No último fim de semana, aconteceu no Anhembi o Sónar 2012 SP, edição brasileira do renomado festival espanhol. Com um line-up certeiro e diversificado, o evento atraiu milhares de curiosos para os três palcos montados na arena. O Move That Jukebox esteve presente e conta, na sequência, algumas impressões, opiniões e relatos sobre o que de melhor – e pior – rolou no festival.

Sónar 2012, por Hick Duarte

Em sua segunda edição no Brasil, o Sónar São Paulo terminou na madrugada do último domingo como um episódio no mínimo marcante na recente e instável história dos festivais brasileiros de música. O que vimos tomar o Parque Anhembi – num fim de semana em que Los Hermanos e The Kooks também passavam por SP – foi diferente de qualquer outro evento da categoria, sobretudo pelo conceito e diversidade sonora que norteou o line-up. A tal música avançada em seu estado bruto, apresentada por artistas que já estão influenciando os rumos estéticos da música produzida no resto do mundo, matou a fome de um monte de gente carente de novos sons, de atrações menos óbvias, de experiências audiovisuais completas.

Justamente por esse caráter inegável de overdose musical, resolvi resenhar o Sónar São Paulo de forma a pontuar rapidamente os momentos mais marcantes do festival, sem me aprofundar em shows específicos e ignorar os eventuais erros de produção. Um relato sincero de quem, diante das dezenas de atrações, preferiu ver mais performances incompletas a apresentações na íntegra.

- O DJ set de James Blake, logo no início da noite de sexta, funcionou como um anúncio do Sónar aos mais desavisados: “é disso que estamos falando”. Passeando por nuances sonoras diversas, alternadas por mixagens surpreendentes, o inglês inaugurou o Sónar Club apresentando muito mais do que o seu pós-dubstep chorão. R&B submerso, synth-pop experimental, dubstep pesado, rap inglês e momentos quase silenciosos pontuaram um set que veio para convencer de uma vez por todas os indecisos para o show da noite seguinte.

- Houve gente dividida entre Justice e James Blake, DOOM e Kraftwerk, mas o quase-consenso da primeira noite do Sónar foi o show do Chromeo. Não teve público presente que não dançasse ou não entendesse o som do duo: ao vivo, o Chromeo é ainda mais groove, mais barulhento e ainda mais carismático. Dave 1 não economiza riffs de guitarra, P-Thugg esbanja malemolência funky, o repertório não te dá fôlego, é hit atrás de hit. “Fancy Footwork”, “Night By Night” e até a menos acelerada “Don’t Turn The Lights On” foram os pontos altos da apresentação.

- Quem ficou até às 3h30 pra curtir o Skream voltou para casa com os ouvidos pelo menos 10% menos eficientes. A medida dos subgraves estava tão forte no Sónar Club – culpa do galpão já vazio ou da mão extremamente pesada do moleque – que o “bass, sweet bass” era de sacudir o coração. Conduzido muito competentemente pelo MC Sgt. Pokes, outro nome importante nesta nova fase da música urbana inglesa tomada pelo dubstep, o show do Skream foi uma surpresa agressiva até mesmo para os maiores fãs do cara. Porrada sonora de primeira.

- Consegui pegar só o final do set do DJ Marky. Tinha tanta gente por ali no Sónar Village que, pra ver decentemente, só atento ao telão. E, do telão, a imagem era surreal: ao lado de um DJ Patife embasbacado, Marky estava dando scratch nos seus vinis segurando o toca-discos de cabeça pra baixo, praticamente em transe, manipulando uma batida drum ‘n’ bass tão acelerada que o público já não sabia mais como dançar. Marky, aquilo foi real?

- Os atrasos na programação foram um problema recorrente nos dois dias do festival. No sábado, o primeiro show do Sónar Hall (Psilosamples, às 16h) foi começar quase duas horas após o programado. Quem mais se prejudicou foram as atrações menores, que tiveram suas apresentações encurtadas para que os horários fossem realinhados mais tarde. Só para citar dois exemplos, Hudson Mohawke e Munchi (sexta e sábado, respectivamente) foram dois dos artistas que tiveram suas apresentações interrompidas pela produção do festival. Inclusive, após o corte brutal no som do Munchi (que tocava no Sónar Club antes do Modeselektor), o público disparou longas vaias em direção aos bastidores do palco.

