O Flight Facilities só acerta. Depois dos hits “Crave You” e “Foreign Language”, o duo da Austrália convidou o músico britânico Grovesnor (que já trabalhou em apresentações ao vivo do Hot Chip) para assumir os vocais de “With You”. Além de uma versão extendida para vinil, o novo single já conta com três remixes oficiais produzidos por MAM, Danny Daze 5am e David August. Já o clipe – assumidamente inspirado em Megaman, Daft Punk & Astroboy – é uma animação ao estilo das famosas séries japonesas. Confira:

Aparentemente, a intenção da banda era ganhar um lugar no livro dos recordes com o menor show do mundo – o que não aconteceu. De acordo com a Rolling Stone, a falta de uma resposta da Guinness World Records gerou frustração em Jack White, que disparou sem dó: “O Guinness Book é uma organização elitista, não tem nada de científico no que eles fazem. Acho que eles acharam que ter o recorde de menor show do mundo não era tão interessante como ‘o homem que tem a maior coleção de saleiros’ ou coisa assim. Não sei como eles decidem isso, mas, você sabe, eles são os donos do livro.”

Realmente seria interessante ter o show no livro mas, convenhamos, não é um daqueles recordes pelos quais as pessoas se interessariam por quebrar – até porquê seria muito fácil. O que realmente foi um diferencial para a banda foi a criatividade e atitude – e não algo que exija muito esforço ou trabalho.

O White Stripes pode não estar no livro dos recordes, mas tem seu lugar garantido na história da música. E esse show serve pra alimentar ainda mais o culto em torno da banda. Confira na íntegra a apresentação de uma nota só do White Stripes:

Roger Valença e Diego Scalada estão à frente do projeto Onagra Claudique, cujo EP, de apenas três músicas, chega ao fim e faz você desejar que houvesse ao menos o dobro de canções com tal sensibilidade pop e cuidado estético.

Gravado em São Paulo e masterizado em Nova York, o pequeno trabalho – que mistura brasilidades, Kings of Convenience e outras boas referências – tem produção assinada por Mauro Motoki, do Ludov, e Fabio Pinczowski. Ouça e se encante com a trinca de faixas de A Hora e Vez de Onagra Claudique:

A banda também bate ponto no Facebook.

O baiano Murilo Goodgroves já passou por várias bandas e projetos até conseguir juntar seus Semicondutores para o lançamento de seu EP de estreia sob o nome de Murilo e os Semicondutores.

Ao lado do baterista Matheus Barsotti, Murilo, multiinstrumentista radicado em São Paulo e autor das músicas, resgatou material desde 2009 e produziu cinco agradáveis temas – que passeiam pela cadência piano-pop de “A Espera” e pela levada folk dançante de “Longo Inverno”, entre outras boas surpresas.

O EP está disponível para download gratuito no site do Murilo e os Semicondutores e para streaming na sequência:

Uma das apresentações roqueiras da Virada Cultural ficou a cargo da banda The Gramophones, quarteto com uma pegada de blues rock bem interessante e que lança Down By The Countryside, seu primeiro disco, no próximo dia 23.

Tendo em sua formação Brunno Cunha, tecladista da Pitty, o quarteto evoca influências de Black Crowes, Cachorro Grande e Band of Horses, entre outras, para criar melodias grudentas e riffs sutis, mas eficientes de guitarra. A voz peculiar, ora aguda, ora mais etílica de Felipe Rangel dá o toque final ao som dos Gramophones, que disponibilizaram algumas faixas de seu debut no Soundcloud:

Pra quem se interessou e quiser curtir ao vivo a banda no show de lançamento do álbum, eis o serviço:

Lançamento de “Down by the Countryside”, da banda The Gramophones
23 de maio, às 22h30
Na Mata Café – Rua da Mata, 70 – Itaim Bibi São Paulo
Informações: 11 3079-0300

Agora em maio, Diplo lança seu novo EP. Dele, já conhecemos “Express Yourself“, que ganhou um clipe cheio de glúteos e subúrbios.

