Eu já andei fazendo algumas declarações entusiasmadas sobre a jovem Birdy. Não é difícil imaginar a cantora se tornando uma diva da música britânica daqui a dez anos. Exageros à parte, ela acaba de lançar o videoclipe oficial de sua versão intimista da faixa “1901″, do francês Phoenix. O vídeo possui um belo roteiro cinematográfico, com fotografia e personagens combinando com a música. Assistam e tirem suas próprias conclusões.

No último dia 7 de novembro, a cantora britânica que mais me surpreendeu lançou seu álbum de estreia, intitulado simplesmente como Birdy. O repertório é composto por versões intimistas de canções indies bem conhecidas, como é o caso de “Skinny Love”, do Bon Iver (divulgada no começo desse ano).

Outra faixa que me chamou a atenção foi “1901”, originalmente gravada pelos franceses do Phoenix. Aqui, as guitarras e sintetizadores foram substituídos por piano e uma interpretação levemente dramática, o que dá outra visão sobre a música. Birdy tem apenas 15 anos, mas canta como uma veterana. Isso não se aprende no conservatório.

O Soundcloud e a página oficial de Birdy oferece algumas músicas para audição completa e, dependendo, até para download gratuito. Fica a dica.

Fonte: Degenerando Neuronios

Pegando carona na onda de documentários musicais que o inquieto Raul Ramone anda mostrando por aqui, acabou de sair no Vimeo uma boa opção pros amantes dessa vertente. From a Mess to the Masses são 53 minutos contando a trajetória do Phoenix, uma das bandas mais comentadas de 2009 e 2010. Dirigido pela dupla Sorriano Franciso e Antoine Wagner, o vídeo é uma ótima opção pra quem estava sentindo falta do grupo criador de “Lisztomania” e “1901″, entre outros hits:

Infelizmente, por enquanto nada de legendas em português – mas aproveita e dá uma treinada no inglês e no francês.

Não sei como tá o clima na sua cidade, mas São Paulo tá tendo uma das semanas mais frias do ano até agora. Por isso, além da Mix That Jukebox #24, preparamos uma mixtape pra te fazer dançar embaixo do edredom e juntar forças pra levantar da cama e ir pra balada.

Na foto: Chromeo, que entrou na mixtape com um remix feito pelo Aeroplane

Curtinha, a mixtape que tá logo abaixo compila nove músicas que eu toquei na semana passada, num DJ set na Koni Store (uma rede de temakerias bem grande no Rio e que tá crescendo em São Paulo), a convite da Cartaz. O set original durou quase três horas, mas regravei os melhores momentos e joguei no Soundcloud. O player com a mixtape e o setlist tão aqui, ó:

(Foi mal pelo corte repentino aos 31 minutos, heh)

1. Breakbot – Baby I’m Yours (Siriusmo Remix)
2. Miami Horror – Sometimes (Universe Remix)
3. Jupiter – Saké (Anoraak Remix)
4. Chromeo – Don’t Turn The Lights On (Aeroplane Remix)
5. Holy Ghost – Wait & See
6. Mitzi – India (Joakim Remix)
7. MGMT – Congratulations (Erol Alkan Remix)
8. Phoenix – Armistice (RAC Remix)
9. Foster The People – Pumped Up Kicks (The Knocks Remix)

E, antes que você pergunte: sim, a comida tava ótima

Os franceses do Phoenix estão na Austrália trabalhando em ideias para o sucessor de Wolfgang Amadeus Phoenix, de 2009. Entrevistados pelos australianos da Pedestrian TV, Thomas Mars e Deck D’Arcy disseram que estão testando algumas sonoridades novas e que, caso elas funcionem, devem entrar no novo álbum.

