Os The Raveonettes sempre deram as caras por aqui com seus discos. Agora, é a vez de Into The Night, novo EP da dupla dinamarquesa.

Com quatro faixas inéditas, o novo trabalho do duo chega um após o lançamento de Raven In The Grave, lançado no ano passado. “Night Comes Out” foi a primeira música a ser liberada e pode ser ouvida e baixada no embed a seguir:

Into The Night tem data de lançamento marcada para 24 de abril.

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Antes da puerilidade de In And Out of Control (2009) e das trevas de Raven In The Grave (2011), os Raveonettes eram uma das bandas mais interessantes dos anos 00, mesclando shoegaze, surf music, rockabilly, girl groups dos anos 60, Phil Spector e Johnny Cash. O primeiro EP e os três álbuns subsequentes da banda equilibravam esses elementos com criatividade e personalidade, injetando ar fresco em uma cena que parecia ser dominada por cópias dos Strokes e dos Libertines – embora boa parte da mídia internacional fizesse questão de ignorar isso. Rarities & B-Sides é o lançamento oficial da impressionante quantidade de lados-b que ficaram de fora dos discos dessa fase.

Mais que isso, é um lançamento necessário: boa parte dessas músicas havia saído em singles obscuros e permanecia inacessível para o público, mesmo via download ilegal. O máximo em que os fãs conseguiam colocar as mãos era um torrent chamado Rave-O-Rama, que não continha nem metade das canções desse novo disco. E o incrível é que, mesmo com 27 faixas, Rarities & B-Sides ainda deixa de lado algumas pérolas do duo dinamarquês, como a cover minimalista de “C’mon Everybody”, de Eddie Cochran, e a linda versão de “Everyday” (Buddy Holly) com Sharin Foo cantando, entre outras.

Nas primeiras faixas do disco, revemos os Raveonettes da época de Whip It On (2002), com as guitarras distorcidas jogadas contra paredes de barulho branco e um baixo sempre encorpado. Músicas como “Evil  L.A. Girls”, “Go Girl Go” e “Demon’ Fire” trazem as Fenders e Gretsches de Sune e Sharin rasgando riffs a cem por hora, com camadas e camadas de feedback e eco ajudando a dar aquela cara de Suicide-encontra-as-Ronettes que a banda tanto gosta. Mas a bateria, essa lembra sempre o The Jesus & Mary Chain.

Quando “Bubblegum” bate nas caixas de som, já estamos no terreno de Chain Gang of Love (2003). Um doo-wop delicioso, a faixa conta com uma das guitarras-base mais inspiradas de Sune e uma letra que, como em vários bons momentos da carreira dos Raveonettes, parece saída do diário de uma menina de 13 anos: “I don’t like this town / I’m going away / Yeah that’s right / Now heaven awaits / A better place / If you ask me”. Mais confortável, a banda começa a explorar mais seu leque de influências. “The Christmas Song”, que chegou a aparecer no seriado The OC, põe a caixa da bateria no topo de uma balada que poderia ser das The Crystals. “Vamp, Scratch, Whore”, surf music com um tiquinho de blues, ressuscita o The Ventures. “I Wanna Be Taken” é Roy Orbison. “Oh, The Time”, Velvet Underground. “Go on and kiss me”, Buddy Holly.

Mas nada que soe como reciclagem barata. A qualidade dos Raveonettes sempre foi juntar suas influências em uma mistura improvável, mas com estilo próprio e uma veia pop que apelaria muito mais a Nancy Sinatra do que a Debbie Harry. É rock, sim, mas idealizando o charme em vez da rebeldia, e sem abrir mão do barulho.

“Dreams Come True” já traz os timbres de Pretty In Black, o ótimo álbum de 2005 em que os Raveonettes começaram a esquecer o barulho branco (mas só um pouquinho) em busca de um som mais calmo e melódico. A faixa, um midtempo semiacústico, é outra ode ao pop dos anos 60, em especial aos Everly Brothers. “Please You”, que foi trilha de um filme dinamarquês obscuro, traz de volta as guitarras de surf music engolfadas pelos vocais doces de Sharin e por um feedback abrasivo que, quando chega o refrão, faz parecer que a música está sendo levada em um turbilhão de barulhos difusos. O fade-out é fantástico.