- Gang do Eletro: WOW! A turma do saudoso DJ Waldo Squash, um dos maiores produtores de tecnobrega do país, só reforçou o quão bons eles são mesmo em palcos bem diferentes das aparelhagens do norte do país. Keila Gentil é uma vocalista de primeira, afinada e carismática o tempo todo, ainda que a sua presença de palco se intensificasse a cada segundo. Uma performance contagiante, muito carismática, de quatro pessoas claramente realizadas e entregues. O figurino colorido que brilha no escuro e o momento em que Keila dança como um robô sozinha no palco arrancou uma gritaria insandecida da plateia. O show contou com a participação do guitarrista Felipe Cordeiro (o Santana do Pará?) e teve o seu auge no momento em que Waldo Squash fez um set solo e apresentou suas habilidade como DJ de melody/electro/Daft Punk meets música regional. Sem dúvida alguma, música avançada tupiniquim.

- Que orgulho do nosso Silva, hein? Esperamos sinceramente que o James Blake tenha assistido ao show do cara e se impressionado também. A plateia, não muito numerosa, estava hipnotizada. Aparentemente, só gente realmente interessada e curiosa acompanhou a apresentação, o segundo na extensa programação do sábado no Sónar Hall. Silva se apresentou em um novo (e agora definitivo) formato ao vivo: diferentemente dos primeiros shows no Rio de Janeiro, quando tocou com uma banda, o live agora passou a ser executado apenas por Lúcio e um baterista. O setlist contou com as músicas do EP de estreia e outras duas inéditas, sendo uma delas “2012″, seu próximo lançamento. Por outro lado, infelizmente, a equipe técnica do Sónar Hall pareceu não entender o som do cara: com frequência e sem lógica, aumentavam o volume do violino, diminuíam o do teclado, bloqueavam o retorno no palco… o próprio Silva se mostrou atordoado com a confusão, principalmente em relação ao retorno, confusão que rolou durante quase todo o show. De qualquer forma, uma apresentação nacional muito comovente.

- O show do Cee Lo Green, me desculpem, estava insuportável. Dura até agora a dúvida da escalação do rapaz no line-up do Sónar, já que a apresentação destoa completamente de tudo o que assistimos antes e depois em qualquer um dos palcos. Parecia um show mal executado de música gospel, com um som estridente, pouco harmônico e muito monótono. Não insisti até “F* You”.

- O DJ set destruidor do Flying Lotus, no Sónar Village, teve Kanye West & Jay-Z, Tyler, the Creator, uma homenagem pancada ao MCA com Beastie Boys e muita distorção eletrônica. Do outro lado, no Sónar Club, o The Twelves mostrava a sua nova fase, incorporando vocais ao vivo e auto-tunados às batidas que os caracterizaram como um dos duos mais requisitados em remixes de indie/dance/nu-disco do mundo. Os cariocas fecharam o set com uma releitura dançante da clássica “I Want Your Love”, do Chic, liberando o palco para o Justice minutos depois.

- Sem muito atraso, o show do Justice se desenrolou no mínimo à altura das expectativas dos presentes. Claramente a atração que mais mobilizou público durante todo o festival, os franceses entregaram um live redondo, muito bem produzido, com cenografia delirante. O setlist, desde que Audio, Video, Disco ganhou o mundo, é um mix dos antigos sucessos com as músicas novas, pontuado por re-edições curiosas dos principais hits. Certa hora, a imponente cruz iluminada à frente do palco – símbolo do live do Justice por onde quer que eles passem – se abriu para dar espaço a um grande piano, que é tocado por Xavier de Rosnay durante uma versão sublime e delicada de “D.A.N.C.E.”. Tem também a parte em que todo o teto do Sónar Club é tomado por uma projeção de céu estrelado, que deixou o público embasbacado olhando pra cima. Não estamos falando de um show completamente imprevisível, mas o “capricho francês” esteve por todos os lados e foi impossível não se flagar de boca aberta em algum momento.

