Uma das canções mais emblemáticas do rock and roll completa 46 anos de vida nessa quinta-feira. Estou falando de “My Generation”, registrada pelo The Who em Londres, nas dependências do Pye Studios.

Após dois takes gravados normalmente, o empresário Kit Lambert teve a genial ideia de sugerir ao vocalista Roger Daltrey que fizesse os vocais com gagueira, para que ficasse parecido com um jovem britânico sob efeito de speed (curiosamente, a BBC se recusou a tocar tal faixa de imediato, para não ofender as pessoas gagas de verdade). Uma das passagens mais marcantes da música é, sem dúvida, o solo de John Entwistle – que utilizou um belo de um Fender Jazz Bass na ocasião. O instrumento ainda era novidade no mercado e acabou entrando definitivamente para a história do rock que, até então, tivera poucos momentos com solo de contra-baixo.

Embora o maior sucesso do grupo nas paradas européias, a canção nunca passou do Top 40 estadunidense. A controversa frase “I hope I die before I get old” foi escrita pelo baterista Keith Moon, e não por Pete Townshend (compositor da faixa).

“My Generation” consta na 11ª posição na lista das 500 maiores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone. Já entre os 100 grandes clássicos do rock and roll da VH1, a canção aparece no 13º degrau.

Será que o jovem Pete Townshend, ao compor a música inspirado nos Mods rebeldes incompreendidos pela sociedade, imaginaria que a frase “Talkin’ ’bout my generation” iria tão longe? Nós agradecemos.

Aproveitando a série de posts em homenagem ao mês do rock – e a quebra de silêncio de Noel Gallagher, peguei dez covers feitas pelo antigo Oasis e postei aqui pra vocês curtirem – ou conhecerem, se for o caso. Diretamente da minha coleção particular, para o Mês do Rock:

01. “Cum On Feel the Noize” é um dos tantos clássicos do grupo britânico Slade. A canção foi lançada originalmente como single em fevereiro de 1973 e, sete meses depois, no álbum Sladest (recomendadíssimo). Já o Oasis lançou essa belíssima versão como lado b do single Don’t Look Back in Anger, de 1996, fazendo jús às suas origens skinhead.

02. Já “Heroes”, composta por David Bowie e Brian Eno, é um das mais belas canções do Camaleão do Rock. Lançada como single em outubro de 1977, marca um dos melhores momentos da trilogia berlinense de Bowie, contando a história de um casal apaixonado e separado pelo grande muro de Berlim. Curiosamente, a inspiração para a criação do casal da música foi Tony Visconti (produtor do disco homônimo) e sua namorada, Antonia Maas. Bowie só foi revelar esse detalhe em 2003, para a surpresa de Visconti – que não sabia da história. A versão do Oasis apareceu como lado b do single D’You Know What I Mean, de 1997. Os vocais de Noel não são tão angustiantes como os de Bowie, mas é legal ver que uma de suas bandas preferidas curte o mesmo som que você.

03. Originalmente chamada “Did Everyone Pay Their Dues?”, esse clássico da melhor banda de rock do mundo, The Rolling Stones, teve um Mick Jagger altamente inspirado após presenciar uma manifestação operária e estudantil que agitou Paris em maio de 1968. Há quem diga que a inspiração da letra foi um ato anti-guerra organizado por Tariq Ali, em Londres, também em maio de 1968. Fato é que “Street Fighting Man” é uma das canções mais politizadas dos Stones. O Oasis lançou apresentou a sua versão no EP All Around the World, lançado em janeiro de 1998.

04. “Hey Hey, My My (Into The Black)”, é uma das faixas acústicas do álbum Rust Never Sleeps, lançado em 1976 por Neil Young e a banda do cavalo louco. Trata-se de um dos melhores discos do deus canadense, que seguiu o jeito “Bringing It All Back Home” de se fazer um disco (metade elétrico, metade acústico – não necessariamente nessa mesma ordem). A versão do Oasis vem do petardo Familiar to Millions, primeiro disco ao vivo dos irmãos Gallagher.

