No dia 22 de novembro de 1968, os Beatles lançaram um de seus melhores álbuns, nomeado simplesmente The Beatles, ou Álbum Branco, como ficaria conhecido. Após o sucesso de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, a banda tinha tudo para continuar prosperando, mas a morte de Brian Epstein caiu como uma bomba na vida dos besouros de Liverpool. Sem o grande amigo e empresário, John, Paul, George e Ringo foram para Rishikesh, na Índia, para um retiro espiritual com Maharishi Mahesh Yogi. Lá, cada integrante passou um tempo isolado, aprendendo novas técnicas musicais com os amigos (Donovan e Mike Love, dos Beach Boys também estavam presentes). Isso fez com que cada música do disco possuísse uma personalidade única, o que pode ser bom ou ruim, dependendo do ponto de vista. Outro fator que mudou consideravelmente a visão de mundo dos músicos foi John Wesley Harding, álbum de Bob Dylan que contrastava toda a psicodelia da época. As sessões de gravação foram as mais tensas possíveis, já que as duas forças principais do grupo já não estavam tão unidas, ao mesmo tempo em que George e Ringo tinham pouco espaço nas gravações. A autoinclusão de Yoko no espaço sagrado do estúdio, o atrito entre John Lennon e os demais músicos, Ringo se sentindo desvalorizado deixou a banda por um breve período (o que levou McCartney a tocar bateria em “Back in the U.S.S.R.” e “Dear Prudence”) – tudo isso foi o pano de fundo do Álbum Branco.

Além de ter sido o primeiro lançamento pela Apple Records, o Álbum Branco também foi o primeiro e único disco duplo dos Beatles. Mesmo assim, muita coisa ainda ficou de fora da edição final, como “Mean Mr. Mustard” e “Polythene Pam” (que mais tarde apareceriam no LP Abbey Road), “Child of Nature” (que, alguns anos mais tarde, se transformou em “Jealous Guy”, presente no disco Imagine de John Lennon) e “What’s the New Mary Jane”. “The Long and Winding Road”, de McCartney, iria parar no disco Let It Be, “Jubille” se tornou “Junk” (no primeiro LP solo de Paul McCartney) e “Something”, de George Harrison, saiu mais tarde em Abbey Road. Isso para citar apenas alguns exemplos. The Beatles marca o começo do fim dos besouros de Liverpool, que lançariam mais dois grandes álbuns antes da implosão. Para homenagear os 43 anos desse clássico, separei algumas curiosidades das minhas faixas preferidas do disco.

Dear Prudence

Ao longo do tempo, Mia Farrow inspirou grandes e grandes compositores, como Andre Previn, Frank Sinatra e Woody Allen. Já sua irmã Prudence é responsável por marcar para sempre a vida de John Lennon. Prudence conheceu os Beatles durante o retiro espiritual que sua irmã fez com a banda com na Índia, em 1968. Quando Prudence, sofrendo de depressão, passou a se confinar no quarto praticando meditação, Lennon compôs essa canção para tentar reanimá-la. E deu certo.

While My Guitar Gently Weeps

A inspiração para “While My Guitar” veio dos ensinamentos do I Ching, sendo que as primeiras palavras escritas por Harrison (“gently weeps”) foram vistas por acaso, após abrir o livro. A partir daí, a composição teve início. O produtor George Martin acusou Lennon e McCartney de desprezarem a música de George, tocando com desânimo e desdém. Originalmente, “While My Guitar” foi gravada em formato acústico, com Paul McCartney tocando órgão (esse outtake saiu no Anthology 3, e pode ser ouvido aqui). Procurando salvar sua futura obra prima, Harrison convidou o amigo Eric Clapton para dar uma força na gravação. Até então, nenhum outro músico tinha tocado com os besouros de Liverpool, a não ser os próprios. “Os outros Beatles não iriam gostar!”, disse Clapton. “Não tem nada a ver com eles, a música é minha”. Essa foi a deixa de George Harrison. Curiosadade: Clapton usou uma Les Paul para fazer os solos da música. Alguns anos mais tarde, ele mudaria para a Fender Stratocaster, sua guitarra de estimação até hoje.