“Move Around”, com influências de dubstep e com o batidão característico do produtor saltando aos ouvidos logo nos primeiros segundos, chega como lado B do single. E como informa o Teco Apple, a faixa tem a participação de Elephant Man e GTA. Dê o play logo abaixo:

Ainda colhendo frutos do ótimo Metals, lançado no ano passado, Feist foi pras ruas e apresentou uma linda versão de “Cicadas and Gulls”, balada tristonha de seu trabalho mais recente.

Como a Pitchfork avisa, a cantora esteve acompanhada do Mountain Man, sua banda de apoio, e de dois dançarinhos malucos, com elasticidade e senso de slow motion aguçadíssimos (apesar de não serem páreos pro cara do “Pumped Up Kicks“):

Em 10 julho, a Domino lança o esperado novo disco do Dirty Projectors. Intitulado Swing Lo Magellan, o sucessor do elogiado Bitte Orca terá 12 faixas inéditas, incluindo “Gun Has No Trigger”, primeira amostra do álbum e que pode ser ouvida logo abaixo:

A capa do novo trabalho do grupo nova-iorquino é a curiosa imagem acima. E a tracklist, que conta com nomes tão curiosos quanto, segue na sequência.

01 – Offspring Are Blank
02 – About to Die
03 – Gun Has No Trigger
04 – Swing Lo Magellan
05 – Just From Chevron
06 – Dance For You
07 – Maybe That Was It
08 – Impregnable Question
09 – See What She Seeing
10 – The Socialites
11 – Unto Caesar
12 – Irresponsible Tune

Na estrada desde 2011, quando foi selecionada no casting realizado pela RATP (FR), a banda composta por cinco músicos com formações jazzísticas de cinco diferentes conservatórios parisienses (Jean-Baptiste Palies na bateria, Carel Cleril no baixo, Emilien Gillan na guitarra, Thibaud Merle no sax,  Tanguy Jouanjan no trompete, e Ruth M’Balanda no vocal) não parou e já gravou seu primeiro EP, Best Part Groove. Sob o nome Solyl-S, a banda trilha pelo mais puro funk: crú e dançante, ou doce e melódico. Além disso, o groove das cordas, e os saltos dos metais combinam, perfeitamente, com os vocais ásperos de M’Balanda.

Vale o Play!

“A tribute to the musical culture of Chicagos’s South Side with: Saxophone legend Gene Barge, Richard Davis, Edward “Stoney” Robinson, George Englund, Ronnie Barron, Rae Dawn Chong, Susanna Hoffs, Dennis Franz, Meshach Taylor, Oscar Brown Jr. and many more of Chicago’s finest musicians and actors. Original score by David Matthews featuring David Sanborn.”

Segundo Jake Austen (Time Out Chicago), durante a era pré hip-hop  havia pouco espaço para filmes urbanos integrados, imagina para aqueles com ambições artísticas…

Apesar dos elogios da crítica e uma apresentação durante o Sundance Film Festival, o filme morreu em uma distribuição pequena e limitada. “Os brancos, donos dos cinemas, tinham medo de mostrá-lo porque as crianças negras estavam vindo para o bairro, e assustando o comércio , comentou Davis. Stony Island nunca foi lançado em qualquer formato de vídeo doméstico.”

Finalmente essa jóia recebeu o valor que merecia e foi completamente restaurada, com sua trilha digitalmente remasterizada.

Segundo publicação do allhiphop.com, Maureen “Ma Dukes” Yancy,  mãe do falecido produtor de hip-hop J Dilla, , lançou seu próprio selo, nomeado Ruff Draft Records, onde o foco está nas produções de seu filho e de novos rappers.

“We want to make it more feasible to interact with these children, we don’t know how many J. Dilla’s we have out there,”  comentou Yancy.

