Um dos melhores covers do ano acaba de ganhar um clipe sombrio e enigmático. A estonteante versão de “Immigrant Song”, clássico do Led Zeppelin, ganhou bateria eletrônica furiosa e uma roupagem moderna na voz de Karen O e na produção impecável de Trent Reznor:

Pra quem não sabe, essa surpreendente versão tá na trilha do novo filme de David Fincher The Girl With The Dragon Tattoo.

(via)

O antológico quarto álbum do Led Zeppelin completou 40 anos de vida ontem, e está recebendo as merecidas homenagens aqui no blog. Dando continuidade ao especial, vamos conhecer um pouco mais sobre as faixas do lado b do disco, além da épica “Stairway to Heaven”, claro.

Stairway to Heaven

Uma das canções mais famosas de todos os tempos, com um dos solos de guitarra mais famosos de todos os tempos, e por aí vai. Um clássico que, apesar de ser um dos hits radiofônicos mais tocados de todos os tempos, oficialmente nunca saiu como single. Algumas estações de rádio possuíam apenas um compacto de divulgação da música, hoje verdadeiros tesouros para colecionadores. Em 13 de novembro de 2007, quando todo o catálogo do Led Zeppelin foi relançado no formato digital, “Stairway to Heaven” alcançou a 37ª posição das paradas britânica. Apesar de seus mais de oito minutos de duração, até hoje é uma das faixas mais tocadas das FMs dos Estados Unidos. No final da década de 1990, a Monday Morning Replay anunciou que a canção já havia tocado 4.203 vezes (lá eles medem as execuções seguindo os padrões AOR), ou seja, a faixa foi tocada 5 vezes por dia durante seus primeiros 3 meses de existência, duas vezes por dia durante os próximos nove meses, uma vez por dia durante os quatro anos seguintes, e de 2 a 3 vezes por semana nos próximos 15 anos. Lá nos EUA, existem mais ou menos 600 estações de AOR e Classic Rock, o que significa que, lá, “Stairway To Heaven” foi tocada no mínimo 2.874 vezes. Ao oitavo minuto de cada execução, somam-se aproximadamente 23 milhões de minutos. São quase 44 anos dedicados à música. Até agora. A ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) não costuma divulgar números, mas diante desse monstro do rock, não pensaram duas vezes em compartilhar todos esses dados. Além de TUDO ISSO, “Stairway” é também a única música cuja letra aparece no encarte do LP.

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Misty Mountain Hop

Atenção, fãs de J.R.R. Tolkien e “Senhor dos Anéis”. As tais “montanhas sombrias” citadas na música ficam no País de Gales, e sim, são uma referência a “O Retorno do Rei”, terceiro volume da série. Mas legal mesmo é o piano elétrico introduzido por John Paul Jones.

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Four Sticks

Essa aqui foi composta por Page e Plant em 1970, durante uma viagem à India. A origem do nome é bem simples. John Bonham toca com quatro baquetas – duas em cada mão. A banda tocou “Four Sticks” apenas uma vez em sua história, e foi na Dinamarca, durante a turnê européia de 1970 (quando voltaram a tocar e excursionar juntos, na década de 1990, Page & Plant tocaram a música um milhão de vezes, mas aí não conta). Os vocais receberam alguns efeitos eletrônicos na produção final. “Supostamente, era pra soar abstrato” – palavras de Robert Plant.

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Going To California

A letra dessa aqui veio de um poema escrito por Jimmy Page em seu caderno de anotações. O guitarrista encontrou os rabiscos mais tarde e resolveu criar a base poética da canção a partir daquilo. Já o instrumental foi inspirado em “California”, de Joni Mitchell. A poetisa era tão admirada por Page e Plant que quando a banda tocava a música ao vivo, o vocalista costumava dizer “Joni” após a frase “To find the queen without a king they say she plays guitar and cries and sings”.

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When The Levee Breaks

Originalmente gravada pelos blueseiros Kansas Joe McCoy e Memphis Minnie, a letra da última música de Led Zeppelin IV tem como base o grande dilúvio ocorrido em 1927 no Mississippi (Great Mississippi Flood of 1927), que devastou o Estado e algumas áreas vizinhas, além de destruir casas e destruir a economia agrícola da Bacia do Mississippi. A consequência dessa “catástrofe natural” foi a “grande migração” de negros e africanos que acabaram ficando sem trabalho na região. A partir daí, velhas e novas cantigas do delta blues começaram a se popularizar por diversas regiões do país, incluindo “When The Levee Breaks” – que, nas mãos do Led Zeppelin, recebeu um tratamento de peso.