Happiness is a Warm Gun

Uma das canções mais complicadas dos Beatles, e um dos temas mais complexos de Lenonn e McCartney. Complicada pelos vários ritmos dentro da mesma canção (eles chegaram a dividir a composição em dois fragmentos para, na hora da gravação, combiná-los e formar uma unidade). As sessões de “Happiness Is a Warm Gun” levaram mais de 15 horas para serem concluídas, resultando em mais de 100 takes.

Blackbird

Paul McCartney escreveu essa bela canção falando sobre os conflitos raciais que aconteciam nos subúrbios estadunidenses. A composição foi concebida na Escócia, sentando em sua cozinha, após saber que a Justiça daquele país havia determinado o fim da segregação racial em uma escola do Arkansas. A gravação é bem simples, feita apenas com voz, violão e batidas de pé.

Piggies

A intenção de George Harrison era fazer uma crítica social mas, infelizmente, todos entenderam a canção como um hino anti-polícia. Charles Manson é o mais famoso dos desentendidos. Durante o assassinato de Sharon Tate, Rosemary e Leno LaBianca, garfos e facas foram usados simplesmente porque a música mencionava esses objetos. Após o massacre feito pela Família Manson, as palavras “Pig” e “Piggy” foram escritas nas paredes com o sangue das vítimas.

Julia

A letra fala sobre a mãe de John Lennon, morta por atropelamento em 1958, quando o músico tinha apenas 17 anos. Yoko Ono também é homenageada na música, sendo mencionada na frase “Filha do Oceano, vem me chamar” (o primeiro nome de Yoko significa “filho do mar”, em Japonês). Apesar do credito à dupla Lennon-McCartney, trata-se uma composição de John Lennon, que gravou a música sozinho (seria a primeira canção solo de Lennon).

Yer Blues

Letra extremamente suicida com referência ao Mr. Jones da música “Ballad of a Thin Man” de Bob Dylan (que documenta batalhas psicológicas). Lennon usou “Yer” ao invés de “Your” no título, para não ser levado muito a sério. A letra sobre o blues britânico de maneira bem humorada e sarcástica.

Helter Skelter

Uma das música mais barulhentas dos Beatles, composta por Paul McCartney. Ringo Starr e sua bateria seguem um ritmo frenético do começo ao fim. A biografia The Beatles: The Biography diz que Ringo fez 18 takes no dia 09 de Setembro de 1968, sendo apenas o último foi usado na gravação master. O último take é o que registrou um dos maiores acessos de raiva do baterista, que grita: “Eu tenho bolhas em meus dedos!” logo no término da gravação (aos 4:27, para ser mais exato).

Revolution 1

John Lennon escreveu sobre a sensação de ver tantas opiniões diferentes rolando na tal “revolução cultural” da época, e se ele estaria dentro ou fora de tudo isso. Os protestos contra a Guerra do Vietnã também teriam sido uma das principais influências da música. Lennon acreditava que “Revolution” tinha potencial para ser lançada como single, mas Paul não gostou da ideia, dizendo que uma canção tão politizada nunca daria certo como single. George Harrison também não concordou com Lennon, dizendo que a canção era muito lenta para ser um single (na realidade, o que desfavorecia a música era a mudança de rumo que a canção tomava após o terceiro minuto, quando Yoko começava a cantar algumas palavras no microfone). Dezenas de versões foram feitas de “Revolution”, mas, ao perceber, que Paul não aprovaria a ideia do single, Lennon então compôs uma versão muito mais barulhenta, que acabou virando lado b do single “Hey Jude”. A banda resolveu ter duas versões da faixa no disco. “Revolution #1″ seria a canção de Lennon, enquanto “Revolution #9″ seria um mix das palavras faladas, overdubs e outros efeitos sonoros.

Para os que aguentaram permanecer até o fim do post, fica o áudio completo do Álbum Branco. Enjoy.

