O público que foi ao show do Los Hermanos no último sábado em Belo Horizonte pode ser dividido em dois grandes grupos: aqueles que acompanhavam os shows da banda em seus tempos áureos, e aqueles que nunca tiveram oportunidade de vê-los ao vivo. Independentemente disso, foi a  recepção mais intensa que o Los Hermanos já teve na capital mineira em todos os tempos, e a maior comoção. Pessoas na fila desde muito cedo, histeria pré-show e ovação da plateia a todo instante. E certeza de um grande espetáculo antes, durante e depois.

O show começou com “O vencedor” cantada pelo público, como de costume. A faixa é talvez a melhor abertura para um show possível no rock nacional, e consegue arrepiar mesmo quem não gosta da banda. Enfileiraram hits como “Retrato pra Iaiá”, “Todo Carnaval Tem Seu Fim” (sem confetes e serpentinas) e “Além do que se vê”. Essa última faixa, aliás, é uma das mais impressionantes de se ver ao vivo: mesmo repleta de variações e mudanças de andamento, é sempre acompanhada intensamente pela plateia. Mas acabaram gastando cartucho com suas músicas mais poderosas no começo.

O mesmo público que cantou “Além do que se vê” não conseguiu acompanhar boa parte das outras canções com a mesma empolgação, guardando a voz apenas para os refrões ou frases mais marcantes. Isso seria natural com qualquer banda, mas comparando-se com os shows do Los Hermanos no ápice da turnê de Ventura, por exemplo, percebe-se que a banda já não tem a devoção que tinha alguns anos atrás. Que fique claro: não deve haver nenhuma banda brasileira em 2012 que consegue se envolver com o público como o Los Hermanos tem se envolvido na turnê atual. Mas a empatia entre o Los Hermanos de 2005/2006 e o público da época era muito maior que nos dias de hoje.

Então o show deu uma esfriada. As canções de Quatro, principalmente, não funcionam tão bem ao vivo como antigamente. Mesmo no hit “O vento”, o público entrou errado na hora e cantar. A retomada dos níveis de adrenalina aconteceu nas faixas do primeiro disco : “Azedume” e “Descoberta” em um primeiro momento, e “Tenha Dó”, “ Quem Sabe”, “Pierrot” e “Anna Júlia” no bis.

Enquanto os shows do Just a Fest e do SWU passaram a impressão de que eles estavam lá só cumprindo tabela, o show da turnê atual mostrou os integrantes do Los Hermanos se divertindo, completamente à vontade e felizes em tocar. Foi o melhor “retorno” deles até agora, e o único que valeu a pena de verdade ter comparecido.

Quem sabe isso não os incentive a se reunirem de vez novamente? A performance da banda indica que eles estão bem uns com os outros, e sabemos que talento eles têm de sobra. Bem que podiam lançar alguma novidade.

Curiosamente, o show teve um epic fail tremendo na hora do bis. Durante a execução e “Anna Júlia”, maior hit da banda, a banda abaixou o volume e Marcelo Camelo resolveu dar voz à plateia. Foi aí que a boa parte das pessoas acabou errando feio a letra. Após uns milissegundos de constrangimento, a banda retomou a música.

Voltando aos grupos citados no começo do texto: quem nunca tinha visto a banda ao vivo, provavelmente a sensação deve ter sido de assistir a um dos melhores shows de sua vida. No entanto, os velhos ratos de turnê podem ter saído com pontinhas de frustração. Ainda assim, é interessante notar que o Los Hermanos, banda brasileira mais influente desse século, continua arrebanhando fãs e conquistando as novas gerações. E fazendo shows inesquecíveis.

P.S.: Os fãs do Los Hermanos costumam ser estereotipados como “barbudos de camisa xadrez”. Para verificar se isso realmente é verdade, fiz um exercício estatístico. Observando uma amostra de 100 indivíduos do sexo masculino, notei que 30% estavam usando camisa xadrez e 52% tinham barba. A julgar pelos resultados, o estereótipo até faz sentido.

As fotos são de Leca Novo, do site SouBH

Os barbudos mais queridos do Brasil (haters gonna hate) desembarcaram esse fim de semana em Porto Alegre para dois shows da turnê em comemoração aos 15 anos da banda. Mais de 14 mil gaúchos passaram pelo Pepsi on Stage. Sábado o Move esteve por lá.

Foto: Revista Noize / Fernando Halal

Sem atrasados e com o público ansioso, clamando pelo início, a banda subiu ao palco e, de cara, mandou o hit “O Vencedor”. Entre um sorriso de Camelo e uma piada de Amarante, veio “Retrato pra Iaiá” e “Todo carnaval tem seu fim”, ambas do álbum Bloco do eu Sozinho, fazendo tremer o chão da casa.

Hora de relembrar 2005. Luzes baixas, telões ligados e o combo “O Vento”, “Primeiro Andar”, as mil caretas e expressões de Amarante e “Morena”. Coro geral e total.

Foto: Revista Noize / Fernando Halal

Na metade do show, quando menos se esperava, surge um grito furioso. Era “Azedume”, representando o lado hardcore da banda e seu primeiro álbum, lá de 1999. Em meio aos aplausos inesgotáveis, “Sentimental” chegou para  o momento “todas chora”  derramar lágrimas. “A Flor” veio na sequência e caiu como uma luva.

Uma breve pausa e a atenção do público se volta para Rodrigo Amarante anunciando música inédita. Câmeras ao alto! “Um Milhão” tomou forma, bem ali na nossa frente, e adivinha, já tem vídeo:

Obrigada, Youtube!