É isso.

O quarto álbum do Led Zeppelin, conhecido como Led Zeppelin IV, foi lançado em oito de novembro de 1971 pela Atlantic Records. As gravações foram feitas entre dezembro de 1970 e março de 1971, em diversas localidades. Os apelidos do LP são os mais variados, e os mais conhecidos são: The Fourth Album, Four Symbols, Untitled, The Runes, The Hermit e ZoSo. Até hoje é o maior sucesso comercial da banda, vendendo aproximadamente 32 milhões de cópias (23 milhões só nos Estados Unidos, se tornando o terceiro disco mais vendido da história do país).

As gravações tiveram início no então recém inaugurado Basing Street Studios, da Island Records, em Londres (ao mesmo tempo em que o Jethro Tull trabalhava em seu futuro clássico Aqualung). Por sugestão dos integrantes do Fleetwood Mac, o Led Zeppelin mudou suas instalações para a lendária Headley Grange, em East Hampshire, fazendo novas gravações utilizando o estúdio móvel da melhor banda de rock do mundo, os Rolling Stones.

A idéia de não nomear o LP, mas sim usar símbolos feitos a mão (cada integrante teria o seu próprio design) partiu de Jimmy Page, que também não quis adicionar informações no encarte. Tudo isso era uma vingança contra as críticas negativas que os três álbuns anteriores sofreram por parte de jornalistas e revistas especializadas em música.

A imagem frontal é uma pintura a óleo do século dezenove comprada por Robert Plant em uma loja de antiguidades de Berkshire, sudeste da Inglaterra. A pintura foi fixada na parede interna de uma casa demolida e assim saiu a fotografia da capa. A idéia de Plant era fazer um balanço do que já vinha ocorrendo na década de 1970: a devastação da natureza em meio ao caos urbano e a expansão das grandes cidades.

A ilustração interna da capa, intitulada The Hermit (também conhecida como View in Half ou Varying Light) é creditada a Barrington Colby e foi influenciada por uma das cartas do tarô. Curiosidade: se você colocar a imagem de frente com um espelho, poderá ver um rosto entre as rochas, abaixo do Eremita (alguns conseguem ver a face de um cão negro, daí a teoria de que seria o “Black Dog” da música).

Led Zeppelin IV consta na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, além de figurar entre os 500 melhores discos de rock de todos os tempos da revista Rolling Stone (a mesma que, décadas antes, havia massacrado os três primeiros discos do grupo). Três músicas das sessões de gravação ficaram de fora do tracklist oficial: “Down by the Seaside”, “Night Flight” e “Boogie With Stu” (essa última com participação especial de Ian Stewart, o lendário sexto Rolling Stone). As tais canções foram lançadas no álbum Physical Graffiti, em 1975.

Algumas curiosidades sobre as faixas de Led Zeppelin IV:

Black Dog

A música foi idéia do baixista John Paul Jones, teve a idéia de criar um blues elétrico com riff de contrabaixo (a principal influência do músico foi o LP Electric Mud, de Muddy Watters). O trecho cantado por a capella Robert Plant no início da canção foi inspirado na faixa “Oh Well”, do Fleetwood Mac (vale lembrar que antes de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham se juntarem ao grupo, em 1974, o Fleetwood Mac era uma banda de blues psicodélico, liderada pelo guitarrista Peter Green). Com exceção do refrão, todas os versos são cantados por Plant após a pausa dos instrumentos. Uma das mais performances mais memoráveis do vocalista.

Rock and Roll

Diz a lenda que essa música foi criada durante uma jam session em que a banda improvisava ouvindo “Keep a Knockin’”, de Little Richard. Tudo seria criado em mais ou menos 15 minutos. A letra foi criada por Robert Plant, que queria provar que o Led Zeppelin podia sim fazer rock and roll (o álbum anterior do grupo era basicamente acústico). Nos pianos, Nicky Hopkins (que já tocou com The Who, The Rolling Stones, The Beatles, entre tantos outros).