A fase seguinte é aquela em que os Raveonettes começaram a olhar um pouco mais para os anos 80, como pode ser visto em “Another Noise”, que traz, entremeados entre as guitarras shoegaze de Sune, solos agudos bem ao gosto do The Cure, uma influência que seria importante mais para a frente (veja nossa resenha de Raven In The Grave). O refrão para estádios de “The Landlord”, uma das raras vezes em que os Raveonettes tentam ser grandiosos, é outro exemplo. Todas são sobras de Lust Lust Lust, um álbum em que Sharin e Sune carregaram as músicas de ambientações etéreas e espaçamentos maiores. “Honey, I Never Had You” remete imediatamente a esse álbum, mas ainda há espaço para o Raveonettes clássico, como na pesada “Where Hearts Are Dead”.

Ao final da jornada de quase três dezenas de músicas, nenhuma ruim, percebemos como os Raveonettes de antigamente eram inovadores com sua salada sônica que viajava entre tantos estilos e épocas e não perdia seu pedigree pessoal. Retrô e modernista, áspera e delicada, masculina e feminina, preta e branca, pesada e acessível, a música dos Raveonettes era talvez o melhor símbolo do pop nesse novo século. Não é à toa que eles acabaram compondo uma canção chamada “Vintage Future” – que, aliás, não tinha vocais, pois, para algumas bandas e alguns momentos, palavras são desnecessárias.

Desde o comecinho, a fórmula dos Raveonettes tem sido a mesma: surf music, shoegaze e doo-wops, sempre com doses cavalares de ruído branco e vocais açucarados. No EP Whip It On (2002) e nos dois primeiros álbuns, os Raveonettes usavam esses ingredientes para fazer músicas dançantes, roqueiras até, que muitas vezes pareciam ter saído direto de algum vinil obscuro das décadas de 50, 60 ou 70. Com o novo disco Raven In The Grave, essa história muda, e bastante.

Os Raveonettes flertam com um lado mais escuro da música desde Lust Lust Lust (2007), um álbum dark do qual os dinamarqueses escolheram a faixa menos acessível (“Aly, Walk With Me”) como primeiro single. Depois disso, a banda anunciou que iria parar de fazer álbuns e passou a lançar só EPs (foram quatro no final de 2008). Mudaram de idéia e lançaram o disco In And Out of Control (2009), uma declarada tentativa de voltarem a ser mais pop e acessíveis. Deu só meio certo: os riffs espertos e bateria marcante davam cada vez mais lugar a melodias etéreas e chiados. Quando o pop aparecia, se mostrava forçado e sem a mesma pegada.

Em nenhuma dessas fases os Raveonettes se tornaram uma banda ruim, apenas diferente. Raven In The Grave é o grupo abraçando de vez esse novo lado. A surf music e os doo-woops rodaram: sobrou só o shoegaze, e bem do jeitão que ele tinha quando o gênero surgiu, no final dos anos 80.

E é bom? Sim, é muito bom, mas você precisa abraçar a idéia junto com eles. Não adianta esperar os mesmos Raveonettes de 2005, porque eles já não são e nem tentam ser aquela banda. A parte boa é que eles mudaram, mas não ficaram piores, o que não se pode dizer de todas as bandas que andam se reinventando por aí…

“Recharge & Revolt”, que abre o disco e é o primeiro single, é uma bela canção totalmente apoiada nas guitarras (uma com um riff que se repete infinitamente, outra com uma distorção barulhenta que fica de fundo). A letra fala de um homem que, impossibilitado de ficar com o amor da sua vida, vai lutar na guerra para tentar esquecê-lo. A segunda música (chamada “War In Heaven”, dando continuidade ao tema), possui um riff de baixo matador e uma guitarrinha com delay que deixa o timbre parecendo de teclado. No final, a música toda se embola com um ruído branco, perde o vocal e segue criando o clima até que, de repente, sobra só o chiado.

“Forget That You’re Young” abre com um riff no estilo Ennio Morricone e se torna um pop calminho com sintetizadores se misturando às guitarras. Sharin Foo, cujos vocais vinham aparecendo cada vez menos nos últimos álbuns, canta essa sozinha. Aí entra “Apparitions”, uma música cheia de barulhinhos e silêncios que se alternam com o vocal falado de Sune e, no final, novamente, dão lugar a uma nuvem de chiados. “Summer Moon” remete a outras baladas dos Raves (“Ode to L.A.”, “Oh I Buried You Today” e “Love Can Destroy Everything”), mas ganha contornos mais dramáticos com a falta de bateria e os vocais tristíssimos.

