar e se divertir.

Foto: InPress

Glocal abriu a tenda no sábado à tarde com um som bem balançado, misturando computador com guitarra e baixo. Pouco depois entrou o Killer on the Dancefloor que de duo virou trio, e junto com o número de membros aumentou também sua ousadia, mandando um set pesado e cheio de hits do rock. Os cariocas do The Twelves apostaram em seu principal ponto forte e se deram bem. O set recheado de seus famosos remixes teve M.I.A, Two Door Cinema Club, The Virgins e até Guerilla Radio, do RATM. Coisa que o MSTRKRFT poderia ter feito mais. Apesar do set destruidor, faltaram remixes e músicas próprias na apresentação dos canadenses.

Crystal Method, com um tempão de estrada nas costas, fez um set modesto mas competente, enquanto Marky, outro veterano, mostrou que tem motivos para estar presente em tudo quanto é festival.

No terceiro dia, os destaques ficam por conta do Aeroplane, que fugiu um pouco da barulheira injetando um pouco de melodia na pista, e do Mixhell que trouxe de volta o peso pra tenda verde. O duo, que eu já curti muito e nas últimas apresentações havia me desanimado bastante, levou a bateria pro palco e mostrou que eu tinha motivos pra me animar de novo. Iggor é incansável e logo após tocar em um show frenético do Cavalera Conspiracy, já estava lá, batucando para um público completamente diferente, que o admira do mesmo modo. Para mim, ele é o retrato fiel desse SWU. Estilos completamente diferentes no mesmo local, tudo junto e misturado.

Tendo em seu currículo trabalhos com artistas como Mike Patton, Bonde do Rolê e Mixhell, o grupo promete um show cheio de novidades. “Estamos super empolgados. Na verdade o show vai ser um híbrido de DJ Set e Live, com synths, guitarra e bateria. Também vamos tocar algumas músicas inéditas do nosso novo álbum, que está para sair no final do ano.” E como também é fã de vários artistas que se apresentarão no festival, o trio promete voltar à Fazenda Maeda na segunda, dia 11, para ver os shows de Erol Alkan e do Cavalera Conspiracy.

O Killer On The Dancefloor toca na tarde do dia de abertura do festival, sábado, das 16h às 17h, na tenda Heineken Greenspace. Anotado?

Mas o pessoal do we.music, projeto que junta um monte de artista bacana pra compôr junto e trocar idéia sobre o futuro da música, acaba de lançar um documentário que merece atenção. Com uma fotografia linda e um roteiro que faz um vídeo de meia hora descer como se fossem cinco minutos, we.music – como a web revoluciona a música põe na roda idéias interessantes sobre criação artística, parcerias musicais, a cidade de São Paulo e especula os próximos passos desse mercado mutante movido por música.

Participam do documentário: Xis, Emicida, DJ Chernobyl, Thiago Pethit, Killer on the Dancefloor, Holger, Database, Pristine Blusters e Firefriend. Vale a pena assistir:

As músicas que saíram da parceria entre os artistas do we.music podem ser ouvidas e baixadas gratuitamente no SoundCloud. Uma melhor que a outra.

Logo depois, às 21h30, os presentes vão ter a oportunidade de bombardear Anthony Volodkin de perguntas. O cara é o idealizador do Hype Machine, ferramenta indispensável pra quem gosta de saber as novidades na música gringa e DESCOLADA. Durante aproximadamente uma hora, Anthony será sabatinado por Junior Camargo (89FM) e Daniel Tambarotti (Multishow) com mediação de Thiago Ney (Ilustrada). O papo ainda conta com a participação em segundo plano dos “agitadores”, que servem de ponte entre os usuários do twitter e o evento. A convite da PIX, eu serei um desses

Não está em São Paulo mas quer assistir ao evento? Fica de olho no site que vai ser tudo transmitido online. Pra ver tudo acontecendo ao vivo, cara-a-cara, é só voar aqui e preencher os campos na aba “Inscrição”. É de graça!

Os curitibanos do Copacabana Club são um dos destaques do Eletronika

Entre os próximos dias 5 e 7, acontecerá, em Belo Horizonte, o já tradicional e respeitado festival Eletronika – que, aliás, completa uma década de existência em 2009.

E, para comemorar tamanha longevidade, a organização do evento trouxe atrações de peso, numa ótima mescla de música eletrônica e rock.