Disco 1
1. Back in the USSR – 0:00
2. Dear Prudence – 2:43
3. Glass Onion – 6:39
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da – 8:57
5. Wild Honey Pie – 12:06
6. The Continuing Story of Bungalo Bill – 13:07
7. While My Guitar Gently Weeps – 16:13
8. Happiness is a Warm Gun – 20:59
9. Martha My Dear – 23:42
10. I’m So Tired – 26:11
11. Blackbird – 28:14
12. Piggies – 30:32
13. Rocky Raccoon – 32:37
14. Don’t Pass Me By – 36:18
15. Why Don’t We Do It in the Road? – 40:00
16. I Will – 41:42
17. Julia – 43:28

Disco 2
1. Birthday – 46:23
2. Yer Blues – 49:05
3. Mother Nature’s Son – 53:06
4. Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey – 55:55
5. Sexy Sadie – 58:19
6. Helter Skelter – 1:01:34
7. Long, Long, Long – 1:06:05
8. Revolution 1 – 1:09:09
9. Honey Pie – 1:13:25
10. Savoy Truffle – 1:16:06
11. Cry Baby Cry – 1:19:02
12. Revolution 9 – 1:22:13
13. Good Night – 1:30:27

Depois de um tempo fora de circulação, a coluna semana que faz um resumão de alguns dos melhores remixes e mixtapes que pintaram na semana está de volta. Alguns sets não são necessariamente novos, mas merecem destaque por aqui. O “Panorama dos remixes da semana” retorna um pouco mais compacto, visando facilitar a comunicação e agilizar os streamings. Então, vamos aos plays.

Eltoron Mixtape 8: Anonimato – Anatomy of a DJ

Thiago Sabota apresenta a mixtape nomeada Anonimato. Aqui tem Chromeo em versão french touch, “Satisfaction ” em versão da banda indie dinamarquesa WhoMadeWho. Ainda cabe Cut Copy, Classixx, Cassius, os paulistanos do Racionais MCs, o dubstep do Borgore, e o gangsta rap do Dr Dre.

Alex Winston – Velvet Elvis (RAC Remix)

O Remix Artist Collective nos brinda com mais uma bela releitura. Dessa vez, o alvo é o mais recente single Alex Winston, intitulado “Velvet Elvis”. Belo efeito de voz.

Porcelain Raft – I Found A Way (Memoryhouse Remix)

Active Child – Hanging On (White Sea Mix)

Kaskade featuring Mindy Gledhill – Eyes (Extended Mix)

Ryan Raddon (aka Kaskade) acaba de lançar uma sonzeira em parceria com a cantora Mindy Gledhill. A música foi diulgada pelo Beatport, mas aqui você ouve a versão extendida do som – essa, disponibilizada pelo próprio Kaskade. Vamo que vamo:

Porcelain Raft – Gone Blind (Memory Tapes Mix)

The Horrors – Still Life (Comfort Mix)

The Beatles – Baby You’re Flying (Rhythm Scholar Mashup / Remix)

Mais uma interessante (re) criação de Rhythm Scholar, fundindo elementos das canções “Flying”, “Baby You’re A Rich Man”, “Taxman”,”Strawberry”, “Fields Forever” e “Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey” – todas em uma só. Beatles sempre cai bem.

Meek Mill – Dream Chasers (Mixtape)

Embalado pelo Maybach Music Group, Meek Mill faz uma ponte com DJ Drama para lançar Dream Chasers, sua mixtape. A fitinha consiste basicamente de material de material novo, com exceção de “I’m A Boss” (faixa da compilação Self Made Vol. 1) e alguns freestyles. Rick Ross dá o ar de sua graça em alguns momentos, juntamente com outros convidados, como Yo Gotti, Beanie Sigel e Young Chris.

Preston foi um artista importantíssimo para a música dos anos 60 e 70. Tocou nos dois álbuns derradeiros dos Beatles e em vários dos Rolling Stones (incluindo o clássico Exile On Main Street). Seus trabalhos como músico convidado incluem álbuns de Joni Mitchell, Joe Cocker, Elton John, Eric Clapton, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr e até Red Hot Chilli Peppers. Fora isso, lançou duas dezenas de discos solo e se firmou como um dos heróis pouco reconhecidos do rock.

O groove de Preston em seu piano Fender Rhodes em “Get Back”, solando e fazendo, por alguns segundos, os Beatles serem coadjuvantes em sua própria música, era só a ponta do iceberg de seu talento como músico, calcado no blues, no gospel e em outros gêneros da música negra americana. Entre os influenciados pelo pianista esteve Miles Davis, que compôs a música “Billy Preston” em sua homenagem.

Preston está presente no filme Let It Be e participa até mesmo do último show dos Beatles, no telhado da Apple. Seu sorriso e sua animação são sempre nítidos nos momentos em que a edição lhe dá vez. Em uma época em que os Beatles estavam ruindo pouco a pouco, Preston foi um ponto de união. E era só o começo.