A segunda metade do show foi dominada pelas faixas de Ventura – “Deixa o Verão”, “De Onde Vem a Calma”, “A Outra”, “O velho e o Moço”, “Conversa de Botas Batidas” e “Último Andar”, encerrando a apresentação com vinte e três músicas.

Fim do show? Claro que não! O bis começou da melhor forma possível na capital gaúcha, com um cover da banda Graforréia Xilarmônica – e o bairrismo imperou no Pepsi on Stage. Ok, o Los Hermanos tocou “Anna Júlia”, mas quem precisa falar dela quando se tem uma sequência de “Quem Sabe” e “Pierrot” encerrando a noite? Ah!

Foto: Revista Noize / Fernando Halal

É verdade que a interação entre os integrantes não é mais a mesma de dez anos atrás, mas levando em conta o tempo em que a banda ficou em hiato, não há do que se queixar. Os hermanos fizeram seu trabalho bem feito, animando o público do início ao fim.

Mas como nem tudo são rosas, quem estava esperando ouvir “aquele lado-b que só fã de carteirinha conhece”, se decepcionou. Foi um show de reencontro, comemoração e, acima de tudo, agradecimento. A banda entregou todo um repertório de clássicos, levando ao público um pouquinho de cada fase através de suas músicas. Só valeu!

Confira o set list completo:

01. O vencedor
02. Retrato pra Iaiá
03. Todo carnaval tem seu fim
04. Além do que se vê
05. O vento
06. Primeiro andar
07. Morena
08. Um par
09. Do sétimo andar
10. Azedume
11. Descoberta
12. Sentimental
13. A flor
14. Cara estranho
15. Condicional
16. Deixa o verão
17. De onde vem a calma
18. A outra
19. Um milhão (Faixa inédita)
20. Casa pré-fabricada
21. O velho e o moço
22. Conversa de botas batidas
23. Último romance

Bis:
24. Nunca Diga (Cover – Graforréia Xilarmônica)
25. Tenha dó
26. Anna Júlia
27. Quem sabe
28. Pierrot

O Los Hermanos começou a série de shows da turnê que comemora os 15 anos da banda nesse fim de semana no palco do festival Abril Pro Rock. Com um setlist bem longo (com cerca de 30 músicas), a dupla Rodrigo Amarante/Marcelo Camelo ainda teve espaço para apresentar canções de sua carreira solo.

Camelo atacou com “Mais Tarde” e “Acostumar”. Já o Amarante tocou algumas canções inéditas que provavelmente farão parte de seu primeiro álbum solo. Ou não, vai saber.

Abaixo, dois vídeos gravados com câmera digital que nos permitem pelo menos ouvir um pouco as tais novas canções:

Agora é torcer para que novos vídeos com melhor qualidade pipoquem pela internet, e que banda continue com esse repertório até o final da turnê 2012.

Pra coroar a tour de reunião dos Los Hermanos, a Polysom resolveu fechar com a banda um pacote de relançamentos que irá abalar a conta bancária de muitos de seus fãs.

Chegará às lojas, já no fim de abril, toda a discografia em vinil de uma das mais icônicas bandas brasileiras dos últimos 15 anos. Supervisionado pelo próprio grupo, o projeto levou para as máquinas de prensagem da Polysom os quatro discos de estúdio dos Hermonos.

Além disso, estará disponível também a versão deluxe dos mimos, com uma caixa na qual estará incluso o disco Ao Vivo Na Fundição. De acordo com a fábrica, todos os LPs são de 180 gramas e passaram por uma prensagem premium. Los Hermanos e 4 se lançados em versões simples, enquanto os outros 3 álbuns sairão como vinis duplos.

Sabe qual é a da coletânea Re-Trato? Falamos dela por aqui, mas, resumidamente, é um tributo de vários artistas brasileiros ao Los Hermanos. O disco completo só sai em abril. No entanto, a Musicoteca, cabeça do projeto, liberou hoje um EP-Amostragem do que vem por aí.

O pacotinha tem 4 faixas: Do Amor interpretando “Todo Carnaval Tem Seu Fim, Phillip Long sendo “Sentimental”, Nuvens com “Adeus Você” e, veja bem, Velhas Virgens na pele de “Anna Júlia”. Pra quem não quer esperar pra ouvir todas as 25 faixas de uma vez, o EP é uma boa saída.

Dá pra baixar por aqui ou na página do disquinho na Musicoteca.

Promoção encerrada, galerinha! O vencedor é André Campos. Parabéns e boa festa, André. Nos vemos lá.

No próximo sábado, dia 11, o Beco 203 de São Paulo vai receber duas festas muito bacanas na mesma noite. No andar de baixo, rola um tributo ao álbum Ventura, do Los Hermanos, conduzido pela banda João e os Poetas de Cabelo Solto. Já no andar de cima, teremos o tão falado iRock, karaokê Indie & Hits com mais de 700 músicas disponíveis no catálogo, indo de The Strokes, Foster the People, Arctic Monkeys, Foo Fighters, The Killers, Amy Winehouse, The Beatles e por aí vai.

E não acaba por aí. A festança segue madrugada adentro com DJs do @Rocknbeats, @MovethatJukebox, @Indiedadepre e @GabrielMachuca mandando o melhor do Rock, Indie, e tudo quanto é sonzeira que a gente gosta e fala sobre.

