Ao ver a imagem acima, você pode estar pensando “quanto descaso com um momento tão importante do ano!”, ou “nem pra pagarem um designer”, ou até mesmo “ai, esses hipsters achando que menos é mais”. O lance é que quisemos, de alguma forma, passar que a n-o-s-s-a lista de Melhores de 2011 não tem, nem de longe, a pretensão de ser uma opinião definitiva do que houve de mais fino e com maior qualidade na música em 2011. É simplesmente a – novamente – nossa opinião do que mais passou pelos nossos ouvidos nesse prolífico ano.

Vários colaboradores do blog deram seus pitacos e, no final, tudo foi unificado em um pacotinho que reflete bem o gosto dos que aqui escrevem. Para os “Como assim não teve James Blake? Cês tão loucos?”, “Não respeito lista que não tenha Destroyer e The Weeknd” e afins, um conselho: monte sua lista nos comentários e compare, debata, dê suas dicas. Listas são brincadeiras pra serem discutidas entre amigos. Não leve elas a sério demais.

Três adendos: 1) a lista individual de cada votante será liberada perto do fim da semana. 2) não houve divisão entre categorias nacionais e internacionais. 3) é dezembro e ninguém quer/merece ler novamente resenhas sobre o que rolou por aí durante o ano. Então, os comentários sobre cada item serão na base do tweet: nada passou dos 140 toques.

10 – Lana Del Rey – Video Games

Cheia de mistério, Lana Del Rey vem chegando nesse final de 2011 e promete ser um dos grandes nomes de 2012. “Video Games” é só uma amostra da loira.

9 – Criolo – Subirusdoistiozin

“Não Existe Amor em SP” pode ter sido o hype, mas a grande música do álbum Nó Na Orelha é “Subirusdoistiozin”.

8 – Metronomy – The Bay

A harmonia entre o instrumental e os vocais da faixa provavelmente levaram os mais exaltados às lagrimas (ou às pistas). E tem como culpar?

7 – The Strokes – Under Cover of Darkness

A maior sensação de “era bom demais pra ser verdade” do ano vai para o primeiro single do Strokes em anos. Precisa explicar o motivo?

6 – Breakbot – Fantasy

Será um estardalhaço quando sua estreia sair. Ainda mais depois de “Fantasy”, hit dançante que soa como uma homenagem a Michael Jackson.

5 – Alabama Shakes – I Found You

Com um hook contagiante, a faixa é country, gospel, rock e soul. É a mais marcante de um EP sensacional. Será Alabama Shakes a banda de 2012?

4 – The Black Keys – Lonely Boy

Nunca a solidão de um garoto foi tão celebrada. E não tem graça se você escutar a faixa sem cantarolar junto o refrão, ok?

3 – Noel Gallagher’s High Flying Birds – The Death Of You And Me

O começo à la Oasis engana bem. De repente, metais que seriam abominados por Liam. O estranhamento passa e o que sobra é um enorme sorriso.

2 – Foo Fighters – Arlandria

Riff memorável e refrão pra levantar estádios inteiros. Não faço ideia de quem seja Arlandria, mas agradeço por Dave tê-la conhecido/criado.

1 – Foster The People – Pumped Up Kicks

Não tinha outro lugar pra linha de baixo mais marcante do ano. E fala que você não sacode nem um pouco a cabeça com aquele assoviozinho.

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Veja também:

Melhores de 2011 – Top 10 Shows

Melhores de 2011 – Top 10 Discos

Melhores de 2011 – Top 10 Clipes

Melhores de 2011 – Votação individual

Ao ver a imagem acima, você pode estar pensando “quanto descaso com um momento tão importante do ano!”, ou “nem pra pagarem um designer”, ou até mesmo “ai, esses hipsters achando que menos é mais”. O lance é que quisemos, de alguma forma, passar que a n-o-s-s-a lista de Melhores de 2011 não tem, nem de longe, a pretensão de ser uma opinião definitiva do que houve de mais fino e com maior qualidade na música em 2011. É simplesmente a – novamente – nossa opinião do que mais passou pelos nossos ouvidos nesse prolífico ano.

Vários colaboradores do blog deram seus pitacos e, no final, tudo foi unificado em um pacotinho que reflete bem o gosto dos que aqui escrevem. Para os “Como assim não teve James Blake? Cês tão loucos?”, “Não respeito lista que não tenha Destroyer e The Weeknd” e afins, um conselho: monte sua lista nos comentários e compare, debata, dê suas dicas. Listas são brincadeiras pra serem discutidas entre amigos. Não leve elas a sério demais.

Três adendos: 1) a lista individual de cada votante será liberada perto do fim da semana. 2) não houve divisão entre categorias nacionais e internacionais. 3) é dezembro e ninguém quer/merece ler novamente resenhas sobre o que rolou por aí durante o ano. Então, os comentários sobre cada item serão na base do tweet: nada passou dos 140 toques.

10 – Vampire Weekend @ Via Funchal

Guitarras agudas e bateria quase africana. Junte isso a um bando de camisas xadrezes inquietas e você tem um dos bons shows do ano.

9 – The Pains of Being Pure at Heart @ Fourfest

Não gata, não foi tudo mentira. (pra quem não entendeu)

8 – LCD Soundsystem @ Popload Gig

Foi a despedida do LCD Soundsystem do Brasil. E que bela despedida, hein? Não se esqueçam de nós na tour de reunião!