The Battle Of Evermore

Eis a única canção do Led Zeppelin que conta com outra voz além da de Robert Plant, que escreveu a letra após ler um livro sobre a história da Escócia (pelo amor dos meu filinhos, fãs de Senhor dos Anéis e J.R.R. Tolkien, embora Plant seja fã do escritor, a letra NÃO fala sobre a “Batalha dos Campos do Pelennor”, citada no livro e, posteriormente, no filme). Além de fazer o dueto com Plant, Sandy Denny (do Fairport Convention) ganhou um símbolo no encarte do disco (a cantora foi representanda por três pirâmides). Jimmy Page compôs o instrumental usando um bandolim emprestado por John Paul Jones. Por incrível que pareça, uma parte da gravacão foi captada pelo engenheiro de som Andy Johns enquanto os integrantes da banda estavam sentados em frente a uma lareira, tomando chá e tocando bandolim.

Depois eu continuo falando sobre as outras músicas do disco. Isso dá trabalho.

Nosso show completo de hoje é o badalado Live at Wembley Stadium, do Foo Fighters, gravado em junho de 2008. Além das sonzeiras básicas da banda de Dave Grohl, o espetáculo contou com participação especial de Jimmy Page e John Paul Jones, nas faixas “Rock and Roll” e “Ramble On”. Bom show.

Fonte: Degenerando Neuronios

Robert Plant discute sua jornada musical, desde quando partiu de Stourbridge e vivenciou o “boom” do blues britânico, passando pelos anos de glória com o Led Zeppelin na década de 70, até o álbum com o grupo Band of Joy. Projetos e parcerias com grupos e artistas como The Honeydrippers e músicos da África do Norte, seu reencontro com Jimmy Page, e a elogiada parceria com Alison Krauss também são analisadas no filme. A responsável pelo documentário é a BBC. O idioma é inglês, sem legendas.

Quase um mês depois da última mixtape, a 18ª seleção do Move chega com 17 músicas pra você escutar quando der na telha – mas a indicação, pelo menos pro Lado B e suas 10 faixas, é clara: músicas pra escutar na estrada, com vidro aberto, braço apoiado na porta, óculos escuros, boa companhia do lado (ou não) e, claro, volume lá em cima. Já o Lado A, as usual, traz algumas boas novidades que surgiram por aí e que valem um pouco do seu precioso tempo de ócio virtual.

Lado A – What’s new?
Download

01 – Kids of 88 – Downtown
02 – Belle & Sebastian – Write About Love
03 - Garotas Suecas – Você Não É Tudo Isso Meu Bem
04 – Weezer – Hang On
05 – Chromeo – I’m Not Contagious
06 – Klaxons – Valley of the Calm Trees
07 – Miami Horror – Holidays

Lado B – Road Trip
Download

01 – The Black Crowes – Jealous Again
02 – Rolling Stones – Loving Cup
03 – The Hooks – 10000 Ft. High and Rising
04 – The Black Keys – All Hands Against His Own
05 – ZZ Top – Gimme All Your Lovin’
06 – The Clash – Train In Vain
07 – Led Zeppelin – Boogie With Stu
08 – The Dandy Warhols – Bohemian Like You
09 – Motorhead – Going To Brazil
10 – AC/DC – Highway to Hell

Mallu Magalhães inicia nova turnê – Rolling Stone, 19 de março

Broken Social Scene Stage Triumphant Return to SXSW – Spinner, 19 de março

In-Edit tem filmes musicais para todos os gostos – Vírgula, 18 de março

Plateia surpresa no SxSW – LOL, 18 de março

Killers Tunes Cause Security Alert on Train - Spinner, 18 de março

Jack White records new song with Jay-Z - NME, 17 de março

Gravação rara do Led Zeppelin é vendida por menos de R$ 10 – Rolling Stone, 17 de março

Lady Gaga Asked Boy George To Autograph Her Vagina – Gigwise, 17 de março

Spin de graça – Trabalho Sujo, 17 de março

Coldplay e Brian Adams vetam suas músicas na série ‘Glee’ – Terra, 16 de março

Superguidis: Lucas Pocamacha destrincha terceiro disco – Urbanaque, 16 de março

EMI may soon be history - Consequence of Sound, 16 de março

Julian Casablancas Participa de Vídeo com Banda Humorística do Saturday Night Live - Rock ‘n’ Beats, 16 de março