Os caras do Beady Eye tinham feito uma versão ao vivo de “Across The Universe”, dos Beatles (veja aqui a versão ao vivo, em vídeo) e anunciaram que lançariam um single com o tal cover. Agora é possível ouvir a gravação oficial da música – que está disponível para download pago (custa mais ou menos 1 euro) no site do grupo. Toda a renda será entregue ao fundo de ajuda da Cruz Vermelha às vítimas do terramoto e do tsunami no Japão.

Então, não vou desperdiçar o seu tempo falando sobre como é o show do Paul McCartney. Vou falar sobre minhas impressões pessoais.

Acho que, se houvesse uma lista de pessoas mais amadas no mundo, Macca figuraria fácil entre os cinco primeiros. Só amor explica a massa de 60 mil pessoas enfrentando calor e filas quilométricas (no primeiro dia) e chuva e engarrafamentos quilométricos (no segundo) para ficar três horas ou em pé ou sentados bem longe de um palco onde um senhor de 68 anos cantava músicas de quatro décadas atrás.

Mas é injustíssimo fazer uma redução dessas porque Macca não é um artista comum. Esqueça U2, esqueça Madonna, esqueça a porra da Lady Gaga. São todos artistas relevantes, mas nenhum deles chegou nem perto do que McCartney conseguiu: uma carreira baseada exclusivamente na música.

Veja, a Lady Gaga sai por aí vestindo carne porque ela PRECISA disso, faz parte do personagem. Assim como o U2 precisa do ativismo. Macca faz suas campanhas, sim, mas nada nunca se tornou maior que seus discos. Tanto é que o show é simples, muito simples – os luxos são o telão, a pirofagia de “Live And Let Die” e uma chuva de papel no final, só. As 60 mil pessoas não se importaram porque, oras, foram lá pelas músicas.

E quem não quer ouvir Beatles ao vivo? É esse o cerne do show: Beatles e tudo que eles representam para a música mundial. Todas as principais bandas de todas as gerações pós-Beatles foram influenciadas por eles. Não importa a partir de onde você comece a cavar: seja a partir dos Arctic Monkeys, do Nirvana, do Depeche Mode, do Joy Division, dos Ramones, do Clash ou de qualquer outro, você vai dar nos Beatles.

E, de repente, lá está ele, um Beatle, um cara que fez alguns dos maiores hinos da história da música, tocando na sua frente, fazendo piada, dançando. Não tem como não ser envolvido, como não se emocionar. Seria desumano. Desconfie de quem foi indiferente ao show do Paul McCartney – essa pessoa tem problemas.

Tudo que o show prometia ser, ele foi. Teve os clássicos (meus preferidos foram “Back In The USSR”, “All My Loving” e “Helter Skelter”, e os seus?), teve as homenagens (as fotos de George Harrison passando em “Something” me emocionaram), teve as palavras em português (“essa música eu fiz para minha gatinha Linda”, “essa música eu fiz para meu amigo John”), teve a catarse coletiva de “Hey Jude”, teve até uma bandeira do Brasil empunhada.

Tudo seguindo o script da turnê, claro, mas isso é o de menos. Há um esforço genuíno ali em cima para que o público se emocione, para que a experiência seja marcante. Macca faz questão de que seja o show da sua vida, e ele consegue não só porque tem 40 anos de músicas brilhantes para concentrar em três horas de show, mas também porque ele se importa o suficiente para isso. Uma coisa é executar suas músicas, outra é tocá-las de coração. E ele toca. Numa turnê com quarenta datas (eu vi três, uma na Inglaterra), ele toca de coração em cada uma delas.

Daí você diferencia Paul McCartney do resto. Compare com os outros shows do fim de semana. Você aguentaria três horas de Metal Machine Music? Três horas de virtuosismo e músicas irrelevantes dos Smashing Pumpkins? E, mesmo que aguentasse, acha que eles se disporiam a tocar tanto tempo assim? Provavelmente não, mas Macca está aí, fazendo isso por dois dias seguidos. Como ele não precisa mais provar nada para ninguém, só concluo que faça tudo isso por consideração mesmo. E por gosto.