7 – Major Lazer @ UMF

Tocando hits e antecipando sons do próximo disco, os caras cativam pelo contexto e pela presença da dançarina mais nonsense do UMF.

6 – Pearl Jam @ Morumbi

Só de lembrar do Eddie avisando que aquele era um dos maiores públicos deles e que o set seria um pouquinho maior… Fôlego de banda nova.

5 – Muse @ Morumbi

Mais que uma banda de abertura, melhor que a atração principal (que, pra quem não sabe, foi o U2).

4 – Stevie Wonder @ Rock in Rio

Quem não viu, perdeu! #tudunpshh

3 – Death From Above 1979 @ UMF

Em meio ao dubstep do Nero e ao moombahton de Diplo, os caras ofereceram uma dose de stoner rock violenta e visceral no palco alternativo.

2 – Bidê ou Balde @ Jukebox Festival

Pode até falar que é marmelada, mas quem tava lá sabe a catarse que foi. Show cheio de hits, madrugada adentro, lavando almas alheias.

1 – The Strokes @ Planeta Terra Festival 2011

A espera pela volta foi grande, mas valeu. Um caminhão de hits, banda bem humorada e galera ensandecida. Não tinha como dar errado.

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Veja também:

Melhores de 2011 – Top 10 Discos

Melhores de 2011 – Top 10 Músicas

Melhores de 2011 – Top 10 Clipes

Melhores de 2011 – Votação individual

Eis que mais um a Planeta Terra finda abalando a nação indie brasileira. Mas abalando mesmo. Os comentários, logo na saída do Playcenter, eram radicalmente divididos. Em resumo, gente que saiu do show mais marcante da vida versus gente que saiu frustrada com a turma de Julian, indie que largou o Beady Eye pra curtir a montanha russa, Beady Eye que quase largou o indie que o assistia sentado no chão, atrações em quem ninguém botava fé e fizeram valer o ingresso, nomes brasileiros superando as expectativas com mais força do que nomes internacionais. Mas muito além dos shows, o consenso (se é que ele existe) pareceu pairar sobre a questão da organização, que continua fazendo do Planeta Terra o festival nacional mais legal, divertido e respeitoso com o seu público. Ainda que musicalmente mais marcante em edições anteriores.

A equipe do Move compareceu em peso ao Playcenter (inclusive um dia antes, quando ele estava sendo transformado para o festival) e resolveu respeitar a diversidade de opiniões que vem tanto do público quanto da imprensa. Assim, cada um dos colaboradores desse blog registraram as suas impressões individualmente, de forma a compôr um review mais geral e abrangente do Planeta Terra. Vamos nessa?

Planeta Terra 2011, por Gregório Fonseca

A organização do festival foi mais uma vez excelente. Shows pontuais e várias ações promocionais com brindes bacanas. O “corredor da morte” no caminho para o indie stage foi eliminado – dessa vez havia mão e contramão no caminho. Outro ponto positivo foi a diminuição da carga de ingressos. Dava pra circular tranquilamente pelo Playcenter sem precisar ficar trombando em ninguém.

Comecei cedo, assistindo à trinca de shows brasileiros do palco indie: Selvagens à Procura de Lei, The Name e Garotas Suecas – esta última responsável pelo show mais animado que presenciei, principalmente no momento em que Jacaré (ex-É o Tchan!) entrou no palco. Broken Social Scene e Interpol não me empolgaram.

Garotas Suecas no “Banho de Bucha” com o Jacaré

O show do Beady Eye, que aguardei cheio de expectativa, foi um pouco frustrante. Embora a banda tenha sido musicalmente impecável, tive a impressão de que foram boicotados pelo público – imóvel, calado e em alguns momentos sentado no chão. A banda não se esforçou pra agradar e o público não se esforçou pra gostar. Um pouco frustrante.

Coube aos Strokes fechar o Main Stage e satisfazer a plateia que esgotou os ingressos com 3 meses de antecedência. As músicas do Angles (assim como todas as outras) tiveram uma recepção calorosa do público. Com tantas faixas do Is This It? (sete) não tinha como dar errado. Fechou o dia com a sensação de que o ingresso para o festival foi um bom investimento.

Julian Casablancas. Acredite se quiser

Planeta Terra 2011, por Victor Caputo

Instant relax

Se um festival é feito de música, as atrações também não foram grande coisa. Certamente uma das edições mais fracas do Planeta Terra, os nomes de peso estavam ali, como o Strokes ou Beady Eye. Mas o restante não foi tão forte se comparado com os anos anteriores.

Beady Eye

Depois do que pareceu ser a briga final entre os irmão Gallagher, nasceu o Beady Eye, ou Oasis sem o Noel, como pode ser vulgarmente chamado. Escalado para o Planeta Terra 2011, o ambiente não era dos menos hostis para a banda.

Foi antes dos queridinhos do rock de garagem dos anos 2000, The Strokes, que Liam Gallagher subiu no palco para apresentar as músicas de Different Gear, Still Speeding, debut do Beady Eye. A apresentação mostrou duas metades muito diferentes. Se durante a primeira o Beady Eye mostrou que talvez pudesse convencer a plateia com músicas como “Beatles and Stones” e “The Roller”, na segunda, a banda mostrou que fora os amantes mais fervorosos de Oasis, poucos devem engolir um show deles.