Você pode colocar o seu nome na lista de descontos e/ou participar da nossa promoção que irá sortear um par de vips para mais essa balada. Para concorrer, basta deixar um comentário aí embaixo e ficar esperto(a), porque o resultado da promoção sai na quinta-feira à noite. Boa sorte e nos vemos lá!!!
Serviço

Rock ‘n’ Beats (show tributo a Ventura, do Los Hermanos) + iRock

Confirme sua presença na página do evento no Facebook

DJs

@rocknbeats
@movethatjukebox
@indiedadepre
@gabrielmachuca

Preços

Na porta: R$ 30
Com nome na lista: R$ 20 (lista aqui)

Beco 203 – SP
Augusta, 609 – Consolação

A milionária – e muy conveniente – turnê em comemoração aos 15 anos do Los Hermanos continua abrindo mais datas por aí. Depois de ter esgotado praticamente todos os ingressos que foram à venda para a primeira leva de shows, a banda anunciou em seu Facebook que fechou novas datas em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Belo Horizonte.

A configuração extra dos novos shows da banda de Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante ficou assim:

Porto Alegre: 13 de maio

Belo Horizonte: 21 de maio

São Paulo: 31 de maio e 01 de junho

Rio de Janeiro: 02 e 03 de junho

Todas as datas já têm seus respectivos eventos criados no Facebook, com informações sobre data, hora, local e preços dos ingressos. Em São Paulo e no Rio, as vendas para as novas apresentações começam já no próximo domingo, dia 22. Em Porto Alegre, rola a partir de segunda. Sobre BH, a banda prometeu divulgar as informações em breve.

E pra quem tá se remoendo porque não conseguiu ingressos, dá um pulo no site da TicketBis. Há opções para praticamente todas as datas anunciadas pela banda até agora.

Como eu tinha dito por aqui, Re-Trato, o novo tributo ao Los Hermanos organizado pelos parceiros da Musicoteca sai em abril, junto com a turnê que comemora os 15 anos do grupo. As boas novas é que já temos dois teasers disponíveis do projeto. A primeira prévia é a versão de “Retrato pra Iaiá”, por Nana.

O segundo é “Samba a Dois” por Jô Nunes.

Ambas as releituras são bem serenas e intimistas, o que pode agradar – ou não – os fãs mais radicais do Los Hermanos. Mas ainda teremos novidades, em breve .

Pegando o ritmo da turnê comemorativa do Los Hermanos em 2012, o pessoal da Musicoteca está preparando uma homenagem aos 15 anos do grupo, com as 25 canções favoritas do público, interpretadas pela nova safra da música brasileira, cada um a sua maneira e seu estilo. Alguns dos artistas que já estão confirmados: Wado, China, Do Amor, Tiago Iorc, Velhas Virgens e muito outros que serão revelados em breve.

O tributo vai render um disco duplo, que será lançado em abril, juntamente com a turnê do LH. Para saber mais sobre as bandas envolvidas, basta acompanhar a fanpage do Musicoteca.

Musicoteca: espaço para divulgar e conhecer os talentos da nova cena musical independente. Quer conhecer mais? Acompanhe o site, o twitter e o Facebook deles. Vale MUITO a pena.

Os cariocas do Los Hermanos divulgaram as datas da turnê que farão em 2012 hoje pelo Facebook. A banda, que nunca acabou oficialmente (ao contrário do que muitos pensam), comemorará os seus primeiros 15 anos.

O ponto de partida será o festival Abril Pro Rock, em Recife, no dia 20 de abril. Eles tem uma relação especial com o citado festival: em 1999, a banda foi começou a ficar conhecida pelo país depois de uma apresentação em Recife.

O último disco de inéditas do Los Hermanos saiu em 2005. A idolatria dos fãs e a força das canções permanece, e tudo indica que a turnê será um sucesso de público. Fica a expectativa para que a banda faça shows mais intensos que as últimas apresentações pós-hiato, que relembrem os tempos áureos do grupo.

Informações sobre os locais dos shows e venda de ingressos serão divulgadas em dezembro. Confira as datas:

20 de abril (sexta) – Recife
21 de abril (sábado) – Fortaleza
05 de maio (sábado) – Brasília
06 de maio (domingo) – Salvador
11 de maio (sexta) – São Paulo
12 de maio (sábado) – Porto Alegre
19 de maio (sábado) – Belo Horizonte
26 de maio (sábado) – Rio de Janeiro

Rodrigo Amarante falou um pouco sobre a experiência de reunir a banda novamente. Pelo discurso, podemos esperar boas surpresas nos shows: Tocar com os Hermanos é lavar a alma e viajar com eles é o mais próximo que se pode chegar da hora-do-recreio na vida adulta. Dessa vez eu vou para o Rio com bastante antecendência para encontrar todo mundo e a gente combinar o ensejo, o que vai fazer de novo dessa vez. Da última vez a gente tocou Cher Antoine, uma música do Bloco que nunca tinha sido tocada ao vivo, se não me engano. Dessa vez a gente vai ter que inventar outra coisa, quem sabe uma cover do Morris Albert? Ali não tem adivinhação, é tudo feito em casa então só quando a banda se reunir pra saber. Não vejo a hora!

Isso mesmo, o Hermano Bruno Medina anunciou hoje, em seu blog no site do G1, que o Los Hermanos entrará em turnê no ano que vem. A banda anunciou um recesso em 2007, por tempo indeterminado, mas em 2010 realizou uma pequena turnê pelo nordeste e, no mesmo ano, subiu no palco do SWU. Medina disse, ainda, que não será uma turnê muito extensa, mas já adiantou que a banda passará pelas seguintes cidades: Recife, Fortaleza, Belo Horizonte, Salvador, Brasília, São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro. Os shows acontecerão entre abril e maio do ano que vem, quando os hermanos comemorarão o 15º aniversário da banda.

Os detalhes sobre locais e pontos de venda de ingressos serão divulgados em breve, fique de olho na página oficial da banda no Facebook para saber as novidades.

