Mark Lanegan acaba de anunciar seu próximo disco de inéditas para 6 de feveiro de 2012, pela 4AD. O álbum se chama Blue Funeral e foi gravado no estúdio caseiro de Alain Johannes, em Hollywood. Será o primeiro lançamento solo do cantor desde Bubblegum, de 2004. Além do próprio Johannes, Jack Irons também marca presença nas gravações, como músico de apoio, enquanto Greg Dulli e Josh Homme fazem as honras como convidados.

Vale ressaltar que durante esses 7 anos sem lançar disco solo, Mark Lanegan não ficou parado. Ele trabalhou e gravou com Greg Dulli no Gutter Twins, com Josh Homme no Queens Of the Stone Age, com o duo de música eletrônia The Soulsavers e a ex-Belle and Sebastian Isobel Campbell. A turnê de divulgação do novo disco já possui algumas datas marcadas pela Europa. Confira o roteiro logo abaixo. Por aqui, ficamos no aguardo, ao som de Revival. Bom dia.

Fevereiro

28th – GRONINGEN, NL – Oosterpoort
29th – AMSTERDAM, NL – Paradiso

Março

1st – EINDHOVEN, NL – Effenaar
2nd – ANTWERP, BE – Trix
4th – BRISTOL, UK – Academy
5th – MANCHESTER, UK – Academy 2
7th – DUBLIN, IE – Academy
8th – BELFAST, NI – Mandela Hall
9th – GLASGOW, UK – ABC
10th – LEEDS, UK – Cockpit
12th – BIRMINGHAM, UK – Library
13th – LONDON, UK – Shepherds Bush Empire
14th – COLOGNE, DE – Gloria
15th – HAMBURG, DE – Gruenspan
17th – COPENHAGEN, DK – Amager Bio
18th – BERLIN, DE – Columbia Club
19th – WARSAW, PL – Proxima
20th – PRAGUE, CZ – Lucerna Music Hall
22nd – VIENNA, AT – Arena
24th – BOLOGNA, IT – Estragon
25th – MILAN, IT – Alcatraz
27th – BILBAO, ES – Kafé Antzokia
28th – SANTIAGO, ES – Sala Capitol
30th – PORTO, PT – Hard Club
31st – LISBON, PT – TMN ao Vivo

Abril

1st – MADRID, ES – Sala Kapital
2nd – BARCELONA, ES – Sala Bikini

Mark Lanegan News

Enquanto a capa da Ilustrada do domingo celebrou os 20 anos do “Nevermind”, que faz aniversário dia 24 deste mês, outra facção grunge também celebrou seus 20 anos este fim de semana.

O Pearl Jam para comemorar seu aniversário montou uma festa com Mudhoney, Queens Of The Stone Age, Strokes e mais outras bandas em Alpine Valley.

Havia a promessa de surpresas. E elas aconteceram. Chris Cornell apareceu durante o bis do show do Pearl Jam no sábado e promoveu um breve retorno do Temple of Dog tocando três músicas do grupo e uma do Mother Love Bone durante o bis.

Fora isso teve Eddie Vedder com Strokes, Julian Casablancas com o Pearl Jam, Josh Homme com o Pearl Jam, entre outras coisas ótimas. E isso foi só no sábado. Olha os vídeos de algums momentos especiais e o set list completo da apresentação do Pearl Jam:

Strokes com Eddie Vedder:

“State of Love And Trust”com Dhani Harrison

Pearl Jam com Josh Homme:

Pearl Jam com Julian Casablancas:

E os quatro momentos com Chris Cornell:

1. Release
2. Arms Aloft (Joe Strummer & The Mescaleros cover)
3. Do The Evolution
4. Got Some
5. In My Tree
6. Faithfull
7. Who You Are (With Liam Finn, John Doe, and … more)
8. Push Me, Pull Me
9. Setting Forth (Eddie Vedder song)
10. Not For You (with Julian Casablancas)
11. In the Moonlight (with Josh Homme)
12. Deep
13. Help Help
14. Breath
15. Education (with Liam Finn)
16. Once
17. State Of Love And Trust (with Dhani Harrison)
18. Better Man
19. Wasted Reprise
20. Life Wasted
21. Encore:
22. Rearviewmirror
23. Stardog Champion (Mother Love Bone cover) (with Chris Cornell)
24. Say Hello 2 Heaven (Temple of the Dog cover) (with Chris Cornell)
25. Reach Down (Temple of the Dog cover) (with Chris Cornell)
26. Hunger Strike (Temple of the Dog cover) (with Chris Cornell)
27. Love, Reign O’er Me (The Who cover)
28. Porch
29. Encore 2:
30. Kick Out the Jams

O poderoso Queens of the Stone Age passou pelo palco do programa de Conan O’Brien na noite passada, e tocou “If Only”, faixa da reedição especial do álbum auto-intitulado do grupo.

TIREM AS CRIANÇAS DA SALA! Brincadeira. Pode deixar elas aí – pelo menos enquanto estiver rolando o lado A da Mix That Jukebox #23. Cheia de novidades, a primeira parte, como de praxe, conta com 10 faixas fresquinhas pelas quais você talvez tenha passado batido. Se não, aperte o play e escute de novo. Já no lado B, o clima esquenta – e você já pode sacar pela capa. Chame sua peguete/rolo/namorada/bootycall/pretendente pra uma conversinha em particular e aumente o som. Obviamente, a mixtape não faz milagres, né, meu caro? Mas espero que ajude. Eu sei que faltaram alguns clássicos do gênero, mas daí surge a abertura pra você ir ali nos comentários e deixar sua sugestão de playlist ideal de, digamos, hot sex songs.

