Arte: Priscila Barker

Sem muita enrolação, alguns dos colaboradores do Move That Jukebox resolveram dar um resultado parcial na listinha pela qual todos esperam no fim do ano. Ou seja, na sequência, você pode ver/discutir/opinar/discordar/xingar alguns Top 5 de discos (sem distinção entre nacionais e gringos) que, até o momento, são os grandes destaques do ano, pra nós. Participe também e deixe seu Top 5 nos comentários.

Neto Rodrigues

Japandroids – Celebration Rock

Uma paulada arrebatadora na alma e uma enchente de guitarras para estourar tímpanos desavisados. É mais ou menos essa a sensação que se tem ao ouvir Celebration Rock. Em 2012, não se engane: o melhor remédio para revigorar espírito e corpo e fazer você querer correr por aí gritando a plenos pulmões é o novo disco do Japandroids – a dupla mais barulhenta e visceral que poderíamos pedir.

Jack White – Blunderbuss

A estreia solo de Jack White é uma miscelânea absurda e bem conduzida de todas as suas influências. O que poderia resultar num pastiche sem umo nas mãos de outro músico, se torna uma belíssima coleção de pequenas pérolas contemporâneas, com direito a um lote consistente de devaneios em ritmo de rock, blues, folk e toques de r&b.

Cambriana – House of Tolerance

A produção e a sonoridade de House of Tolerance poderia se passar facilmente por um grande lançamento gringo de alguma major. Ao contrário, o debut da goiana Cambriana nasceu em trocas de e-mails e horas em frente ao computador, deixando cada nota em seu lugar e explicitando ânsias sonoras de quem já ouviu muito Brian Eno e Grizzly Bear nessa vida.

Dr John – Locked Down

Com mais de 70 décadas nas costas, o lendário músico de Nova Orleans requisitou os serviços de Dan Auerbach, líder do The Black Keys, em seu novo disco. Auerbach, então, não economizou nas guitarras e na produção requintada, que explicita nuances de inúmeros gêneros para criar uma obra primorosa, daquelas cujo repeat é obrigatório ao final de cada audição.

Hot Chip – In Our Heads

O LCD Soundsystem vestiu o paletó de madeira, mas o espírito inquieto de James Murphy parece ter visitado os estúdios de gravação do Hot Chip. Só a épica “Flutes” já valeria o disco, que ainda conta com outros passeios inspirados e regados a pop, linhas de baixo certeiras e sintetizadores com melodias grudentas, como na deliciosa “Night And Day”.

Victor Caputo

Cloud Nothings – Attack on Memory

Esqueça a capa colorida do álbum auto-intitulado. Desde uma foto em branco e preto e fora de foco da capa, até os gritos da primeira faixa, “No Future/No Past”, o Cloud Nothings se reinventa e traz o melhor trabalho de sua carreira. P.S.: produzido por Steve Albini.

The Walkmen – Heaven

Uma melancolia carregada de raiva e violência. A tristeza é tão presente que nos faz perguntar sobre qual paraíso a banda está cantando. O sucessor de Lisbon acerta as medidas da banda e entrega um equilíbrio quase perfeito.

Dr John – Locked Down

A lenda conta que a neta do doutor teve que lhe dizer que o Black Keys era uma banda legal. Foi assim que Dr John aceitou entregar a produção de Locked Down para Dan Auerbach. Carregado de soul, o álbum coloca Dr John de volta ao mapa e apresenta o músico a ouvintes mais jovens. Tudo isso em grande estilo.

Leonard Cohen – Old Ideas

A comparação com Bob Dylan vem desde sempre. Se for para continuar, Leonard Cohen dá um pau em Dylan – ao menos no quesito voz. Em tom gutural, Cohen abre com: “I love to speak with Leonard/He’s a sportsman and a shepherd/ He’s a lazy bastard/ Living in a suit”. Poesia cada vez melhor em uma voz cada dia mais marcante.

Japandroids – Celebration Rock

O álbum preferido para ser ouvido no verão pelos indies do hemisfério norte funciona bem também aqui no nosso inverno. O duo carrega nas guitarras e mostra uma banda mais vigorosa do que em Post-Nothing, seu disco de estreia.