Há duas grandes pistas indicando essa possibilidade. Primeira: Another Day é uma música de Paul McCartney escrita durante seus tempos de Beatle (mas só lançada durante sua carreira solo). Segunda: os quatro relógios dispostos na parte de baixo da página, com os ponteiros em horários diferentes, lembram a capa do álbum Help!, com os quatro Beatles lado a lado e de braços estendidos em posições diferentes.

Se confirmada, a notícia poderá marcar o fim de uma batalha de mais de trinta anos entre a Apple Corps, gravadora dos Beatles, e a Apple Inc. (antes, Apple Computer), de Steve Jobs, referente ao uso do nome e outras atividades relacionadas.

Não que a inexistência de músicas dos Beatles na iTunes Store tenha atrapalhado a vida de quem quer ouvi-los no iPod, mas a chegada da maior banda do mundo à maior loja digital do mundo é, com certeza, uma ocasião a ser lembrada.

UPDATE: As previsões se confirmaram. Já é possível comprar as músicas dos Beatles aqui.

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Eu me considero o oposto do hype. Tenho ouvido Toots & The Maytals, Cock Sparrer, Public Enemy e Eric Burdon Declares WAR. Nada de novo. Se me perguntarem sobre o melhor lançamento de 2010, eu digo que foi esse http://www.youtube.com/watch?v=ks0OMF0rL4Q.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Banda da vida talvez seja Beatles. Ou Ramones. Mas se for dizer “goodtimesbadtimes”, no “8 ou 80″, com certeza Tom Waits. Ouço quando estou feliz, para me deleitar mais ainda. E ouço na depressão, pra me afundar mais ainda.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Frangotten Boys (ah, vai, a piada já tava pronta na pergunta).

E aquele show inesquecível? Qual foi? (tanto pra você, como telespectador, quanto aquele show foda do Rock Rocket que você nunca vai se esquecer)
Já dividi palcos gigantes pra até 30.000 pessoas, com bandas famosas tipo Guns n’ Roses, Sepultura, Sebastian Bicha, Mudhoney e sei lá mais o quê. Mas não botaria nada disso na minha lápide. Me orgulho mesmo é de ter dividido o palco com o Restos de Nada, Lixomania e Zefirina Bomba num show pra 300 cabeças, intitulado “Fresh Fruit For Rotten Vegetables”. Agora, sobre shows que fui como mero apreciador de música, eu tenho uma coleção grande de momentos incríveis: Beastie Boys, Vibrators(3), Pixies, Addicts, Cockney Rejects, Circle Jerks, Chico Buarque, Os Mutantes, Big Bad Voodoo Daddy, Chaos UK no CBGBs, Flaming Lips(2), Sparklehorse (RIP), MC5, New York Dolls, FuzzFaces, Cólera, Sonic Youth(2), Toy Dolls(2), Motorhead(3), Alice Cooper, Riistetyt, Rattus, Rezillos, Extreme Noise Terror…puts, um monte. Mas inesquecível mesmo foi subir no palco dos Stooges e ficar lado a lado com o Iggy Pop e Scotch Asheton durante “Shake Appeal”.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem ninguém por perto e, por garantia, com fones de ouvido.
Get Up Kids. Aliás, eu não ouvi isso nos útimos 9 anos, mas resolvi perder um tempo agora pra saber o que eu acho deles hoje em dia, afinal, depois de muito pensar, a pergunta me levou a essa banda. Ouvi e… é, não compraria um disco, mas teve um momento da minha vida em que o Get Up Kids era presente, tocava nas festas dos meus amigos. Imagino que muitos da minha geração, e até aqueles um pouco mais velhos, sintam isso. E muita gente que hoje usa camiseta do Motorhead, ouvia o som deles 9 anos atrás. Era tipo febre. Era uma época em que ainda não existia isso que chamam hoje de emo. Pra mim, era mais indie mesmo, tipo Rentals. E eu tinha 17 anos, né? Dá um desconto. Então bateu uma nostalgia. Mas também nunca mais ouvi muito a banda. Era mais por tabela dos amigos. É uma questão de ouvir uma melodia confortante, nada demais. Bom, vou parar de desculpas antes que alguém parafraseie o Emicida e diga: “Irmão, você não acha que se explica de mais pra quem tem razão?”