Lado A – What’s new
Download

01 – Burial & Four Tet & Thom Yorke – Ego
02 – Generationals – I Promise
03 – Tiê – Só Sei Dançar Com Você
04 – The Raveonettes – Apparitions
05 – Metronomy – She Wants
06 – The Pigeon Detectives – Done In Secret
07 – The Vaccines – Norgaard
08 – Fleet Foxes – Lorelai
09 – The Kills – You Don’t Own The Road
10 – The Pains of Being Pure at Heart – Too Tough

Lado B – Hot Songs
Download

01 – Air – Sexy Boy
02 – Nine Inch Nails – Closer
03 – Lovage – Book Of The Month
04 – Cat Power – New York
05 – The Kills – U.R.A. Fever
06 – Fever Ray – Triangle Walks
07 – The Black Keys – The Only One
08 – Queens of the Stone Age – Make it Wit Chu
09 – Portishead – Mysterons
10 – Marvin Gaye – Let’s Get It On

Continuando a parceria de divulgar a viagem e a cobertura do selo Vigilante lá no South by Southwest, em Austin, agora os enviados ao festival, Rafael Ramos e Fábio Silveira, contam como foram as apresentações do Queens of The Stone Age, James Blake, Yuck, Pulled Apart By Horses, Smith Westers e Okkervil River. É pra fazer você economizar cada centavo a partir de hoje e agendar viagem para o Texas pra pegar a edição 2012 do SXSW.

Não dá pra ficar melhor que isso: Queens of the Stone Age!

Então foi assim: uma das maiores bandas de rock da atualidade toca num clube pequeno no SXSW para 700 pessoas. Já seria um clássico por si só, mas o Queens Of The Stone Age aproveitou essa doce oportunidade para tocar na íntegra o primeiro disco e depois mandar mais 40 minutos de hits deliciosos. Primeiro ponto importante, o som do PA: alto, perfeito, melhor que nos discos. Alto mesmo, ensurdecedor.

De perto, fica bem fácil ver a execução da banda e seus equipamentos “trintage” fervendo. Josh Homme sola confortavelmente, curtindo o momento. Detalhe: anunciou que estava de ressaca e virava uma garrafa de vodka com goladas de um búfalo. Josh perguntava o tempo todo, “Are you having fun?”. O público, formado essencialmente por fãs doentes, não deixou a peteca cair, fazendo a banda corresponder com excelência. Hoje tem Strokes num parque gigantesco e TV On The Radio no Stubb’s, que, pra mim, é o clube mais charmoso da cidade.

Texto publicado originalmente no site da Vigilante

Yuck e sua formação peculiar

Enquanto uma parte do Vigilante enfrentava a concorridíssima fila para assistir ao Queens of the Stone Age em um canto da cidade, a outra metade corria para acompanhar showcases de algumas das mais interessantes e promissoras bandas que se apresentam no SXSW este ano. E, na verdade, bastou enfrentar uma única fila para assistir a 3 delas, num belo line-up montado pelo Time Out North America.

E a noite começou com o Yuck, banda inglesa formada por 2 membros remanescentes do Cajun Dance Party, uma das maiores apostas da gravadora XL há 2 anos e autores de um dos maiores hits que o mundo não descobriu. Nesta nova formação – com referências um pouco aparentes demais ao Sonic Youth – o ótimo guitarrista Max Bloom ganhou mais espaço e guia todas as músicas brilhantemente. No repertório, belas baladas e algumas outras boas canções. Banda pra se acompanhar com atenção!

Em seguida, James Blake, o novo artista mais hypado do momento (ou confundi com o Vaccines?), subiu ao palco, acompanhado apenas de um guitarrista e um baterista. Não precisava de mais. Se você se apaixonou ou se indiferença foi a sua resposta às gravações de estúdio dele não importa. Ao vivo, você vai se render. O show conectou toda a audiência, levou às lágrimas alguns, mobilizou todos. É impossível não se emocionar com o baile de graves que dançam sob a linda voz de Blake. Hoje ele se apresenta numa igreja. Tem tudo para ser um dos grandes shows do ano.

Ainda estupefatos com a curta apresentação, o público assistiu em seguida aos aguardados Smith Westerns, cujo Dye It Blonde foi um dos primeiros belos álbuns de 2011. De cara, ao subirem no palco, a primeira dúvida que cruza a cabeça é se eles não têm que acordar cedo pra escola amanhã: poderiam ser facilmente confundidos com uma banda adolescente de garagem. E talvez tenha sido isso, ou a potente beleza do show de Blake ou as altíssimas guitarras do Yuck, mas as ótimas canções do grupo ainda não parecem inteiramente azeitadas ao vivo. Os timbres de guitarra que permeiam o disco não foram alcançados pela banda e o resultado é uma massa sonora, que ainda que executada com esforço por eles, revela uma ponta de inexperiência que não se demonstrava em estúdio. Ainda assim, o show teve seus bons momentos e foi a oportunidade de ver uma boa banda em crescente ao vivo.

A noite terminou com uma corrida ao Red 7, um delicioso inferninho, onde estava para acontecer um show do Okkervil River. Para quem não conhece, a banda ganhou atenção em 2005 quando lançou a pequena obra-prima “Black Sheep Boy“. Desde então, na linha de artistas como The National e The Hold Steady, que conquistam grande apelo de imprensa antes do público, eles só vêm crescendo. E com casa lotada, o grupo, natural de Austin, realizou uma apresentação impressionante, comandando uma espécie de catarse coletiva que só podia acontecer em um espaço como aquele. O setlist impecável foi executado com a precisão de um Wilco e a potência de um Foo Fighters. O líder e vocalista Will Sheff chegou a pedir desculpas pela sua guitarra ter ficado um pouco alta demais em determinado momento. O público não se chateou nem um pouco. Basta dizer que se tem um show ao qual fez todo o sentido assistir no Texas foi o do Okkervil River. E que eles são de fato uma das bandas mais importantes dos EUA no momento.