É verdade que a banda está redonda como sempre e a presença de Gem Archer com uma guitarra pesa muito, apesar da apatia do mesmo, que pode abusar mais dos solos. No entanto, a frieza da banda não conquistou o público no Playcenter. Para ajudar, Liam esbanjava o temperamento complicado e característico dos irmãos Gallagher. Some a isso à sua falta de voz – que não conseguia sustentar o refrão da faixa “The Roller”, de longe uma das melhores da banda – e uma série de baladas muito fracas e temos uma show fraco e dispensável para o Planeta Terra.

Strokes

Uma banda que não se apresentava desde o dia 15 de outubro – exceto por um show em Buenos Aires um dia antes. Era isso que seria o Strokes no palco do Planeta Terra 2011. Por mais que a fama para apresentações ao vivo dos novaiorquinos não seja das melhores, o tempo em que ficaram sem se apresentar e os longos intervalos durante a turnê tinham tudo para mostrar que o encerramento do festival seria ainda mais fraco do que o esperado.

Foi com “NYC Cops” que eles resolveram começar. E o resultado foi a plateia ganha logo de cara. Durante todo o show, a banda abusou do repertório do primeiro álbum, Is This It, que completou 10 anos em 2011. Faixas dos outros três trabalhos, incluindo Angles, lançado esse ano e friamente recebido, completavam a setlist.

Há pouco para ser dito sobre os Strokes, a história foi a de sempre, desde a chegada de Julian Casablancas sozinho, não acompanhado do restante da banda, até a apatia entre todos eles em cima do palco. O clima não é dos melhores faz tempo e isso vem refletindo nos trabalhos de estúdio e nas apresentações ainda majoritariamente baseadas no primeiro álbum, de 2001.

Os momentos de amizade parecem forçados, como quando na primeira música do bis Julian diz que Nick pode demorar o quanto precisar para começar a tocar. Sem sequer olhar para o vocalista, o guitarrista se arruma, começa a tocar e vira as costas. Os Strokes são isso, é cada um por si.

É cada um por si nos acertos e nos erros. Erros nas letras e em solos e riffs de guitarra podem ser facilmente percebidos durante a apresentação. Mas quem se importa? Depois de “NYC Cops”, foram mais 18 faixas que fizeram a plateia pular e gritar como se 2001 ainda estivesse aqui. Mas não estamos em 2001, o clima entre eles não é dos melhores e a banda não tem mais shows marcados em sua agenda. 2021 está chegando, quem sabe rola uma reunião comemorando os 20 anos do Is This It?

Planeta Terra 2011, por Victor Bianchin

Em um festival coeso como o Planeta Terra, o Beady Eye com certeza era o patinho feio. A banda de Liam Gallagher não tem nada a ver com as outras atrações, em termos de estilo. Mesmo tendo sido formado em 2009, o Beady Eye é de uma outra geração.

E isso é problema? Claro que não, pois o disco de estreia do Beady Eye é ótimo e uma banda que tem só ex-Oasis na formação é, no mínimo, interessante de se assistir. Liam subiu ao palco sabendo disso: mesmo sem Noel, sem os hits do Oasis e sem o posto de headliner, o vocalista parecia confortável e tranquilo, sorrindo até, com uma energia bem diferente da que apresentou nos últimos shows por aqui. Seria um show ótimo.

Se não fosse o público.

Força, Liam!

Nunca antes, na minha história de shows, presenciei algo tão ridículo: fãs de Strokes, aborrecidos com o show do Beady Eye, sentaram-se no meio da pista, enfiaram as cabeças entre os joelhos e assim ficaram. Por toda a pista, havia “buracos” de gente sentada, inclusive perto da grade. Um desrespeito sem tamanho.

“Cadê meu Strokes?”

Lá no palco, Liam foi se emputecendo aos poucos. A felicidade inicial foi esvaziada e a banda, embora tecnicamente perfeita, esfriou com a recepção gelada do público. “Se vocês não forem se mexer”, disse Liam, “talvez a gente vá pra casa”. Mas a ameaça não surtiu efeito. Mesmo ao som de músicas ótimas como “The Roller”, “Standing on The Edge of The Noise” e “Man of Misery”, o público continuava agachado, como crianças mimadas.

Não ajudou também o fato de que a setlist da banda juntou todas as músicas lentas para a segunda metade do show. Sem poder pular, os fãs que acompanhavam o show não tinham muito como ajudar a banda a não ser levantando os braços e cantando.

Liam saiu bravo do palco e o show terminou cortado, sem “Sons of The Stage”, que tradicionalmente encerra as apresentações da banda. Liam e sua banda cumpriram seu papel: vieram ensaiados, afiados e dispostos a fazer um show bem feito. E fizeram. Quem se dignou a assistir, saiu do Terra com mais um show ótimo na lembrança. Quem ficou no chão olhando pro All-Star, perdeu. E deveria ficar em casa no ano que vem, assistindo pela internet – assim, pode ficar sentado durante o festival inteiro, olha que maravilha.

Mais Beady Eye

“I love you, Fabrizio. I love your hips. I love your hair. I often fantasize about you”, declarou um abobalhado Julian Casablancas ao baterista brasileiro no meio do show dos Strokes. O momento resume bem o clima do show da banda, que teve o melhor astral do festival.

Os Strokes subiram ao palco com o jogo ganho. Só com algum desastre muito grande o show seria desapontador. E a banda não brincou com o perigo: emendou hit atrás de hit e não se privou dos clássicos. Uma vantagem de os Strokes quase não terem lados-b é que eles têm que tocar apenas músicas dos álbuns. E os álbuns dos Strokes são muito bons.