No dia 25 de maio, vários artistas irão se reuniar para celebrar o lançamento da Ruff Draft Records, acompanhado do novo álbum de J.Dilla, Rebirth Of Detroit (já comentado por aqui).

Além disso, durante a noite, uma edição limitada será lançada com as faixas ”Revenge Jay Dee”, com Danny Brown, e “Birthright”, com Tom Big, Guilty Simpson e Finale. Ficamos no aguardo por mais novidades.

Em 2010, o Yeasayer foi parar não só nas listas de melhores álbuns do ano com Odd Blood, como também no palco alternativo do Planeta Terra Festiva. Dois anos depois, o quinteto do Brooklyn começa a dar indícios de que grandes novidades devem estar a caminho – a começar pela inédita “Henrietta”.

Não. Não é um cover do defundo The Fratellis. Mais que isso, a faixa explicita a psicodelia torta da banda, com barulhinhos estranhos, vocais ecoados e o clima viajadão de sempre. “Henrietta”, de acordo com o We All Want Someone to Shout For, chegou aos fãs da mailing list do Yeasayer por meio de CDs enviados pela própria banda.

Eu sei que você provavelmente não está nessa lista, mas dá pra ouvir a novidade mesmo assim no player abaixo:

Apesar da faixa inédita, o grupo ainda não se manifestou sobre o lançamento de um novo disco.

No último fim de semana, aconteceu no Anhembi o Sónar 2012 SP, edição brasileira do renomado festival espanhol. Com um line-up certeiro e diversificado, o evento atraiu milhares de curiosos para os três palcos montados na arena. O Move That Jukebox esteve presente e conta, na sequência, algumas impressões, opiniões e relatos sobre o que de melhor – e pior – rolou no festival.

Sónar 2012, por Hick Duarte

Em sua segunda edição no Brasil, o Sónar São Paulo terminou na madrugada do último domingo como um episódio no mínimo marcante na recente e instável história dos festivais brasileiros de música. O que vimos tomar o Parque Anhembi – num fim de semana em que Los Hermanos e The Kooks também passavam por SP – foi diferente de qualquer outro evento da categoria, sobretudo pelo conceito e diversidade sonora que norteou o line-up. A tal música avançada em seu estado bruto, apresentada por artistas que já estão influenciando os rumos estéticos da música produzida no resto do mundo, matou a fome de um monte de gente carente de novos sons, de atrações menos óbvias, de experiências audiovisuais completas.

Justamente por esse caráter inegável de overdose musical, resolvi resenhar o Sónar São Paulo de forma a pontuar rapidamente os momentos mais marcantes do festival, sem me aprofundar em shows específicos e ignorar os eventuais erros de produção. Um relato sincero de quem, diante das dezenas de atrações, preferiu ver mais performances incompletas a apresentações na íntegra.

- O DJ set de James Blake, logo no início da noite de sexta, funcionou como um anúncio do Sónar aos mais desavisados: “é disso que estamos falando”. Passeando por nuances sonoras diversas, alternadas por mixagens surpreendentes, o inglês inaugurou o Sónar Club apresentando muito mais do que o seu pós-dubstep chorão. R&B submerso, synth-pop experimental, dubstep pesado, rap inglês e momentos quase silenciosos pontuaram um set que veio para convencer de uma vez por todas os indecisos para o show da noite seguinte.

- Houve gente dividida entre Justice e James Blake, DOOM e Kraftwerk, mas o quase-consenso da primeira noite do Sónar foi o show do Chromeo. Não teve público presente que não dançasse ou não entendesse o som do duo: ao vivo, o Chromeo é ainda mais groove, mais barulhento e ainda mais carismático. Dave 1 não economiza riffs de guitarra, P-Thugg esbanja malemolência funky, o repertório não te dá fôlego, é hit atrás de hit. “Fancy Footwork”, “Night By Night” e até a menos acelerada “Don’t Turn The Lights On” foram os pontos altos da apresentação.