“Let Me On Out”, outra lenta, é um grito de liberdade (“let me on out, let me on lose, let me find someone new”) e é marcada por um uivo delicioso (de Sharin? De Sune? Não dá pra saber) que fica de fundo para os vocais. “Ignite” é uma faixa que come, bebe e respira The Cure. Ela tem tudo que há de melhor nos melhores singles da banda de Robert Smith, tirando o próprio. É o melhor e mais pop momento do disco, com uma guitarra rápida e teclados anos 80 que permeiam a música toda e dão força ao refrão grudento.

“Evil Seeds” começa com suspense e depois deixa entrar um riff que, estivesse numa música de outra banda, faria estádios tremerem. Aqui, ele desaparece rapidinho, dando lugar a uma guitarra mais simples que acompanha os vocais. Há outros elementos (na música e no álbum) que poderiam ser usadas de forma mais radio-friendly, mas os Raveonettes fogem disso no disco inteiro. “My Time’s Up” fecha o álbum como uma prece fecha um funeral, melancólica e sem concessões pop, embora, lá pela metade, ela vire uma balada muito bonita. E o disco acaba assim, com oito músicas só, sem fillers, sem desperdício de tempo.

Raven In The Grave é o disco mais difícil que os Raveonettes já fizeram. Há muitos barulhos e distorções, não há crescendos, só duas músicas têm refrão, os instrumentais são ultradepressivos e as letras beiram o maníaco-suicida. Mas é um álbum que, se exige concessões para ser ouvido, as dispensa para ser gostado. Não há ser com cabeça pensante e aberta que consiga simplesmente torcer a cara para essas músicas, nem que seja para odiá-las (mas acho mais provável o oposto). Bonito, melancólico e profundo, Raven In The Grave é um amadurecimento que, como na vida real, exige coragem para ser encarado.

TIREM AS CRIANÇAS DA SALA! Brincadeira. Pode deixar elas aí – pelo menos enquanto estiver rolando o lado A da Mix That Jukebox #23. Cheia de novidades, a primeira parte, como de praxe, conta com 10 faixas fresquinhas pelas quais você talvez tenha passado batido. Se não, aperte o play e escute de novo. Já no lado B, o clima esquenta – e você já pode sacar pela capa. Chame sua peguete/rolo/namorada/bootycall/pretendente pra uma conversinha em particular e aumente o som. Obviamente, a mixtape não faz milagres, né, meu caro? Mas espero que ajude. Eu sei que faltaram alguns clássicos do gênero, mas daí surge a abertura pra você ir ali nos comentários e deixar sua sugestão de playlist ideal de, digamos, hot sex songs.

Lado A – What’s new
Download

01 – Burial & Four Tet & Thom Yorke – Ego
02 – Generationals – I Promise
03 – Tiê – Só Sei Dançar Com Você
04 – The Raveonettes – Apparitions
05 – Metronomy – She Wants
06 – The Pigeon Detectives – Done In Secret
07 – The Vaccines – Norgaard
08 – Fleet Foxes – Lorelai
09 – The Kills – You Don’t Own The Road
10 – The Pains of Being Pure at Heart – Too Tough

Lado B – Hot Songs
Download

01 – Air – Sexy Boy
02 – Nine Inch Nails – Closer
03 – Lovage – Book Of The Month
04 – Cat Power – New York
05 – The Kills – U.R.A. Fever
06 – Fever Ray – Triangle Walks
07 – The Black Keys – The Only One
08 – Queens of the Stone Age – Make it Wit Chu
09 – Portishead – Mysterons
10 – Marvin Gaye – Let’s Get It On

Marcado para o início de abril, o quinto trabalho inédito do The Raveonettes já tem capa, nome e até o primeiro single disponível. Será que Raven In The Grave irá superar o agradável In And Out Of Control, elogiado disco lançado pelo duo em 2009?

Enquanto abril não chega com a resposta da nossa pergunta, dá pra ter uma noção de como irá soar o novo disco da dupla com “Forget That You’re Young”. A faixa, com ecos de School Of Seven Bells, Warpaint e resquícios de dream pop, pode ser ouvida logo na sequência (com player cortesia do This Is Fake DIY):

Os Raveonettes são um dos grandes nomes do rock surgidos na década passada, misturando e refinando influências que vão de Jesus & Mary Chain a Johnny Cash em um rock rápido, barulhento e distorcido. As turnês mais antigas do grupo realmente promoviam uma verdadeira rave no palco, com as distorções e ruídos brancos aumentados a ponto de explodir as caixas sonoras.