Nick Valensi encapuzado

Ou nem tanto, no caso de Angles, o disco de 2011 cujas faixas esfriavam o público quando apareciam (há algo mais broxante que “You’re So Right”?). Felizmente, quem tem trunfos como “The Modern Age”, “12:51” e “Juicebox” não precisa de muito pra levar o clima de novo lá para o alto.

O público na pista se esbaldava. E daí se Julian esquecia as letras e desafinava em todas as músicas? E daí se Albert errava os solos? Cada música era um clímax. Cada refrão era uma histeria coletiva. A cada intervalo, o nome de um dos integrantes era gritado em coro, junto a pedidos de “fala, Fabrizio” – que falou, no final. O planeta Terra (o verdadeiro) podia acabar ali.

Mas 2012 não chegou ainda e o show terminou com “Take It Or Leave It”, um dos hinos de Is This It. Podia até soar como um desafio, a essas alturas: pegue ou deixe os Strokes. Mas quem eles iriam querer enganar? Os Strokes é quem tinham todos nós nas mãos.

Planeta Terra 2011, por Neto Rodrigues

Antes de falar propriamente dos shows, vale ressaltar a organização quase impecável do festival. Banheiros limpos, com sabonete e toalhas até de madrugada (pelo menos quando e nos quais eu fui), filas “encaráveis” e shows com pontualidade de impressionar. O translado entre palcos, bastante criticado no ano passado, foi resolvido e dava pra sair (como eu fiz, por exemplo) do Toro Y Moi no Indie Stage e correr pro palco principal pegar o Broken Social Scene sem grandes transtornos. Se essa foi uma decisão acertada (trocar um show pelo outro), já é outra história.

Broken Social Scene

Depois de anos indo ao Planeta Terra e saindo de lá completamente embasbacado com os shows e o clima presenciado, a expectativa pra edição 2011 era, no mínimo, grande. Oras, tinha Strokes! Mas o quinteto nova-iorquino não daria as caras até uma e meia da manhã. E chegando no Playcenter por volta das 16h30 do último sábado, eu esperava um pouco mais das atrações pré-”Istrouques”.

E olha que sou fanzaço do Broken Social Scene, curto o disco do Beady Eye e já fui bastante viciado nos 3 primeiros discos do Interpol, mas, sabe quando a coisa não anda? Eu sei que é uma pergunta vaga, mas é que o sentimento é bem esso: vago. Parece que faltou uma empolgação que injetasse um pouco de ânimo nos doloridos pés de quem ficou à espera de “Reptilia” e “Hard to Explain” madrugada adentro. Quem chegou mais perto disso foi o Garotas Suecas, que chamou o Jacaré e colocou o Indie Stage INTEIRO pra dançar. Coisa linda! Palmas e mais palmas pros caras.

Mas cadê o Phoenix, o Pavement e o Sonic Youth desse ano? O BSS, infelizmente, não deu conta do recado. O palco era grande demais e a maioria do público parecia não querer saber das lindas “Cause=Time” e “Stars and Sons”. Interpol tentou, mas nem os velhos hits deslancharam (com exceção, talvez, de “Obstacle 1″). Show burocrático demais pra uma banda que mostrou entusiasmo de menos em seu último CD.

Interpol animadão

Aí veio o Beady Eye, com o mito inglês Liam Gallagher e toda a sua pompa de rockstar. E a figura do mito, pelo menos naquela noite, foi contradita em menos de uma hora. Com as três faixas iniciais colocando todo mundo na pilha, a banda não segurou o ritmo e saiu de cena, meio que abruptamente, 9 músicas depois. Uma pena. Mas, no geral, pelo menos pra um fã incondicional de Oasis como este que vos escreve, foi bom ver Gem Archer, Andy Bell, Chris Sharrock e Liam Gallagher juntos novamente, a poucos metros de distância.

Os pés já pediam por cama e o estômago roncava mais alto do que os gritos das Strokezetes quando “New York City Cops” abriu um dos melhores shows que o país viu e vai ver em 2011. Se a banda tem futuro, é outra história. O lance é que o passado dela está muito bem guardado e preservado. A memória de ver de pertinho pequenos hinos como “You Only Live Once” e “12:51″ apaga qualquer decepção com o abominável Angles. Um show pra lavar a alma de céticos, fãs de Gang Gang Dance (existem, acredite!), fãs de Oasis e até mesmo do mais otimista dos fãs do próprio Strokes – que, mesmo com as desafinações ocasionais de Julian Casablancas e as guitarras baixas no início da apresentação, conseguiu estampar um sorrisão no rosto de quem ainda tinha que enfrentar perrengues homéricos na volta pra casa. Como diria o vocalista com a calça mais justa da cidade, “é difícil explicar” o que se passou por ali. Mas é fácil saber que valeu a pena passar os últimos 10 anos cantando a(s) mesma(s) música(s).

Strokes: Take it or Leave it

Take it

Planeta Terra 2011, por Hick Duarte

Desculpa. Eu talvez seja o único escrevendo ou lendo este post que foi, sábado passado, pela primeira vez ao Planeta Terra. Dessa forma, não posso comparar a organização desse ano com a das edições passadas. Mas essa nem de longe é a questão mais polêmica envolvendo o festival em 2011. Ter o Playcenter como espaço continua sendo um dos grandes trunfos. Diminuir a quantidade de ingressos vendidos diz muito sobre a proposta do Terra como festival de música radicalmente diferente dos outros que rolam no Brasil. Fila, alimentação, tráfego pelo parque, preço da cerveja: esteva tudo certo quanto à estrutura.