Sónar 2012, por Gregório Fonseca

Fui ao Sónar pra ser surpreendido. Não conhecia a maioria das bandas, mas sabia que poderia ter boas surpresas – e tive. Comecei o primeiro dia no DJ set do James Blake, que não me empolgou. Por outro lado, o James Pants que tava tocando ao mesmo tempo conseguiu me arrancar alguns sorrisos.

A grande atração do primeiro dia foi, no entanto, o Kraftwerk. Mais que musical, o show é um espetáculo visual. As imagens em 3D, mesmo abusando da simplicidade, conseguiram emocionar a plateia. Cada efeito com um pouquinho mais de profundidade fazia o público gritar. Ainda era comum ver pessoas esticando o braço para tocar as projeções como fazem as crianças no cinema. O mais interessante é notar como um grupo de pessoas que fica parado como uma estátua durante todo o show consegue ser tão carismático (e eu não estou sendo irônico).

Ainda acompanhei o show do Little Dragon, que não deixou que o som ruim prejudicasse o bom desempenho da banda. E fechei a noite com o Chromeo no momento mais dançante da noite.

O line-up do segundo dia era mais longo, mas meu pique foi menor. Os atrasos incomodoram bastante, e foi difícil ficar me baseando em suposições pra me programar. Ainda bem que existe o Twitter, e as pessoas podiam compartilhar em tempo real o que estava acontecendo.

Estranhei quando pediram para desligarem os celulares antes do show de Alva Noto e Ryuichi Sakamoto. Ao tocarem as primeiras notas, entendi o motivo: som baixinho, minimalista, que competia com pessoas dizendo “shhhh”, sem perceber que eram elas as que mais faziam barulho (e não quem elas tentavam calar).

O show do Cee Lo Green começou bem (teve até cover do David Bowie), até a hora em que ele chamou alguns rappers que fizeram o show perder o pique. O cantor encerrou a apresentação com os hits “Crazy” e uma versão estendida de “F* You”. Mesmo com um estilo diferente das outras atrações da noite, Green conseguiu criar bons momentos no festival. Ainda consegui pegar o finalzinho do Mogwai. Show intenso, com a plateia em transe. Mas cheguei atrasado, não consegui entrar no mesmo clima do pessoal.

Deixei o melhor pro final: Justice. Assim como o Kraftwerk no primeiro dia, a parte visual fez toda a diferença. Um show de iluminação perfeitamente sincronizado com as canções, resultando em um show que me deixou boquiaberto.

A organização do festival foi extremamente eficiente, perto dos eventos que costumamos receber no Brasil. Poucas filas, espaço agradável, nenhuma confusão. As únicas falhas graves foram a quantidade de atrasos entre os shows e o total desrespeito à lei anti-fumo. Os patrocinadores também tiveram um papel importante (acreditem, empresas, isso deixa a marca de vocês muito mais próxima do consumidor), distribuindo diversos brindes à vontade – principalmente salgadinhos e chocolates.

Sónar 2012, por Neto Rodrigues

Praticamente um mês após o Lollapalooza e seu line-up cheio de figurinhas fáceis e conhecidas (o que não é, necessariamente, um demérito), o Sónar chegou a São Paulo e fez o contraponto ideal em relação ao gigante americano: trouxe uma surpresa a cada show, vários nomes distantes do mainstream, sons de vanguarda e ambientação condizente com o conceito de “música avançada”, intrínseco à história do festival espanhol.

Claro que os atrasos nada elegantes causaram confusões entre os circulantes dos três palcos armados no Anhembi. A fila para retirada de ingressos no primeiro dia e o preço nada amigável de bebidas e alimentação também causaram algumas reclamações – mas nada que tirasse o brilho de grandes performances, nem a certeza da necessidade de um festival como o Sónar no Brasil.