E a lista de participações especiais não é pequena. Deverão se apresentar: Lady Gaga, Nels Cline (Wilco), Iggy Pop, Mike Watt (Stooges), Kim Gordon e Thurston Moore (Sonic Youth), Perry Farrell (Jane’s Addiction), Harper Simon (filho de Paul Simon, do Simon & Garfunkel) e os atores Carrie Fisher (a Princesa Léia) e Vincent Gallo, entre outros. Além disso, a banda base será composta por Sean Lennon e pelos músicos japoneses Yuka Honda e Cornelius.

Podemos esperar, portanto, muitas músicas da fase solo de Lennon e um final com um monte de gente no palco cantando “Give Peace A Chance”. Bonito, mas quem a gente queria ver mesmo eram Ringo Starr e Paul McCartney…

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E o hype? O que você tem escutado de novidade?
Não tenho nada contra o hype, o problema é a ejaculação precoce da moçada deslumbrada com ele. Tem que chamar pra sair, servir um drink, conquistar, fazer um chamego nêgo. Eu tenho ouvido bastante o The Suburbs do Arcade Fire. Nada de novo isso ou novo aquilo, é mais um disco bom e consistente dos caras.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Beatles. Já gravei muita fita K-7com Beatles, depois muito CD-R com Beatles e agora no iPod rola aquele rodízio de bandas, mas os Beatles estão sempre ali.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Ui! O melhor mash-up do mundo: “Get Pet” do João Brasil.

E aquele show inesquecível? Qual foi?
Pearl Jam, no estádio do Pacaembu em 2005; Flaming Lips, NIN e Fantomas no Claro que é Rock, também em 2005. E o Radiohead no ano passado. Todos inesquecíveis!

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Ozzy Osbourne e Tears For Fears. Ninguém é perfeito, né?

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E o hype? O que você tem escutado de novidade?
Nada de muito novo. Tipo, MGMT seria a coisa mais moderna. Ainda não escutei o novo do LCD Sounsystem, que é uma banda que adoro.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
Beatles, Marley, Tom Jobim.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Clash não pode faltar de jeito nenhum.

A banda já tem planos para o sucessor de Como Num Filme Sem Um Fim?
Sim. Já definimos algumas coisas. Esta semana começam os ensaios para definir arranjos. Faltam algumas letras, que eu deixei pra fazer aqui em São Paulo. Gravaremos no fim do ano e lançaremos nos primeiros meses do ano que vem. Estamos ansiosos pra gravar.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem ninguém por perto e, por garantia, com fones de ouvido.
Em geral, não tenho vergonha dos meus gostos. Gosto muito de música pop. Tem uma música nova da Miley Cyrus, “Party In The USA”, que eu curto. Mas estes dias coloquei pro Guilherme e Guri ouvirem, dizendo como era um pop perfeito, e fui achincalhado, hehehe. “I Gotta Feeling”, do Black Eyed Peas, também é foda. Me diz se isso não é genial.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?

É uma pergunta bem díficil pela quantidade infinita de bandas, sons e estilos diferentes que uma pessoa escuta durante a vida, mas é inegável dizer que Beatles realmente não importa o momento nem onde ouço, sempre traz recordações e sempre cai bem. Posso até ficar meses sem ouvir, mas assim que começa a tocar é imbátivel. Mas creio que Chemical Brothers seria um bom lado B.

E o hype? O que você tem ouvido de novidade?

Eu realmente sou uma pessoa que demora um pouco pra descobrir as novidades, por achar que ouvir uma banda atrás de outra numa busca sem fim acaba dificultando a absorção dos sons, e, às vezes, até por ignorância minha mesmo! Tanto que Jeff Buckley é uma novidade para mim – e realmente estou viciado, apesar de não ser hype. Mas tenho ouvido muito The XX, Big Echoes, do Morning Benders, Phoenix, Cat Power e Andrew Bird, também.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?

Com certeza um ambiente que não esteja muito cheio nem com muitas pessoas trombando em mim. Além disso, Stevie Wonder, Michael Jackson e qualquer música que tenha gabarito para tocar em uma rádio de Miami nos anos 80.

Falando como banda e como público, o que você acha que não pode faltar em um show?