Björk and Michel Gondry Working on “Scientific Musical”, Pitchfork, 16 de março

[new] Holy Fuck – Latin America – We All Want Someone To Shout For, 15 de março

Led Zeppelin’s Jimmy Page Plans Return to stage in 2010 – Rolling Stone US, 18 de dezembro

FADER editada pelo Animal Collective - rraurl, 18 de dezembro

Rapper Kid Cudi bate em fã durante show e cancela participação em turnê de Lady Gaga – MTV Brasil, 18 de dezembro / Rolling Stone BR, 20 de dezembro

E esse cover acústico de “My Girls”, do Animal Collective? – Twitter, 18 de dezembro

New indie rock christimas MP3 for 2009 – Stereogum, 17 de dezembro

Confirmado: Beyoncé vem ao Brasil – Rolling Stone BR, 17 de dezembro

Humaitá Pra Peixe será todo reformulado pra 2010 – O Globo, 17 de dezembro

Peter, Bjorn & John Cover “Summer Breeze” – Stereogum, 17 de dezembro

The Horrors, MGMT, Vampire Weekend, Zach Condon, Mika e Adam Green em ensaio fotográfico da Vogue – ohnotheydidn’t, 16 de dezembro

Stone Temple Pilots Almost Finished With New Album - Rolling Stone US, 16 de dezembro

Kings of Leon vai tirar seis meses de férias – Noize, 15 de dezembro

Kraftwerk tem planos para novo disco – Rolling Stone BR, 13 de dezembro

Feist Covers Skip Spence for Beck’s Record Club - Pitchfork, 11 de dezembro

Se você, assim como eu, nunca sabe o que dar de presente aos amigos e parentes quando o fim do ano chega, uma boa dica podem ser livros – autobiográficos ou não – sobre a banda favorita do receptor do agrado.

As boas opções das livrarias do país vão desde uma coletânea incrível de imagens do começo da carreira dos Rolling Stones até um tributo destrinchando a vida de Michael Jackson.

Há também, obviamente, uma obra literária sobre os Beatles. Mas calma, nada da velha biografia que todos estão cansados de saber (caso você não saiba, vá procurar na Wikipedia, meu caro) – ao invés disso, o autor de Can’t buy me love, Jonathan Gould, resolveu traçar paralelos sobre acontecimentos culturais ao longo da carreira do FabFour e criar uma fundamentada análise de como os quatro garotos de Liverpool alcançaram o status que nenhum outro grupo pop sequer chegará perto.

Para os metaleiros de plantão há também algumas interessantes opções de presentes: Led Zeppelin: Quando os gigantes caminhavam sobre a terra – biografia de uma das maiores bandas de rock que já existiu, contada pelo competente jornalista musical britânico Mick Wall – e A história da banda AC/DC: Let there be rock – uma linha do tempo traçada na carreira dos australianos desde a origem do grupo até os dias atuais.

Os livros citados servem até para aquele amigo-secreto da “firma” que você não conhece ninguém mas viu que seu “amigo”, numa certa “Sexta-feira casual”, foi trabalhar com uma camiseta preta e surrada do Led Zepellin. Bem melhor do que dar as manjadas gravatas e as previsíveis caixas de bombom, não?

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Os primeiros segundos da primeira música do esperado disco do Them Crooked Vultures já dizem muita coisa sobre o trabalho dessa banda que foi reunida e divulgada com o status – meio renegado pelos membros, aliás – de supergrupo. “No one loves me, neither do I” começa com 10 segundos de uma promissora levada de bateria de Dave Grohl – como se o frontman do Foo Fighters dissesse: “Ladies and gentleman, aqui está a banda que reuni: John “Led Zeppelin” Paul Jones no baixo e Josh “Um montão de bandas” Homme tomando conta das guitarras, vocais e basicamente de todo o conceito e atmosfera criados no álbum. Enjoy!”.

E é bem isso que o ouvinte tem que fazer a partir dos primeiros acordes e sussuros de Josh: curtir a “vaibe”. Os mais perceptivos podem até sentir certa alegria e descontração durante o debut – afinal, deve ser o sonho de qualquer músico que se preze tocar com um membro do lendário grupo Led Zeppelin. E de fato, pelo menos para Grohl, é realmente a realização de um sonho, já que o músico nunca escondeu a admiração que tem pela banda.