Para o show no SESC Pompéia em São Paulo, na última sexta-feira, isso não se repetiu por dois motivos. Primeiro, o limite de altura que impedia o estouro do som (“we know there is a dB [decibel] level, so we’re not allowed to play REALLY loud”, disse Sune Rose Wagner) e, segundo, a escolha do setlist. Desde o lançamento do sombrio Lust Lust Lust, o The Raveonettes tem optado por um show menos histérico e mais psicológico, enchendo a apresentação com músicas lentas e não fazendo questão de incluir hits dançantes que, em outros tempos, seriam obrigatórios.

A princípio, isso poderia soar como auto-sabotagem, mas o fato é que os Raveonettes têm a manha de manter a platéia animada mesmo sem ter um setlist vibrante. Juntos, Sune e sua parceira Sharin Foo, mais o baterista Adrian Aurelius e o baixista Jens Hein, põem a Choperia do Sesc abaixo, neste que foi o primeiro show dos Raves em São Paulo e o primeiro da banda no Brasil desde 2005.

O show começa com “Attack Of The Ghost Riders” e “Veronica Fever”, a ótima dobradinha que abre o primeiro EP da banda, Whip It On. Segue “Let’s Rave On”, grande canção do primeiro disco, Chain Gang of Love, com seu ótimo riff de baixo e seu refrão contagiante. E aí entra o primeiro momento soturno, com “Bowels Of The Beast” e “Lust”. O hit “Dead Sound”, numa versão mais pesada que a de estúdio,com ótima performance de Adrian, põe a platéia para dançar de novo. E aí, mais introspecção com “Break Up Girls”, que começa com a dupla só tocando pandeirola, acompanhados de Jens na guitarra, e depois evolui para uma pedrada com instrumental completo, muita distorção e a platéia cantando junto.

“The Beat Dies” traz a instrospecção de volta, mas é por pouco tempo, porque logo entra “Heart of Stone”, ótimo híbrido de surf music e rockabilly do último álbum, In And Out of Control, com Sune sozinho no vocal principal. Depois disso, o amplificador do baixo dá problema. Não foi a única falha: durante outra música, da qual não me recordo, o microfone do bumbo da bateria caiu e ninguém da equipe do SESC se dispôs a arrumar. Sune parou de tocar guitarra para arrumar e até um fã subiu ao palco para tentar ajustar o aparelho.

Sorte que, na hora da falha do amplificador, a próxima música era “Little Animal”, do meigo refrão “my girl is a little animal / she always wants to fuck / I can’t find the reason why / I guess it’s just my luck”, que Sune manda sozinho na guitarra. Enquanto ele toca, o SESC conserta o problema.

Entra a curta “Oh! I Buried You Today”, também em momento intimista e, a partir daí, é só hit. A obrigatória “Love In A Trashcan” é acompanhada pela platéia animada e é seguida da melhor surpresa da noite: “Twilight”, clássico do segundo álbum, Pretty In Black, entra para fazer a nossa noite mais feliz. Além de ser uma música excelente e com um peso feroz ao vivo, a faixa surpreende porque não fazia parte do setlist atual da banda. Não é a insana versão de oito minutos que a banda tocava em sua melhor fase ao vivo (confira a apresentação no Roskilde 2005, bootleg obrigatório), mas anima, e muito. “Last Dance” completa o combo de hits cantáveis.

Aí vem “Blush” e “Aly Walk With Me” e o show volta à introspecção de novo, para acabar assim. Mas não demora nem dois minutos para que a banda volte ao palco e mande “Black Satin”, outra boa canção do Lust Lust Lust. O final do show é um presentaço: “That Great Love Sound”, hit maior do grupo, que vem sendo inconstante nos últimos shows. É a música cantada com mais força pela platéia, que vibra a cada distorcida que Sune dá em sua guitarra.

O show acaba e, cerca de meia hora depois, a banda surge do lado de fora da Choperia, socializando com os fãs. Distribuem autógrafos, tiram fotos e conversam com todos. Sune revela que tocaram “Twilight” porque um fã pediu no Facebook. Jens revela que a banda planeja ver o Pavement no Planeta Terra antes de ir embora. Adrian dá um selinho numa fã brasileira. Sharin, a mais gentil, autografa a palheta que peguei e é a que mais tempo fica do lado de fora do backstage. Todos visivelmente alterados, mas também visivelmente contentes pela recepção.