- Quem ficou até às 3h30 pra curtir o Skream voltou para casa com os ouvidos pelo menos 10% menos eficientes. A medida dos subgraves estava tão forte no Sónar Club – culpa do galpão já vazio ou da mão extremamente pesada do moleque – que o “bass, sweet bass” era de sacudir o coração. Conduzido muito competentemente pelo MC Sgt. Pokes, outro nome importante nesta nova fase da música urbana inglesa tomada pelo dubstep, o show do Skream foi uma surpresa agressiva até mesmo para os maiores fãs do cara. Porrada sonora de primeira.

- Consegui pegar só o final do set do DJ Marky. Tinha tanta gente por ali no Sónar Village que, pra ver decentemente, só atento ao telão. E, do telão, a imagem era surreal: ao lado de um DJ Patife embasbacado, Marky estava dando scratch nos seus vinis segurando o toca-discos de cabeça pra baixo, praticamente em transe, manipulando uma batida drum ‘n’ bass tão acelerada que o público já não sabia mais como dançar. Marky, aquilo foi real?

- Os atrasos na programação foram um problema recorrente nos dois dias do festival. No sábado, o primeiro show do Sónar Hall (Psilosamples, às 16h) foi começar quase duas horas após o programado. Quem mais se prejudicou foram as atrações menores, que tiveram suas apresentações encurtadas para que os horários fossem realinhados mais tarde. Só para citar dois exemplos, Hudson Mohawke e Munchi (sexta e sábado, respectivamente) foram dois dos artistas que tiveram suas apresentações interrompidas pela produção do festival. Inclusive, após o corte brutal no som do Munchi (que tocava no Sónar Club antes do Modeselektor), o público disparou longas vaias em direção aos bastidores do palco.

- Gang do Eletro: WOW! A turma do saudoso DJ Waldo Squash, um dos maiores produtores de tecnobrega do país, só reforçou o quão bons eles são mesmo em palcos bem diferentes das aparelhagens do norte do país. Keila Gentil é uma vocalista de primeira, afinada e carismática o tempo todo, ainda que a sua presença de palco se intensificasse a cada segundo. Uma performance contagiante, muito carismática, de quatro pessoas claramente realizadas e entregues. O figurino colorido que brilha no escuro e o momento em que Keila dança como um robô sozinha no palco arrancou uma gritaria insandecida da plateia. O show contou com a participação do guitarrista Felipe Cordeiro (o Santana do Pará?) e teve o seu auge no momento em que Waldo Squash fez um set solo e apresentou suas habilidade como DJ de melody/electro/Daft Punk meets música regional. Sem dúvida alguma, música avançada tupiniquim.

- Que orgulho do nosso Silva, hein? Esperamos sinceramente que o James Blake tenha assistido ao show do cara e se impressionado também. A plateia, não muito numerosa, estava hipnotizada. Aparentemente, só gente realmente interessada e curiosa acompanhou a apresentação, o segundo na extensa programação do sábado no Sónar Hall. Silva se apresentou em um novo (e agora definitivo) formato ao vivo: diferentemente dos primeiros shows no Rio de Janeiro, quando tocou com uma banda, o live agora passou a ser executado apenas por Lúcio e um baterista. O setlist contou com as músicas do EP de estreia e outras duas inéditas, sendo uma delas “2012″, seu próximo lançamento. Por outro lado, infelizmente, a equipe técnica do Sónar Hall pareceu não entender o som do cara: com frequência e sem lógica, aumentavam o volume do violino, diminuíam o do teclado, bloqueavam o retorno no palco… o próprio Silva se mostrou atordoado com a confusão, principalmente em relação ao retorno, confusão que rolou durante quase todo o show. De qualquer forma, uma apresentação nacional muito comovente.