9 de outubro, primeiro dia de SWU, também pode ficar marcado como a primeira oportunidade que as gerações mais recentes tiveram de presenciar um festival “de verdade”, daqueles dos grandes – dizem, não posso afirmar por ter nascido tarde demais, que o Starts With You (lembra que esse é o nome original?) só se equipara ao Rock In Rio em questão de tamanho no Brasil.

É fácil perceber que o SWU é realmente um monstro, como já dava pra dizer assistindo ao preview da visão área do lugar. A Fazenda Maeda (Arena Maeda, Pousada Maeda ou Pesqueiro Maeda são os mesmos lugares, vale dizer) é, provavelmente, o maior campo aberto que eu já vi na vida. A estradinha de terra de 3km que conecta a rodovia principal ao lugar é genial: não facilita a locomoção, verdade, mas serve pra dar um baita choque de ambiente, principalmente pra quem tinha São Paulo como ponto de partida – de repente, a poluição do dia-a-dia e a correria da Avenida Paulista viraram plantações de eucalipto (logo na entrada você dá de cara com a Eucatex, do Maluf), gramados infinitos e árvores que vão até sabe-se-lá-onde.

Se todo esse verde deixa o evento com a mesma cara do Woodstock? Não, não deixa. Mais uma vez, não posso usar a minha memória para descrever as diferenças, mas os registros falam por mim: pra entender a vibe, vale pegar um Aconteceu em Woodstock ou o próprio Woodstock e sacar o abismo que existe entre a geração paz e amor e os tempos atuais. Quem ficava tentando travar uma competição entre o SWU e o Planeta Terra também saiu perdendo: a pegada aqui é mais abrangente, popular e bem mais intensa, enquanto o Terra aposta em mais conforto e “tendência”, com o perdão da palavra. No final das contas, todo mundo sai ganhando.

Na recepção, a organização não falhou só uma vez. O staff terceirizado, que erra quase em todos os eventos, não sabia orientar bem quais entradas as pessoas deveriam pegar para entrar nas diferentes áreas. Péssima qualidade na hora de informar, mas a educação dos funcionários funcionava bem – eu, pelo menos, fui super bem tratado e só ouvi relatos de pessoas que também receberam tratamentos bem simpáticos. Ponto positivo.

O climão de festival ficava estampado na cara de todo mundo logo na primeira tour pela Maeda. Os dois palcos principais, Ar e Água, ficam mais próximos da entrada, o Oi Novo Som fica quase no final do espaço e a tendona verde da Heineken é ponto obrigatório, bem no meio do caminho. Se você pretende passar por lá nos próximos dias (ou voltar no ano que vem, de repente), é bom botar na cabeça de uma vez que não se anda pouco, principalmente quem tem que recorrer aos estacionamentos ou ao camping no final da noite. O passeio fica mais leve com os passatempos que aparecem no caminho, mesmo não sendo tão acessíveis – a roda gigante e o paredão de escalada, as coisas mais legais de lá depois dos palcos, tinham filas enormes.

Também vale preparar um mantra pra encarar filas com bom humor. A Ana observou bem, inclusive: “Ir no banheiro, comprar bebida, comida… Não se gasta menos de 40 minutos pra fazer qualquer coisa aqui”. A dinâmica tradicional dos 1001 caixas não funcionou, como sempre – quem quisesse comprar cerveja tinha que passar por três: o das fichas, o para conseguir uma pulseirinha de maior de 18 anos e o terceiro para pegar a bebida, finalmente.

O barulho sobre sustentabilidade não foi tão grande quanto na web. Pela primeira vez, não senti que estavam tentando empurrar um papo sobre ecologia pela garganta de todo o mundo – quem quisesse ter informação sobre reciclagem, energia e tudo o mais, poderia procurar uma das tendas ecologicamente corretas e se informar melhor, por livre e espontânea vontade.

A agendinha de “Shows Que Eu Quero Ver” só funciona pra quem tem muita disciplina. Ao mesmo tempo em que é bom saber que você tem várias opções de shows para assistir (Los Hermanos, Apples In Stereo e MSTRKRFT tocaram ao mesmo tempo em palcos diferentes), também é legal poder contar com um relevo confortável no meio do gramado pra descansar. Dos 13 shows que eu pretendia ver, nem que fosse por um tempinho, só consegui pegar cinco – e com um puta frio no nariz:

* Um pedacinho do The Twelves, que recebeu gritinhos durante um remix de Phoenix;

* Mallu Magalhães, muito mais articulada do que era há dois anos, trocando frases com os fãs, fazendo piadinhas e complementando o setlist (boa parte formado pelas músicas do segundo disco) com um cover de Billie Holliday;

* Mutantes, com Sérgio Dias já na flor da idade e mostrando a nova vocalista, Mara Maravilha Bia Mendes;

* Los Hermanos, emocionando, sendo recebidos com calor pelo público e mais bem humorados do que no último show que fizeram, em 2009;

* E, fechando a noite, o COMPLETAMENTE INSANO Rage Against the Machine, que deixou todo mundo de queixo caído com o poder de controle sobre o público, mesmo com várias dificuldades técnicas. O som da banda foi desligado duas vezes por um bom intervalo de tempo, mas Zach de la Rocha e cia. não deixaram nenhuma música pela metade. Depois da segunda falha, quando muita gente achou que eles desistiriam do show, a banda voltou ao palco e improvisaram uma jam para testar o som. Incitadas pelo próprio Tom Morello a invadir a pista premium, as pessoas da pista comum tentavam entrar na área mais cara várias vezes – e, inclusive, vi dois caras conseguindo o que queriam. A confusão foi tanta que a barricada do fosso dos fotógrafos quase cedeu. Foi nessa altura que o show parou mais uma vez, agora com a produção pedindo para todo mundo dar três passos pra trás – “Ou isso ou não tem mais show”, disse uma voz no microfone que tentava impedir que a barricada fosse abaixo. A banda manteve a postura e ainda voltou pro bis, fechado com o mega supreme hit “Killing In The Name”, que a Globo comeu na transmissão pela TV.