Tocarão na capital mineira os grupos Black Drawing Chalks, Garotas Suecas, Copacabana Club, entre outros. No quesito “eletrônica”, se destacam Killer on the Dancefloor, Zémaria e a dupla N.A.S.A.

Para saber mais informações, como preços de ingressos, locais de vendas e horários dos shows, é só conferir o site oficial do festival.

Às 19h em ponto, os paulistanos do Killer On The Dancefloor abriram o Skol Beats para uma pista praticamente vazia. Mas como já esperavam isso, não se deixaram abater, e os poucos presentes puderam curtir um ótimo Live com cara de DJ Set. Com Fatu cuidando mais das mixagens e Phillip A. fazendo barulho com a bateria eletrônica, eles tocaram um set bem variado, viajando por hits do pop como Rihanna e Gwen Stefani, sucessos do indie e discopunk como MGMT e Does It Offend You, Yeah?, batidas de funk carioca e clássicos do rock. Talvez o ponto mais alto tenha sido o remix de ‘Killing In The Name’, do Rage Against The Machine, entoado pelo público que ia aumentando cada vez mais rápido.

Após eles, vieram os cearenses do Montage, que têm como atração principal o performático vocalista Daniel Peixoto, que vestido em um traje inteiramente prateado e brilhante fazia poses, se esfregava no chão, no microfone, na caixa de retorno. Um tanto forçado. Mas ele conseguiu animar bem o público, ainda mais quando foi para trás do palco e voltou vestindo apenas uma camiseta de smile e um chapéu de oncinha. O loiro ainda desceu do palco e correu pelos mais de 5 metros de distância desnecessários, até encostar nas pessoas que ali estavam lhe prestigiando. Quanto à parte musical, o DJ Leco Jucá e o guitarrista Maurício Fleury deram conta do recado, diferenciando um pouco da sonoridade convencional da banda e fazendo um som mais influenciado pelo maximal francês.

Agora era a vez do Mixhell. Uma bandeira com o logo do duo foi estendida e uma bateria colocada no palco. Iggor e Laima entraram e o ex-Sepultura foi direto para sua bateria meio eletrônica, meio acústica. O live contou mais com bases e batidas pesadas do que com músicas conhecidas, diferenciando-se do set do Killer On The Dancefloor. Iggor se revezava entre mixers e bateria, fazendo todo mundo dançar com o peso de suas baquetas. Mehdi Pinson, vocalista da banda Scenario Rock, que gravou os vocais de DVNO, entrou no meio da apresentação e começou a cantar sobre as mixagens, agitando mais ainda a multidão. Foi um ótimo preparativo para o peso que estava por vir.

Arena Skol lotada, expectativa a mil e a próxima atração eram eles, Justice. Depois de um tempo de espera, todas as luzes do palco se apagaram, a cortina se abriu, e a primeira nota de ‘Genesis’ pôde ser ouvida, ao mesmo tempo em que a cruz se acendeu para milhares de olhos. Finalmente tinha começado. O peso das seis colunas de caixas de som era exatamente o que a dupla precisava para fazer o Anhembi tremer. Falo das caixas fora do palco, pois os 18 amplificadores Marshall presentes no palco são só de enfeite. Mais um elemento da superprodução que é o show deles. Os surpreendentes jogos de luz estavam totalmente alinhados com a música, assim como a cruz, que piscava constantemente no centro do palco.

D.A.N.C.E. foi cantada por todos os presentes e em seguida veio DVNO. Para minha surpresa, quem aparece ao meu lado? Mehdi Pinson, que teve que posar para fotos no meio do show, e compartilhou sua bebida com quem estava em volta. Foi bem interessante cantar DVNO junto com o próprio DVNO. E após mais algumas faixas, veio um dos melhores momentos do show, quando o piano final de ‘Stress’ foi juntado ao sample de Klaxons, fazendo base para o refrão mais cantado do show: “We are your friends, you’ll never be alone again, come on!”. A música veio para deixar a multidão ainda mais enlouquecida e aumentar a atmosfera de festa que estava criada.

Porém tudo isso não foi o suficiente para fazer do show uma unanimidade. O conceito de live não foi levado muito à risca, e a apresentação foi mais para um DJ Set só com músicas deles. O álbum de estréia, ‘Cross’, foi quase inteiramente tocado, e as músicas eram mixadas a samples e entre elas, formando bons mash ups. Mas já era de se esperar isso, já que todo mundo sabia que eles não cantariam nem tocariam piano no meio do live. O que sinto que faltou foi um pouco de inovação, pois quem tem em casa áudios de lives anteriores, praticamente já sabia de cor como ia ser. Apenas acho que eles poderiam ter reservado alguma surpresa para o último show da turnê. No entanto, não dá pra reclamar, o show foi excelente e deixou todo mundo querendo mais. Eu mesmo só acreditei que havia acabado quando os equipamentos da próxima atração começaram a ser montados. A espera valeu a pena.