Por exemplo, assistir ao Mogwai quebrando tudo e deixando todos os presentes no SonarHall surdos é história pra ser contada, orgulhosamente, aos netos. Os post-rockers escoceses não só roubaram boa parte do público do insosso show do Cee Lo Green, como também deixaram fãs e desavisados encantados com paredes de guitarras hipnotizantes e acachapantes. Um dos shows internacionais mais marcantes do ano, sem dúvida – e olha que nem tocaram a pedrada “San Pedro”.

Outro grande momento do Sónar foi o show farofa-dançante-mas-divertido-as-fuck do Chromeo, que não deixou nenhuma das almas do SonarClub, já às duas e tanto madrugada adentro, parada. Ainda no palco principal, o Justice mostrou a que veio e despejou doses cavalares de electro-hard-rock. A dupla francesa, seus dois muros de amplificadores luminosos, algumas projeções no teto e a cruz indefectível garantiram momentos épicos na noite de sábado – que o diga Reynaldo Gianecchini, que dançava todo felizão (até ser interrompido por alguém que queria tirar foto) a poucos metros de mim.

Além do Top 3 pessoal do festival, vale destacar também alguns pedaços de apresentações aos quais assisti: Kraftwerk e sua nova experiência visual (como vi os caras em 2009, resolvi pegar somente o começo do show); Tiger & Woods e seu som com níveis alarmantes de “dançabilidade”; a trinca rapper formada por Criolo, Emicida e DOOM; o não-show de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, que deixaram um incontável número de pessoas em transe no SonarHall.

Aliás, é justamente do SonarHall, um anfiteatro para pouco mais de três mil pessoas, que veio reclamações sobre o som, que prejudicou, por exemplo, a banda Little Dragon e o SILVA. Mas, repito, olhando de forma geral, os problemas que apareceram no Sónar 2012 SP são facilmente perdoáveis. A experiência envolvente durante os dois dias foi algo acima disso.

Com uma possível edição 2013 já nos planos dos organizadores, o evento espanhol tem tudo para ser o grande destaque anual no calendário de festivais brasileiros. E disponibilizar várias fileiras de táxis na saída do Anhembi, como encontrei, cansado, ao fim das duas noites, já é um enorme avanço a essa condição.

– Fotos por Hick Duarte/Fiesta Intruders. Clique aqui para conferir a cobertura fotográfica completa.

No ano passado, após lançarem o ótimo Hardcore Will Never Die, But You Will, os post-rockers do Mogwai soltaram um EP tão bom quanto. Intitulado Earth Division, o trabalho contava com quatro faixas – mas nenhuma dava título ao EP.

Só agora, alguns meses depois, a música “Earth Division” dá as caras – e por um bom motivo. A nova track da banda escocesa é parte de uma compilação gigante chamada Occupy This Album. Como o nome sugere, a coletânea, que terá 99 faixas (!), faz parte da onda de protestos e manifestações encabeçadas pelo movimento Occupy Wall Street.

Os discos serão lançados para levantar verbas para a causa, e contarão com colaborações de grandes nomes, como Yo La Tengo, Patti Smith, Willie Nelson, Yoko Ono e Ladytron, entre outros – além, é claro, do próprio Mogwai, cuja inédita “Earth Division” você escuta logo abaixo:

Lembrando que o Mogwai faz parte do lineup do Sónar SP, que acontece em São Paulo, nos próximos dias 11 e 12.

Você tem acompanhado com a gente todos os movimentos da versão brasileira do Sónar, festival com origem espanhola e que debutará em São Paulo em maio próximo. Se você ainda não faz ideia do que teremos no evento, não dê bobeira e se informe agora!

E nessa terça-feira, a organização anunciou mais novidades no line-up. Para se juntar a nomes como Björk, Justice, Mogwai, James Blake e Little Dragon, chegam também Cee Lo Green, Chromeo, Flying Lotus, Skream, Munchi, KTL, Super Guachin, Criolo, Muti Randolph & Clara Sverner, Nedu Lopes, James Holden, Rustie, James Pants, Zegon, Tiger & Woods, Mauricio Fleury e Pazes. UFA!