Daí ainda teve o show do Brothers of Brazil, logo no início, que eu vi porque eu era muito fã do Supla na pré-adolescência por inércia. Os caras até mandaram bem num cover de “Folsom Prison Blues”, do Johnny Cash (e aí teve a parte vergonha alheia, com uma versão de Lady Gaga, e a etapa nostalgia com “Japa Girl” e “Garota de Berlim”). HEH

Já estamos na Maeda pro segundo dia de festival, com Kings of Leon, Sublime with Rome, Joss Stone, Regina Spektor e os brasileiros Otto, Tulipa Ruiz e Volver, além de uma porrada de outros. Pra acompanhar isso e todo o resto, na medida do possível, cola no @movethatjukebox e fica de olho.

Esse feriado tá leeeento…

Paul McCartney no Brasil em novembro. Ou em… – Popload, 6 de setembro

Hot Chip, Free Energy e Hadouken! vão gravar em “Simslish” para The Sims 3 – Hardgamer, 6 de setembro

Kid Cudi – Do You Get It? – Prefix, 3 de setembro

Hear two new Belle & Sebastian songs – We All Want Someone To Shout For, 2 de setembro

Entrevistão: Hélio Flanders – Scream & Yell, 2 de setembro

SWU: The Apples In Stereo, Macaco Bong e informações sobre o Palco Oi Novo Som – Rock ‘n’ Beats, 2 de setembro

Qual o melhor clipe de eletrônica lançado em 2010? – rraurl, 2 de setembro

Los Hermanos fará show no SWU – Rolling Stone, 2 de setembro

Chris Martin divulga nova música, “Wedding Bell” –  O Grito, 2 de setembro

“Under My Thumb”, dos Rolling Stones, gravada pela dupla La Roux – With Lasers, 1 de setembro

Chiddy Bang Album Pushed Back to 2011, Mini-Album in October – Pretty Much Amazing, 1 de setembro

The Walkmen Cover R.E.M. – Stereogum, 31 de agosto

João Brasil – Baile X – URBe, 31 de agosto

Robyn – “Hyperballad” (Björk Cover) Live Video – Stereogum, 30 de agosto

O diário de Nina Simone – With Lasers, 15 de agosto

Jorge Garcia Talks Weezer Cover – Stereogum, 13 de agosto

Festival SWU anuncia mais três bandas nacionais para outubro – Terra, 13 de agosto

Klaxons – “Same Space” & “Twin Flames” – Stereogum, 13 de agosto

New Broken Bells Video… in 3D! – Pitchfork, 12 de agosto

Abaixo assinado: Phoenix no Rio – URBe, 12 de agosto

MGMT: ‘Paul McCartney has not been in touch about collaborating’ – NME, 12 de agosto

Scissor Sisters – “Any Which Way” Video – Stereogum, 12 de agosto

Jesus Luz divulga clipe – Rolling Stone, 11 de agosto

Novo disco do Arcade Fire estreia no topo da Billboard – Terra, 11 de agosto

Los Hermanos divulgam preços dos shows; ingressos à venda neste sábado – O Grito, 11 de agosto

Owen Pallett Preps New EP – Pitchfork, 11 de agosto

Interpol Finally Talk About Carlos D Quitting – Prefix, 11 de agosto

Jack White Needs A Vacation – Stereogum, 10 de agosto

Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta anunciam hiato por tempo indeterminado – Rock ‘n’ Beats, 10 de agosto

Trilha sonora de Scott Pilgrim Contra o Mundo é divulgada – Rolling Stone, 10 de agosto

Nova do Marcelo Jeneci – “Felicidade” – Bloody Pop, 9 de agosto

Mais de 200 fãs invadem palco de M.I.A. em show no Reino Unido – Terra, 8 de agosto

The Strokes Return at Lollapalooza, Handsome As Ever – Spin, 7 de agosto

Maximo Park’s Paul Smith Goes Solo, Gives Away Song For Free – WAWSTSF, 7 de agosto

Terry Gilliam says Arcade Fire saved him from ‘weeks of depression’ - NME, 6 de agosto

Vampire Weekend – “White Sky” (Basement Jaxx Remix) - PMA, 6 de agosto

Devendra Banhart & Beck – “Life During Wartime” – Stereogum, 5 de agosto

Snow Patrol e Jamiroquai farão shows no Festival Natura Nós – Rolling Stone, 5 de agosto

Lily Allen’s Pregnant – Stereogum, 5 de agosto

Los Hermanos fazem nova volta e tocam no Recife, Fortaleza e Salvador - O Grito, 4 de agosto

REM recording ‘very old school’ new album – NME, 4 de agosto

Amy Winehouse fará show no Brasil em 2011 – Rolling Stone, 4 de agosto

No Age Unveil Album Cover – Pitchfork, 3 de agosto

“Si No Puedo Bailar, No Es Mi Revolución” – A revolução será musicada – Urbanaque, 3 de agosto

Nova do Copacabana Club ao vivo, “Pas Toujours” – Bloody Pop, 3 de agosto

Eu sei que você ficou meio tonto com o título desse post. Eu também fiquei.