De lá, a banda seguiu para a balada Alberta #3, no bairro da República. E deixou para trás os poucos fãs (foram menos de 800 ingressos vendidos) que assistiram ao show e que, nessa hora, já nem lembravam da novela que foi para conseguir uma entrada. Vi o momento em que a banda, sem seguranças ou frescuras, saiu na garagem do SESC para entrar na van e ir embora. Gritei “we love you!”. Sune olhou para mim e respondeu: “and we love you”.

Mas nem precisava das declarações: a noite já havia provado que o sentimento era recíproco.

Fotos por Victor Bianchin.

A ficha nem caiu, mas finalmente chegou o fim de semana mais aguardado da história da humanidade. Festa de 3 anos do Move, show do Raveonettes, Lou Reed, Scissor Sisters, Festival Planeta Terra e, É CLARO, show do sir. Paul McCartney pra fechar com classe – e lágrimas – o domingão. Amanhã, sábado, exerceremos a honra de ser um dos embaixadores do Terra com uma cobertura caprichada (se a empolgação em estar diante de Phoenix, Pavement e Smashing Pumpkins deixar) via nosso Twitter – mas vale seguir toda nossa crew (@netorodrigues @marcall @correa_alex @thaisss @barkerx @victorbianchin), que, na medida do possível, dará seus pitacos sobre o que estiver rolando no Playcenter.

O Phoenix toca no Sonora Main Stage a partir das 22h

Vai ficar em casa curtindo um ócio? Então se liga, porque o Terra “transmitirá todos os shows ao vivo em quatro canais exclusivos. As imagens do palco Sonora Main Stage serão captadas em alta definição e chegarão ao usuário que tiver condições de assistir em HD com qualidade superior. [...] Além dos shows ao vivo, o usuário poderá acompanhar a movimentação dos backstages, entrevistas com as bandas e os famosos que conferirem o festival.”

Pra quem tiver fôlego – e grana – depois que sair do Playcenter, vai ter After Party com DJ Set do Hot Chip no clube D-Edge, ali pertinho, por 100 reais (pois é). E a movimentação do festival pode ser acompanhada pela hashtag #PlanetaTerraHD no Twitter, ok? Na semana que vem, a gente conta como foram, hopefully, os melhores dias de 2010.

P.S.: WHAT? Daft Punk? /boataria

Desde que o show dos Raveonettes foi confirmado em São Paulo no dia 19 de novembro, os fãs têm passado por um misto de apreensão e insegurança. Isso porque, primeiro, a própria banda negou o show e, no dia em que os ingressos começariam a ser vendidos, a venda foi suspensa em cima da hora devido a “problemas contratuais”.

De lá para cá, a banda permaneceu quieta sobre o show no Brasil e o SESC não divulgava mais informações. Neste momento, o duo dinamarquês está na China, bem longe do solo brasileiro.

Mas o SESC finalmente saiu das sombras e confirmou o início da venda dos ingressos para amanhã (17/11) às 14h, ou seja, pouco mais de dois dias antes do show, em todas as unidades do SESC. Está em cima da hora, mas parece que, desta vez, vai.

A morte do Saulo não é nada perto dos contornos dramáticos que está ganhando a novela dos Raveonettes no Brasil: após anunciar que começaria hoje a venda dos ingressos, o SESC simplesmente suspendeu a operação minutos antes de a bilheteria abrir.

Cynthia, a amiga da reportagem – que iria comprar o meu ingresso – chegou à fila do SESC Pompéia ao meio-dia. Aguardou em um galpão abafado por duas horas. Ela conta que, quando faltavam quinze minutos para a bilheteria abrir, apareceu um sujeito do SESC avisando que a venda dos “rávionets” não seria iniciada hoje, devido a “problemas contratuais”. Ou seja, não apenas o atendimento do SESC passou informações erradas como também falhou em se retificar com antecedência aos fãs que se acumulavam na frente da bilheteria.

“Cheguei lá meio dia e só tinha três pessoas na fila, mas quando abriu para venda às 14h, já tinha umas duzentas”, conta Cynthia. “Eu era a quarta da fila e só consegui comprar ingresso para o Lou Reed na fileira 25. Tava pior que o show do Franz na The Week”, compara.

