Durante a divulgação de seu primeiro disco solo, Noel Gallagher manteve uma pose de austeridade. Convocou uma coletiva onde disse que não queria ter que recontar a história do rompimento do Oasis em todas as entrevistas (o que acabou fazendo mesmo assim). Disse que abominava o fato de ser obrigado a recomeçar do zero a essa altura de sua vida. Foi humilde ao assumir que as gravações que havia preparado em Londres foram consideradas horríveis pelo produtor Dave Sardy e tiveram que ser refeitas. Não destratou o Beady Eye e fez elogios aos ex-colegas de banda. Por fim, foi taxativo em entrevista à revista Mojo: “isto não é Oasis”.

Por trás da pose, a verdade: há sim muito de Oasis no disco de Noel, como a mídia especializada  se apressou a apontar. Basta ouvir “Stop The Clocks”, a música que serviu até para nomear uma compilação do Oasis, mas que nunca saiu pela antiga banda. Ou “(I Wanna Live A Dream In My) Record Machine”, que é uma daquelas baladas sinfônicas que marcaram alguns dos melhores momentos do Oasis. Mas há muito mais também, para quem está disposto a encontrar. E é aí que está a diferença: Noel solo é um Noel de detalhes.

“AKA… Broken Arrow”, por exemplo, tem bongôs, algo que dificilmente se encontraria numa música do Oasis. E o instrumento joga a favor da canção, dando uma sensação de que ela é mais rápida do que realmente é. “(Stranded On) The Wrong Beach”, herdeira das músicas cantadas por Noel em Dig Out Your Soul, último álbum do Oasis, é um proto-glam em que a guitarra country se junta ao baixo pulsante e a uma nota de piano tocada repetidamente. O resultado é a música mais encorpada de Noel em o quê, dez anos? E que, ainda assim, consegue soar despretensiosa.

Paul McCartney e seus Wings emprestam o riff de piano de “Nineteen Hundred And Eighty Five” para Noel em “AKA… What A Life”, que remonta o tema como uma música… disco! Com o piano e a bateria acelerados ao fundo, Noel mantém os vocais no midtempo e capricha nos falsetos, criando um cruzamento improvável entre o Oasis e os Bee Gees. É tão disco que não seria estranho se as moças do Abba surgissem ali no meio com suas vozes estridentes.

“The Death Of You And Me”, o fabuloso single de estréia e a melhor música do disco, é o momento jazzístico de Noel, com suas influências de New Orleans alternando com puros momentos de rock britânico. Os metais da música resgatam as big bands dos anos 50 sem que nada soe ultrapassado. Uma obra-prima.

Os Kinks, referência em “The Death…”, são homenageados em “Soldier Boys And Jesus Freaks” tanto na letra (“ All the people in the village green…”) como na melodia, um tanto influenciada pelo clássico “Dead End Street”. Nessa faixa, o groove do staccato de Noel se mostra em sua melhor forma.

E por aí vai. Cada pequena peça do quebra-cabeça é um componente da música característica de Noel, aquela que aprendemos a amar. As paredes de guitarras, os teclados épicos, os coros, as letras meio românticas e meio existencialistas e os solos virtuosos estão todos lá, como se o Oasis nunca tivesse acabado, apenas perdido sua voz principal. Noel não se arrisca muito e não inventa moda, mas entrega o que se espera dele. E o que esperamos de Noel é o épico, o impressionante, o arrebatador.

O Gallagher mais velho pode se orgulhar, pois todos os boxes estão ticados. “Não é Oasis”? Talvez não, mas é primo em primeiro grau. Se a banda nunca mais resolver suas diferenças e clássicos como “Live Forever” nunca mais puderem ser executados da forma como deveriam, pelo menos teremos isto, que é mais do que um disco: é um honesto passo adiante. Para onde, talvez nem Noel saiba. Mas ele está voando alto.

O mais talentoso dos Gallaghers divulgou um vídeo com mais de 20 minutos de duração cheio de imagens dos bastidores da produção de seu tão elogiado disco solo, High Flying Birds. Depoimentos, boa música e aquela nostalgia de Oasis compõem o making of, que pode ser assistido logo abaixo.

Enquanto isso, Noel Gallagher’s High Flying Birds continua no topo das paradas desde sua estreia (coisa que o Beady Eye não conseguiu…)

Fonte: Cidade Web Rock

Liam Gallagher andou declarando à revista Rolling Stone que está aberto a uma reunião do Oasis em 2015. O motivo seria os 20 anos do álbum (What’s the Story) Morning Glory. Além de fazer as pazes com o irmão Noel, o vocalista do Beady Eye quer fazer um turnê especial, tocando todas as canções do LP. “Em 2015, se conseguirmos colocar nossas diferenças de lado, podemos fazer uma turnê e tocar o álbum na íntegra para o 20º aniversário”, disse Liam, que ainda avisou de antemão que “Tem de haver respeito dos dois lados”.