Além da música, o Sónar também apresentará espaços para workshops, palestras, projetos tecnológicos, debates, conferências e muito mais. A principal área off-music (pero no mucho), será o SónarPro, que foi dividido em quatro modalides: Tecnologia aplicada à criação musical, Arte e tecnologia em cena, Videogames e Novos instrumentos.

Como o espaço destinado ao projeto não é dos maiores, se você tiver interesse em participar das atividades, é bom mandar e-mail para sonarpro@sonarsaopaulo.com.br, com seu nome, idade, RG, ramo de atuação, empresa em que trabalha e um motivo pelo qual você acha que deve participar do SónarPro (não será cobrado nenhum valor adicional à entrada do festival).

Pra quem curte a sétima arte, o SónarCinema terá programação especial, voltada para filmes com temática musical e tecnológica. A curadoria do espaço contou com a colaboração de dois dos maiores festivais audiovisuais espanhóis, o In-Edit e o Screen From Barcelona.

Pra mais informações sobre preços, ingressos (já estão no segundo lote e dá pra comprá-los por aqui), horários, estrutura, line-up completo e organização, dá um pulo no site oficial. E também não doi nada seguir a fanpage do festival.

Por fim, segue a programação por dia do Sónar SP, que rola no Anhembi:

Dia 11 de maio (sexta):
Björk, Chromeo, Little Dragon, Skream, James Blake DJ set, Hudson Mohawke, Austra, Gui Boratto, DJ Marky vs. DJ Patife, Emicida, Criolo, KTL, James Pants, ZA!, Super Guachin, Zegon, Maurício Fleury e Ricardo Donoso.

Dia 12 de maio (sábado):
Cee Lo Green, Justice, Mogwai, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Modeselektor, James Blake (Live), Squarepusher, Jeff Mills, Four Tet, Flying Lotus, James Holden, Rustie, Totally Enormous Extinct Dinoussaurs, Seth Troxler, Tiger & Woods, John Talabot, Munchi, The Twelves, Muti Randolph, M. Takara vs. Akin, Gang do Eletro, Nedu Lopes, Psilosamples, SILVA, Bruno Belluomini, Pazes e Dago.

Teremos o privilégio de ver o grande Mogwai em maio próximo, dentro do esperadíssimo festival Sónar SP. O evento de origem espanhola anunciou a banda escocesa há poucos dias – e nada melhor do que resgatar um registro de primeira que a Noisey fez com o quinteto de post rock um ano atrás.

O Mogwai se preparava para lançar o ótimo Hardcore Will Never Die, But You Will quando subiu ao palco do Hoxton Bar & Kitchen, em Londres. A performance foi filmada de perto pelas lentes espertas da Noisey. E além de pegar a banda mandando ver em suas novas canções, o projeto da Vice com a Intel e a Dell também bateu um papo divertido com alguns dos integrantes, que falaram sobre cabras, o uso de suas músicas mundo afora e otras cositas más.

Já que agora você conheceu um pouco mais da banda, é hora de escutar duas faixas presentes no discão lançado em fevereiro do ano passado. Pra começar, vamos de “Mexican Grand Prix”:

A linda “How To Be A Werewolf” também marcou presença no set:

Na página da Noisey dedicada ao Mogwai você ainda assiste a duas outras performances do grupo. Já vai conhecendo as músicas pra não fazer feio no Sónar, ok?

Noisey.com, uma nova plataforma de descoberta de música da VICE e dos parceiros Dell e Intel, tem como objetivo descobrir as melhores novas bandas e cenas musicais do mundo todo, dando aos espectadores uma visão sem precedentes das bandas dentro e fora do palco.

O Sonár SP, festival que em sua primeira edição brasileira conta com Justice e Björk como headliners, promete algumas surpresas para encorpar o seu já curioso line-up. Focando nitidamente em nomes da música eletrônica e experimental, com espaço para novas tendências sonoras que vão do darkwave ao tecnobrega, o evento anunciará até o fim do dia 15 novos nomes, entre nacionais e internacionais, para integrar a programação de dois dias (11 e 12 de maio) do evento.

