Se o som de um solo de bateria fosse visual, como ele seria? Um designer/artista polonês, Odaibe, resolveu rastrear todos os movimentos das baquetas de um baterista fazendo um solo e transformar tudo em um vídeo.
Ele foi chamado de “Portrait of the Ghost Drummer”, retrato do baterista fantasma, traduzido literalmente. Bem interessante, não?
Passando pelo sempre surpreendente BBC Radio 1 Live Lounge nesta semana, Florence and the Machine foram além da execução das faixas de seu último trabalho, o recente Cerimonials. Em uma apresentação delicada e tocante, Florence Welch homenageou o novo álbum de Drake, rapper merecidamente hypado nos últimos meses, e apresentou sua versão de “Take Care”.
Se você não sabe, a música usa a base de um remix do Jamie xx para uma canção de Gil Scott-Heron (!). No já citado disco de Drake, quem também marca presença nas participações especiais é Rihanna. Com tanta gente boa envolvida (há controvérsias?), não tinha como dar errado.
O mundo do chamado eletro punk não depende apenas de mostruosas construções em zunidos psicóticos. Muitas vezes a atitude tem maiores consequências, vide o exemplo dos sempre ativistas Atari Teenage Riot. Mas essa postura não é genética única. Bandas como o trio TEETH mostram que o mundo das batidas eletrônicas em explosão deve manter a luta. Ximon Tayki (na programação), Veronica So (vocais) e Simon Whybray (bateria) não são apenas conhecidos pela música. O grupo ganhou as manchetes de terras além-mar por invadir a conta do twitter de Lady Gaga e também postar artigos falsos no site da BBC, usando o nome do escritor inglês Will Self. Mas ao redor da vida “hackeriana”, a banda lança seu disco de estreia, Whatever.
Tracklist:
1. Confusion
2. U R 1
3. Care Bear
4. Dead Boys
5. Time Changes
6. This Time
7. Pill Program
8. See Spaces
9. Flowers
10. Street Jams
Recentemente, o vídeo da canção Care Bear foi disponibilizado. Enjoy.
Se a questão toda é ser otimista em relação ao todo que se chama vida, porque não então traduzir tudo isso dentro de claves sonoras? Não será hoje que uma salvação embebida em algum halo santificado do cristianismo televisivo aparecerá. Muito distante estamos todos de algum entendimento feito através da palavra. Mas sempre é possível que notas, ao tocarem seus mais íntimos cíngulos, destoem de toda a conformidade.
Max Greenhalgh, fundador do trio Inspired and The Sleep, é um desses casos onde a inspiração parece ter morada nas epidemias de otimismo. Ele mesmo explica que a banda formou-se exatamente por esse sentimento. A capacidade do existir combinações melhores de cotidiano após cada noite de sono. Uma maneira inusitada para formar-se um grupo de rock quase matemático, mas nem por isso indevida. A banda apresenta-se assim, por equações brandas e composições de teor mais explosivo. Com mudanças bem estudadas e traduções sentimentais nas letras que acompanham cada acorde de maneira quase ímpar. Pode tocar-se de maneira mais alta ou contemplativa, a escolha é definitivamente algo que é apenas do ouvinte. Quase uma pregação de sonhos cortantes e assimétricos, por segundos que despontam pelo pop fácil e as dificuldades quase pleonásmicas da pretensa vanguarda alternativa.
Mas o trâmite de ideias não é uma única e modorrenta mão, existem ainda nuances mínimas jazzísticas e ecos de R&B. Nada disso pode atribuir uma máquina fotocopiadora de sucção cerebral. São acordes dispostos de maneira assimilatória fácil, por isso mesmo acabam desfazendo qualquer tentativa de rotularidade. Notas que se dissolvem por entre giros cerebelares de maneira suave.
Além do EP de estreia, os californianos lançaram ontem o clipe de While We’re Young. A canção tem dowload gratuito na página do Bandcamp da Inspired and The Sleep.
Menos de uma semana após terem sua volta ao Brasil anunciada, o The Rapture publicou o clipe de uma das músicas mais poderosas do In the Grace of Your Love, seu último bem recebido álbum, lançado em setembro passado. “Sail Away” é um hit de tom épico, meio clássico, meio indie, e agora o responsável por um dos clipes mais nonsense do ano. Viagem ao tempo, conchas musicais e uma embalagem de alumínio misteriosa são alguns do ingredientes da produção. Tente entender você também:
Para promover o cover de “All We Ever Wanted Was Everything”, da banda inglesa pós-punk Bauhaus, gravado para a compilação LateNight Tales, o MGMT amanheceu lançando um vídeo fofo nesta quinta-feira. A música foi escolhida por Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser como um de seus sons preferidos para escutar quando o sol se põe. Também participam do LateNight Tales nomes como The Velvet Underground, Suicide, Felt e Spaceman 3. A animação é assinada pelo diretor neozeolandês Ned Wenlock:
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Celebrando o lançamento de Audio, Video, Disco, a rádio 107.7 TheEnd apresenta a faixa secreta do novo álbum do Justice, estrategicamente escondida após o tracklist oficial do LP, proporcionando um final épico. Bom dia.