Entre os elementos novos, ele comentam sobre uma orquestra e um grande trabalho com percussões. Mars ainda fez uma comentário no mínimo estranho, em que afirma que as novas canções estão sendo inspiradas pelo TGV, Train à Grande Vitesse, que é um trem de alta velocidade francês – algo, ao mesmo tempo, nostálgico e futurista. Ele ainda adicionou que o trabalho é bem experimental e que as novas músicas estão tendendo ao minimalismo, além de caracterizar as experiências com baterias eletrônicas nos álbuns anteriores como frustrantes.

O Twenty Four Bit achou um vídeo do tal trem no YouTube, e pela barulheira do negócio, até dá para imaginar uma percussão inspirada nisso. Agora é confiar no talento dos franceses e aguardar pelo novo álbum.

Depois da celebração cheia de cores e falsetes de Mika, era hora, finalmente, de esperar o Phoenix e seu show de um dos destaques de 2009 – e assim como na abertura de Wolfgang Amadeus Phoenix, os franceses abriram um dos melhores shows do Planeta Terra com o hino “Lisztomania”. Sim, logo de cara.

Foto: Mahê Ferreira

Daí pra frente o jogo já estava praticamente ganho. Com uma competência técnica absurda, Thomas Mars e banda mandaram hits que eram repetidos em uníssono por boa parte do Main Stage. E apesar da pouca interação com o público, dava pra notar que, pelo menos para os fãs, o Phoenix fez um grande espetáculo – que culminou na dobradinha de encerramento “If I Ever Feel Better”, com seu final cheio de guitarras distorcidas e luzes frenéticas, e, claro, “1901″ e seus “Fold it!”, que foram gritados enquanto punhos cerrados se erguiam em direção ao palco. Lindo.

No final, não teve Daft Punk. Tudo não passou de um boato pré-festival. E nem é como se tivesse precisado, de fato. Em vez disso, Mars subiu na grade, pegou um fio de microfone gigante e fluorescente e se jogou por cima das cabeças e mãos à sua frente e foi levado até uma estrutura, de onde ele pôde agradecer, lá do alto, aos fãs ansiosos por aquele momento. Momento aquele que já tinha valido a pena desde os primeiros minutos da apresentação.

A ficha nem caiu, mas finalmente chegou o fim de semana mais aguardado da história da humanidade. Festa de 3 anos do Move, show do Raveonettes, Lou Reed, Scissor Sisters, Festival Planeta Terra e, É CLARO, show do sir. Paul McCartney pra fechar com classe – e lágrimas – o domingão. Amanhã, sábado, exerceremos a honra de ser um dos embaixadores do Terra com uma cobertura caprichada (se a empolgação em estar diante de Phoenix, Pavement e Smashing Pumpkins deixar) via nosso Twitter – mas vale seguir toda nossa crew (@netorodrigues @marcall @correa_alex @thaisss @barkerx @victorbianchin), que, na medida do possível, dará seus pitacos sobre o que estiver rolando no Playcenter.

O Phoenix toca no Sonora Main Stage a partir das 22h

Vai ficar em casa curtindo um ócio? Então se liga, porque o Terra “transmitirá todos os shows ao vivo em quatro canais exclusivos. As imagens do palco Sonora Main Stage serão captadas em alta definição e chegarão ao usuário que tiver condições de assistir em HD com qualidade superior. [...] Além dos shows ao vivo, o usuário poderá acompanhar a movimentação dos backstages, entrevistas com as bandas e os famosos que conferirem o festival.”

Pra quem tiver fôlego – e grana – depois que sair do Playcenter, vai ter After Party com DJ Set do Hot Chip no clube D-Edge, ali pertinho, por 100 reais (pois é). E a movimentação do festival pode ser acompanhada pela hashtag #PlanetaTerraHD no Twitter, ok? Na semana que vem, a gente conta como foram, hopefully, os melhores dias de 2010.

P.S.: WHAT? Daft Punk? /boataria

O que não acontecia há anos, finalmente pode ser visto por uma sortuda plateia em Nova York, na noite de ontem. A história é que o Phoenix já estava no encore de seu show no Madison Square Garden quando, do nada, eis que surge o Daft Punk, que não dava as caras fazia tempo, com seus característicos trajes pretos e capacetes futuristas.