Alguns deles já vieram a público: Mogwai, Squarepusher, Jeff Mills, Austra, Hudson Mohawke, John Talabot, Totally Enourmous Extinct Dinosaurs, SILVA, Gang do Electro, Gui Boratto, Marky vs. Patife, M. Takara vs. Akin e Ricardo Donoso.

Entre os novos nomes, destacam-se o post-rock dos escoceses do Mogwai e o synthpop soturno do Austra, sem contar a revelação meio-indie-meio-house Totally Enourmous Extinct Dinosaurs, o espetacular SILVA (com quem batemos um bom papo ano passado) e os paraenses precursores do eletromelody da Gang do Eletro.

As próximas atrações serão anunciadas ainda hoje pelo twitter ou página do facebook do Sonár. Ingressos já estão à venda no site oficial do festival. Stay tuned!

Os alemães do Rammstein (que soltam a compilação Made In Germany 1995 – 2011 no dia 28 de novembro) apresentaram a nova “Mein Land”, que terá como lado b “Vergiss Unn Nicht”, outra novidade da banda.

Ambas as faixas serão lançadas em 14 de novembro no formato single, via iTunes, acompanhadas de dois remixes (assinados por BossHoss e Mogwai) além do videoclipe oficial de “Mein Land” (dirigido por Jonas Akerlund) e um livreto digital.

Fonte: Revolver Magazine

Estamos de volta à programação normal de nossas mixtapes mensais – com o lado A cheio de novidades, músicas recém-saídas do forno e que você talvez ainda não conheça. Já no lado B, sempre temático, teremos, na 26ª edição da Mix That Jukebox, uma seleção com 10 temas instrumentais selecionados a dedo pelo querido Victor Caputo, um dos mais assíduos colaboradores aqui da casa e um grande apreciador de faixas cuja ausência de voz acaba sendo suprida com maestria por linhas instrumentais de primeira. Obviamente, é impossível agradar a todos e sempre fica faltando uma ou outra música – e é pra isso que a sua participação nos comentários, fazendo sua própria listinha, é sempre válida.

Foto: Hugo Chisholm

Lado A – What’s new
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01 – Vespas Mandarinas – Antes Que Você Conte Até Dez
02 – Jay-Z & Kanye West – That’s My Bitch
03 – Memory Tapes – Worries
04 – Emicida – Viva [Part. Rael da Rima]
05 – Portugal. The Man – So American
06 – The Baggios – Morro da Saudade
07 – M83 – Midnight City
08 – Bombay Bicycle Club – Shuffle
09 – Cícero – Tempo de Pipa
10 – Noel Gallagher’s High Flying Birds – The Death of You and Me

Lado B – Uma pequena seleção de músicas instrumentais
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01 – Pata de Elefante – Diga Me Com Quem Andas E Te Direi Se Vou Junto
02 – Beastie Boys – B For My Name
03 – Dick Dale – Misirlou
04 – Explosions in The Sky – Welcome, Ghosts
05 – Oasis – Fuckin’ In The Bushes
06 – Mogwai – San Pedro
07 – Link Wray – Rumble
08 – Macaco Bong – Shift
09 – Godspeed You! Black Emperor – Moya
10 – Tortoise – Seneca

Um dos melhores momentos musicais até o presente momento de 2011, “San Pedro”, do novo disco do Mogwai, finalmente ganha clipe. Dirigido por Antony Crook, o registro é basicamente uma câmera que banca a stalker e filma, por trás, o caminhar misterioso de um mano com chapéu, sobretudo e luvas. Tire suas próprias interpretaçãoes. Ou não:

Depois de ter selecionado As Melhores Músicas de 2010 para a 20ª edição da nossa querida Mix That Jukebox, agora é hora de voltar ao normal e colocar você atualizado sobre as boas novidades que surgiram neste primeiro mês de 2011. Já sabe, né? Lado A da mixtape vem com faixas quentinhas de artistas que lançaram ou estão lançando coisa nova por aí. Já o B, temático, entra no clima da estação atual e vem toda preguiçosa, com 10 músicas praquela tarde de verão que faz você ter vontade de ficar morgando numa rede durante um bom tempo.