- O show do Cee Lo Green, me desculpem, estava insuportável. Dura até agora a dúvida da escalação do rapaz no line-up do Sónar, já que a apresentação destoa completamente de tudo o que assistimos antes e depois em qualquer um dos palcos. Parecia um show mal executado de música gospel, com um som estridente, pouco harmônico e muito monótono. Não insisti até “F* You”.

- O DJ set destruidor do Flying Lotus, no Sónar Village, teve Kanye West & Jay-Z, Tyler, the Creator, uma homenagem pancada ao MCA com Beastie Boys e muita distorção eletrônica. Do outro lado, no Sónar Club, o The Twelves mostrava a sua nova fase, incorporando vocais ao vivo e auto-tunados às batidas que os caracterizaram como um dos duos mais requisitados em remixes de indie/dance/nu-disco do mundo. Os cariocas fecharam o set com uma releitura dançante da clássica “I Want Your Love”, do Chic, liberando o palco para o Justice minutos depois.

- Sem muito atraso, o show do Justice se desenrolou no mínimo à altura das expectativas dos presentes. Claramente a atração que mais mobilizou público durante todo o festival, os franceses entregaram um live redondo, muito bem produzido, com cenografia delirante. O setlist, desde que Audio, Video, Disco ganhou o mundo, é um mix dos antigos sucessos com as músicas novas, pontuado por re-edições curiosas dos principais hits. Certa hora, a imponente cruz iluminada à frente do palco – símbolo do live do Justice por onde quer que eles passem – se abriu para dar espaço a um grande piano, que é tocado por Xavier de Rosnay durante uma versão sublime e delicada de “D.A.N.C.E.”. Tem também a parte em que todo o teto do Sónar Club é tomado por uma projeção de céu estrelado, que deixou o público embasbacado olhando pra cima. Não estamos falando de um show completamente imprevisível, mas o “capricho francês” esteve por todos os lados e foi impossível não se flagar de boca aberta em algum momento.

Sónar 2012, por Gregório Fonseca

Fui ao Sónar pra ser surpreendido. Não conhecia a maioria das bandas, mas sabia que poderia ter boas surpresas – e tive. Comecei o primeiro dia no DJ set do James Blake, que não me empolgou. Por outro lado, o James Pants que tava tocando ao mesmo tempo conseguiu me arrancar alguns sorrisos.

A grande atração do primeiro dia foi, no entanto, o Kraftwerk. Mais que musical, o show é um espetáculo visual. As imagens em 3D, mesmo abusando da simplicidade, conseguiram emocionar a plateia. Cada efeito com um pouquinho mais de profundidade fazia o público gritar. Ainda era comum ver pessoas esticando o braço para tocar as projeções como fazem as crianças no cinema. O mais interessante é notar como um grupo de pessoas que fica parado como uma estátua durante todo o show consegue ser tão carismático (e eu não estou sendo irônico).

Ainda acompanhei o show do Little Dragon, que não deixou que o som ruim prejudicasse o bom desempenho da banda. E fechei a noite com o Chromeo no momento mais dançante da noite.

O line-up do segundo dia era mais longo, mas meu pique foi menor. Os atrasos incomodoram bastante, e foi difícil ficar me baseando em suposições pra me programar. Ainda bem que existe o Twitter, e as pessoas podiam compartilhar em tempo real o que estava acontecendo.

Estranhei quando pediram para desligarem os celulares antes do show de Alva Noto e Ryuichi Sakamoto. Ao tocarem as primeiras notas, entendi o motivo: som baixinho, minimalista, que competia com pessoas dizendo “shhhh”, sem perceber que eram elas as que mais faziam barulho (e não quem elas tentavam calar).

O show do Cee Lo Green começou bem (teve até cover do David Bowie), até a hora em que ele chamou alguns rappers que fizeram o show perder o pique. O cantor encerrou a apresentação com os hits “Crazy” e uma versão estendida de “F* You”. Mesmo com um estilo diferente das outras atrações da noite, Green conseguiu criar bons momentos no festival. Ainda consegui pegar o finalzinho do Mogwai. Show intenso, com a plateia em transe. Mas cheguei atrasado, não consegui entrar no mesmo clima do pessoal.