Problemas contratuais? Tem que ver isso aí hein, SESC. A banda, enquanto isso, não se pronunciou a respeito no Twitter. Aguardem os próximos capítulos.

A essa altura, você já deve estar sabendo da bagunça do show que os dinamarqueses do The Raveonettes devem fazer no Brasil neste mês. Se não sabe, aqui vai uma recapitulação. No dia 30 de outubro, o SESC-SP anunciou em seu site um show da banda para o dia 19 na unidade Pompéia, como parte da Mostra SESC de Artes 2010, a mesma que trará o Metal Machine Trio de Lou Reed e outras diversas atrações de música, teatro, dança e artes plásticas.

No dia seguinte, a banda tuitou o seguinte: “There’s a rumor of a Rave’s show in Brazil Nov. 19. Unfortunately this is a misunderstanding. Apologies for the confusion/disappointment”. E aí ficou a dúvida: será que marcaram o show e não avisaram a banda ou seria mais um grave caso de Rihanna Effect?

Ligamos no SESC na segunda-feira e ninguém sabia dar informações. Uma amiga da reportagem – a Cynthia – foi ao SESC Consolação, o único que abriu no dia, para ver se descolava um ingresso. Deu de cara com uma fila de cinquenta pessoas (algumas esperando desde as seis da manhã) que aguardava para comprar ingressos para os Raves e para o Lou Reed.

Após alguma espera, uma mulher passou e informou a todos que os ingressos para o Lou Reed só seriam liberados na terça ou na quarta. Em seguida, ela passou uma lista pegando telefones e e-mails de todos para poder informar quando as vendas começariam. Mais tarde, nossa amiga foi informada que a informação era válida para os Raveonettes também.

Na terça-feira, ligamos de novo para o SESC e veio a informação: os ingressos começarão a ser vendidos na quinta-feira, a partir das 14h, só na bilheteria física. Ok, mas e a banda?

A banda veio ao Twitter horas mais tarde (já era madrugada de quarta-feira no Brasil) e disse que: “Total confusion! So we might be coming to Brazil after all. We’ll know in the next few days. Hang tight”. Total confusion mesmo hein? Após tuitarem isso, o usuário @looniec83 respondeu o seguinte à banda: “I love u guys, will try everything to see u live 19th in SP. But please, say it once and for all so fans can organize shit”. E a banda respondeu: “we know it sucks. sunday we knew nothing of a show in brazil. monday it became a possibility. now we’re all waiting to find out”.

Assim como os Raveonettes – uma das bandas mais legais a surgir na música internacional na década passada – nós também estamos esperando. Quinta-feira, inclusive, estaremos esperando em fila na porta do SESC. Aguarde novidades.

O mesmo projeto que deu ao mundo a cover de Dirty Old Town pelo Black Rebel Motorcycle Club agora solta sua nova cria. É “I Wanna Be Adored”, clássico absoluto dos Stone Roses, refeito pelas mãos dos dinamarqueses The Raveonettes.

A versão traz junto um clipe simpático com uma velhinha se divertindo na rua:

Os Raveonettes mantiveram intacto o belíssimo riff de baixo que dá estrutura à música e deram um ar de shoegaze ao resto do instrumental. O vocal, mais feminino do que é comum para os Raveonettes, lembra o Air da fase Talkie Walkie.

Vale lembrar que outro clássico dos Stone Roses, “I Am The Ressurection”, ganhou uma ótima cover no finzinho do ano passado pelo Codeine Velvet Club.

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Lado A – What’s new?

01 – Blood Red Shoes – Light It Up
Apesar de ter achado o segundo disco da dupla inferior ao primeiro, “Light It Up” compensa com louvor os pontos fracos de Fire Like This.
02 – Superguidis – De Mudança
Um clima à Violins e uma levada mais calma do que as costumeiras guitarras distorcidas permeiam toda essa maravilhosa faixa, que tá no novo disco dos caras.
03 – She & Him – Home
A voz de Zooey Deschanel e seu alto poder de encantamento. Sem mais.
04 – Ellie Goulding – This Love
Popzinho que beira a cafonice mas que soa bem agradável a ouvidos que procuram algo simples e ensolarado.
05 – Love Bazucas – Little Crazy
Música que fecha com maestria o EP do projeto de Chuck Hipolitho com o Black Drawing Chalks.
06 – Portugal. The Man – 1000 Years
Faixa do novo disco da inquieta banda americana que lançou, em 2010, seu quinto CD de estúdio em 6 anos de carreira.
07 – Forgotten Boys – You Draw The Line
Depois do fraco Louva-a-Deus, o Forgotten Boys dá sinais de que pode voltar à velha forma.