A 188º edição da Revista Trip tá muito legal, principalmente por causa de uma entrevista específica: a do Marcelo Camelo. O papo foi divinamente comandado pela Kátia e flui que é uma beleza. Pra quem gosta de romantismo, a matéria é o lugar certo. Mesmo que você não dê a mínima para a Mallu Magalhães, é de lacrimejar ver o hermano falando do relacionamento com a moça: “É como se, quando ela tocasse, virasse eterna. Ela sai do universo mais óbvio de percepção que se teria dela e vira uma coisa maior, um universo inteiro. (…) Foi uma ligação espiritual, imaterial.  (…) Quando você se apaixona, você se apaixona. O radical da palavra é o mesmo de passividade. Porque, quando acontece, tu fica meio passivo. Não tem questionamento.”

Mesmo assim, o maior boom da matéria fica por conta do Los Hermanos. De acordo com Camelo, o grupo volta aos palcos no segundo semestre para dois shows: um em Recife e outro em Salvador – e, dessa vez, sem o Radiohead: “Eu tô adorando. Pô, sinto mó saudade deles, outro dia fiquei vendo uns vídeos nossos em casa”, disse, saudoso. Como quem não quer nada, Marcelo ainda deixou no ar a possibilidade do grupo aparecer com um disco novo: “Sinto que só deveríamos voltar pra fazer um disco novo, com repertório novo, pra não ficar nessa coisa de só tocar coisas velhas. Mas por enquanto cada um está com seu trabalho solo, criando coisas novas. O Rodrigo [Amarante] tem uma frase interessante que é: ‘Tempo a gente tem o quanto a gente dá’”, conclui, citando um verso de “Evaporar”, composta por Rodrigo para o Little Joy.

A matéria foi disponibilizada na íntegra no site da Trip. Não dá pra não ler, sério.

EMI afirma que não venderá Abbey Road – Terra, 21 de fevereiro

‘Virei o bonzinho’, diz líder do Coldplay - Veja, 20 de fevereiro

Cantor do Kasabian diz que internet “matou” estrelas do rock - Terra, 20 de fevereiro

The Who want Liam Gallagher for Teenage Cancer Trust shows – NME, 20 de fevereiro

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Animal Collective cria projeto multimidia para museu – Rock’n'Beats, 19 de fevereiro

Noel Gallagher cotado para substituir Simon no American Idol – Oasis News, 19 de fevereiro

As 10 melhores versões de grandes hits dos Beatles – Veja, 19 de fevereiro

Pixies admite estar mais preocupado com cachê do que com arte - Terra, 19 de fevereiro

The Fall Releasing ‘Your Future – Our Clutter’ in April – Prefix, 18 de fevereiro

Deftones Announce New Album Details – Spin, 18 de fevereiro

Thurston Moore, blogueiro – Trabalho Sujo, 18 de fevereiro

Making of: Ecos Falsos – Verão de 69 - YouTube, 18 de fevereiro

New Girls Track – Exclusive MP3 Download – NME, 18 de fevereiro

Exclusive: Courtney Love on Hole Album & Daughter – Spin, 17 de fevereiro

Los Hermanos não-oficial – Trabalho Sujo, 17 de fevereiro

Novo disco do Limp Bizkit terá um toque de Daft Punk – Noize, 17 de fevereiro

Paul McCartney diz ter plano para salvar Abbey Road - O Globo, 17 de fevereiro

Britânicos querem transformar Abbey Road em patrimônio nacional – G1, 17 de fevereiro

EMI Thinking About Selling Abbey Road Studios - Prefix, 16 de fevereiro

Rivers Cuomo Digs Female Tribute Band, Sheezer – Spinner, 16 de fevereiro

Fiona Apple participa de projeto beneficente – Rolling Stone, 16 de fevereiro

Music Journalism is the New Piracy – Electronic Frontier Foundation, 16 de fevereiro

Florence And The Machine singer reveals she’d ‘like to work with Thom Yorke’ – NME, 15 de fevereiro

Peter Morén of Peter Bjorn and John to Release Swedish Language Album - Pitchfork, 15 de fevereiro

Bonnie ‘Prince’ Billy announces new album for March – You Ain’t No Picasso, 15 de fevereiro

Goldfrapp Talk “Jubilant” New Album, Van Halen, Pink Spandex - Pitchfork, 15 de fevereiro

O ano praticamente acabou mas as listas de melhores do ano não param. Em um futuro muito próximo, inclusive, o Move vai soltar alguns rankings de melhores discos de 2009 – mas, enquanto eles não aparecem, a gente quer saber de vocês: Qual foi o melhor festival musical do ano? Antes de linkar pra enquete, fazemos uma rápida retrospectiva do que aconteceu de melhor nas terras tupiniquins. Olha aí:

Just a Fest na Praça da Apoteose e na Chácara do Jockey: Radiohead, Kraftwerk e Los Hermanos – 20 (RJ) e 22 (SP) de março.

Planeta Terra Festival no Playcenter, São Paulo: Iggy Pop, The Ting Tings, Sonic Youth, Primal Scream, Patrick Wolf, Maxïmo Park, Metronomy,  Móveis Coloniais de Acaju, Macaco Bong, Copacabana Club, EX!, N.A.S.A., Anthony Rother e Etienne de Crécy – 7 de novembro.

Maquinária Festival na Chácara do Jockey: Faith No More, Evanescence, Panic at the Disco, Deftones, Jane’s Addiction, Sepultura, Dir En Grey, Danko Jones, Nação Zumbi, Duff McKagan, Maldita, Silicon Fly, Terceira Edição, Comodoro e Volantes – 7 e 8 de novembro.