Deixei o melhor pro final: Justice. Assim como o Kraftwerk no primeiro dia, a parte visual fez toda a diferença. Um show de iluminação perfeitamente sincronizado com as canções, resultando em um show que me deixou boquiaberto.

A organização do festival foi extremamente eficiente, perto dos eventos que costumamos receber no Brasil. Poucas filas, espaço agradável, nenhuma confusão. As únicas falhas graves foram a quantidade de atrasos entre os shows e o total desrespeito à lei anti-fumo. Os patrocinadores também tiveram um papel importante (acreditem, empresas, isso deixa a marca de vocês muito mais próxima do consumidor), distribuindo diversos brindes à vontade – principalmente salgadinhos e chocolates.

Sónar 2012, por Neto Rodrigues

Praticamente um mês após o Lollapalooza e seu line-up cheio de figurinhas fáceis e conhecidas (o que não é, necessariamente, um demérito), o Sónar chegou a São Paulo e fez o contraponto ideal em relação ao gigante americano: trouxe uma surpresa a cada show, vários nomes distantes do mainstream, sons de vanguarda e ambientação condizente com o conceito de “música avançada”, intrínseco à história do festival espanhol.

Claro que os atrasos nada elegantes causaram confusões entre os circulantes dos três palcos armados no Anhembi. A fila para retirada de ingressos no primeiro dia e o preço nada amigável de bebidas e alimentação também causaram algumas reclamações – mas nada que tirasse o brilho de grandes performances, nem a certeza da necessidade de um festival como o Sónar no Brasil.

Por exemplo, assistir ao Mogwai quebrando tudo e deixando todos os presentes no SonarHall surdos é história pra ser contada, orgulhosamente, aos netos. Os post-rockers escoceses não só roubaram boa parte do público do insosso show do Cee Lo Green, como também deixaram fãs e desavisados encantados com paredes de guitarras hipnotizantes e acachapantes. Um dos shows internacionais mais marcantes do ano, sem dúvida – e olha que nem tocaram a pedrada “San Pedro”.

Outro grande momento do Sónar foi o show farofa-dançante-mas-divertido-as-fuck do Chromeo, que não deixou nenhuma das almas do SonarClub, já às duas e tanto madrugada adentro, parada. Ainda no palco principal, o Justice mostrou a que veio e despejou doses cavalares de electro-hard-rock. A dupla francesa, seus dois muros de amplificadores luminosos, algumas projeções no teto e a cruz indefectível garantiram momentos épicos na noite de sábado – que o diga Reynaldo Gianecchini, que dançava todo felizão (até ser interrompido por alguém que queria tirar foto) a poucos metros de mim.

Além do Top 3 pessoal do festival, vale destacar também alguns pedaços de apresentações aos quais assisti: Kraftwerk e sua nova experiência visual (como vi os caras em 2009, resolvi pegar somente o começo do show); Tiger & Woods e seu som com níveis alarmantes de “dançabilidade”; a trinca rapper formada por Criolo, Emicida e DOOM; o não-show de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, que deixaram um incontável número de pessoas em transe no SonarHall.

Aliás, é justamente do SonarHall, um anfiteatro para pouco mais de três mil pessoas, que veio reclamações sobre o som, que prejudicou, por exemplo, a banda Little Dragon e o SILVA. Mas, repito, olhando de forma geral, os problemas que apareceram no Sónar 2012 SP são facilmente perdoáveis. A experiência envolvente durante os dois dias foi algo acima disso.

Com uma possível edição 2013 já nos planos dos organizadores, o evento espanhol tem tudo para ser o grande destaque anual no calendário de festivais brasileiros. E disponibilizar várias fileiras de táxis na saída do Anhembi, como encontrei, cansado, ao fim das duas noites, já é um enorme avanço a essa condição.