Para encerrar, na noite anterior, após o Foo Fighters, o Vigilante teve tempo ainda para acompanhar mais um show. Também muito jovens, os ingleses do Pulled Apart by Horses fizeram um set DESTRUIDOR no Latitude 30, aqui em Austin. A banda era uma dica da Spin e o pequeno clube estava lotado, derretendo. Imagine juntar o DNA do Black Sabbath com o do Black Flag somado a tendências progressivas e levadas pula-pula bem sujas. Tipo o Rage Against the Machine virado no cão. Não, você não consegue imaginar, tem que ver. Foi um dos sets mais quentes que vimos de uma banda nova nos últimos tempos e uma das melhores interações banda/platéia também. O guitarrista preferia fazer seus solos sujos e atonais (à la Sonic Youth mesmo) sendo carregado em mosh pela platéia e o vocalista preferia cantar os refrões gritados (GRITADOS!) montando em cima de alguma vítima na beirada do palco. Inquietos? Talvez. Na real, o palco ali era pequeno pra essa enorme banda.

Tudo bem que a gente gosta de falar que essa música ou aquela banda é a trilha sonora do fim do mundo. Mas essa aqui, era mesmo.

Texto publicado originalmente no site da Vigilante

Em 2011, o Queens of the Stone Age deve gravar seu próximo álbum, sucessor do Era Vulgaris, lançado lá em 2007. Segundo o guitarrista da banda, Troy Van Leeuwen, o blues será uma grande influência para o novo trabalho. “Todos nós amamos blues e todos nós amamos dançar [boogie]“, afirmou o guitarrista ao australiano Faster Louder.

Troy ainda acrescentou que as previsões de lançamento do sexto trabalho de estúdio da banda para o meio do ano parecem um pouco distantes ainda, uma vez que o processo de composição ainda está em andamento. Segundo ele, o Queens of the Stone Age é uma banda que não força as coisas e deixa que tudo role naturalmente.

A banda encontra-se entre as gravações e composição do novo álbum, além da turnê de relançamento do seu disco debut auto-intitulado, que foi remasterizado recentemente, mas que ainda não foi lançado e vem enfrentando alguns problemas com a data de lançamento.

Convenhamos, 2010 já acabou e tá todo o mundo querendo que o próximo ano chegue logo – e, com ele, quem sabe, novidades dos queridos Strokes, Radiohead, Foo Fighters, Cat Power, Noel Gallagher… a lista só cresce. Por exemplo, 2011 ainda verá novos trabalhos de Coldplay, Bright Eyes, Peter Bjorn and John, The View e Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

Os escoceses do The View gravaram seu terceiro disco em Londres, sob o comando do produtor Youth, que é ninguém menos que a outra metade do projeto The Fireman, de Paul McCartney. O sucessor do fraco Which Bitch? foi batizado de The Best Lasts Forever e deve chegar às lojas gringas no dia 14 de março. Só espero que tenhamos mais hits como “Same Jeans” e “Wasted Little DJs”, do debut lançado pela banda em 2007.

Já o Bright Eyes, grupo liderado por Conor Oberst, soltará seu sétimo trabalho inédito já em fevereiro próximo – no dia 15, mais especificamente. A tracklist contará com 10 faixas, que, de acordo com Oberst, em entrevista à Billboard, terá menos elementos acústicos e soará mais roqueiro. Pra quem criou temas tão introspectivos e melancólicos à base de violão como “Lua“, The People’s Key, assim chamado o novo trabalho, pode surpreender.

A trupe gigante do Edward Sharpe and the Magnetic Zeros já está instalada nas florestas da Louisiana finalizando o sucessor de Up From Below, do ano passado. De acordo com a Spinner, a banda de 10 membros está trabalhando em um disco com “menos desespero” e com composições mais colaborativas. Entre as candidatas a fazerem as vezes de “Home” estão “Night Riding” e “Fire And Water”.

O Coldplay também está na lista de 2011. A banda, que está em estúdio com o produtor Brian Eno, trará em seu próximo disco um trabalho conceitual. Chris Martin disse à BBC que o sucessor de Viva La Vida será sobre duas pessoas que estão um pouco perdidas e que se encontram em difícil ambiente e embarcam numa jornada (!!). Ainda sem data de lançamento e sem um nome, tá aí um álbum do qual eu não faço ideia do que esperar.

Os suecos do Peter Bjorn and John já estão prontos pra mostrar ao mundo seu mais novo CD, batizado de Gimme Some. O sucessor de Living Thing, lançado em 2009, sairá pelo selo Star Time Internacional no dia 29 de março. A produção ficou por conta de Per Sunding.

Já anotou tudo na agenda? E ainda tem The Kooks, Beady Eye, quem sabe um Queens Of The Stone Age, White Stripes e Them Crooked Vultures? VEM LOGO, 2011.

Josh Homme e a turma do Queens Of The Stone Age fizeram uma versão muito bacana de um clássico de Tom Waits. Estou falando de “Goin’ Out West”, sonzeira do premiado álbum Bone Machine, de 1992. A roupagem do QOTSA não é tão diferente da música original – o que ressalta a idéia de homenagem.