I know you’ve got me confused

A estreia auto-intitulada do Them Crooked Vultures pode ser dividida sutilmente em duas partes – uma soando exatamente como imaginaríamos que tal parceria dos sonhos soasse, com a trinca inicial de músicas sustentando a tese. Destaque para “Mind eraser, no chaser”, cujo refrão, com as vozes intercaladas de Grohl e Josh, é uma das melhores passagens feitas no rock ultimamente. A segunda parte já resvala nos timbres e experimentações usados à exaustão por Homme no Queens of the Stone Age e em seu projeto Desert Sessions. Mas, ao contrário da conclusão óbvia neste caso, aqui não há a temida sensação de “mais do mesmo”. Pelo contrário, tudo soa fresco e renovado, mesmo contando com alguns timbres e viradas de tempo que se encaixariam perfeitamente em discos do QOTSA.

O debut do power trio só peca em um quesito: a duração excessiva e desnecessária de algumas músicas, o que deixou o disco com cansativos 67 minutos de duração. Me pergunto como músicas chatérrimas como “Interlude with ludes” e “Warsaw…” (uma “Burn the witch” que não deu certo) entraram na edição final do trabalho. Sem elas já seriam 10 minutos a menos na soma total. Inclua aí alguns minutos – ou mesmo segundos – cortados das faixas “Spinning in Daffodills”, “Caligulove”, “Bandoliers” e “Elephants” e teríamos, possivelmente, o melhor disco de 2009! Mas não é um problema tão grave a ponto de tirar Them Crooked Vultures das polêmicas listinhas de fim de ano.

Como noticiamos aqui, o trio planeja lançar um segundo CD já em breve. A torcida para que isso aconteça é grande – e que o projeto não passe só de um álbum de estreia, pois não é sempre que se vê John Paul Jones tocando baixo como na zeppeliana “Scumbag blues”, Josh Homme mudando de entonação várias vezes enquanto canta, como na “estranhamente-deliciosa” “Reptiles” e, claro, Dave Grohl voltando às baquetas que o consagraram no Nirvana. Ah, também vale uma torcida para a vinda de uma apresentação dos “Urubus Deformados” em terras tupiniquins (que quase se concretizou, sabiam?), porque por um show desses vale a pena vender os rins e tudo mais.

P.S: Alguém me explica o que é aquele riff de guitarra de “Gunman”? É pra botar no repeat e escutar por vezes e mais vezes seguidas!

Vocalista de uma das bandas preferidas aqui da casa, Victor Rocha (flickr.com/victorjam) é o frontman do Black Drawing Chalks (@blackdrawing) – banda goiana que…bem, você já os conhece, certo? Dispensa apresentações.

Para os pecadores que ainda não são familiarizados com a mistura de stoner com rock n’ roll do quarteto, basta ir no Trama Virtual e baixar o primeiro disco da banda completo. Já no Myspace dos caras é possível escutar o segundo trabalho, o excelente Life is a big holiday for us.

Foto: @hickduarte

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E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
O novo CD do Arctic Monkeys, Humbug (“Crying Lightning” é uma das músicas mais lindas que ouvi recentemente);
The Dead Weather (banda do Jack White com a linda vocalista do The Kills), só timbres fodas!!!
O último CD do Eagles of Death Metal, Heart On (“Anything ‘Cept The Truth”, essa música é pra ouvir na estrada), só letras safadinhas!!!!
PJ Harvey – pra mim a melhor cantora do universo, seu último disco solo, White Chalks, é bem lento, mas é maravilhoso.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, como trilha sonora de sua vida, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?
Queens of the Stone Age! Músicas como “Autopilot” e “Long slow goodbye”, são ótimas para momentos mais relax! Mas, ao mesmo tempo, eles possuem as melhores canções pra quebrar tudo!!!! “Millionaire”, “Quick at the Pointless”, “Six Shooter”…e por aí vai! Uma das bandas com discografia mais invejável, não deu uma fora!

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Ixe, tem coisa boa demais – o próprio Justice fez um remix de MGMT, da música “Electric Feel”, que eu choquei! Entrou pra minha discotecagem. Hahahha!
“DVNO” do Justice, também – que música foda, viu. Vale conferir o clipe, aula de design!
E um Cansei de Ser Sexy não faz mal a ninguém! Hehehe.