Lado A – Novidades
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01 – Mogwai – San Pedro
02 – Destroyer – Chinatown
03 – Little Comets – Isles
04 – The Twilight Singers – Waves
05 – Adele – Rumour Has It
06 – Cage The Elephant – Always Something
07 – Cut Copy – Take Me Over
08 – The Decemberists – Rox In The Box
09 – Peter Bjorn & John – Second Chance
10 – The Vines – Gimme Love

*Não achei nem consegui fazer upload das músicas do Twilight Singers e do The Vines – mas elas estão para download no link acima.

Lado B – Aaaah, o verão
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01 – Smith Westerns – Weekend
02 – Kings Of Convenience – Misread
03 – Band Of Horses – Laredo
04 – Big Japan – Wrong Way
05 – Belle And Sebastian – Like Dylan in the Movies
06 – The Go! Team – Buy Nothing Day
07 – City And Colour – Body In A Box
08 – Matt Costa – Sunshine
09 – Boy Genius – Old New England
10 – Port O Brien – Sour Milk Salt Water

Quer sugerir temas para o Lado B? É só deixar sua dica ali nos comentários.

O Mogwai tá com disco novo na praça. Se você ainda não sabia, corre pra baixá-lo porque tá fodão. Mas aviso: tá “fodão” pra quem nunca tinha escutado NADA deles. Pois é, pode me julgar. Primeiro trabalho da banda no qual eu coloco os ouvidos. E ouvir Hardcore Will Never Die, But You Will provavelmente me fará ir atrás de outros álbuns dos caras. Sugestões?

Enfim, entre as várias faixas dignas de nota (tente “How To Be A Werewolf”), o quinteto escocês escolheu a intensa e algo sonicyouthana “Rano Pano” para ser a trilha do primeiro clipe do disco. Clique no player abaixo para ver como uma bebedeira entre 2 amigos num apartamento pode resultar em viagens psicodélicas com máscaras do Darth Vader e Stormtrooper.

Entrevista: Pública pretende lançar novo álbum em 2011 – Reduto do Rock, 30 de outubro

Watch: Feist and Little Wings – “Look at What the Light Did Now” – TwentyFourBit, 30 de outubro

[Listen] Tokyo Police Club Perform New Tune “Top Five!” For Daytrotter – Some Kind Of Awesome, 30 de outubro

Lou Reed traz microfonia para São Paulo – Calmantes com Champagne, 30 de outubro

Ben Gibbard “So Proud” of New Death Cab Album – Spin, 29 de outubro

Fãs de todo o mundo criam e recriam clipe de “Ain´t No Grave” de Johnny Cash – Teco Apple, 29 de outubro

Hear the Caribou Remix Album in Full – Pitchfork, 29 de outubro

[Download] Cold War Kids – “Louder Than Ever” – Some Kind Of Awesome, 29 de outubro

Iron & Wine Ready New Single for Black Friday – Pitchfork, 28 de outubro

Listen: Matt & Kim: “Block After Block” – Pitchfork, 28 de outubro

Tame Impala take two – BBC 6 Music News, 28 de outubro

Novo clipe do Deftones: “You’ve Seen The Butcher” – Rock ‘n’ Beats, 28 de outubro

MEN – “Off Our Backs” Video (Stereogum Premiere) – Stereogum, 27 de outubro

Mogwai Announce New Album ‘Hardcore Will Never Die, But You Will’ – Gigwise, 27 de outubro

Weezer Cover “Un-break My Heart” – Stereogum, 26 de outubro

Listen to Elvis Costello’s New Album – Paste Magazine, 26 de outubro

Chili Peppers Add Afro-Pop Songs to New Album – Spin, 26 de outubro

Girl Talk Dishes on New LP – Pitchfork, 26 de outubro

Fiona Apple Talks “Challenging” New Songs, LP4 – TwentyFourBit, 25 de outubro

Do Amor lança vídeo para Dar Uma Banda – Rock ‘n’ Beats, 25 de outubro

Beastie Boys Revive New Shelved Album And Rename It As The Sequel? – Some Kind Of Awesome, 25 de outubro