Apesar de só ter sido descoberta agora pelo Some Kind Of Awesome, a faixa é bonus track do disco mais recente do Queens, o sensacional Era Vulgaris, de 2007. Ainda assim, vale o play, até porque muita gente aparentemente nunca ouviu essa versão:

U2 Planning to Release New Album in Early 2011 - Spinner, 18 de outubro

[Listen] Warpaint – ‘The Fool’ Full Album – Some Kind Of Awesome, 18 de outubro

Weezer’s Rivers Cuomo collaborates with Best Coast’s Bethany Cosentino – NME, 17 de outubro

Pink Floyd To Reunite For Charity Gigs – Gigwise, 17 de outubro

Rumor: Mônica Bergamo diz que U2 fará shows no Brasil em Março – U2BR, 16 de outubro

The Go! Team – “T.O.R.N.A.D.O.” – Stereogum, 15 de outubro

Destroyer announces new album Kaputt – One Thirty BPM, 15 de outubro

R.E.M Name New Album ‘Collapse Into Now’ – Gigwise, 15 de outubro

Paul McCartney no Morumbi: saiba como escolher um bom lugar para ver o show – Rock ‘n’ Beats, 15 de outubro

The Dandy Warhols, ‘This Is the Tide’ — Video Premiere – Spinner, 15 de outubro

Pete Yorn “Precious Stone” (Live On Leno) (Video) – Prefix, 15 de outubro

Hear Four Unreleased Weezer Tracks – Pitchfork, 14 de outubro

Pixies Honor the 33 Rescued Miners With 33-Song Set in Chile – Spinner, 14 de outubro

[Download] The Ting Tings – “We’re Not The Same” – Some Kind Of Awesome, 14 de outubro

Beastie Boys pode estar finalizando novo álbum – Rolling Stone Brasil, 14 de outubro

Major Lazer New Album To Include Vampire Weekend, Lykke Li – Gigwise, 14 de outubro

Don’t tell anyone – O show inteiro do Queens of the Stone Age no SWU – Popload, 13 de outubro

Cold War Kids Announce New Album: Mine Is Yours – WAWSTSF, 13 de outubro

[Watch] Mark Ronson & The Business INTL – “Somebody To Love Me” Featuring Boy George & Andrew Wyatt (Video) – Some Kind Of Awesome, 13 de outubro

Minhas atenções e expectativas no SWU estavam todas concentradas no último dia de festival, segundona pré-feriado, que contou com a trinca de shows iniciada com competência pelo Incubus e fechada com maestria pelo Pixies. Entre os dois, estava o grande Queens of the Stone Age e sua distorção no talo, ensurdecendo completamente a Pista Premium (sinceramente, não sei como estava o som nos outros setores da Maeda) e saindo consagrado do SWU.

Josh Homme e seus asseclas atrasaram por quase 1 hora a subida ao palco. O problema alegado pela produção, que só deu uma satisfação cerca de 40 minutos após o atraso, foi um delay técnico – e de fato, durante a apresentação, ouviam-se alguns chiados vindos dos instrumentos e do microfone do líder do QOTSA. Mas a euforia era tanta que os problemas e o atraso passaram praticamente despercebidos. Ainda mais quando se abre um show com “Feel Good Hit Of Summer” e “The Lost Art Of Keeping A Secret”. Depois disso, o jogo estava praticamente ganho.

Entre simpáticas intervenções com a plateia, Josh comandava uma das mais pesadas apresentações do festival – havia momentos em que o som ficava mais alto até que Cavalera Conspiracy e Avenged Sevenfold, principalmente por conta do baixo imponente de Michael Shuman, que, junto com Joey Castillo esmurrando seus pratos e caixas, faziam a parede ideal para que as guitarras distorcidas tomassem conta dos ouvidos – e sorrisos – de cada um. Quem estava ali sabe o quão surreal e intenso foi gritar a plenos pulmões “Go With The Flow” e “No One Knows”, entre outros clássicos do stoner rock.

Com a incrível “Misfit Love” deixada de fora por causa do atraso, o QOTSA fechou seu set com pouco mais de uma hora de duração, no qual não faltou testosterona, graves no volume máximo, hits cantados fervorosamente e uma espera de muitos anos compensada por uma banda que se saiu tão bem no palco, que nem um showzaço do Pixies foi capaz de apagar o rastro de euforia, rock n’ roll e satisfação deixados no Palco Ar.

E foi com a quase impossível missão de suceder a catarse roqueira proporcionada pelo Queens que Frank Black, Kim Deal, Joey Santiago e Dave Lovering ocuparam seus lugares no Palco Água, para fazer o que viria a ser um ótimo show com 24 (!) músicas (alguém sabe se teve alguma apresentação com mais músicas?). A média de idade entre os presentes era visivelmente contrastante com a molecada que esperava o Linkin Park a poucos metros dali. Dava gosto ver os tiozinhos pulando loucamente enquanto um só-um-pouquinho-acima-do-peso Frank Black, ou Black Francis, abria a maratona com o hit “Bone Machine”. E os anos 90 e parte da história do rock alternativo iam passando diante dos presentes – nessa hora, o frio já não incomodava e tudo o que valia a pena era tentar adivinhar qual seria a próxima música. E assim vieram “Gouge Away”, “Hey”, “Dig For Fire”, “La La Love You” e, obviamente, “Here Comes Your Man”, numa versão um tanto quanto preguiçosa.

21 números e a banda se despedia. Anh? Como assim? Ainda falta A música. E ela veio – num bis que ainda contou com a explosiva “Planet Of Sound” e “Gigantic”, cantada com entusiasmo por Kim Deal, “Where Is My Mind?” apareceu e só o que se via na plateia eram braços para cima, abraços de felicidade e a sensação de que não teria Linkin Park e Tiesto o suficiente pra superar tudo aquilo – e nem precisava. Com dois shows, em sequência, como Queens of the Stone Age e Pixies, o SWU acabava ali, com a impressão de que, pelo menos em matéria de shows, o festival se saiu bem.