– Fotos por Hick Duarte/Fiesta Intruders. Clique aqui para conferir a cobertura fotográfica completa.

Apesar de não chegar aos pés da pequena pérola moderna que é “Flutes“, “Night and Day” – que cresce aos poucos em meus ouvidos – foi uma das músicas tocadas pelo Hot Chip no programa do britânico Jools Holland.

E música inédita sendo apresentada ao vivo pelo grupo londrino é sempre um evento – ainda mais com a baterista nova descendo a mão com competência em seu kit:

“Night and Day” faz parte de In Our Heads, que chega ao mundo em 12 de junho, pela Domino.

Depois daquele remix sensacional de “Ain’t That Peculiar”, do mestre Marvin Gaye, finalmente podemos ouvir todas as quatro faixas do EP Odd Renditions do produtor/mc Oddisee. Além do já citado Marvin, no tracklist estão releituras de Bon Iver, Metronomy e K-Os. O lançamento oficial está acontecendo hoje e o download pode ser feito aqui. Bom proveito.

Quase um ano atrás, falei um pouco sobre a promissora banda curitibana Cinema Mudo. E a promessa deu uma importante guinada em direção à “realidade” com seu primeiro lançamento. O quinteto formado por Fernando Moreira, Jones Monteiro, Marco Erzinger, Diego Donaisky e JP Branco acaba de soltar o EP Doses Homeopáticas.

Um trompete aqui, um sax com um baixo suingado ao fundo ali, uma quebrada à bossa quando menos se espera, influências óbvias de Los Hermanos e não óbvias de nomes como Local Natives e Wild Beasts. O Cinema Mudo parece mal caber dentro de si nas quatro faixas de seu debut, tamanha é a vontade de mostrar ao mundo suas ideias, letras, musicalidades, viradas inesperadas e referências diversas.

No site oficial, você encontra vários links para seguir os passos do grupo nas redes e para fazer o download do EP – que você também escutar na sequência:

Fernando Moreira, principal compositor, vocalista e guitarrista do Cinema Mudo, tirou um tempinho pra falar um pouco com a gente sobre o Cinema Mudo, a cena curitibana e os planos de sua banda.

Move That Jukebox: Primeiramente, o nome “Cinema Mudo” tem algum significado especial?

Fernando Moreira: A gente sempre inventa uma história, mas vou ser sincero: não tem motivo algum. É só um nome escolhido às vésperas do primeiro show pra colocar no cartaz e que ficou.

MTJ: Muitas bandas de Curitiba preferem o inglês na hora de compôr. Como foi a escolha do português, no caso de vocês?

FM: Essa é uma pergunta legal, porque eu nunca tinha escrito uma música em português séria até começar a banda. Eu sempre escrevi em inglês em bandas anteriores. Mas quando começamos, tentamos encarar o desafio de escrever em português (o que eu acho que é muito mais difícil, pessoalmente). A gente nunca considerou escrever músicas em inglês, por que o português é uma língua linda, que combina com nosso som e tem um impacto muito mais direto em quem está ouvindo.

MTJ: Vocês já estão com shows marcados? Existem planos para um disco completo ou estão focados no EP, por enquanto?

FM: No dia 25 de maio, vamos fazer o show de lançamento do EP aqui em Curitiba, no Wonka Bar. Além da gente, vai rolar o show de reunião da Monaco Beach, depois de quase um ano parado. E discotecagem do pessoal do blog Defenestrando. Queremos marcar shows fora a partir de junho. Sobre os planos, queremos gravar uma das músicas antigas e fazer um clipe ao vivo em junho também. Até setembro, queremos gravar o próximo registro. A gente queria um álbum completo, mas por enquanto não temos dinheiro pra isso (risos). Então provavelmente será outro EP.

MTJ: Apesar de alguns altos e baixos durante a última década, Curitiba é um dos maiores celeiros do rock nacional. Alguma razão específica pra isso? Sente que o rock aí no Paraná tem mais força do que no resto do país?