05. “I Am the Walrus” é uma composição de John Lennon e Paul McCartney, e foi lançada no álbum Magical Mystery Tour, dos Beatles - uma banda lá de Liverpool que os irmãos Gallagher endeusam. Eu prefiro os Stones, mas tudo bem – ainda vamos falar mais dos fab four aqui. A versão do Oasis é ao vivo, e consta no single Cigarettes & Alcohol, de outubro de 1994.

06. “Helter Skelter” faz parte do álbum branco dos Beatles, marcado como uma das influências de Charles Manson e sua seita do mundo da lua. Uma dica cinematográfica pouco difundida por aí é o longa que leva o nome da música, dirigido por John Gray e financiado pela tv estadunidense. A versão do Oasis apareceu como lado B do single Who Feels Love, de 2000.

07. “My Generation”, um dos hinos Mod. Um dos hinos da rebeldia sessentista, ao lado de “Satisfaction”, dos Stones. Essa sonzeira do The Who foi merecidamente homenageada pelo Oasis no single Little by Little, de 2002.

08. “You’ve Got To Hide Your Love Away”, mais uma versão de Beatles. Conta como lado B do single Some Might Say, de 1995.

09. “Help”, dos Beatles (eu juro que é a última). Essa aqui saiu de um dos volumes da série de três bootlegs acústicos que eu tenho da banda – intitulada Ultimate Acoustic Collection.

10. Bem, aqui vão duas exceções à lista, mas que merecem ter uma breve história contada. Noel Gallagher conhecia o som de Tom Rowlands e Ed Simons de longa data, e ficou sabendo que a dupla que formava o Chemical Brothers queria gravar algo com ele, até que pelos bastidores do festival Glastonbury de 1995 acontece o encontro entre os músicos citados. De imediato, Noel topa a gravação com os caras, e já adiantou que a sonzeira teria que ser algo no estilo de “Tomorrow Never Knows”, dos Beatles. O resultado deu tão certo que o título inicial do fruto da parceria acabou sendo “Tomorrow Never Noels” (entendeu o trocadilho???). Fato é que, lançado em setembro e 1996, “Setting Sun” foi o primeiro single dos irmãos químicos a alcançar o topo da parada britânica, e daí pra frente foi um hit atrás do outro. A parceria voltaria a se repetir três anos depois, com “Let Forever Be”, outra faixa no estilo-tomorrow-never-knows-de-se-fazer-música-eletrônica.

O The Who pode estar a caminho de lançar um novo álbum. Uma entrevista em áudio publicada no site oficial da banda no último dia 22 traz o vocalista Roger Daltrey respondendo a perguntas dos fãs. Durante a transmissão, Daltrey revela que o guitarrista Pete Townshend está compondo.

“Você nunca sabe quando isso pode aparecer. Então, entre agora e depois, pode haver um novo álbum”, diz o vocalista. O “depois”, no caso, é a turnê que o grupo está planejando para a primavera de 2011 (nosso outono, entre março e maio), na qual deverá tocar sua ópera-rock Quadrophenia.

O The Who lançou o último álbum da fase principal de sua carreira, It’s Hard, em 1982. Em 2006, Daltrey e Townshend, os únicos membros remanescentes da banda original (o baterista Keith Moon morreu em 1978 e o baixista John Entwistle, em 2002) retornaram com um disco de inéditas chamado Endless Wire, bem recebido pela crítica.

Depois de uma semana cheia de novidades, correria e alguns probleminhas, voltamos com nossa coluna semanal, a Jukebox Weekly. E como convidado, pegamos uma das pessoas mais inquietas e influentes do rock nacional independente: Thadeu Meneghini (@prendaothadeu). Líder do Banzé, ele já emplacou um projeto, Conjunto Vazio, que teve participações de nomes como Tatá Aeroplano, Vanessa Krongold e Ronei Jorge, entre outros. Hoje, seu foco maior é na banda Vespas Mandarinas. E foi sobre todos esses projetos e sobre algumas cositas más que Thadeu conversou com a gente. O papo tá na sequência:

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?
Sinceramente eu estou um tanto quanto avesso a qualquer tipo de hype. Acho uma PUTA DE UMA MERDA que cada vez mais e mais o jornalismo cultural coloque a música em segundo plano. O artista é maior do que o que ele cria? Hoje, no que se crê? Não se cria? Das últimas coisas novas que ouvi, as que eu realmente gostei e me passaram VERDADE foram: Songs For Elisabeth, do Seasick Steve; Calavera, do Guizado; o último álbum do Field Music e as músicas no Myspace do Duane Martins, que estão ótimas.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, fazendo, por mais piegas que isso possa soar, a “trilha sonora de sua vida”?
As bandas que conheci na adolescência e fizeram a minha cabeça: Ira!, Smack, Voluntarios da Pátria, Titãs, Legião Urbana, Ramones, R.E.M., Guns n’ Roses, Deep Purple e The Who.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Rock, rock e rock. Guitarra, guitarra e guitarra. Mulher, mulher e mulher (bonita com estilo)

Como você concilia tantos projetos? No momento, o Conjunto Vazio e o Banzé estão em segundo plano por causa dos planos com o Vespas Mandarinas?
Para conciliar, eu escolho o que é prioridade no momento. Agora é mesmo tempo de Vespas Mandarinas. Tempo de sonhar e viver libidinosamente. Em 2008 me dediquei ao lançamento do Antes da Queda, último álbum do Banzé!, que se estendeu até o meio de 2009. No segundo semestre de 2009 gravei o EP do Conjunto Vazio, que foi uma puta satisfação. Eu lancei esse EP no início de 2010, no formato de vinil 10″. Foi incrível, pois teve 25 participações, como Genival Lacerda e Jards Macalé. É um trabalho um pouco inviável para viajar e levar pras pessoas ao vivo, mas o show de lançamento no SESC Pompéia foi DEZ, e teve partipacões de Lobão, Tulipa Ruiz, Numismata, Chuck e Tatá Aeroplano. As Vespas já está com várias datas de shows agendadas e músicas novas sendo gravadas. Aliás tem aqui uma novidade quente que acabamos de lançar, “O INIMIGO” – que é uma ideia que tem um pouco do espírito do Conjunto Vazio.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que você só escuta quando não tem ninguém por perto e, por garantia, com fones de ouvido.
Olha eu tento trabalhar isso, mas muita gente me julga mal. “Pra ser sincero como não se pode ser”, eu curto os 3 primeiros discos dos Engenheiros do Hawaii. Não queria ter vergonha disso não. Acho o Humberto Gessinger um artista genuíno. Ouvi coisas do Pouca Vogal recentemente que também gostei. Pra terminar, deixo o refrão de “Uma Questão de Gosto”, uma música do Adalberto Rabelo Filho, parceiro na maioria das minhas composições: “Certo ou errado, reto ou torto/ É tudo relativo, vivo ou morto/ O que hoje é bonito amanhã é o oposto/ Tudo vira simplesmente uma questão de gosto“

EMI afirma que não venderá Abbey Road – Terra, 21 de fevereiro

‘Virei o bonzinho’, diz líder do Coldplay - Veja, 20 de fevereiro

Cantor do Kasabian diz que internet “matou” estrelas do rock - Terra, 20 de fevereiro

The Who want Liam Gallagher for Teenage Cancer Trust shows – NME, 20 de fevereiro

Beck to Guest on New Tobacco Album – Pitchfork, 19 de fevereiro

Animal Collective cria projeto multimidia para museu – Rock’n'Beats, 19 de fevereiro

Noel Gallagher cotado para substituir Simon no American Idol – Oasis News, 19 de fevereiro

As 10 melhores versões de grandes hits dos Beatles – Veja, 19 de fevereiro

Pixies admite estar mais preocupado com cachê do que com arte - Terra, 19 de fevereiro

The Fall Releasing ‘Your Future – Our Clutter’ in April – Prefix, 18 de fevereiro