Agora, é trabalho – e obrigação – dos organizadores e produção correrem atrás dos inúmeros erros e equívocos cometidos na primeira edição do festival. O SWU 2011, pra ser de um fato um movimento que visa à sustentabilidade, precisar melhorar – e muito – sua logística, produção, equipe organizadora, alimentação, transporte, etc. Reconhecer os equívocos e tentar melhorá-los é o primeiro passo para uma segunda edição com menos falhas – e potencial para isso, a Fazenda Maeda e o próprio SWU mostraram que tem. Só falta consciência e bom senso para não ter, como única opção de alimentação na madrugada fria de Itu, pizza de calabresa crua. Por 8 reais. Isso sim diminui a empolgação até de uma dobradinha de QOTSA + Pixies.

Fotos: Carol Zaine

Depois de um domingo sem sal, com poucos momentos marcantes e com o Kings of Leon entregando menos do que o especulado, a segunda chegou com, provavelmente, o line-up mais esperado do festival – afinal de contas, tinha para todos os gostos, já que a esquizofrenia musical da escalação chegou a possibilitar shows do Yo La Tengo e Pixies acontecendo muito perto de apresentações do Cavalera Conspiracy, Linkin Park e Avenged Sevenfold. Isso também resultou no maior público entre os 3 dias – essa informação é baseada pura e simplesmente no “olhômetro”, ok?

Como cheguei tarde na Fazenda Maeda, me mantive perto dos palcos principais durante praticamente todo o dia, pra evitar algum risco de perder a sequência Incubus-Queens of the Stone Age-Pixies. O resultado foi, infelizmente, perder Yo La Tengo (cheguei quando já tinha acabado), CSS, Josh Rouse, Autoramas e Mixhell. Ao fim do som ensurdecedor do Avenged Sevenfold (com Mike Portnoy DES-TRU-IN-DO na bateria), me dirigi ao Palco Água para tentar um lugar ao sol frio diante do Incubus. Na última hora, decidi assistir à banda pelo telão do Palco Ar, para onde, TEORICAMENTE, Josh Homme levaria sua banda dentro de alguns minutos. Depois de quase uma hora de atraso, o todo poderoso Queens of the Stone Age subiu ao palco e entregou um dos melhores shows do festival, facilmente. Apesar do setlist encurtado em uma ou duas músicas, deu pra quase perder a voz com “Go With The Flow” e “No One Knows”.

Foto: Carol Zaine

Corre-corre pro palco ao lado, onde o Pixies já se aprontava pra abrir a apresentação com “Bone Machine”. Apesar das poucas palavras, a banda de Kim Deal e Frank Black mandaram todos os seus hits, que foram proferidos quase em uníssono pelos tiozinhos que tomavam boa parte da Pista Premium. Showzaço – e com direito a um sensacional bis, composto por “Planet of Sound”, “Where Is My Mind?” e “Gigantic”. Uma pena a banda ter servido, para muitos (não todos, veja bem), apenas como mero aquecimento para o grandioso Linkin Park.

Com o acúmulo de cansaço e frio pesando nos pés, após a maratona do fim de semana, o jeito foi aproveitar as lembranças da adolescência assistindo ao Linkin Park lááááááá de longe, de onde só se viam pontinhos se mexendo no palco. Até que deu pra ficar empolgado com hits como “Numb” e “One Step Closer”, mas a sensação era de que o show estava alguns anos atrasados. Acho que uma banda como Foo Fighters ou Pearl Jam desempenharia melhor a função de fechar o SWU. Depois da última nota gritada por Chester Bennington, Tiesto fez a trilha sonora para a caminhada de volta pra casa.

E voltar pra casa foi um exercício de pesar vários aspectos sobre o “grande movimento da sustentabilidade na América Latina” – ou algo que o valha. No que coube às bandas, pelo menos EU não tenho muito do que reclamar. Shows com muita pontualidade e qualidade de som praticamente impecável. Quanto à organização, bem, digamos que Eduardo Fischer e sua turma têm um LOOOOONGO caminho pela frente. Um caminho pelo qual o transporte seja decente e minimamente planejado, pelo qual pizza crua não seja a última opção de comida, pelo qual a sustentabilidade não entre em contradição com as cervejas em copo de plástico (é o dobro do lixo, por Cristo!), pelo qual alguns mililitros de água não custe um absurdo, pelo qual maquininhas de cartão de crédito funcionem (já que foi anunciado que essa facilidade estaria disponível), pelo qual filas e mais filas não sejam onipresentes, etc, etc, etc, etc.

“Mas você é um ingênuo/mimado por esperar que, em um festival desse porte e com tanta gente, a água, por exemplo, não custasse mais que 4 reais.” A questão é que, quando se faz tanto barulho em torno de um movimento que vai mudar a cabeça das pessoas em relação à sustentabilidade e a um futuro onde o mundo é um lugar melhor para se viver, o mínimo que você espera de quem propõe a ideia é que tal pessoa dê o exemplo a ser seguido – o que, infelizmente, não aconteceu. A intenção foi boa e a experiência valeu a pena, mas tem muito o que melhorar para uma possível edição em 2011 (com System Of A Down e Alice In Chains? WHAT?).

A partir de hoje, mini-resenhas de alguns shows vistos pela tchurma do Move That Jukebox irão ao ar. Por isso, por exemplo, que não falei muito sobre os shows do Pixies e do QOTSA neste post. Fique no aguardo. =)

Domingo foi o dia mais pop do SWU. Não lembro qual foi a última vez que ouvi tantas trilhas sonoras de novela sendo tocadas ao vivo em um mesmo dia: “Fidelity”, da Regina Spektor, “Use Somebody”, do Kings of Leon, mais de uma da Joss Stone, “Crua”, do Otto, e mais outras, apareceram em algum momento dentro das 12 horas seguidas de festival. Mais cheio do que no dia 9, sábado, a segunda etapa do evento já tinha a área premium intrafegável por volta das 5 da tarde.