O mais importante em um show é a energia da banda, seja para 10 ou para 1000 pessoas. Ela contagia e transforma o show. Mas, com certeza, um bom equipamento, um bom técnico de som e um local de bom gosto e agrádavel de se tocar interfere bastante no desempenho do show.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.

Realmente. Alguns artistas, por mais que você goste e não se importe em dizer que gosta, causam certa reação negativa nas pessoas. No meu caso, citaria Cazuza, ABBA, Titãs, e até algumas músicas de Kid Abelha e Maroon 5, mas não tenho nenhum problema em admitir – ou até defendê-los.

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Já pensou em ter uma versão remasterizada e cheia de conteúdo raro do clássico Band On The Run, disco lançado pelo Wings, de Paul McCartney, em 1973? Pois é o que, de fato, deve acontecer.

O lançamento fará parte da migração da maioria dos discos do ex-Beatle para o selo indie Concord Music, pelo qual Macca já lançou o álbum Memory Almost Full, de 2007, e seu DVD do ano passado, Good Evening New York City. Grande parte da obra pós-Beatle de Paul estava nas mãos da major EMI, que teve seu contrato com o músico expirado.

Aproximadamente 24 discos já foram entregues à nova casa dos clássicos de Paul McCartney, de acordo com a ABC News. Entre eles, está o supracitado Band On The Run, cuja edição com material extra deve ganhar as ruas em agosto.

[via]

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Cantor do Kasabian diz que internet “matou” estrelas do rock - Terra, 20 de fevereiro

The Who want Liam Gallagher for Teenage Cancer Trust shows – NME, 20 de fevereiro

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Animal Collective cria projeto multimidia para museu – Rock’n'Beats, 19 de fevereiro

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Paul McCartney diz ter plano para salvar Abbey Road - O Globo, 17 de fevereiro

Britânicos querem transformar Abbey Road em patrimônio nacional – G1, 17 de fevereiro

EMI Thinking About Selling Abbey Road Studios - Prefix, 16 de fevereiro

Rivers Cuomo Digs Female Tribute Band, Sheezer – Spinner, 16 de fevereiro

Fiona Apple participa de projeto beneficente – Rolling Stone, 16 de fevereiro

Music Journalism is the New Piracy – Electronic Frontier Foundation, 16 de fevereiro

Florence And The Machine singer reveals she’d ‘like to work with Thom Yorke’ – NME, 15 de fevereiro

Peter Morén of Peter Bjorn and John to Release Swedish Language Album - Pitchfork, 15 de fevereiro

Bonnie ‘Prince’ Billy announces new album for March – You Ain’t No Picasso, 15 de fevereiro

Goldfrapp Talk “Jubilant” New Album, Van Halen, Pink Spandex - Pitchfork, 15 de fevereiro

Wayne Coyne, a cabeça pensante do Flaming Lips, também andou dando seus pitacos sobre os melhores discos da década. Em entrevista para a Spinner, o vocalista da banda americana disse que, apesar de nunca ter amado as obras anteriores do Radiohead, ele realmente gostou de Hail To The Thief, lançado pelo quinteto britânico em 2003, e que com certeza ele é um de seus favoritos dos anos 00′:

Houve algumas músicas daquele disco que me deixaram maravilhado. [...] Hail To The Thief é um dos álbuns poderosos.

Coyne também elogiou outra banda conterrânea do Radiohead, o grupo Portishead e seu último trabalho, Third. “Gostei muito do último disco do Portishead. Apesar de que na época de seu lançamento eu não o entendi muito bem, it really grew on me a lot.” (Não consegui achar uma expressão equivalente em português pra isso, mas vocês pegaram o espírito da frase, né?)

O frontman do Flaming Lips disse que também gostou muito de alguns CDs do Deerhoof e, sobre os lançamentos remasterizados dos discos dos Beatles, Wayne filosofou: “Foram muito kick-ass“

Falando em listas de melhores, já viram nossas seleções de discos do ano? Ainda não? Corre lá então e dê também seus pitacos, libere o troll existente em você!

Paulo (@pterron), além de ter o famoso blog With Lasers, já trabalhou na falecida revista Bizz e hoje é editor assistente da edição nacional da revista Rolling Stone, onde publica resenhas bem fundamentadas e entrevistas e matérias variadas e interessantes.