O encontro pegou todo o público de surpresa, que estava visivelmente exaltado ao escutar a clássica “Harder, Better, Faster, Stronger” sendo tocada ali, a poucos metros, por dois dos grandes nomes franceses da música pop atual.

Agora, IMAGINA SÓ se, num certo festival brasileiro, num certo parque de diversões, a dobradinha se repetisse? Duvido que ia sobrar gente na montanha russa nessa hora.

Peguei os vídeos lá na Pitchfork.

Atenção, remixers de todo o mundo, seu presente de Natal chegou mais cedo: o Phoenix (que vem tocar aqui no festival Planeta Terra) acabou de colocar em seu site oficial as pistas múltiplas de todas as faixas de seu aclamado álbum Wolfgang Amadeus Phoenix.

Ou seja: agora você não precisa mais ficar dissecando as músicas para fazer seus remixes e mash-ups. É só pegar as pistas separadas e prontinhas (estão todas em 256 kbps) e começar a fazer mágica. “Lisztomania”, por exemplo, vem em onze pistas.

As pistas são um presente da banda aos fãs, e pode vir mais por aí. Dá uma olhada no que diz o anúncio oficial no site: “Queridos amigos, nós estamos nos preparando para a última parte desta turnê, trabalhando para tornar os principais shows memoráveis. Vocês tornaram soberbo cada momento desde o lançamento de Wolfgang Amadeus Phoenix e nós queremos agradecer com alguns presentes antes dos nossos últimos shows nos EUA por um tempo. (Nunca se sabe quanto tempo iremos demorar para gravar o próximo álbum). Este é o presente número um, a versão multitrack completa de Wolfgang Amadeus Phoenix. Esperamos que gostem!”

Presente número um? Opa, mal podemos esperar pelo dois.

O cara é fundador e editor do blog que dá nome a uma das baladas roqueiras (?) mais divertidas e antenadas deste Brasilzão. Junior Passini (@juniorpassini) está à frente do Rock ‘n’ Beats há quase dois anos e, com ele, já produziu festas nas quais já rolaram até topless em show do Holger (!). No próximo sábado, por exemplo, os nova-iorquinos do Lemonade desembarcam no Bar do Zé para mais uma edição da naite campineira. Apesar de produzir outras 3 festas e também trabalhar no meio jornalístico, Junior arrumou um tempinho e conversou um pouco com a gente sobre, claro, suas preferências musicais – e mandou um recado pro Alex Correa: “você me deve um almoço.”

E o hype? O que você tem escutado de novidade?
Olha, eu tenho uma relação complicada com “hype”. Das bandas nacionais, acompanho tudo muito de perto. Então posso citar as que mais escuto, como Venus Volts, Holger, The Name, Wannabe Jalva, Nevilton e Homemade Blockbuster. Já internacionalmente, eu começo a gostar com um pouco de atraso, como aconteceu com Lemonade, Two Door Cinema Club, Janelle Monáe, Jamaica e The xx. Mas o melhor lançamento do ano é o “The Suburbs”, do Arcade Fire.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Acho que todo mundo tem suas pieguices com música, né? Os meus artistas favoritos são Neil Young e Wilco. Se você der shuffle no meu iTunes, a chance de cair uma música dessas bandas – e a faixa lembrar algo -, é enorme! Mas também não largo coisas como Radiohead, Sonic Youth e Afghan Whigs.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Que é isso, Neto? Tem que ver isso direito, hein? Hahaha. As músicas do Phoenix e Two Door Cinema Club, atualmente, foram feitas com esse objetivo. Até um tempo atrás, “Kids”, do MGMT, e o axé-rock do Killers também tinham esse tipo de efeito. Mas bom mesmo pra dançar é Scatman e MC Hammer.