O maior número de pessoas deu corda para que mais problemas estruturais acontecessem. Apesar disso, a produção não parava de tentar somar pontos em uma coletiva de imprensa realizada de surpresa e com muita acidez dos jornalistas: falavam sobre o combate às drogas (46 pessoas foram autuadas no primeiro dia de evento), sobre a qualidade dos equipamentos (quando perguntados sobre as falhas de som do Rage Against The Machine no dia anterior, a culpa foi passada para a equipe da banda – “a mesa de som era deles”) e, principalmente, sobre os problemas nas redes locais: o wi-fi da sala de imprensa não conectava e as máquinas de cartão de crédito mal funcionavam nos bares.

O show do Sublime With Rome, que aconteceu no Palco Água antes de anoitecer, foi o primeiro a ficar lotado. LO-TA-DO. E a grande maratona de shows gigantes começou aí. A sequência veio com a fofíssima Regina Spektor, toda meiga atrás de um piano de cauda, com o apoio de apenas três pessoas: uma no violoncelo, outra no violino e uma outra na bateria. Nesse meio tempo, nada de muito interessante passava pela tenda da Heineken, que encarou o dia mais sem graça de programação (Killer On The Dancefloor, Twelves e MSTRKRFT ficaram pra segunda-feira; Aeroplane, Erol Alkan e o recomendadíssimo Mixhell se guardaram para o último dia de shows).

Vai, Regininha! (Foto: Carol Zaine)

Foi Joss Stone quem preparou o terreno para os headliners da noite, usando um vestidinho de verão, descalça e tentando não tremer com frio e vento inexplicáveis na Fazenda Maeda. Dave Matthews Band entrou logo depois, levando os mais tiozões pra frente do palco Ar, mas foi às 11 da noite que o show mais cobiçado começou. Foi a segunda vez que o Kings of Leon veio ao Brasil, mas dessa vez com uma cara diferente: se em 2005 o espírito da banda era um tipo de caipira-do-interior-da-Inglaterra, agora são os galãs Followill que dominam o palco. Dá pra sentir uma pegada quase boyband, principalmente quando as ovações aparecem: é sempre o coro feminino que predomina.

Quem chegou tarde ou não teve grana pra comprar os ingressos premium não tinha muito do que reclamar: apesar da maior distância do palco, a estrutura da Maeda ajudava a visão do palco com a inclinação da pista.

Enquanto os gringos dominavam os dois palcos principais, quem passava pelo Oi Novo Som ficava deslumbrado. Com Pernambuco correndo na veia, Otto deu um choque de autenticidade em um line-up de artistas comportados demais e setlists calculadíssimos. Além de encher a tenda, o cara conseguiu botar todo o público dali nas suas mãos – dava pra ver muita gente suingando e cantando durante as músicas, que eram finalizadas com manifestações bem calorosas. A banda do cara é poderosa: o time instrumental junta Cidadão Instigado e Nação Zumbi. “Eu tinha mesmo que estar aqui”, disse, satisfeito e surpreso com a aprovação. O espírito da música brasileira todo representado no palco.

O show-lava-alma foi incrivelmente harmônico pra algo que parece ser tão espontâneo, livre e natural. Otto se meteu no meio do público, tirou a camisa mesmo com a friaca e, dessa vez, só deixou faltar uma de suas maiores marcas registradas: o cofrinho do cara estava por dentro da calça, comportado, sem chamar a atenção. Tanto faz: foi bom poder contar com o rapaz pra aliviar todo o coxinhismo do dia.

Hoje, terceiro e último dia de festival, é pra escapar de todas as tensões: pela segunda vez no Brasil, o Queens of the Stone Age toca no Palco Ar ao mesmo tempo em que o CSS, depois de três anos longe do país, vai deixar o Oi Novo Som lotadíssimo. E a tenda eletrônica caprichou no line-up.

O resumão do primeiro dia de SWU tá aqui.

Amy Winehouse: ‘Mark Ronson Is Dead To Me’ - Gigwise, 19 de setembro

[Watch] Mark Ronson & The Business INTL – “Somebody To Love Me” w/Boy George, Andrew Wyatt and MNDR (Later Live With… Jools Holland) – Some Kind of Awesome, 18 de setembro

[VIDEO] Of Montreal do Michael Jackson covers medley – You Ain’t No Picasso, 18 de setembro

New Black Lips Album to be Released this Winter – One Thirty BPM, 17 de setembro

Fleet Foxes Finish Recording Second Album – Gigwise, 17 de setembro

New Badly Drawn Boy Video, Directed by Sam Mason:… – TwentyFourBit, 16 de setembro

[new] Cee-Lo – I Want You – We All Want Someone to Shout For, 16 de setembro

Weezer, “Memories” (Live On Leno) (Video) – Prefix, 16 de setembro

Lady Gaga Beats Oasis To Set New Guinness World Record – Gigwise, 16 de setembro

Duffy To Release Second Album ‘Endlessly’ In November – 16 de setembro

Les Sins, o projeto disco do Toro Y Moi – Bloody Pop, 16 de setembro

DJ Cremoso libera remix tecnobrega de “Take Me Out”, do Franz Ferdinand – Rock ‘n’ Beats, 15 de setembro

Queens Of The Stone Age to reissue debut album with three unreleased songs – NME, 15 de setembro

Radio Dept. Smash the Government on New Song – Pitchfork, 15 de setembro

Matt & Kim Share Album Cover, Tracklist – Pitchfork, 15 de setembro

Neon Indian – “I Really Didn’t Need You Anyway” – Stereogum, 15 de setembro

The Morning Benders, “Ram On” (Paul McCartney Cover) – Prefix, 15 de setembro

Weezer start work on ‘Hurley’ follow-up – NME, 14 de setembro

Download: Garotas Suecas, Lestics e Rocknova – Scream & Yell, 15 de setembro

O universo indie pop de Darwin Deez em “Constellations” – Teco Apple, 15 de setembro