Hick Duarte

Hot Chip – In Our Heads

Não que a gente esperasse menos. O electro-indie (dance-punk?) do Hot Chip se apresenta ainda mais maduro e consistente nas onze faixas de In Our Heads, discão dos caras em 2012. Inventividade e sensibilidade pop presentes tanto nas produções mais dançantes (“Don’t Deny Your Heart”, “Night and Day”) como nas menos aceleradas (“Look At Where We Are”, “These Chains”).

Usher – Looking 4 Myself

Um sem-número de colaborações (de Pharell a A$ap Rocky) e uma vontade clara de sair do lugar comum dos álbuns de pop em 2012 fazem de Looking 4 Myself uma das maiores surpresas do ano. Muita faixa pra pista, um flerte intenso com os graves e uma peculiar dose de ousadia estética cercam “Climax” e “Twisted”, duas canções que vão te fazer nunca mais torcer o nariz pro Usher.

R.Kelly – Write Me Back

Dois anos após o excelente Love Letter, R.Kelly volta ainda mais inspirado com Write Me Back, álbum fino que ainda não caiu (vai cair?) no gosto indie. Veterano do soul e um dos mitos do R&B, o cara parece viver a sua melhor fase musical, assinando sozinho a produção de todas as suas novas faixas – “Love Is” e “Believe That It’s So” já valem a audição – e se mostrando um músico incrivelmente versátil, lançando um disco multifacetado que brinda a retromania.

Azealia Banks – 1991 (EP)

“212″ fez muito mais barulho do que todas as novas faixas juntas de 1991, o primeiro EP de Azealia Banks, mas o lançamento tem seu valor e mérito estético neste ano. Da batucada polêmica com o Diplo ao experimentalismo tropical do Hudson Mohawke, a garota produziu com um monte de gente e atirou pra todos os lados antes de chegar às quatro composições de 1991 – e a impressão que fica é consideravelmente positiva. House, rap e uma ambientação pós-dubstep que surpreende e ultrapassa o apelo “puramente pista” do primeiro hit.

Kindness – World, You Need A Change Of Mind

Um encontro maduro entre a eletrônica, o indie e o nu-disco que embalaria o verão de qualquer lugar no mundo dá cor e forma ao terceiro álbum do Kindness. Meio melancólico, meio groove, às vezes os dois ao mesmo tempo, World, You Need A Change Of Mind é um disco bem 2012, experimental e pop sem soar forçado, pro sábado à noite e/ou pro domingo de manhã, com “Gee Up” e “Cyan” pontuando os melhores momentos.

Gregório Fonseca

Keane – Strangeland

Depois do estranho (e ruim) Night Train, o Keane volta às origens, mas sem dispensar a guitarra. Não tem nenhuma faixa com cara de mega hit, mas é um disco denso e coeso.

The Shins – Port of Morrow

Depois de uns anos longe da cena, um belo disco para apresentar a banda a um novo público. Ora fofo, ora sombrio, ora psicodélico, Port of Morrow é impecável da primeira a ultima faixa.

Kasabian – Live!

Rock de arena, gravado ao vivo no ano passado. O Kasabian em sua melhor forma tocando as melhores de seu repertório, com destaque para o recente Velociraptor!. Além do CD, a apresentação foi lançada em DVD.

Arnaldo Antunes – Acústico MTV

Revisão completa da carreira, desde Titãs até a carreira solo, passando por covers e até Tribalistas. Conta ainda com uma banda de apoio que inclui Edgard Scandurra, Marcelo Jeneci e Curumin. Não tinha como dar errado.

Lana Del Rey – Born To Die

O hype foi exagerado, e acabou decepcionando muita gente. O disco é irregular, mas funciona bem depois de ouvir várias vezes e amaciar os ouvidos.

Iberê Borges

Delta Spirit – Delta Spirit

O álbum é intenso. Os temas são adoráveis. Os arranjos são simples e envolventes. Na verdade, o álbum todo é simples. Uma canção como “California”, por exemplo, só parece querer te fazer viajar, mesmo que ao redor de você mesmo, pra te lembrar como você costumava ser mais aventureiro e sentimental. Se um disco como esse se perde através dos meses desse ano, a gente se perde de nós mesmos. E isso eu não quero que aconteça.