Deftones Announce New Album Details – Spin, 18 de fevereiro

Thurston Moore, blogueiro – Trabalho Sujo, 18 de fevereiro

Making of: Ecos Falsos – Verão de 69 - YouTube, 18 de fevereiro

New Girls Track – Exclusive MP3 Download – NME, 18 de fevereiro

Exclusive: Courtney Love on Hole Album & Daughter – Spin, 17 de fevereiro

Los Hermanos não-oficial – Trabalho Sujo, 17 de fevereiro

Novo disco do Limp Bizkit terá um toque de Daft Punk – Noize, 17 de fevereiro

Paul McCartney diz ter plano para salvar Abbey Road - O Globo, 17 de fevereiro

Britânicos querem transformar Abbey Road em patrimônio nacional – G1, 17 de fevereiro

EMI Thinking About Selling Abbey Road Studios - Prefix, 16 de fevereiro

Rivers Cuomo Digs Female Tribute Band, Sheezer – Spinner, 16 de fevereiro

Fiona Apple participa de projeto beneficente – Rolling Stone, 16 de fevereiro

Music Journalism is the New Piracy – Electronic Frontier Foundation, 16 de fevereiro

Florence And The Machine singer reveals she’d ‘like to work with Thom Yorke’ – NME, 15 de fevereiro

Peter Morén of Peter Bjorn and John to Release Swedish Language Album - Pitchfork, 15 de fevereiro

Bonnie ‘Prince’ Billy announces new album for March – You Ain’t No Picasso, 15 de fevereiro

Goldfrapp Talk “Jubilant” New Album, Van Halen, Pink Spandex - Pitchfork, 15 de fevereiro

De certa forma, todas as edições da Jukebox Weekly são consideradas homenagens – afinal, estamos querendo saber mais sobre pessoas que admiramos e que, em alguns casos, até nos influenciaram em determinados momentos da nossa vida. Mas, mesmo assim, essa Jukebox tem um sabor especial: Ana Freitas, além de ser uma das moças mais inteligentes que já conheci, é uma grande amiga. Das melhores. E, vale lembrar, também já assinou uma coluna por aqui (não repare em problemas de diagramação e afins, nosso layout era outro), além de ter resenhado o Dig Out Your Soul, de seu tão amado Oasis, para o qual deu nota máxima (na época em que ainda usávamos um sistema de notas).

Ana, além de admiradora de boa música, é dona de um sucesso intergalático gerado pelo Olhômetro, blog de reflexão/cotidiano/tragicomédia, é repórter do caderno de tecnologia Link, do Estadão, comanda o blog LOL, também do Estadão, e – surprise! – relata suas aventuras sobre rodas (as de um skate) no Caindo e Levantando, que também conta com os textos da Gabriela Hesz (grande amiga, as well) e do oficialmente comediante Nigel Goodman.

Sobre música, ela raramente escreve. Então nada mais apropriado do que deixar ela falar um pouco sobre o que ela tem achado dessa LOUCA CENA MUSICAL ALTERNATIVA.

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Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, como trilha sonora de sua vida, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?

A banda aqui é provavelmente The Who. Eles me acompanham desde que eu comecei a ouvir rock, e apesar de a maioria das bandas de quando eu tinha 12 anos ter passado, essa não passou.

E o hype? – o que você tem escutado de novidade?

Nevilton, os paranaenses de Umuarama que fazem o rock nacional nacional mais legal dos últimos tempos. A coisa gringa mais recente que ouvi foi The XX e Phoenix, que aliás só fui conhecer em janeiro, nas férias, quando tive tempo de baixar todas as bandas que me recomendaram ao longo do ano.

Atualmente você comanda blogs sobre skate, tecnologia e cotidiano ao mesmo tempo. Qual é o próximo plano de Ana Freitas? Não vale responder “dominar o mundo”.

Eu deveria responder “fazer menos coisas”, mas a verdade é que ainda em março devo estrear um projeto REVOLUCIONÁRIO. Mentira, é só um podcast cujo tema ainda é mistério. Guardem essa frase.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?