PJ Harvey Preps Album for Early 2011 – TwentyFourBit, 15 de setembro

Nova do Warpaint – “Undertow” – Bloody Pop, 15 de setembro

Video: Spoon Cover Jay Reatard’s “No Time” – Pitchfork, 14 de setembro

New Gang of Four Album After 15 Years - Spin, 13 de setembro

READING, DIA 2 – Toda a insanidade pelo Libertines. Toda a comoção pelo Arcade Fire – Popload, 29 de agosto

Clipe: Cidadão Instigado – Contando Estrelas – Rock ‘n’ Beats, 28 de agosto

SWU anuncia Queens of the Stone Age – SWU, 27 de agosto

Fatboy Slim e Moby tocam em São Paulo em novembro – Ilustrada, 27 de agosto

Video: Manic Street Preachers – “(It’s Not War) Just The End Of Love” – One Thirty BPM, 27 de agosto

Kanye West – “Monster” (Feat. Bon Iver, Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj) – Stereogum, 27 de agosto

Friday Remixes – Oh My Rock, 27 de agosto

Sofia Coppola’s Somewhere Soundtrack – TwentyFourBit, 27 de agosto

Carl Barât: ‘I’d love to do another Libertines album’ – NME, 27 de agosto

[new] Does It Offend You, Yeah? – We Are The Dead – WAWSTSF, 25 de agosto

The Cribs Having ‘Identity Crisis’ Over Next Album – Gigwise, 25 de agosto

The Rolling Stones’ Ronnie Wood to release solo album featuring Slash, Flea and Eddie Vedder – NME, 25 de agosto

Ouça “Make It Happen”, nova faixa do Sabonetes – Rock ‘n’ Beats, 24 de agosto

Biffy Clyro To Release New Album In 2011 – Gigwise, 24 de agosto

Destroyer Announces New Collaborative EP – Pitchfork, 23 de agosto

Kasabian: ‘New Album Will Be Like A Jukebox’ – Gigwise, 23 de agosto

The Coral – “More Than A Lover” Video – Stereogum, 23 de agosto

The Thermals – “I Don’t Believe You” Video – Stereogum, 23 de agosto

Beck “Within Attraction” f. Tortoise & Thurston Moore – Prefix, 23 de agosto

Editors: “Excited about new songs” – BBC 6 Music News, 23 de agosto

“Nós vamos convocar o poder e a fúria do rock’n roll para curar nosso amigo!” – foi com essas palavras que Jesse Hughes, vocalista do Eagles of Death Metal, abriu nesta quinta-feira (12/08) um show beneficente em Los Angeles. Toda a renda do show foi voltada ao tratamento de Brian O’Connor, baixista da banda, que está com câncer.

Além dos Eagles, tocaram também Alain Johannes e os Queens of The Stone Age, em seu primeiro show nos EUA desde 2008, com a participação especial de Mark Lanegan (Screaming Trees, The Gutter Twins) em seu set. Mas a surpresa da noite foi a volta do The Last Shadow Puppets, projeto paralelo de Alex Turner (Arctic Monkeys) e Miles Kane (The Rascals).

Vestidos com os terninhos característicos, os Puppets apresentaram seis músicas de seu primeiro e único álbum, The Age of The Understatement, incluindo a faixa-título e o single “My Mistakes Were Made For You”.

Planeta Terra on the Dancefloor! Mudando o foco das edições passadas, o festival confirmou ontem a nossa primeira teoria: nesse ano, o Playcenter vai diminuir os riffs de guitarra e apostar em atrações para o público dançar. Agora, Mika, Empire of the Sun e Passion Pit, que já havia sido especulado há um tempo, fortalecem o line-up do evento mais foda do ano no Brasil – que, lembrando, também recebe os incríveis Hot Chip, Of Montreal, Phoenix, Yeasayer, Girl Talk e, representando o #teamrock, os bem-vividos Smashing Pumpkins e o renascimento do Pavement.

Ao vivo, o Empire of the Sun também funciona com fantasias extravagantes e dançarinas coreografadas

Com dez atrações gringas fechadas, o Planeta Terra dá a entender que já não deve trazer mais nada ao país – e, com um line-up tão foda, não dá nem pra pensar em reclamar. A curiosidade, agora, fica toda voltada para as atrações nacionais da noite e, principalmente, nos faz perguntar: e o que aconteceu com o Belle & Sebastian?

O SWU, que acontece um mês antes do Terra, deve contra-atacar nos próximas dias com Queens of the Stone Age, The Chemical Brothers e Cypress Hill, além de Jay-Z e Yo La Tengo, que também estão sendo cotados.

O terceiro lote de ingressos pro Planeta Terra já está à venda por R$200 (inteira) e R$100 (meia). Vale a pena garantir o ingresso de uma vez para não correr o risco de ficar sem. Informações sobre os tickets do SWU podem ser vistas aqui.

O dia começou melhor do que o esperado para os fãs de Queens of the Stone Age. Quem estava ligado no Twitter viu o boato de que a banda pode vir ao Brasil se espalhar rapidamente. O Rock Magro, blog do portal Nagulha, conta a história detalhadamente. Resumindo, o jornalista José Flávio Jr., que já trabalhou nos principais veículos musicais do país, escutou de “um passarinho” que Josh Homme e banda tocam em um “desses festivais do segundo semestre em São Paulo”. Uma apresentação no Rio também estaria em negociação. Agora vocês imaginam a loucura que o QOTSA não ia aprontar num fechamento de Planeta Terra, por exemplo! Já acendi uma vela e pedi pra minha mãe rezar para que essa vinda se confirme logo.