Toca Raul – não importa a hora nem o lugar, clássico é classico (e vice-versa).
Led Zeppelin – When The Levee Breaks. Dá mais onda que qualquer droga. Hahaha!

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem absolutamente NINGUÉM por perto e, por garantia, só com fones de ouvido.
Duran Duran, apesar de que não rola vergonha da minha parte, mas sempre rolam piadinhas dos amigos! Ah, os caras tem altos hits, vai!!!

Mais uma coluna estreiando aqui no Move That Jukebox!

Desta vez resolvemos que seria legal saber o que não sai dos iPods (ou mpXplayers em geral, eu diria. Com “x” variando de 3 até infinito) do pessoal que vive nos nossos tocadores de músicas, blogs, twitters e coisas afins. Ou seja, descobriremos o que ouvem nossos blogueiros favoritos, nossas bandas prediletas e algumas “webcelebs” em geral.

O esquema é bem simples: um convidado por semana, cinco perguntas cruciais pra sabermos o que anda passando pelos tímpanos deles, desde o hype que anda assombrando-os até o guilty pleasure que eles sempre tentaram esconder.

Na estréia, o representante de um grupo que há meses não aparece por aqui: Mario Mamede (@mariomoptop), baterista do Moptop, vai abrir a Jukebox Weekly, nos deixando um pouco mais a par de seus gostos e influências – e, escapando do óbvio, calhou dos Strokes não terem a oportunidade de serem mencionados por hoje.

Ladies and gentlemen, Mamede’s Jukebox:

Good Times Bad Times – qual banda sempre esteve ao seu lado, como trilha sonora de sua vida, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?
Black Sabbath. Principalmente a fase do Ozzy. Sendo Lemmy Deus, Ozzy é o Diabo.

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Tenho escutado de novidade (pelo menos novidade pra mim): Cut City. Uma banda que segue a pegada post-punk a sério e que até agora não ouvi uma musica que não tenha me viciado; outra bem interessante é o The Robocop Kraus – o último disco deles é excelente!

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Pô.. soltar a franga é sacanagem, hein! Mas se tem algo que me deixa doido na pista é tocar qualquer uma dos Ramones. De preferência ao vivo, pois fica bem mais rápido e visceral!

Toca Raul – não importa a hora nem o lugar, clássico é classico (e vice-versa):
Gosto de discotecar uma mix que faço de “Whole Lotta Love” do Zeppelin com Mercedes Benz da Janis.. mas quando é pra tocar Raul tem que ser o Rock do Diabo! Alem disso: AC/DC, Motorhead, Beatles, Stones…

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode:
Hahahaha! Poxa, eu adoro tosqueiras e tenho muito orgulho de todas elas. Ultimamente estou terminando minha coleção de CDs do Falcão. O cara é um gênio quântico!

Michael Eavis, fundador do Glastonbury Festival, passou por um baita perrengue no ano passado: Por algum motivo, um dos eventos de música mais influentes do planeta encontrou sérias dificuldades para vender todos os seus tickets, que só vieram a se esgotar dias antes da realização do festival – o que, na língua de Eavis, representou um grande passo em direção ao fracasso.

O destino da edição de 2010 do Glasto era incerto e muito preocupava os investidores e organizadores da festa. No entanto, todas as expectativas foram quebradas nesse final de semana, quando os ingressos começaram a ser vendidos. Cerca de 12 horas depois do início das vendas, os 180 mil passes disponíveis já haviam sido reservados pela internet por algo em torno de R$140 cada. O público deverá pagar o resto da quantia (410 reais) no final de fevereiro. Um segundo lote com vinte mil ingressos deve ser vendido em breve.

Por ora, nenhum headliner foi anunciado, mas Eavis já revelou que pretende financiar a reforma do Led Zeppelin para o festival. Chic.

Björk e Sigur Rós

Björk e Sigur Rós (que em breve vem aí com disco novo), andam planejando um show gratuito lá na terra deles, dia 28 de junho. O motivo parece simples, aumentar a conscientização das pessoas da Islândia quanto à poluição. O local exato do show ainda não foi divulgado, mas sabe-se que será em Reykjavik, capital do país.

Algumas palavras foram dadas no site oficial da cantora, que chegam a citar sua turnê na América do Sul.