Father John Misty – Fear Fun

Discos “pessoais” incríveis foram lançados esse ano. Não só Joshua Tillman (que, além de “Father John Misty”, é baterista do Fleet Foxes e já lançou vários discos solos) acertou na mosca. Jack White trouxe um álbum completo e repleto de boas canções. O “Mr. M” do Lambchop dói de tão bonito. Jason Pierce também sabe judiar da gente lançando uma obra como a que o Spiritualized lançou. Mas o Father John Misty merece mais que todos o espaço nessa lista. O capricho, a surpresa, o poder das canções e a unidade venceram dessa vez (e deveriam vencer em todas).

The Shins – Port of Morrow

James Mercer faz o pop que o mundo merece receber. As canções ensolaradas empolgam. As canções nubladas apertam o coração. Não é o melhor disco do The Shins, talvez. Não é revolucionário, nem extraordinário, mas é certeiro. Um punhado de canções bem inspiradas e bem amarradas que poucas bandas conseguem fazer.

Dirty Projectors – Swing Lo Magellan

Enchi a bola do Dirty Projectors aqui já, nem sei se tenho mais o que falar sem parecer um chato. Basicamente, Swing Lo Magellan é um disco de canções do Dirty Projectors, banda que não acostumava fazer isso. E quando fez, fez de maneira brilhante. De momentos lindos aos tensos, dos suaves aos intrigantes, o disco te conquista.

Brendan Benson – What Kind of World

Encarar tão naturalmente um disco e perceber que já tenho todas as músicas na ponta da língua: é aí que entendo o poder de Brendan Benson. Ele tem o poder de fazer músicas com ganchos incríveis e escapar (ou usar muito bem) dos clichês. Invejo. Esse disco está aqui também por um pouco de inveja. Mesmo sendo um pecado capital, um pecado maior seria deixar esse disco de fora da minha lista. E quem não gosta dos clichês?

Raul Ramone

Siba – Avante

Produzido por Fernando Catatau, Avante mostra um Siba bem mais elétrico do que os fãs do antigo Mestre Ambrósio podiam esperar, mas ainda carregado de referências nordestinas. Muitas pessoas vão torcer o nariz pro que eu vou dizer, mas, na minha opinião, Siba é o grande pesquisador que a música pernambucana viu surgir nos últimos vinte anos, ficando lado a lado com o grandessíssimo Chico Science.

Patti Smith – Banga

Patti Smith ficou oito anos sem lançar um álbum solo, mas nem por isso ficou parada. Foram livros, disco ao vivo com Kevin Shields (Coral Sea, 2008) e participação em filme do cineasta Jean-Luc Godard (Film Socialism, 2010), além de iniciar outro livro, dessa vez um romance policial. Tudo isso fez bem ao processo criativo de Banga, que ainda contou com Johnny Depp e Tom Verlain nas gravações. Não teria como dar errado.

Fiona Apple – The Idler Wheel…

Fiona Apple é outra que ficou anos sem lançar disco novo, mas volta com estilo. A estranheza do single “Every Single Night” faz jús à fama da musicista, com suas metaforas e psicoses psicológicas. Não que isso seja de todo mal. The Idler Wheel… traz belas melodias e canções que fogem do padrão convencional de se pensar e fazer música, sempre regidas por belos acordes de piano e um outro instrumento de percussão.

Bobby Womack – The Bravest Man in the Universe

O caso de The Bravest Man in the Universe é muito mais especial do que os dois discos anteriores. Afinal, foram 18 anos sem um álbum de inéditas do grande Bobby Womack, que ainda passou por um período de luta contra o câncer quando com o disco já estava finalizado. Os grandes responsáveis pela volta do cantor são Damon Albarn (produtor do LP) e Richard Russell (chefão da XL Recordings). O vozeirão do soulman cotinua impecável.

Mark Lanegan – Blues Funeral

Após oito anos participando de e criando inúmeros projetos paralelos (percebeu como a lista é saudosista?), Mark Lanegan lança um disco gravado com banda no estúdio particular de Alain Johannes. Mesmo soando mais roqueiro do que o último trabalho do cantor (Bubblegum, de 2004), Blues Funeral ainda reserva bastante espaço para batidas eletrônicas sombrias e participações especiais de peso como Josh Homme, Greg Dulli e Chris Goss. Beira a perfeição.