Enquanto isso, Homme falou com a Rolling Stone gringa sobre alguns planos para o futuro. Como já contamos aqui, uma edição especial de Rated R está sendo finalizada para ser lançada em comemoração aos seus 10 anos. Aproveitando a nostalgia de revisitar suas obras, Josh contou que a banda também tem pensado em tocar discos inteiros ao vivo:

Falamos sobre como gostamos quando o Cheap Trick tocou seus três primeiros álbuns, e a gente pensou em fazer cinco noites para cada disco. Estamos discutindo – depois de algumas doses, mas estamos discutindo.

Não vou nem me dar ao trabalho de pensar em assistir a um show completo, de cabo a rabo, do Songs For The Deaf. Na verdade, prestei mais atenção quando Josh comentou sobre o próximo trabalho inédito do Queens:

Já tenho ideias, com certeza. Vai ser sobre sacudir os quadris. A música irá além daquele estranho e adorável caminho do Era Vulgaris.

O sexto disco de estúdio da banda, se as expectativas de Josh Homme não forem contrariadas, sai do forno lá pelo meio de 2011. Até lá, coloque “Turnin’ On The Screw” pra tocar aí, vai:

Ele é editor de blogs e mídias sociais do portal R7. Pra você que não conhece Diego Maia (@diegomaia), tá perdendo um dos melhores perfis de twitter pra quem curte música, cinema, notícias e cultura pop em geral. O cara já foi repórter da Editora Abril e ainda colabora com as revistas Rolling Stone Brasil e Movie. Com tanta bagagem, ele se dispôs a bater um papo com o Move e falou sobre as bandas que rondaram sua adolescência, seus hypes favoritos e aquela música que ele sempre escuta, mas até hoje não tinha contado pra ninguém:

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Descobri Local Natives há pouco. Boa banda! Lançaram um belo disco no fim de 2009/começo de 2010, o Gorilla Manor. Surfer Blood é outra nova favorita, “Swim” é das grandes pequenas músicas do ano. Também tem Beach House (Teen Dream é meu disco favorito de 2010, até agora), jj, Titus Andronicus… Enfim, a escalação toda do Pitchfork Festival, haha. Podem me chamar de hipster, ligo não.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Foo Fighters meio que norteou minha adolescência. Ouço incansavelmente desde os 12 anos. Tenho todos os CDs em casa, apesar de, hoje, só ouvir o The Colour and The Shape. Mesma coisa com Queens of The Stone Age. O Rated R foi o primeiro disco que importei na vida, teve um impacto absurdo. Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden e toda a patota grunge também foram muito presentes (era isso que a gente conseguia ouvir no interior de São Paulo nos anos 90 – descontando uma até hoje inexplicável invasão de metal melódico que rolou no fim da década). E Elliott Smith também teve – e ainda tem muita – importância pra mim. O “Figure 8″ é álbum pra vida toda (Roger Waters discordaria!).

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
As boas do Michael Jackson, do Prince, da Madonna. Franz Ferdinand animou muitas festas de faculdade, sempre funciona. LCD Soundsystem é favorita do coração, me faz soltar a franga mesmo com “New York I Love You But You’re Bringing Me Down”, então não conta. Paulista/sulista emulando funk carioca também é divertido. Ah! Não vou citar Lady Gaga (que é legal, nada contra) porque, sejamos sinceros, alguém ainda aguenta “Poker Face”, “Bad Romance” ou “Telephone”?

E aquele show inesquecível? Qual foi?
O do Franz Ferdinand, no Circo Voador, em fevereiro de 2006, o primeiro show deles no Brasil. Todo mundo que esteve lá diz que o show foi histórico, marcante, inigualável e, bem, foi mesmo. Banda e público admirados um com o outro, calor absurdo, som do Circo bem calibrado, boa companhia. Não tem como um show de rock ser melhor do que aquilo. Espero tirar esse show do topo da lista este ano, no entanto.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Roxette: “It Must Have Been Love” (e, quando quero disfarçar, digo que o Per Gessle é um puta guitarrista!)

Em entrevista ao site da NME, Josh Homme deu uma notícia que deve deixar os fãs de Queens Of The Stone Age animados. Não, infelizmente não é nada sobre um novo disco. Na verdade, é bem o contrário: de acordo com o líder da banda, o cultuado disco que o grupo lançou em 2000, Rated R, irá ganhar uma reedição em 2010.

Como diferenciais no novo pacote, os fãs podem esperar por algumas B-sides e faixas ao vivo – provavelmente algum show que a banda fez no tradicional Reading Festival, no qual Josh e cia. se apresentaram novamente no mês de agosto. Alguém aí vai? Sim? Me leva? Não? Ok.

Enfim, o discaço – que tem como faixa de abertura a porrada “Feel Good Hit Of Summer“, uma das melhores do grupo – ainda não tem um dia de lançamento definido, mas o vocalista e guitarrista do Them Crooked Vultures (baterista do Eagles Of Death Metal, e por aí vai…) aponta para uma possível data em julho próximo. Enquanto isso, mate a saudade:

Se tem uma coisa que eu tava esperando há um tempo em relação ao Arctic Monkeys era um show da banda com a participação de Josh Homme. E isso finalmente aconteceu (já aconteceu antes? Não que eu tenha ouvido falar).

O produtor de um dos melhores discos de 2009 subiu ao palco no último dia 18, durante apresentação dos Monkeys na Califórnia. Além de batucar uma meia-lua na perna durante a excelente “Dance Little Liar”, Josh também entoou gritinhos e backing vocals durante a música:

Além disso, o quarteto de Sheffield mais o líder do Queens of The Stone Age ainda mandaram a pesada “Pretty Visitors”, cujo refrão contou com a ajuda de Alain Johannes, guitarrista que acompanha o Them Crooked Vultures. Coisa fina, ó:

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