FM: Por alguma razão desconhecida, tem muito artista bom aqui. Não acho que haja uma cena ou algo que proporcione mais oportunidades que qualquer outra cidade. Deve ser o frio e a falta de coisa pra fazer que leva o pessoal a fazer música. Ultimamente, tem surgido um apoio maior às bandas independentes. O maior problema, na verdade, é levar publico para os shows de bandas autorais por aqui. Já cansei de ir a show vazio de banda boa em Curitiba. O que chama publico mesmo é banda cover.

Los Angeles, 1949. Nascido no Brooklyn, Mickey Cohen (Sean Penn) comanda a cidade através do domínio do tráfico de drogas, armas, prostitutas, casa de apostas e o controle da polícia local. Esse é parte do pano de fundo do novo filme de Ruben Fleischer, que teve seu primeiro trailer oficial divulgado semana passada. Além de ser um excelente revival dos clássicos filmes de gângsters, The Gangster Squad ainda conta com “Oh My God”, sonzeira do não-menos gangsta Jay-Z.

No eleco ainda constam nomes como Ryan Gosling, Josh Brolin, Nick Nolte, Emma Stone e outras feras. Por aqui ficamos com o trailer:

Antibalas é uma banda do Brooklyn, moldada pelo afrobeat do nigeriano Fela Anikulapo Kuti. Fundada em 1998 por Martín Perna como  Conjunto Antibalas, o grupo já lançou 4 álbuns: Liberation Afrobeat Vol. 1 (2000), Talkatif (2002), Who is This America? (2004), e Security (2007). Além disso, o grupo já passou pelo Brasil, em abril (o show aconteceu no Cine Jóia).

Depois de 5 anos sem grandes novidade, Antibalas, seu quinto álbum, está prometido para agosto pela Daptone Records. Peguei emprestado no site da Rolling Stone uma prévia desse tão aguardado lançamento.

Segundo Stuart Bogie (saxofonista do grupo) a idéia de Sare Kon Kon (redux) é a seguinte “encapsulate the rushing anarchy that keeps the band together. It’s the idea that we’re all kind of on this train, and there’s no director, no engineer, no brake; everybody just has to run, and go or not go.”

Para saber mais é só passar no site da banda, AQUI!

Monophonics é uma banda de San Francisco, formada por Alex Baky (saxofone/flauta), Austin Bohlman (bateria), Colin Brown (teclado), Ian McDonald (guitarra/sitar elétrica), Kyle Middlebrooks (percussão), Myles O’Mahoney (baixo) e Ryan Scott (trompete). A banda ganhou a cena em 2011, através do álbum Into The Infrasounds, lançado em setembro de 2010. O som está enraizado entre o Rock dos anos 60, e o funk/soul dos anos 70. Tudo isso regado a muita psicodelia.

In Your Brain, novo trabalho do grupo, saiu hoje pela Ubiquity Records. Vale o Play!

Tracklisting
01. Looking Ahead
02. There’s A Riot Going On
03. In Your Brain
04. Sure Is Funky
05. Deception
06. All Together
07. Say You Love Me
08. They Don’t Understand
09. Mirage
10. Foolish Love
11. Thinking Black
12. Bang Bang
13. Temptation
14. Keep Looking Ahead

Para saber mais sobre a banda, entra no site oficial: monophonics.com

Talvez vocês não saibam, mas Willie Nelson está lançando um novo álbum hoje chamado Heroes, que vem cheio de parcerias e covers inusitadas. Entre as participações especiais, Merle Haggard, Snoop Dogg, Sheryl Crow, entre outros. No repertório, versões de Coldplay e Pearl Jam. E foi acompanhado pelo seu filho Lukas Nelson que o velho cantor country apresentou sua versão de “Just Breathe” (Pearl Jam) seguida de “It’s Flooding Down In Texas” no palco do Late Night with Jimmy Fallon.