“Eu gastei por exemplo dois meses na América do Sul, e lá você vê os pobres fazendo reciclagem. Nós não podemos estar 30 anos atrás, nós precisamos trabalhos juntos nisso e de preferência devemos liderar o processo.”

De certa forma arrogante da parte dela.

The Go! Team

Os ingleses, que virão ao Brasil em breve e você confere a entrevista com eles aqui, gravaram uma nova versão de ‘Milk Crisis’, cantada em japonês e inglês por Kaori. Dia 21 de julho a faixa poderá ser conferida no site oficial do grupo, além de alguns vídeos e remixes raros. Em setembro começam a gravar seu terceiro disco.

Foo Fighters & Led Zeppelin

Mais uma dupla de peso para o resumo da semana. O histórico show do Foo Fighters no estádio Wembley, realmente foi histórico. Na segunda noite de show, Jimmy Page e John Paul Jones se juntaram a Dave Grohl e sua turma, apresentando clássicos como ‘Rock’n'Roll’ e ‘Ramble On’.

“Welcome to the greatest fucking day of my life!” – palavras de Dave Grohl, antes de ‘Best of You’, última música.

Confira o setlist abaixo:

‘The Pretender’
‘Times Like These’
‘No Way Back’
‘Cheer Up Boys, Your Make-Up Is Running’
‘Learn To Fly’
‘This Is A Call’
‘Long Road To Ruin’
‘Breakout’
‘Stacked Actors’
‘Skin And Bones’
‘Big Me’
‘Marigold’
‘My Hero’
‘Cold Day In The Sun’
‘Let It Die’
‘Everlong’
‘Monkey Wrench’
‘All My Life’
‘Rock’n'Roll’
‘Ramble On’
‘Best Of You’

Paul McCartney

Ele, que dispensa apresentações, em breve fará uma grande pausa nas longas turnês mundiais. Mas calma, apesar de não haver apresentações marcadas para o Brasil, o músico ainda fará uma turnê mundial, como divulgado aqui no blog mesmo.

O motivo é bem nobre, ele pretende aproveitar melhor sua família e a infância de Beatrice, sua filha mais nova.

Klaxons

Existem rumores em realação a uma gravação de uma faixa da banda com Natalie Imbruglia, reforçadas pelo Daily Mirror. Nada confirmado, mas sabe-se que o grupo anda trabalhando no sucessor de ‘Myths Of The Near Future’.

Joss Stone

A cantora confirmou mais um show aqui no Brasil, em São Paulo, agora na Bourbon Street, este mais intimista, dia 14, às 23h.

Além deste, Joss Stone se apresentará dia 13 de junho no Rio de Janeiro, no Vivo Rio, no Via Funchal em São Paulo, dia 16…no Teatro Positivo, em Curitiba, dia 18…e por fim, no Pepsi On Stage, dia 19, em Porto Alegre.

Os ingressos variam de 100 a 2.000 reais.

Autor: Gabriel Zorzo

Novos tempos para a música.

Agora é a vez da Warner Music Group começar a se adequar. A companhia começará a disponibilizar MP3′s sem os DRM (Digital Rights Management), ou GDD (Gestão de Direitos Digitais). O artifício que consiste em restringir a difusão por cópia de arquivos digitais, como forma de assegurar os direitos autorais, agora terá seu fim.

A empresa, que possui direitos sobre o download de artistas e bandas como Led Zeppelin, Green Day e Aretha Franklin, disponibilizará MP3′s livres da restrição na loja online da Amazon.

Essa medida facilitará o compartilhamento de arquivos, uma vez que, desta forma, não haverá limites de vezes para a gravação dos arquivos em cd’s, nem de execuções.

A ação já foi adotada por outras gravadoras. No momento, a Sony BMG é a única empresa do ramo que não possui acordos com o serviço de downloads da Amazon, principal concorrente do iTunes nos EUA.

“Os consumidores querem flexibilidade a respeito do que podem fazer com a música que compraram. Nós queremos dar a eles essa flexibilidade. Por isso, estamos satisfeitos por poder oferecer a música de nossos artistas na Amazon MP3″ – disse Michael Nash, pertencente à Warner Music, e diretor de estratégia digital e desenvolvimento comercial da empresa.

Isso só demonstra que as gravadoras andam percebendo as mudanças do mercado, e precisam buscar novas formas de lucrar.