O público que foi ao show do Los Hermanos no último sábado em Belo Horizonte pode ser dividido em dois grandes grupos: aqueles que acompanhavam os shows da banda em seus tempos áureos, e aqueles que nunca tiveram oportunidade de vê-los ao vivo. Independentemente disso, foi a  recepção mais intensa que o Los Hermanos já teve na capital mineira em todos os tempos, e a maior comoção. Pessoas na fila desde muito cedo, histeria pré-show e ovação da plateia a todo instante. E certeza de um grande espetáculo antes, durante e depois.

O show começou com “O vencedor” cantada pelo público, como de costume. A faixa é talvez a melhor abertura para um show possível no rock nacional, e consegue arrepiar mesmo quem não gosta da banda. Enfileiraram hits como “Retrato pra Iaiá”, “Todo Carnaval Tem Seu Fim” (sem confetes e serpentinas) e “Além do que se vê”. Essa última faixa, aliás, é uma das mais impressionantes de se ver ao vivo: mesmo repleta de variações e mudanças de andamento, é sempre acompanhada intensamente pela plateia. Mas acabaram gastando cartucho com suas músicas mais poderosas no começo.

O mesmo público que cantou “Além do que se vê” não conseguiu acompanhar boa parte das outras canções com a mesma empolgação, guardando a voz apenas para os refrões ou frases mais marcantes. Isso seria natural com qualquer banda, mas comparando-se com os shows do Los Hermanos no ápice da turnê de Ventura, por exemplo, percebe-se que a banda já não tem a devoção que tinha alguns anos atrás. Que fique claro: não deve haver nenhuma banda brasileira em 2012 que consegue se envolver com o público como o Los Hermanos tem se envolvido na turnê atual. Mas a empatia entre o Los Hermanos de 2005/2006 e o público da época era muito maior que nos dias de hoje.

No último fim de semana, aconteceu no Anhembi o Sónar 2012 SP, edição brasileira do renomado festival espanhol. Com um line-up certeiro e diversificado, o evento atraiu milhares de curiosos para os três palcos montados na arena. O Move That Jukebox esteve presente e conta, na sequência, algumas impressões, opiniões e relatos sobre o que de melhor – e pior – rolou no festival.

Os barbudos mais queridos do Brasil (haters gonna hate) desembarcaram esse fim de semana em Porto Alegre para dois shows da turnê em comemoração aos 15 anos da banda. Mais de 14 mil gaúchos passaram pelo Pepsi on Stage. Sábado o Move esteve por lá.

Foto: Revista Noize / Fernando Halal

Sem atrasados e com o público ansioso, clamando pelo início, a banda subiu ao palco e, de cara, mandou o hit “O Vencedor”. Entre um sorriso de Camelo e uma piada de Amarante, veio “Retrato pra Iaiá” e “Todo carnaval tem seu fim”, ambas do álbum Bloco do eu Sozinho, fazendo tremer o chão da casa.

Desde o começo de abril na Oca, no Parque do Ibirapuera, a exposição Let’s Rock tem atraído milhares de roqueiros e curiosos. Anunciada como “a maior exposição sobre o rock já realizada na América Latina”, é uma visita interessante para os amantes do gênero residentes em São Paulo ou para os turistas que estão indo pra lá assistir algum show.

Logo na entrada, o visitante tem acesso à uma linha do tempo que tenta sintetizar a história do rock. Há várias lacunas e algumas inclusões questionáveis, mas cumpre bem o papel de dar um panorama geral sobre o gênero. Perto dali, há uma galeria com todas as capas da edição brasileira da revista Rolling Stone em formato gigante, além de algumas edições americanas. O mais legal dessa galeria é acompanhar o que de certa forma foi considerado mais relevante para música nos últimos cinco anos – e Lady Gaga apareceu na capa em três ocasiões.

O coração da exposição está nas relíquias expostas, algumas divididas por banda, outras por estilo, região ou época. Parte do acervo vem de fãs colecionadores, parte dos próprios artistas. Toda a sorte de itens está exposta: roupas de Elvis, Mike Patton e Dinho Ouro Preto, quinquilharias do Kiss, ingresso do Woodstock, camisinhas do U2, All-Star do Mark Ramone, discos do Roberto Carlos.

Foto: Fabrício Vianna

Entre os finais de semana do Coachella, os ingleses do The Vaccines foram escalados para dois shows no Brasil – um em São Paulo, ontem (18), quarta-feira, e outro no Rio de Janeiro, hoje, no Circo Voador. As apresentações vieram como pedidos de desculpas pelo cancelamento da banda inglesa no Planeta Terra do ano passado – eles acabaram fechando uma turnê com os Arctic Monkeys para a mesma época do festival brasileiro.