Mas talvez eu tenha ido na edição mais fraca do festival quanto às atrações. Tentei dar uma chance vendo o máximo de shows que eu pudesse naquela noite, acabei vendo um pouco de todos os mais esperados, menos Interpol e Beady Eye. Preciso destacar as apresentações do Toro Y Moi e do Gang Gang Dance. Foi bonito ver a dança de sintetizadores do Chaz ao vivo. Começou com um pequeno problema técnico (retornos desligados), o suficiente para o público vaiar… o técnico de som! Nunca vi isso na vida, vaiaram o real culpado da falha técnica. Mas a tensão passou rápido e Toro Y Moi disparou todos os hits de seu Underneath the Pine, além de algumas pérolas do incrível EP novo, o Freaking Out. Uma performance simples, concentrada, mas divertidíssima e carismática na medida certa. Chaz ficou vagando pelo Terra como quem não queria nada depois. Tava bem à vontade, era pouco reconhecido, assistiu a vários outros shows. E curtiu as garotas brasileiras.

Toro Y Moi, esse sim não decepcionou

O Gang Gang Dance quase me fez apanhar. Meus amigos não estavam acreditando que eu ia deixar de ver o Interpol pra assistir à banda que ocupou o último buraco da programação do festival. Eles foram, eu fiquei e não me arrependi hora nenhuma. Digo mais: talvez o Gang Gang Dance tenha sido um dos 3 melhores shows do festival pra mim. Os caras do Holger tinham me antecipado que ia todo mundo ficar de cara com a banda, mas não imaginei que eles estivessem falando tão sério. No palco, o Gang Gang Dance é puro experimentalismo espontâneo. Show sincero de verdade, com a banda o tempo todo entregue ao palco – sobretudo a vocalista. A voz de Lizzi Bougatsos não é para ser clara, é quase mais uma camada sonora para a vitamina de instrumentos digitais e analógicos do Gang Gang Dance. Músicas de forte levada étnica (às vezes indiana, às vezes latina), moombathon (the new dubstep) marcando presença, sintetizadores pesados, percussão marcante e visceral, tudo muito dançante pra uma parcela do público e ao mesmo tempo muito esquisito pra maioria que se “arriscou” a perder o Interpol. Pra mim foi uma excelente troca.

Não subestime o Gang Gang Dance

E o Goldfrapp, hein? Playback no Terra! Ou quase isso. A apresentação já estava bem morna quando Alison levantou o braço para passar a mão nos cabelos loiros esvoaçantes e a letra da música continuou. O microfone não estava na boca. A baterista não estava cantando. Podia ser uma segunda voz base, recurso que até o Phoenix usou no ano passado. Mas ficou a impressão de playback, descarado mesmo, e a sensação de que a voz estava limpa e regular demais pra ser ao vivo. O setlist conciliou os clássicos e os trabalhos mais recentes do duo electro-rock. “Believer”, “Ooh La La”, “Rocket”, “Ride a White Horse” e o vestido de rolo de fita cassete foram os pontos altos do show.

Que vergonha, Alison Goldfrapp

Sobre o Strokes: ok. Eu curti o show. Esperava um pouco mais de movimentação no palco e de carisma com o público (alô, Tim Festival), mas a ausência desses fatores não me faz dizer que foi um show ruim. Vejo mais como um momento de relativa relevância histórica pra qualquer fã de indie rock do que como a atração que salvou o Planeta Terra. Me diverti mais antes. E aceite: o Casablancas está vivendo o efeito Axl Rose. Sad, but true.

Fotos: Terra/I Hate Flash

Então, faça o seguinte: dê um pulo no Facebook Rock ‘n’ Beats, curta a página dos caras e escute, na íntegra, as 14 faixas que fazem parte do álbum – que poderá ser baixado de graça no site daqui uns dias. Dê o play e veja como ficaram as versões nacionais dos clássicos do quinteto nova-iorquino. Tem folk, bossa, viola caipira, tecladinho e mais um monte de peculiaridades que fizeram do projeto uma interessante releitura pra quem tá na pilha pra escutar as músicas originais no próximo sábado, dia 5, lá no Planeta Terra.

Enquanto a capa da Ilustrada do domingo celebrou os 20 anos do “Nevermind”, que faz aniversário dia 24 deste mês, outra facção grunge também celebrou seus 20 anos este fim de semana.

O Pearl Jam para comemorar seu aniversário montou uma festa com Mudhoney, Queens Of The Stone Age, Strokes e mais outras bandas em Alpine Valley.

Havia a promessa de surpresas. E elas aconteceram. Chris Cornell apareceu durante o bis do show do Pearl Jam no sábado e promoveu um breve retorno do Temple of Dog tocando três músicas do grupo e uma do Mother Love Bone durante o bis.