Festival Indie Rock no Via Funchal e na Fundição Progresso: Gogol Bordello, Super Furry Animals, El Mató a un Policía Motorizado e Holger (os dois últimos tocaram apenas no Rio de Janeiro) – 10 (SP) e 13 (RJ) de novembro.

Goiânia Noise Festival: Dirty Projectors, Móveis Coloniais de Acaju, MQN, Hermeto Pascoal, Violins, Black Drawing Chalks, Walverdes, Volver, Vivendo do Ócio, Devotos, The Name, Jorge Mautner, Porcas Borboletas, Siba + Roberto Corrêa e Mugo – de 25 a 29 de novembro.

Agora sim! Lembrou dos melhores do ano? Então dá um pulo na enquete pra dizer qual foi seu preferido – e, se o seu favorito não foi listado, não hesite em deixar um comentário na outra página para computarmos o seu voto. O resultado sai no final de janeiro.

(Download) Lado A:

1. Lenny Kravitz – Let Love Rule (Justice Remix)
Single – Nova York/Paris

2. Sea Wolf – The Violet Hour
New Moon Soundtrack – California

3. Numismata e Kassin – O Inferno e um Pouco Mais
Chorume – São Paulo, SP

4. Florence and the Machine vs. The XX – You’ve Got The Love
Single – Londres

5. Asobi Seksu – Transparence
Transparence EP – Nova York

6. Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta – Aquela Dança
Frascos, Comprimidos, Compressas – Salvador, Bahia

7. Joe Lean and the Jing Jang Jong – One Women
Single – Londres

(Download) Lado B - Raridades, b-sides e live tracks de bandas que serviram (e servirão, possivelmente) de influência para gerações seguintes:

1. Klaxons – Hall of Records (2006)
Criando o termo  “new rave” (que mais tarde foi recusado pelos próprios), a banda estimulou uma série de novos artistas que seguiram suas mesmas vertentes. “Hall of Records” é b-side do single Magick.

2. Kraftwerk – Numbers (Live Remix at San Francisco) (2005)
Os alemães inauguraram os sintetizadores e espalharam a cultura de electro por todos os continentes. A música faz parte do live album Minimum-Maximum.

3. CSS e Supla – Fuck of Rock (2005)
Consagrando-se no exterior antes mesmo de se eternizar no Brasil, o CSS mostrou aos artistas brasileiros que é possível buscar uma nova forma de atingir o sucesso. Deu certo, afinal. “Fuck Off Rock” está no EP CSS SUXXX.

4. Radiohead – Gagging Order (2004)
Em 2007, com o In Rainbows, o Radiohead divulgou uma nova forma de distribuir música – o sistema pay-what-you-want. Além do mais, não é todo o dia que se encontra um Ok Computer por aí. A faixa escolhida é do COM LAG.

5. Chico Science e Nação Zumbi – Cidade (1994)
Em 1994 surgiu o Da Lama ao Caos, álbum que marcou o início do movimento manguebeat. “Cidade”, a única música não-rara da nossa mixtape, estava lá.

6. Los Hermanos – Lisbela (?)
Nossos hermanos mudaram a forma de se ouvir música no Brasil ao misturar MPB com pop-rock, samba com jazz, democratizando todos esses gêneros. Fenomenal, como a maioria de vocês já sabe. “Lisbela” foi originalmente escrita por Caetano Veloso e nunca foi lançada oficialmente.

7. The Beatles – Komm, Gib Mir Deine Hand (1964)
E precisa explicar o motivo do fab-four estar nessa mixtape? “Komm, Gib Mir Deine Hand” é a versão em alemão de “I Want To Hold Your Hand”, relançada em 2009 na coletânea Past Masters.

(Desculpem o atraso de dois dias da resenha, mas sabem como é, né? Moro bem longe de São Paulo e só tive condições de escrever agora…)

Acabei de dar play no bootleg que eu achei do show do Radiohead no último domingo, em São Paulo. Vamos ver se ele me traz a inspiração suficiente pra eu conseguir demonstrar no mínimo 10% do que foi realmente esse acontecimento histórico na vida de muita gente e… pootz!! Thom Yorke acabou de começar a cantar “15 step” e me deu uma arrepiada foda aqui agora (a música, veja bem). Vou tentar não me alongar muito porque todos já estão cansados de ler por ai sobre o show, certo?

Los Hermanos:
Como tinha de ser. Catarse para os xiitas (e cooooooomo tinha fã xiita por lá, meldels!), ótimo para os simpatizantes dos barbudos (tô incluso aí) e legal/ok para o resto. Gostei muito da sintonia que a banda apresentou depois de tanto tempo separada. E a barba do Camelo fica assustadora naquele telão gigante! A Mallu Magalhães deve ter um puta trabalho pra achar a boca daquele maluco.

Kraftwerk:
Antes das pedras, já vou avisando: eu sei de toda a importância histórica que a banda tem, já li algumas coisas sobre os “pais da música eletrônica” e tudo mais. Respeito, mas EU não gostei. No meu caso eu lembrei de uma ótima analogia: Apocalype Now – filme premiadíssimo e endeusado por todos mas que eu acho um pooooorre. Foi assim o show do Kraftwerk. Elogiado por todos, visualmente impecável (nesse aspecto eu concordo, claro), mas eu achei um show muito chato e não via a hora de acabar. “Gosto é igual nariz”, já dizia o outro.

Radiohead:
Eu esperava um show fantástico e inesquecível. Acho que todos presentes também, certo? Então, citando o Samuca L. Jackson em Pulp Fiction:
“I dare you, I double dare you, motherfucker!”
Eu desafio qualquer um que lá esteve a falar que o show não superou EM MUITO o esperado.