A festa do Rock n’ Beats sempre leva as grandes bandas nacionais do rock independente pra tocar. Sendo assim, é hora de falar pra gente qual é o melhor show nacional do momento? E tem algum que você suspeite que seja de botar a casa abaixo, mas que ainda não se apresentou na noite de vocês?
O Copacabana Club é muito melhor ao vivo do que nas gravações, por exemplo. A Caca V nasceu pra isso. Outros monstros ao vivo são Nevilton, Pública e Volver. Mas acho que os melhores shows nacionais da atualidade são Holger e The Name. Da última vez que tocaram na festa do Rock ‘n’ Beats, até série de topless eles causaram. Quanto aos que eu suspeito que colocariam a casa abaixo, fico com o Do Amor e uma volta do Ludovic. Mas adoraria um show da Céu e da Tiê (com franja) juntas, viu?

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Confesso que gosto dos primeiros álbuns do Iron Maiden até hoje. Me processa.

O diário de Nina Simone – With Lasers, 15 de agosto

Jorge Garcia Talks Weezer Cover – Stereogum, 13 de agosto

Festival SWU anuncia mais três bandas nacionais para outubro – Terra, 13 de agosto

Klaxons – “Same Space” & “Twin Flames” – Stereogum, 13 de agosto

New Broken Bells Video… in 3D! – Pitchfork, 12 de agosto

Abaixo assinado: Phoenix no Rio – URBe, 12 de agosto

MGMT: ‘Paul McCartney has not been in touch about collaborating’ – NME, 12 de agosto

Scissor Sisters – “Any Which Way” Video – Stereogum, 12 de agosto

Jesus Luz divulga clipe – Rolling Stone, 11 de agosto

Novo disco do Arcade Fire estreia no topo da Billboard – Terra, 11 de agosto

Los Hermanos divulgam preços dos shows; ingressos à venda neste sábado – O Grito, 11 de agosto

Owen Pallett Preps New EP – Pitchfork, 11 de agosto

Interpol Finally Talk About Carlos D Quitting – Prefix, 11 de agosto

Jack White Needs A Vacation – Stereogum, 10 de agosto

Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta anunciam hiato por tempo indeterminado – Rock ‘n’ Beats, 10 de agosto

Trilha sonora de Scott Pilgrim Contra o Mundo é divulgada – Rolling Stone, 10 de agosto

Nova do Marcelo Jeneci – “Felicidade” – Bloody Pop, 9 de agosto

Planeta Terra on the Dancefloor! Mudando o foco das edições passadas, o festival confirmou ontem a nossa primeira teoria: nesse ano, o Playcenter vai diminuir os riffs de guitarra e apostar em atrações para o público dançar. Agora, Mika, Empire of the Sun e Passion Pit, que já havia sido especulado há um tempo, fortalecem o line-up do evento mais foda do ano no Brasil – que, lembrando, também recebe os incríveis Hot Chip, Of Montreal, Phoenix, Yeasayer, Girl Talk e, representando o #teamrock, os bem-vividos Smashing Pumpkins e o renascimento do Pavement.

Ao vivo, o Empire of the Sun também funciona com fantasias extravagantes e dançarinas coreografadas

Com dez atrações gringas fechadas, o Planeta Terra dá a entender que já não deve trazer mais nada ao país – e, com um line-up tão foda, não dá nem pra pensar em reclamar. A curiosidade, agora, fica toda voltada para as atrações nacionais da noite e, principalmente, nos faz perguntar: e o que aconteceu com o Belle & Sebastian?

O SWU, que acontece um mês antes do Terra, deve contra-atacar nos próximas dias com Queens of the Stone Age, The Chemical Brothers e Cypress Hill, além de Jay-Z e Yo La Tengo, que também estão sendo cotados.

O terceiro lote de ingressos pro Planeta Terra já está à venda por R$200 (inteira) e R$100 (meia). Vale a pena garantir o ingresso de uma vez para não correr o risco de ficar sem. Informações sobre os tickets do SWU podem ser vistas aqui.