Fora isso teve Eddie Vedder com Strokes, Julian Casablancas com o Pearl Jam, Josh Homme com o Pearl Jam, entre outras coisas ótimas. E isso foi só no sábado. Olha os vídeos de algums momentos especiais e o set list completo da apresentação do Pearl Jam:

Strokes com Eddie Vedder:

“State of Love And Trust”com Dhani Harrison

Pearl Jam com Josh Homme:

Pearl Jam com Julian Casablancas:

E os quatro momentos com Chris Cornell:

1. Release
2. Arms Aloft (Joe Strummer & The Mescaleros cover)
3. Do The Evolution
4. Got Some
5. In My Tree
6. Faithfull
7. Who You Are (With Liam Finn, John Doe, and … more)
8. Push Me, Pull Me
9. Setting Forth (Eddie Vedder song)
10. Not For You (with Julian Casablancas)
11. In the Moonlight (with Josh Homme)
12. Deep
13. Help Help
14. Breath
15. Education (with Liam Finn)
16. Once
17. State Of Love And Trust (with Dhani Harrison)
18. Better Man
19. Wasted Reprise
20. Life Wasted
21. Encore:
22. Rearviewmirror
23. Stardog Champion (Mother Love Bone cover) (with Chris Cornell)
24. Say Hello 2 Heaven (Temple of the Dog cover) (with Chris Cornell)
25. Reach Down (Temple of the Dog cover) (with Chris Cornell)
26. Hunger Strike (Temple of the Dog cover) (with Chris Cornell)
27. Love, Reign O’er Me (The Who cover)
28. Porch
29. Encore 2:
30. Kick Out the Jams

Assista à multiplicação de Strokes no vídeo que tem direção de Laurent Briet.

Quem estiver a fim de ter o single físico pode comprar o vinil  7″ por R$9,72. Em seu lado B, “Taken For A Fool” aparece novamente, só que em versão ao vivo, gravada no Madison Square Garden com participação Elvis Costello:

Os Strokes se apresentaram pela primeira vez no The Ellen DeGeneres Show, na noite de ontem. A música escolhida para a ocasião foi “Gratisfaction”, do álbum Angles.

A informação foi divulgada há pouco no próprio portal. Por enquanto, essas são as únicas informações sobre o evento. Mas precisa de mais? Eu tô satisfeito por alguns dias depois dessas confirmações.

O Vaccines já era esperado, depois da própria banda ter confirmado sua participação em seu site oficial. Já o Toro Y Moi vem para apresentar um dos discos mais elogiados do ano até o momento, o ótimo Underneath The Pine. Já o quinteto nova-iorquino liderado por Julian Casablancas volta ao país 6 anos depois de sua apresentação no falecido Tim Festival.

E assim que mais confirmações e informações como preços de ingressos e data de início das vendas forem surgindo, a gente posta por aqui, obviamente! Mas é isso. Pode gritar no meio da firma: “STROKES, PORRA!”

E chupa, Rock In Rio!

[UPDATE] O leitor Lucas Rodrigues nos atentou para a data do festival, que acontece em 5 de novembro. Apesar de faltar muito até o esperado dia chegar, os ingressos já estarão à venda a partir de maio.

[via]

E o Angles estreou direto na quarta posição da Billboard – nenhum disco do Strokes até hoje passou dessa posição na parada. Para encerrar a  semana amanhã eles fazem show com ingressos esgotados no Madison Square Garden. Fase ruim? Não parece.

Enfim, tentei ao máximo gostar de Angles, mas, infelizmente, não desceu. Apesar de ter 2 músicas excelentes e umas 3 bem interessantes, o resto me parece sobras de estúdios e músicas que foram feitas mesclando uma má vontade com uma certa obrigação e preguiça. Uma pena. Mas, de acordo com notícias por aí, a banda já pensa no quinto álbum. E Strokes sempre vai merecer uma nova chance, mesmo após um “meio fracasso”.

Angles não é nem um nem outro. Para o bem ou para o mal, é um Strokes novo, diferente, mais maduro. Julian já abre o disco desafiando: “I’m putting your patience to the test”, verso inicial de “Machu Picchu”, uma faixa dançante que deixa de lado os riffs garageiros e começa com um clima de suspense. Talvez a música mais funky que os Strokes já fizeram, “Machu Picchu” tem um baixo irresistível e uma levada que lembra muito o Blondie quando começou a usar influências de reggae em suas músicas.

Mas a new wave é apenas a mais forte das influências de um disco que também se inspira em música eletrônica, synth-music dos anos 80, bossa nova e até trilha de videogame. “Two Kinds of Happiness”, outra pérola do álbum, evoca “It’s a Kind of Magic”, do Queen, e traz até Julian gritando como o próprio Freddie Mercury.

Em “Games”, Albert Hammond Jr. empresta a guitarra de “Veridis Quo”, do Daft Punk, como base para um refrão existencialista (“living in an empty woooooorld”) e muito sintetizador Moog, como uma versão mais calma do Depeche Mode nos anos 80. O grupo originalmente tinha colocado mais guitarras na música, mas preferiu essa versão mais eletrônica, o que diz muito sobre o que eles querem alcançar agora como banda. “Gratisfaction” olha para bandas populares dos anos 70 como Thin Lizzy e Steely Dan, mas o groove não faria feio num álbum do Belle & Sebastian. O vocal em coro, algo novo para os Strokes, deve ser cortesia da experiência de Fabrizio Moretti (co-autor da faixa) com o Little Joy.

“Call Me Back” é prima de “Is This It”, do primeiro album, e de “Ask Me Anything”, do terceiro – Julian admite tê-la composto apenas para ter uma lenta no álbum. Ela possui algo dos Smashing Pumpkins da fase Mellon Collie, mas com uma delicadeza que Billy Corgan jamais conseguiria alcançar e um refrão psicodélico que ele jamais ousaria enfiar no meio de, digamos, “Disarm”.