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E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Acho que as coisas mais interessantes deste ano surgiram dentro do hip-hop. Para mim, 2009 foi do Wale, do Kid Cudi e do The-Dream. Não teve pra mais ninguém. Curiosamente, não sou fã de rap e hip-hop. Até me considero bem ignorante no assunto.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, como trilha sonora de sua vida, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?
Jeff Buckley, com certeza. O Grace deve ser o disco que eu mais escutei na vida. Os Beatles também, mas eu escuto TANTO Beatles que seria injusto colocá-los para competir com artistas “normais”.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Na pista eu sou total farofa. Black Eyed Peas, Lady Gaga… Quanto mais “rádio FM”, melhor.

Qual banda e/ou segmento musical você queimaria com lasers, sem dó?
Não consigo ouvir reggae. Não tenho explicação, mas é um ritmo que não suporto.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
Pode ser o Black Eyed Peas ali de cima? Eu curto música pop “rasteira” – mas não tenho vergonha disso! Eu evito que as pessoas vejam que estou ouvindo esse tipo de coisa mais por preguiça de ter de explicar. Música é música, ninguém deveria ter de explicar o motivo de gostar de algo!

Ringo Starr, o beatle que só a Summer gosta, está preparando mais um lançamento para sua extensa carreira solo: o disco Y Not.

Participando do álbum estará seu velho ex-companheiro de banda, Sir. Paul McCartney. O “The Beatles revival” acontecerá no primeiro single do disco: “Walk with me”. Macca também estará na faixa “Peace dream”, tocando baixo.

Sobre a promissora parceria, o eterno baterista do FabFour disse:

Ele chegou ao microfone e simplesmente inventou toda aquela parte em que ele me segue nos vocais. Aquilo foi tudo Paul McCartney, e não poderia ter sido melhor. O cara é um gênio.

Y Not, que ainda contará com participações de Ben Harper e Joss Stone, chega às lojas no dia 12 de janeiro de 2010.

São eles: Esdras Nogueira, um dos saxofonistas da super-banda, e Beto Mejía – responsável pela flauta transversal nas músicas do grupo brasiliense.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao lado de vocês, como trilha sonora de suas vidas, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?
Beto – Beatles ; Beach Boys; Tom jobim.

Esdras – Pixinguinha e Hermeto.

E o hype? – o que vocês tem escutado de novidade?

Beto – Harlem Shakes – ótima banda americana; O novo disco do Phoenix; Uma banda canadense chamada Gentleman Reg; O novo do Animal Collective; Danger Mouse and the Sparklehouse; The Asteroids Galaxy Tour; O novo da Céu; O novo do Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta e Maia Hirasawa.

Esdras – Pomplamoose. Conheci há pouco tempo. Músicas e vídeos bem legais.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?

Beto – Putz, coisas dos balcãs são bem legais. Tem umas coisas boas do Balkan Beat Box. Tava meio na moda isso, né? Curto a vibe dos mashups, tem coisas bacanas, também. Ah, claro, Michael Jackson talvez seja a resposta na lata!

Esdras – Tecnobrega é a vibe da franga louca total. Tem o FIRME, versão de “Beat It dos” Karinha, de Belém. À disposição no nosso site. Recomendo.

Quais são os ingredientes ideais para uma deliciosa feijoada búlgara?
Beto – Música de qualquer lugar do mundo temperada com música de qualquer lugar do mundo. Sem frescura mesmo, o que soar bem aos ouvidos tá valendo!

Esdras – Eu gosto com muita pimenta e todas as sobras.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem absolutamente NINGUÉM por perto e, por garantia, só com fones de ouvido.
Beto – Rapaz, não tenho isso, não. Legião Urbana, talvez!

Esdras – Laura Pausini é bom pra treinar o italiano e emociona.

Não bastasse os Beatles terem todo seu catálogo remasterizado e relançado em CD, agora a marca da banda também virá num pen-drive em formato de maçã!

A gagdet conterá todos os 14 álbuns lançados pelo quarteto de Liverpool, além de toda a artwork presente na discografia da banda. Poderão também ser encontrados na maçãzinha-USB 13 mini-documentários sobre o FabFour.

No pen-drive de 16GB, as músicas virão tanto nos formatos FLAC quanto MP3 (320kbps). Por este link você pode encomendar o brinquedinho – que estará disponível a partir do dia 7 de dezembro, pela bagatela de 200…libras!