O Planeta Terra resolveu acabar com os mistérios e soltou quatro nomes de uma vez que vão integrar seu line-up, que está cada vez melhor. Depois de passar mais de um mês com somente Phoenix e Hot Chip confirmados (que para mim já valem o ingresso), ontem eles confirmaram Smashing Pumpkins, banda que dispensa apresentações e que deve fazer um show histórico por aqui.

Será que vai ter cavalo?

Hoje, o Terra tratou de lançar mais quatro nomes e bater de frente de vez com o SWU. Para a parte eletrônica do festival, está confirmado Girl Talk, um gênio dos mashups e samples, que em 2007 fez um grande live no Tim Festival. Além dele, vamos poder ver de perto a psicodelia com o Yeasayer e com Of Montreal, que devem dar uma cara mais freak para o festival, com shows no mínimo empolgantes.

Para completar a lista de confirmações, os veteranos do Pavement, um dos grandes nomes do indie dos anos 90, que deve fazer muito marmanjo cantar alto como se não houvesse amanhã.

Mostrando de vez para que veio, o Planeta Terra mostra que está seguindo a mesma linha dos anos anteriores, variando novidades com bandas mais antigas e consagradas. Lembrando que além disso, ainda tem o Playcenter, que quem foi ano passado sabe que é uma atração à parte. Vemnimim, Terra!

Pouco depois de ter sua vinda CONFIRMADA pelo próprio site do Terra, o Phoenix foi destaque novamente na tarde de ontem, segunda-feira. Dessa vez, a banda francesa foi a protagonista de um show acústico promovido pela MTV  norte-americana. Entre os destaques que fizeram parte do setlist dos caras estão as clááááássicas “Lisztomania” e “1901″, obviamente. O Brunno colocou todos os vídeos lá no Fita Cassete. Por aqui, você fica com a linda “Armistice”:

E já vai aquecendo o gogó pra xingar GRITAR MUITO no Planeta Terra.

Através do Terra Música, a produção do festival Planeta Terra confirmou a presença de duas bandas européias para a quarta edição do festival. O Hot Chip, negociando uma vinda ao Brasil desde o final do ano passado (Joe Goddard, vocalista, chegou a tocar por aqui em novembro), finalmente aterrissará em terras tupiniquins mais uma vez. A primeira apresentação dos londrinos no país aconteceu em 2007, no extinto Tim Festival, quando – no Rio, pelo menos – a escalação do grupo para fazer o show de abertura do Arctic Monkeys não agradou.

O Phoenix, que só virou sucesso por aqui no ano passado, com o lançamento de seu quarto disco, também toca no Planeta Terra 2010. As especulações já eram fortes, assim como as sobre a vinda do Gorillaz, que parece ter caído, e a do Pavement, que está em negociação. Apesar da confirmação oficial ainda não ter saído, o Passion Pit (com o Fred Mercury Prateado nos vocais, diz um amigo meu, haha) também deve integrar o line-up do festival.

Phoenix

Enquanto isso, o mais-ou-menos concorrente do Terra está pegando fogo. De acordo com o Vírgula, o festival Starts With You, “novo Woodstock” cheio de apelo ecológico mimimi, vai levar o Kings of Leon até a Fazenda Maeda, em Itu, com outras 59 atrações. Paul McCartney e Smashing Pumpkins estão “quase certos” para se juntar ao mega line-up do evento, que se mostra mais fraco (porém mainstream) com a escalação de Incubus, Dave Matthews Band e Linkin Park. O idoso Pixies também toca.