“Taken For A Fool” é os Strokes em seu estilo mais conhecido, com riffs fortes, um baixo fantástico marcando presença em toda a música e um refrão grudento. A música bate de imediato e caberia com tranquilidade nos dois primeiros álbuns da banda, talvez até como single. “Under Cover of Darkness”, escolhida pela gravadora para ser o primeiro single, foi a primeira faixa do disco a ser ouvida e é outra das que seguem o estilo Strokes de ser. A guitarra de Nick Valensi segura o pique da música.

“You’re So Right” e “Metabolism” são os momentos nos quais a inovação deu errado: as duas competem pelo título de pior faixa de Angles. A primeira foi muito bem descrita pela NME: “um cruzamento entre Suicide, Stereolab e algo tirado do Kid A”. Não tem groove e fica em cima do muro: muito eletrônica para fãs de rock e muito roqueira para fãs de eletrônica. Já “Metabolism” é uma bagunça. Parece “You Talk Way Too Much” despida de toda sua graça, acelerada três vezes e misturada com guitarras fora de compasso e bateria eletrônica. Não funciona, definitivamente.

“Life Is Simple In The Moonlight”, a única que sobrou das gravações com o produtor Joe Chiccarelli, é a favorita de Julian no disco e a favorita de muita gente por aí também. A faixa é assumidamente inspirada em música brasileira e, antes de chegar ao refrão, parece mesmo algo que estaria num disco do Tom Jobim – Julian até canta como o maestro. Mas aí chega o refrão, ótimo, e nos lembra que esta é uma música dos Strokes. Deixa imaginando como seria se a banda tivesse permanecido com Chiccarelli ou outro produtor que a ajudasse a lapidar o disco.

Definir Angles como mais próximo de um ou de outro disco dos Strokes é um exercício meio difícil. Prefiro a descrição de Albert: este é o “segundo ato” da banda. Menos adolescente, mais experimental, mais disposto a ousar e, principalmente, mais autoconfiante – afinal, 90% do álbum eles fizeram sozinhos. As letras são cheias de referências a essa nova fase, como “I’ve been out around this town / Everybody’s singing the same song for ten years”, de “Under Cover of Darkness”, ou “Why do you look surprised? / I’m just tryin’ to find / A space for you and I”, de “Machu Picchu”. Mas a melhor é a de “Life Is Simple In The Moonlight”: “There’s no one I disapprove of more or root for more than myself / Don’t try to stop us / Get out of the way”. Tradução: eles sabem o que estão fazendo. Não fique no caminho.

Veja como “Under Control” do Room On Fire fica bonita ao vivo. Nem repare que creditaram como “Life Is Simple”.

O post sobre o show do The Strokes no parque vai como resposta a um e-mail que recebi do meu amigo Chuck Hipolitho. Na mensagem, ele falava para eu ouvir o novo do Strokes nos fones e ir ao show descobrir se a banda tava naquela vibe ou se era alguma busca louca do Julian Casablancas por um certo som.

Este show no parque parecia mais armação de empresário pra fazer o Strokes parecer maior do que é, mas o tiro saiu pela culatra: num lugar gigante, a banda ficou pequenininha.

As músicas novas não soam como o álbum, soam mais como uma banda ensaiando e, com isso, perdem muito de sua graça. As músicas do primeiro disco chegam muito bem, mas o resto vira resto naquela onda “somos-uma-banda-tosca-e-curtimos-muito-tudo-isso”. É, rapaz, mas comigo não cola. Até porque, uma hora depois, vi o TV On The Radio também cagar e andar pra tudo isso – mas tocando pra caralho e levando suas músicas e seu som a sério. Outra onda.

Mas bem, voltando ao Strokes, amigo Chuck, o disco é lindo e muito bem feito. As músicas do Julian continuam lindas e é claro que você consegue se divertir. Mas isso se não esperar muito deles.

Pra começar, você já conhece a Daptone Records? Se a resposta foi “não”, clique AQUI agora.

Agora que você já está por dentro de uma das gravadoras mais bacanas do momento, que lança uns discos de soul esquema retrô muito bem gravados e que tem os músicos mais sagazes do planeta (os Dap Kings), posso te contar ao que assisti antes do TV On The Radio aqui no SXSW.

Charles Bradley é o nome da fera que, junto com a Menaham Street Band, fez o show mais sedutor do SXSW. Funk, soul e uma forte persona que rebola e remexe respondendo aos grooves e dinâmicas da banda – Charles faz um hoje um resumo de todos os ótimos clichês que o segmento pode te dar. Tanto musicalmente, quanto na performance, Charles Bradley é o novo rei do espetáculo, a Sharon Jones de calças.

Levando até uma espertíssima e emocionante versão de “Heart Of Gold” (Neil Young), o show foi um dos grandes exemplos de jovens mostrando seus ídolos ao mundo. Charles Bradley é de uma outra geração, mas sabe brincar com a nossa direitinho. Canta muito, dá uns gritos à James Brown perfeitos e tem repertório e banda invejáveis. Daquele tipo de som bom de ouvir em toda e qualquer situação.

Depois, veio a melhor banda que tem por aí e contra a qual muita gente abre um escudo. Não entendo! São os negão, mermão. Os caras que sabem de Nova York e da rua!