Michael Jackson. E Britney Spears, que não há mulher que consiga ficar impassível ao som de “Toxic”.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.

Eu sou dessas pessoas chatas que só ouve aquilo de que tem orgulho, porque blá blá blá. Mas uma coisa que eu acho bem farofinha e gosto é Incubus. E tenho todos os CDs do System Of A Down.

Ontem à noite, os Estados Unidos pararam – como sempre – para assistir ao Super Bowl, um dos eventos esportivos mais populares do país. E, enquanto uma série de empresas pagava cerca de 2 milhões e meio de dólares para ter trinta segundos de publicidade no intervalo do jogo (!), o The Who recebia para estar lá. Considerada uma das bandas mais vitais da história do rock, a turma de Roger Daltrey fez um medley de 12 minutos com “Pinball Wizard”, “Baba O’Riley”, “Who Are You”, “See Me Feel Me” e “Won’t Get Fooled Again”, setlist [quase] perfeito. Dividido em duas partes, o show pode ser assistido abaixo:

Os filhos dos Beatles são idênticos aos pais – Twitter, 30 de janeiro

“Viva La Vida”, do Coldplay, por um coral infantil – Twitter, 30 de janeiro

Apparatjik announce debut album release date - NME, 29 de janeiro

Spoon performing “Written In Reverse” on KCRW – Trabalho Sujo, 29 de janeiro

National’s Matt Berninger Talks New LP – Pitchfork, 29 de janeiro

Panda Bear Set to Release ‘Tomboy’ in September – Prefixmag, 29 de janeiro

Pete Doherty to be quizzed over Libertines filmmaker’s death – NME, 29 de janeiro

Kasabian’s Tom Meighan Says Liam Gallagher Should Go Solo – Spinner, 28 de janeiro

New Yeasayer: “O.N.E” – Pitchfork, 27 de janeiro

Produção do ‘BBB 10′ negocia show com Coldplay - Terra Música, 27 de janeiro

The best Scottish bands of the Noughties – Scotsman, 27 de janeiro

Passion Pit remix Lady Gaga – Stereogum, 26 de janeiro

The Who vai tocar medley de sucessos durante apresentação no Super Bowl – G1, 26 de janeiro

New Joanna Newsom Song! – Pitchfork, 26 de janeiro

Ingressos para shows do Gossip no Brasil estão à venda nesta quarta-feira – Esquina da Música, 26 de janeiro

Wilco Offers Concert Downloads to Benefit Haiti – Spin, 26 de janeiro

Trailer do filme do Animal Collective – Bloody Pop, 26 de janeiro

Jack White and Raconteurs record with Wanda Jackson – NME, 26 de janeiro

Matt Bellamy e Lily Allen tomando um solzinho – Twitter, 25 de janeiro

That New Daft Punk Tron Track Is Not a New Daft Punk Tron Track – Pitchfork, 25 de janeiro

Nos próximos dias vão rolar mais três shows maravilhosos no Multishow HD – que, como você já deve ter lido aqui, é a primeira emissora de TV no país a ter conteúdo musical transmitido em high definition.

A nova maratona começa amanhã, às 21 horas, com o show histórico do The Who no Isle of Wight Festival, em 1970. O registro é, provavelmente, uma das maiores preciosidades da banda, que passou pelos hits de Tommy, The Who Sell Out, A Quick One e My Generation com um público de 600 mil pessoas a seus pés (quase literalmente, né), cantando a plenos pulmões.

Kaiser Chiefs ao vivo na Elland Road. Mais infos abaixo.

Pra quem vai passar o sábado em casa, o Multishow HD reservou o show do Scissor Sisters na O2 Arena, Londres, que acabou sendo lançado em DVD com o título de Hurrah! A Year of Ta-Dah. Os fãs de Kaiser Chiefs vão ter que esperar mais um pouco pra ter seu momento de prazer, mas o dia vai chegar: No dia 13, terça-feira, o DVD Live at Elland Road vai ser televisionado, também às 21:00, em alta definição. Imperdível.