Aproveitando, Lúcio Ribeiro ainda mandou um papo rápido sobre a segunda edição do Natura Fest, que foi um grande #fail no ano passado (Sting, galera? Sério?) mas deve refinar o line-up dessa vez. O cara ainda aproveitou pra fazer uma listinha com bandas que “estão em negociação, foram oferecidas ou que querem ser encaixadas em festivais brasileiros (ou mesmo para apresentações solo) para o segundo semestre”. A seleção mostra o Interpol (já?), Regina Spektor, Metric (pela segunda vez), White Lies (sucesso lá fora, fogo de palha aqui), The Temper Trap, The Soft Pack (meu hype favorito de 2010, acho), Two Door Cinema Club (quase lá), Yo La Tengo (no SWU) e Arcade Fire (SERÁ MESMO?). Fora esses, Lúcio chegou a comentar sobre a vinda pouco certa de Calvin Harris (XXXperience, em novembro) e Chemical Brothers (SWU, em outubro). Mas aí é muito bom pra ser verdade.

Thiago Klein é alto, branquelo, ruivo e poderia ser facilmente confundido com um alemão – a começar pela origem de seu sobrenome. Mas, na verdade, o cara chama mais atenção quando, de cima de um palco, comanda a melodia das músicas do Quarto Negro (principal atração da quarta edição da nossa festa) em um piano vermelho. Ao lado de Fábio Brazil e Eduardo Praça, Thiago é um dos grandes responsáveis por “Bom Dia, Lua”, EP lançado pela banda no início do ano e que carrega duas músicas extremamente classudas. Você pode fazer o download do trabalho aqui, mas não saia desse post. Logo abaixo, Thiago fala sobre clássicos, hypes e guilty pleasures que, de uma forma ou de outra, podem ter respingado sobre as influências da banda.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?

É uma pergunta bem díficil pela quantidade infinita de bandas, sons e estilos diferentes que uma pessoa escuta durante a vida, mas é inegável dizer que Beatles realmente não importa o momento nem onde ouço, sempre traz recordações e sempre cai bem. Posso até ficar meses sem ouvir, mas assim que começa a tocar é imbátivel. Mas creio que Chemical Brothers seria um bom lado B.

E o hype? O que você tem ouvido de novidade?

Eu realmente sou uma pessoa que demora um pouco pra descobrir as novidades, por achar que ouvir uma banda atrás de outra numa busca sem fim acaba dificultando a absorção dos sons, e, às vezes, até por ignorância minha mesmo! Tanto que Jeff Buckley é uma novidade para mim – e realmente estou viciado, apesar de não ser hype. Mas tenho ouvido muito The XX, Big Echoes, do Morning Benders, Phoenix, Cat Power e Andrew Bird, também.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?

Com certeza um ambiente que não esteja muito cheio nem com muitas pessoas trombando em mim. Além disso, Stevie Wonder, Michael Jackson e qualquer música que tenha gabarito para tocar em uma rádio de Miami nos anos 80.

Falando como banda e como público, o que você acha que não pode faltar em um show?

O mais importante em um show é a energia da banda, seja para 10 ou para 1000 pessoas. Ela contagia e transforma o show. Mas, com certeza, um bom equipamento, um bom técnico de som e um local de bom gosto e agrádavel de se tocar interfere bastante no desempenho do show.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.

Realmente. Alguns artistas, por mais que você goste e não se importe em dizer que gosta, causam certa reação negativa nas pessoas. No meu caso, citaria Cazuza, ABBA, Titãs, e até algumas músicas de Kid Abelha e Maroon 5, mas não tenho nenhum problema em admitir – ou até defendê-los.

Kyp Malone covers Talking Heads for ‘Our Show’ – Prefix, 21 de maio

OMD making first new album in 24 years – NME, 21 de maio

Paul McCartney no Peru. No Chile. Na Argentina. Falta algum país? - Popload, 20 de maio

Courtney Love outs Kate Moss as lesbian lover - NME, 20 de maio

Phoenix e Joy Division – URBe, 20 de maio

MGMT divulga vídeo de bastidores do clipe de “Flash Delirium” - Rolling Stone, 19 de maio

Yeah Yeah Yeahs Soundtrack iPad Commercial – Prefix, 19 de maio

Interview // Midnight Juggernauts – IM//UR, 19 de maio

Lily Allen lança música em parceria com Professor Green – Rolling Stone, 19 de maio