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Lado B - Loud Duos! Barulheira classuda feita por não mais do que duas cabeças:

01 – The Raveonettes – Love In A Trashcan
Pretty In Black, 2005
02 – Death From Above 1979 – Romantic Rights
You’re a Woman, I’m a Machine, 2004
03 – Sleigh Bells – A/B Machine
2HELLWU EP, 2009
04 – Japandroids – Wet Hair
Post-Nothing, 2009
05 – The Kills – Tape Song
Midnight Boom, 2008
06 – The Black Keys – I Got Mine
Attack & Release, 2008
07 – The White Stripes – Black Math (Live)
Under Great White Northern Lights, 2010

Tava ali no Dominódromo e descobri que a incrível música “Heart Of Stone”, do The Raveonettes, virou single e ganhou um belo clipe em animação:

Gostou? Quer conhecer mais sobre a banda? Então veja nossa resenha do último disco da dupla dinamarquesa, In And Out Of Control.

A KEXP é uma dessas rádios que nos privilegiam com sessões documentadas de bandas que vão aos seus estúdios para tocar e tal. Já passaram por lá Raveonettes, The XX, A Place To Bury Strangers e Surfer Blood, entre outros.

E hoje, vasculhando o blog da Babee, vi que um dos últimos convidados da estação americana foi a banda Asobi Seksu, que tocou um agradável cover de The Jesus & Mary Chain. A música escolhida foi “Never Understand”, que ganhou um contorno mais pop e menos barulhento. Dá uma olhada:

Aqui está o link pra quem quiser acompanhar o canal da rádio no Youtube.

Entre tantas músicas ótimas que poderiam virar single, o The Raveonettes escolheu a chatinha “Boys Who Rape” para ser a nova música de trabalho do disco In And Out Of Control. Mais vale pela mensagem do que pela qualidade – onde a música seria facilmente superada por “Bang!”, “Gone Forever” e “Breaking Into Cars”, por exemplo. Anyway, cuidado com o clipe abaixo, porque ele é meio NSFW, com algumas imagens de vítimas de estupro, aparentemente:

Pra quem não sabe, The Raveonettes é um duo dinamarquês que faz rock com influências que vão desde The Velvet Underground e The Jesus and Mary Chain até ótimos momentos de indie pop e garage rock. A dupla acaba de lançar seu quarto disco de estúdio, In and out of control – com poucos mais de meia hora de duração, o álbum já abre com uma das músicas mais “pegajosas” feitas atualmente: “Bang!”, cujo refrão é assustadoramente assoviável.

“Gone forever” e “Last Dance”, primeiro single do disco, vëm em seguida e mostram que a banda fez, provavelmente, seu melhor disco até aqui. Outros destaques são “D.R.U.G.S.”, soando algo entre The Kills e Black Rebel Motorcycle Club, e “Breaking into cars” – faixa com vocais sussurados nos versos e um refrão extremamente eficiente, se destacando a voz da loira Sharin Foo e a guitarra indie de Sune Rose Wagner. Ah, tem também “Break up girls!” – penúltima faixa do disco e que conta com uma barulheira de guitarras cheias de fuzz que daria orgulho ao My Bloody Valentine e Sonic Youth.

“Last Dance” em versão acústica

Para quem curte referências ao sons de clássicos alternativos e, ao mesmo tempo, ama o indie rock atual, esse disco novo do The Raveonettes faz essa mistura de forma magistral (com o perdão da rima).

Ainda não ouviu o novo disco do The Raveonettes? Que vacilo, hein?! Corre lá, então!

Dentre as várias pérolas indie-pop-shoegaze presentes em In and out of control, a dupla dinamarquesa escolheu a excelente “The last dance” para ser o primeiro single:

Exatamente um mês após a elogiadíssima estreia da nossa mixtape, chega a terceira edição do Mix That Jukebox. Como nas edições anteriores, teremos o Lado A – com ótimas novidades – e o Lado B – com músicas bem aleatórias inseridas dentro de um tema em comum.

Continuem baixando, opinando e dando sugestões de temas para futuras edições, ok?