A abertura previsível de “15 Step” serviu para gritar à plenos pulmões:
“C************RALHO! ELES EXISTEM, MESMO! E EU TÔ AQUI!”
Logo em sequência veio uma das mais esperadas por mim: “There There”. Com Ed O’Brien e Jonny Greenwood tocando tambores, a música foi se estendendo lindamente até chegar no seu ápice, com Jonny, já munido de sua Telecaster, solando freneticamente enquanto a iluminação do palco mudava de um azul calmo pra um vermelho intenso. Surreal.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=9CC3MxbKKQ8]

“The National Anthem”, terceira do set, ganhou força e peso impressionantes ao vivo e botou a multidão pra se agitar com a pesada e marcante linha de baixo de Colin Greenwood e o voz inquieta de Thom. Depois veio “All I Need” e eu desafio novamente alguém a falar que não ficou emocionado com a perfeição e entrega da banda em sua performance. “Pyramid Song” teve a curiosa participação de um arco pra tocar violoncelo nas mãos de Jonny, à la Sigur Rós, tocando guitarra.

“Karma Police” (com seus acordes iniciais fazendo muita gente chorar de emoção), “Nude”, “Weird Fishes/Arpeggi”, “The Gloaming”, “Talk Show Host”  e “Optimistic” foram maravilhosas como deveriam ser. Na sequência Thom e Jonny subiram com seus violões e começaram o dedilhado da linda “Faust Arp”. Quer saber como é a sensação de estar diante de 30000 indievíduos pessoas cantarolando baixinho, quase em silêncio, a letra e você ainda ser capaz de escutar cada nota dedilhada no violão? Chega a ser assustador!

O relato das duas próximas músicas é altamente questionável pois eu entrei em transe absoluto e só “acordei” 8 minutos depois com um sorriso bobo no rosto e o pensamento: “Morreria feliz agora, fácil…”.
“Jigsaw Falling Into Place” e “Idioteque”. Sim, em sequência. Minhas duas músicas favoritas da banda tocadas em sequência. “Jigsaw…” foi eleita por mim e por mais alguns amigos como a melhor do show. That’s it. “Idioteque” fez até o mais velho dos tiozões presentes (o Álvaro Pereira Júnior tava praticamente do meu lado. Não que ele fosse o mais velho, mas só citando a presença de alguém famoso, mesmo. Haha) sair do chão e/ou rir da crise epiléptica que Thom apresentava no palco enquanto milhares gritavam a letra meio nonsense dessa música que eu acredito ser uma das poucas unanimidades entre todos os fãs. Surreal [2]

“Climbing Up The Walls”, “Exit Music (For a Film)” e “Bodysnatchers” fecharam a primeira parte do show de forma incontestável. Vale mencionar a intensidade absurda que o clima soturno de “Climbing” provocou na Chácara do Jockey.

Na volta pro que seria o primeiro dos 3 bis (bises?), Thom tocou com competência “Videotape”. Mas nem me empolguei porque nem sou muito fã da dita cuja. A seguir, copiarei um relato da resenha que o Marcelo Costa escreveu sobre “Paranoid Android”, porque ninguém descreveu tão bem tal momento único:
“…então os céus se abriram para “Paranoid Android”, um dos pontos altos de toda carreira do Radiohead. Ao final da canção, porém, o inusitado aconteceu. O público continuou fazendo a segunda voz (que na música é de Ed O’Brien) mesmo com a canção terminada, e Thom Yorke entrou no clima: pegou o violão e voltou a fazer a primeira voz entrelaçando-se com a platéia num daqueles momentos raros que valem uma vida. Emendou “Fake Plastic Trees” e todas as dúvidas se dissiparam antes mesmo do fim do primeiro bis: São Paulo estava assistindo à provável melhor apresentação do Radiohead nos últimos anos.“. Surreal [3]

“Lucky” e “Reckoner” finalizaram de forma brilhante o primeiro bis. “House of Cards” abriu o segundo bis e em seguida veio “You and Whose Army?”, com uma curiosa câmera que parecia penetrar o olho de Thom Yorke enquanto esse “dava moral” pra brincadeira e começava a mexer de forma bem estranha engraçada a sobrancelha e o olho. E depois de surpreendentes versos de “True love waits”, “Everything in its right place” veio pra fechar o segundo bis, o set e, consequentemente, de acordo com os últimos shows da banda, aquele que já seria o melhor show da vida de muita gente, senão de todos ali presentes, certo?

Pois é, a banda saiu. Eu já tava me preparando pra encarar a multidão enfurecida na saída da Chácara com o sorriso mais largo que meu rosto já teve quando…
Colin, Phil, Ed, Thom e Jonny voltaram ao palco, pegaram seus instrumentos e Thom falou em alto e bom som: “Thanks, Brazil, for having us… (gritaria da multidão) …guess what this is… (mais gritaria)”
“When you were here before
Couldn’t look you in the eye
You’re just like an angel
Your skin makes me cry
You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
So fucking special
But I’m a CREEP
I’m a weirdo
What the hell am I doing here?
I don’t belong here.”

Depois de 2 horas e 20 minutos de incredulidade, andar 1 hora pra uma direção escolhida aleatoreamente pra fora da Chácara, com os pés latejando e o estômago doendo só de ouvir falar em comida, parecia e era totalmente irrelevante, pois sabíamos que tinhamos acabado de presenciar algo histórico. Um show histórico. Um show que dificilmente o país verá igual. Um show que dificilmente a banda fará igual.

It WAS a glorious day…

Por Neto Rodrigues, que também publico esse texto no Why So Pop?