Peter Hook Revisits Joy Division’s ‘Unknown Pleasures’ in Ian Curtis Tribute – Spinner, 19 de maio

Joanna Newsom and Sonic Youth as Simpsons characters - Prefix, 19 de maio

Phoenix Play NPR Tiny Desk Concert – WAWSTSF, 19 de maio

Jose Gonzalez’s Junip Offer Free EP – Pitchfork, 18 de maio

Muse confirmado em ‘Guitar Hero 6′ – MTV, 18 de maio

30 anos sem Ian Curtis – Trabalho Sujo, 18 de maio

CocoRosie – “Lemonade” Video – Stereogum, 18 de maio

Guitarrista do Libertines fará show solo no Glastonbury - Terra, 18 de maio

Get Cape. Wear Cape. Fly to release new album in September – NME, 18 de maio

Novo clipe do Scissor Sisters vaza na internet – Rolling Stone, 18 de maio

Christina Aguilera & Le Tigre – “I Hate Boys” - Stereogum, 18 de maio

Video: Bonnie “Prince” Billy Covers Graham Nash, Plays a Mariachi Lover – Pitchfork, 17 de maio

Lily Allen fuels pregnancy rumours, then reveals she’s not expecting – NME, 17 de maio

WATCH: Trent Reznor’s New Band Debut Gory Video! - Spin, 17 de maio

Florence reveals plans for album number two – BBC, 17 de maio

Indie Artists In Brazil: Making Music In Spite Of Major Labels And Making It Work - Who’s On Stage, 14 de maio

Que belezinha que é o Phoenix, não? Apesar de estar demorando way too much pra vir ao Brasil (alô, empresários!), a banda acaba de nos compensar com um download gratuito (você não precisa colocar NEM seu email) de um show feito em Sydney, no começo de março.

O pequeno tracklist de Live in Sydney é o seguinte:

01 – Lisztomania
02 – Lasso
03 – Fences
04 – Girlfriend
05 – Armistice
06 – Love like a sunset
07 – Rome
08 – 1901

Para baixar o bootleg, é só ir até o site do Phoenix.

Que “Love Like a Sunset”, quarta faixa do último disco do Phoenix, é linda, todos já sabem – tanto que o Animal Collective até já fez seu remix para aela. No entanto, Sofia Coppola, esposa do vocalista da banda, Thomas Mars, estaria decidida a levar a música para um nível mais, digamos, cinematográfico.

A revelação foi feita pelo New York Times, cuja entrevista com Mars também revelou, entre outras curiosidades, que o líder do Phoenix, quando está compondo alguma música, sempre pensa na letra em francês mas que ela acaba saindo em inglês.

Sobre a adaptação de “Love Like a Sunset”, a Paste Magazine nos diz que ainda não sabe se será um projeto mais voltado para o cinema, algum curta ou se se será apenas um videoclipe. O curioso é que a maior parte da música, que tem mais de 7 minutos de duração, é instrumental, contando com vocais apenas nos últimos minutos.

Como muitos já sabem, essa não será a primeira vez que Sofia e Mars unem forças em prol de algum projeto visual da diretora.

O coral infantil PS22 foi montado pelo professor de canto Gregg Breinberg em 2000, e faz sucesso na Internet há um bom tempo. Para se ter uma ideia, os vídeos das crianças no Youtube já somam mais de 15 milhões de views. O coral já foi elogiado por Lady Gaga, Alicia Keys, Jason Mraz e Beyoncé, e participou de um dos discos mais comentados de 2009. As crianças cantaram em ‘Little Secrets’, ‘The Reeling’ e ‘Let Your Love Grow Tall’, de Manners, do Passion Pit.

No último final de semana, Gregg postou no YouTube o mais novo vídeo do coral PS22, em que as crianças cantam ‘Lisztomania’, do Phoenix. Coisa linda, de arrepiar.