CoAXÉlla – Twitter, S/D

Leonard Cohen no Brasil – Popload, 22 de janeiro

Bloc Party’s Russell Lissack gears up side project again – NME, 22 de janeiro

Grizzly Bear cover Hot Chip – Stereogum, 22 de janeiro

We Have Band announce debut album tracklisting and release date – NME, 22 de janeiro

[new] Lightspeed Champion – Devil In Disguise / Madame Van Damme – We All Want Someone To Shout For, 22 de janeiro

U2 start work on new album – NME, 22 de janeiro

“Radiohead quase acabou em 2007″, diz guitarrista – Rolling Stone, 22 de janeiro

Killers Cancel Asia Tour – Spinner, 22 de janeiro

The White Stripes to release their first official live album – NME, 22 de janeiro

Blake Fielder-Civil teve caso com transexual sósia de Amy Winehouse – Quem, 22 de janeiro

Vocalista do Franz Ferdinand usa Twitter para xingar a Epic Records e o McDonald’s – Noize, 22 de janeiro

Música nova do Daft Punk pra trilha sonora de Tron – Twitter, 22 de janeiro

Joanna Newsom to release triple album next month – NME, 22 de janeiro

Ben Gibbard and Kevin Barnes Cover the Same Neil Young Song for Charity – Pitchfork, 21 de janeiro

All Change for La Roux on Next Album – Spinner, 21 de janeiro

20 Nomes Para Ficar Ligado Em 2010: é do Brasillll! – Bloody Pop, 21 de janeiro

Mogwai Reveal Live CD/DVD Detailsity – Pitchfork, 21 de janeiro

Jónsi Birgisson Live – WNYC, 21 de janeiro

Primal Scream begin work on new album – NME, 21 de janeiro

Hear Peter Gabriel Cover Arcade Fire – Pitchfork, 21 de janeiro

Weezer tocando “Say It Ain’t So” com Hayley Williams, do Paramore – YouTube, 20 de janeiro

Música nova do JJ – Trabalho Sujo, 20 de janeiro

Beatles em infográficos – Brainstorm #9, 20 de janeiro

New Soundgarden and Pearl Jam touring rumors including Lollapalooza – Grunge Report, 19 de janeiro

Fernando Meirelles pode fazer cinebiografia de Janis Joplin – Rolling Stone, 18 de janeiro

Franz Ferdinand grava canção com atriz Marion Cotillard – kboing, 18 de janeiro

Up to Now: Esse foi o nome escolhido para a primeira coletânea da carreira do Snow Patrol, que faz um apanhado geral de toda a história da banda e será lançada no dia 9 de novembro. Singles, raridades, covers e gravações ao vivo foram reunidas no álbum duplo que, ao todo, conta com trinta faixas. Músicas do The Reindeer Section, supergrupo que conta com Belle & Sebastian, Idlewild, Mogwai e o próprio Snow Patrol, também foram incluídas. Veja a capa e o tracklist abaixo, via Pitchfork:

CD1:

01 Chocolate
02 Chasing Cars
03 Crack the Shutters
04 Set the Fire to the Third Bar
05 Crazy in Love (Beyonce cover, live on BBC Radio 1)
06 Just Say Yes
07 Batten Down the Hatch
08 You’re All I Have
09 Hands Open
10 Cartwheels
11 The Planets Bend Between Us (2009 Version)
12 Ask Me How I Am
13 On-Off
14 Making Enemies
15 Run (Live at the Union Chapel)

CD2:

01 Take Back the City
02 Shut Your Eyes
03 An Olive Grove Facing the Sea (2009 Version)
04 Run
05 Give Me Strength
06 Signal Fire
07 Spitting Games
08 Open Your Eyes
09 Dark Roman Wine
10 Fifteen Minutes Old
11 You Are My Joy
12 Golden Floor
13 Starfighter Pilot
14 PPP
15 Chasing Cars (Live at the Union Chapel)