Créditos da imagem: We heart it

Lado A

01 – The Raveonettes – Bang!
Primeira faixa do excelente disco novo do Raveonettes. Cuidado com o refrão dessa música – ele pode ficar na sua cabeça por horas! Sério!
02 – The Pains of Being Pure at Heart – Higher than the stars
Uma das melhores novidades de 2009, os novaiorquinos do The Pains… acabaram de lançar um EP e trazem de volta a ótima pegada de indie/shoegaze/dreampop que fez a diferença no debut que a banda lançou em fevereiro.
03 – Karen O and The Kids – All is love
A faixa feita por Karen para a trilha sonora do filme ‘Onde vivem os monstros’ é uma verdadeira ode à simplicidade e à alegria. Teclados + violão + crianças gritando + letra sobre amor. Precisa mais?
04 – Bad Lieutenant – Sink or swim
Já tinhamos falado aqui que o Bad Lieutenant era a nova banda dos ex-integrantes do New Order. “Sink or swim” é simplesmente imperdível pra quem curte a voz característica de Bernard Summer.
05 – She Wants Revenge – A little bit harder
Depois de 2 anos, o She Wants Revenge volta com um EP (chamado Up and Down) e está disposto a ser esquecido – pelo menos por enquanto – pela pegada post-punk de outrora, e foca mais em faixas com ótimas influências de electro-rock. O resultado ficou interessantíssimo.
06 – You Say Party! We Say Die! – Glory
Só pelo nome da banda já valeria a pena dar uma conferida, certo? Pois bem, a banda não decepciona e manda um indierock misturado com punk e garage rock que vai agradar desde os fãs de Be Your Own Pet até quem curte Plastiscines e CSS.
07 – Air – Sing sang sung
O duo francês está com um ótimo disco novo na praça – Love 2 – e já impressiona neste primeiro single: uma mistura bem agradável de violão, vocais femininos e ambient.
08 – Bonus Track (???)

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Lado B – O tema escolhido foi “Aberturas de séries de comédia“. Específico, não?

01 – Barenaked Ladies – The Big Bang Theory Theme Song
Não, a música do seriado mais nerd da TV não dura só alguns segundos, como na abertura. Só não deixem o Sheldon dar uma olhada na letra, pois ele irá querer corrigir algum dado que esteja eventualmente equivado.
02 – Cake – Short skirt/Long jacket
Uma das melhores segundas temporadas de um seriado que eu já vi foi a de Chuck. A terceira já tá chegando. Ai, que saudades da Sarah Walker…
03 – The Solids – Hey, Beautiful
Não conhece essa música? Escute-a. Garanto que será legen…wait for it…dary! (Se você não entendeu a piadinha, a série em questão é ‘How I Met Your Mother’).
04 – Will Smith – The Fresh Prince of Bel-Air Theme Song
Eu desafio qualquer um a não esboçar pelo menos um sorrisinho nostálgico quando a voz de Will Smith começar a contar a história de como ele virou ‘Um maluco no pedaço’.
05 – Cheap Trick – Out in the street
É só eu ou vocês também ficaram com uma vontade absurda de assistir ‘That 70′s Show’ depois de escutar essa música?
06 – Phantom Planet – California
Tá, eu sei que ‘The O.C.’ não é uma série de comédia. Mas eu me divertia horrores com o Seth e a Summer. E a série que me fez descobrir bandas como Death Cab for Cutie e Spoon merece um espaço aqui, sim. E vai falar que você nunca tentou tocar “California” no violão?
07 – The Rembrandts – I’ll be there for you
Ah, mas é CLARO! ‘Could it be any more obvious?’ (/Chandler)

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…sua própria irmã! A metade feminina da dupla dinamarquesa The Raveonettes que, pra quem não conheçe, faz um ótimo Noise-Rock se afastou das apresentações ao vivo devido à sua gravidez e chamou a sua irmã, Louise, para substitui-la nos vocais. Enquanto Louise pega a estrada com o Raveonettes, Sharin ficará em Los Angeles trabalhando no álbum que dará sequência ao ‘Lust Lust Lust’, lançado ano passado.

Sharin Foo, antes da gravidez

Louise é, na realidade, produtora de filmes, e foi ela quem dirigiu o videoclipe suuper cool de “‘Aly, Walk With Me”, e está bastante envolvida na cena musical dinamarquesa.

A dupla fará uma turnê na Europa e depois tem alguns shows marcados nos Estados Unidos.

Fonte: Pitchfork