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Fica aqui meu pedido de desculpas para os fãs de Marky, pois eu realmente precisava sentar e comer alguma coisa, e a hora que eu escolhi para isto foi durante a apresentação dele. Voltando para o palco principal, estava começando o show do Pendulum, banda australiana que mistura rock com drum ‘n’ bass, fazendo um som bem pesado. Contando com instrumentos reais e bases eletrônicas, eles fizeram um show recheado de batidas fortes e que colocou grande parte da pista para dançar. O vocalista Rob Swire se comunicava bastante com o público, mesmo seu inglês sendo um tanto incompreensível. Com certeza os pontos mais altos do show foram o remix para a música ‘Voodoo People’, do Prodigy, e ‘Blood Sugar’, presente no álbum ‘Hold Your Color’, que fez a Arena Skol tremer com um ótimo riff de sintetizador.

Enfim era a hora do Digitalism, que chegou no Brasil meio escondido atrás do hype do Justice e por isso não despertou a atenção que merecia. Um grande erro de quem foi embora após a apresentação dos franceses, quando se notou que o Anhembi esvaziou bastante. E nesta hora apareceu com mais força o problema que eu citei no título. O choque de culturas, que vinha acontecendo em pequena escala durante todo o festival, seja com piadas e pequenos insultos, agora havia tomado mais força, pois após os alemães seria o DJ mais esperado pelos trancers, Armin Van Buuren. E grande parte desta turma, ao invés de aproveitar as atrações do festival e curtir o show que estava acontecendo, preferiu desrespeitar o Digitalism e seus fãs, gritando coisas como “ARMIIIN!!”, “ACABA LOGOO”, “TOCA TRANCIII”. A platéia ficou fria, não correspondendo ao grande show que os alemães estavam fazendo. Mas mesmo assim eles conseguiram se sair bem, e é sobre isto que eu vou falar agora.

Jence e Isi realmente sabem como fazer um live. Neste quesito, digo sem dúvidas que eles deram uma lição ao Justice. Várias músicas foram tocadas na hora, as bases eram também feitas por Isi lá mesmo, com uma bateria eletrônica, e quem achava que os vocais seriam apenas mixados junto com as músicas se enganou. Todas as faixas não-instrumentais foram cantadas ao vivo por Jence, que nao se cansava de gritar “São Paulo!”. Isi tentou diversas vezes animar o público, mas sem muito sucesso, o máximo que conseguiu foi braços levantados e alguns gritos. Sinto por aqueles que deixaram de aproveitar a ótima apresentação apenas por ter a cabeça fechada para novidades. Mas pra quem soube curtir, o show foi memorável. Eles tocaram todas as músicas do álbum ‘Idealism’, além do remix ZDRLT (Rewind). Fecharam com ‘Pogo’, em que eu enlouqueci e comecei a tocar junto com eles, batendo na grade de proteção. Grande live!

Após eles ainda tocaram no Live Stage o holandês Armin Van Buuren, eleito pela revista DJ Mag o melhor Dj do mundo, que fez os sedentos trancers dançarem enquanto o dia dava as caras no Anhembi, e após ele o brasileiro Gui Boratto, que diferenciou-se um pouco de seus sets convencionais e se apresentou com banda, dando uma pegada mais roqueira para seu minimal.

Após 14 horas de música eletrônica, o Skol Beats 2008 chegou ao seu final com sucesso e deixando algumas considerações. A segurança deveria ser mais reforçada, já que dezenas de pessoas tiveram celulares e outros pertences roubados. Porém, elogios à produção, que colocando menos ingressos à venda, evitou superlotação, o que ocasionou em poucas filas nos bares e banheiros, os quais estavam sempre limpos. Quanto ao Justice e ao Digitalism, tenho certeza de que suas apresentações seriam bem melhores se fossem em um festival só deles, e em um lugar menor e fechado. A interação com o público seria maior, já que quem vai em uma apresentação deles não vai apenas pra dançar. Vai para assistir, para cantar, para pular, para não esquecer nunca desta data.

Autor: Marçal Righi

Fotos por Marcelo Elídio, retiradas do Rraurl