Se no Rio, com o equipamento do Thievery Corporation, já tinha sido uma porrada, imagina aqui, com o som correto. Perfeito, grande banda. Kyp Malone é o cara – e D. Sitek tocava com um sino de vento pendurado no braço da guitarra, dando o clima, fazendo introduções que te ambientavam pra próxima música que viria.

Passaram pelos 3 últimos discos. Nada do primeiro. Ficou meio na cara que a banda não estava muito interessada em tocar naquele “carnaval de bandas” do festival, mas os caras saíram surpreendidos com a devoção de quem estava presente e que não deixou que eles saissem sem um bis (“We don’t do it, normally”). Um novo batera (foi o nono show dele) tocou durante todo o show, mas no bis, formação original pra alegria de quem viu aquele show no Tim. Faz uns anos…

Bom demais, bom demais.

Chegamos apreensivos para assistir ao Vaccines, a banda mais hypada da Inglaterra dos últimos tempos, no Stubb’s, talvez a nossa casa favorita do festival – em parte por causa dos GRANDES shows que vimos lá de gente como Foo Fighters e TV on the Radio e em parte pela vibe Circo Voador que o espaço tem. A expectativa era de grandes filas e dificuldade para entrar.

E nada disso. Ninguém conhece o Vaccines por aqui ainda. Uma menina no público pergunta quem está tocando e, ao ouvir a resposta, dá de ombros e diz que está lá para assistir ao City and Colour, uma dessas bandas de soft pop que os americanos adoram ouvir no rádio. Mas voltando aos ingleses, o que as 400 pessoas coladas ao palco assistiram vai ser difícil de esquecer. O grupo subiu  para um curto set de quase 30 minutos e arrepiou.

Tínhamos acabado de assistir a um show dos Strokes para 30 mil pessoas que fizeram a banda parecer pequena. The Vaccines, tocando para 400, foi gigante. Lindas melodias que lembram os próprios Strokes e Glasvegas, dos quais eles parecem ter “roubado” alguns timbres de guitarra, evoluem e explodem em finais que parecem terem sido criados para cantar bêbado, abraçado com os amigos, em algum pub perdido pelo mundo.

Cada um dos 4 integrantes tem uma personalidade muito bem definida no palco e é difícil tirar os olhos de tudo o que está acontecendo. Realmente, hipnotizante. Chegamos à conclusão que tínhamos que assistir urgentemente a um outro show deles para tentar entender tudo aquilo. É, assistir aos Smiths em 1984 deve ter sido mais ou menos assim.

Segue aí uma apresentação ao vivo da banda aqui no SXSW. Não é o mesmo show que vimos, mas sente a vibe!

Textos publicados originalmente no site da Vigilante

Créditos do player abaixo para a rádio The End 107.7 e para o tweet esperto do Floga-se.

E aí, o que achou? Animado para o disco em sua íntegra? Confesso que já estive mais empolgado, mas Strokes sempre merece o benefício da dúvida.

[UPDATE] O link da rádio saiu do ar, então você pode escutar as 2 faixas nos players a seguir:

“Machu Picchu”

“Taken For A Fool”

]]> Enquanto Angles não dá as caras por aí em sua versão completa, os mais ansiosos agora já podem escutar, além de “Under Cover Of Darkness” e “Life Is Simple In The Moonlight”, as inéditas “Taken For A Fool”, que começa com uma voz aguda quase irreconhecível de Julian Casablancas, e “Machu Picchu”, que também apresenta o vocalista do The Strokes fazendo variações vocais não muito comuns até então.

Créditos do player abaixo para a rádio The End 107.7 e para o tweet esperto do Floga-se.

E aí, o que achou? Animado para o disco em sua íntegra? Confesso que já estive mais empolgado, mas Strokes sempre merece o benefício da dúvida.

[UPDATE] O link da rádio saiu do ar, então você pode escutar as 2 faixas nos players a seguir:

“Machu Picchu”

“Taken For A Fool”

]]> http://movethatjukebox.com/escute-mais-2-faixas-ineditas-do-novo-disco-do-the-strokes/feed/ 11 http://movethatjukebox.com/strokes-estreiam-a-faixa-life-is-simples-in-the-moonlight/ http://movethatjukebox.com/strokes-estreiam-a-faixa-life-is-simples-in-the-moonlight/#comments Sun, 06 Mar 2011 16:04:38 +0000 Victor Caputo http://movethatjukebox.com/?p=21892 Os Strokes foram a atração musical do Saturday Night Live de ontem e aproveitaram para apresentar mais uma música do novo álbum, Angles. A nova faixa foi “Life Is Simple In The Moonlight” – ela será a música de encerramento do novo trabalho, que deve sair dia 21 de março no Reino Unido e dia 22 no resto do mundo. Além de debutar a música, os caras também tocaram a já conhecida “Under Cover Of Darkness”.

A nova canção, juntamente com as já divulgadas “Under Cover Of Darkness” e a b-side “You’re So Right”, reflete exatamente o que vinha sido dito pelos nova iorquinos: um disco bem plural e com diferentes influências e estilos. Agora resta esperar novas músicas e torcer para que a mistura não fique exagerada. Assista às apresentações abaixo.

“Life Is Simple In The Moonlight”

“Under Cover Of Darkness”

Angles, quarto trabalho da banda, será lançado no próximo dia 21.