Qualquer possível temor de um show mais contido, com ar de cansado – devido ao vai-e-volta entre Brasil e EUA – foi totalmente espantado na primeira apresentação no Brasil. O Cine Joia recebeu os ingleses de forma direta, sem nenhuma banda de abertura.

Com shows marcados em sete cidades brasileiras no fim do mês, a banda dos anos 90 voltou à sua cidade natal no último sábado, na turnê americana de The Stars are Indifferent to Astronomy, seu álbum mais recente.

Ao subir ao palco, o vocalista Mathew Caws foi recebido por calorosos gritos de boas vindas do público, misturado com fãs de longa data, novos ouvintes e parentes dos integrantes (teve até o clássico “oi, mãe!”). Por ser cedo (eram 20h30), a combinação proposta era adiantar as horas, fingir que ja passara da meia-noite, pedir mais bebidas e aproveitar ao máximo.

Com vinte anos de estrada, a banda estava muito à vontade no palco do Webster Hall. Na verdade, logo no inicio do show, Caws começou a contar histórias de quando o local ainda se chamava The Ritz e de quando ele frequentava a casa para ver seus ídolos. Após abrir com as duas primeiras faixas do último disco (que, diga-se de passagem, soa muito bem ao vivo) em sequência, o carismático baixista Daniel Lorca amarrou seus dreads gigantes e pediu a palavra para também contar como foi expulso do Ritz apos entrar sem ingressos na adolescência.

Carl e o BDC como banda de apoio

Em sua terceira passagem pelo Brasil, o ex-guitarrista e vocalista do Libertines, Carl Barât, parece cada vez mais longe de sua antiga banda e das confusões com o parceiro Pete Doherty. Apesar de não descartar uma possível turnê de reunião da banda – mesmo que daqui alguns anos -, o inglês parece bem à vontade longe dos antigos companheiros.

Com uma mini turnê que passa por São Paulo e Porto Alegre, sendo os dois shows nos Becos 203, Carl apresenta um repertório que mistura Libertines, Dirty Pretty Things – banda que formou depois do fim dos Libertines – e canções de sua carreira solo.

É claro que o maior festival brasileiro de 2012 até agora não passaria em branco por aqui. Antes tarde do que nunca, aí vão as opiniões e comentários gerais de três colaboradores do Move That Jukebox sobre o Lollapalooza, que aconteceu no último fim de semana, no Jockey Club, em São Paulo:

Foto: Gregório Fonseca

O Move That Jukebox marcou presença novamente no festival Lollapalooza, no Chile. Dessa vez, as principais atrações foram divididas com a edição brasileira do Lolla, e boa parte do que foi visto lá deve se repetir por aqui no próximo fim de semana.

As falhas de organização do ano passado foram superadas, e o festival teve uma infraestrutura que conseguiu atender bem o público de 115 mil pessoas. Filas pequenas nos banheiros, praças de alimentação, circulação fácil entre os palcos e nenhuma confusão. As maiores filas eram nos estandes dos patrocinadores, que distribuiram milhares de brindes como camisetas, óculos, bancos de papelão e acesso a camarotes exclusivos.

Move de verde e motorizado no Lolla chileno

O clima familiar permeou o Parque O’Higgins, com carrinhos de bebê e casais da terceira idade. Quase nada de policiamento – o que, pelo que se viu no local, não era mesmo necessário. E álcool zero, mais uma vez (nesse ponto ao menos, o festival brasileiro deve ser diferente – uma marca de cerveja é patrocinadora).

Henrique Sauer [HS] e Gregório Fonseca [GF] compartilham um pouco da experiência do festival e, de certa forma, mostram o que se deve esperar para o Lollapalooza Brasil.

Não é incomum que uma certa sonoridade fique em alta e diversas bandas tentem seguí-la. Afinal de contas, apesar de todo idealismo com o qual a música possa ser vista, ela também tem seu lado mercadológico. O White Rabbits é uma banda que tem como marca principal sua bateria – ou suas, já que em alguns momentos são duas. Elas têm sempre os tambores com aquela batida característica, usando pouco a caixa para marcar o andamento da música e apostando numa sonoridade muito mais grave.

Aliada à sonoridade da bateria, está a capacidade da banda de equilibrar essa batida mais insana e caótica com momentos de melodia bem trabalhados. Este traço principal ainda marca Milk Famous, o mais novo trabalho da banda.