Enquanto isso, Noel Gallagher está prestes a lançar seu tão esperado disco de estreia, High Flying Birds e, diferente do irmão, nunca escondeu a vontade de tocar as faixas de “Morning Glory” e outros clássicos do Oasis. Levando isso em conta, Liam provocou: “É ele que está sempre falando nisso, quero acabar com o sofrimento dele. Mas ele precisa fazer as coisas dele primeiro, pra perceber que não é assim tão bom sem o irmão. Tem que partir dele. Estou disposto a isso – não estou desesperado. Se não acontecer, estou me lixando. Estou bastante contente com o Beady Eye“. Parece que o ego de Liam Gallager não vai mudar nunca.

O jeito é torcer pela tal iniciativa de Noel, em nome do legado da antiga banda de Manchester.

Se você acha que o Beady Eye é um bom grupo, que faz belas músicas, você tem toda a razão. Mas se você acha que Noel Gallagher’s High Flying Birds tem tudo para ser o verdadeiro representante do legado do antigo Oasis, você está coberto de razão. Não é por menos. Levando em conta as faixas já divulgadas, os lados b, e outras coisas, o aguardado primeiro álbum solo do antigo líder da banda de Manchester tem tudo pra ser um dos melhores lançamentos do ano. Pois bem, depois de tantas amostras, chegou a hora de ouvir o tal disco solo na íntegra – que sai oficialmente no próximo dia 17 pela Sour Mash Records.

Gravado entre 2010 e 2011 em Los Angeles e Londres, High Flying Birds contou com a produção do próprio Noel em parceria com o parceiro de longa data Dave Sardy. Os músicos citados nos créditos são Mike Rowe, Jeremy Stacey e Lenny Castro. Interessante citar a presença da antiga faixa “Stop The Clocks” no repertório (canção feita na época do Oasis, mas nunca lançada oficialmente). Sem maiores delongas, é com grande prazer que compartilhamos essa pérola com vocês – em primeira mão. Bom dia:

Fonte: Degenerando Neuronios

Em 2008, a galera do Oasis News (www.oasisnews.com.br) deu início ao “Oasis Day”, evento que agrega vários minifestivais em diversas cidades do país em uma determinada data do ano. Em 2011, a celebração parte para sua quarta edição consecutiva com uma programação que inclui apresentação de bandas covers e DJs em algumas das casas mais badaladas do Brasil – tudo para celebrar a música e o legado do Oasis, uma das maiores bandas da história do rock britânico.

Em São Paulo (com o apoio do Move That Jukebox), a festa rola no Tonk Club, uma das casas noturnas mais descoladas da cidade, estrategicamente localizada próximo ao Instituto Tomie Ohtake. A noite da edição paulistana será embalada pelo britpop de todas as épocas, além das músicas que marcaram a carreira do Oasis e os novos projetos dos irmãos Noel e Liam Gallagher. A discotecagem especial fica por conta de Victor Bianchin, Raul Ramone e Thiago Sabota. Mostre que você também é mad fer it e curta com a gente uma noite regada à cerveja e rock n’ roll! E para conhecer a programação geral do Oasis Day 2011 em todo o Brasil, clique aqui.

Oasis Day São Paulo 2011:

Local: Tonk Club (Av. Brigadeiro Faria Lima, 490 – próximo ao Instituto Tomie Ohtake)
Horário: A partir das 23h00

Line Up:
Victor Bianchin (Move That Jukebox)
Raul Ramone (Move That Jukebox)
Thiago Sabota

Preços:
R$ 25 – Consumação mínima (com nome na lista)
R$ 35 – Consumação mínima (sem nome na lista)

Listas para:
sabotamail@gmail.com
raulramone@yahoo.com.br

Nos vemos lá!!!

O fim do Oasis em 2009 abriu espaço para especulações sobre quem seria a próxima grande banda do britrock. No ano passado surgiu na Inglaterra o Brother, que foi bastante disputado pelas gravadoras. Especula-se que o contrato deles com a Geffen Records tenha ultrapassado a cifra de 250 mil libras. Uma batalha judicial obrigou a banda a trocar de nome para Viva Brother e eles acabam de lançar seu álbum de estreia, Famous First Words.

A julgar pela postura da banda, eles tem potencial pra seguir o mesmo caminho dos irmãos Gallagher: já se proclamaram a melhor banda do mundo, dizem que inventaram um estilo musical, o gritrock (ou um britrock mais gritado) e intitularam seu primeiro disco com um nome assaz pretensioso. Mas se formos avaliar pelo lado musical, percebe-se que a banda ainda tem um longo caminho a trilhar.

Estamos de volta à programação normal de nossas mixtapes mensais – com o lado A cheio de novidades, músicas recém-saídas do forno e que você talvez ainda não conheça. Já no lado B, sempre temático, teremos, na 26ª edição da Mix That Jukebox, uma seleção com 10 temas instrumentais selecionados a dedo pelo querido Victor Caputo, um dos mais assíduos colaboradores aqui da casa e um grande apreciador de faixas cuja ausência de voz acaba sendo suprida com maestria por linhas instrumentais de primeira. Obviamente, é impossível agradar a todos e sempre fica faltando uma ou outra música – e é pra isso que a sua participação nos comentários, fazendo sua própria listinha, é sempre válida.

Foto: Hugo Chisholm